David Cronenberg - David Cronenberg

David Cronenberg

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Cronenberg aux prix Génie 2012
Née
David Paul Cronenberg

( 1943-03-15 )15 mars 1943 (78 ans)
Toronto , Ontario, Canada
Nationalité canadien
Autres noms Le baron de sang,
roi de l'horreur vénérienne
mère nourricière Université de Toronto ( BA )
Occupation
  • Réalisateur
  • scénariste
  • acteur
Années actives 1966-présent
Enfants 3, dont Brandon et Caitlin
Les proches Denise Cronenberg (soeur)
Aaron Woodley (neveu)

David Paul Cronenberg CC OOnt (né le 15 mars 1943) est un réalisateur, scénariste et acteur canadien. Il est l'un des principaux créateurs de ce que l'on appelle communément le genre de l' horreur corporelle , avec ses films explorant la transformation corporelle viscérale, l'infection, la technologie et l'entrelacement du psychologique et du physique. Cronenberg est surtout connu pour avoir exploré ces thèmes à travers des films d' horreur de science-fiction tels que Shivers (1975), Videodrome (1983) et The Fly (1986), bien qu'il ait également travaillé dans plusieurs genres tout au long de sa carrière.

Les films de Cronenberg ont polarisé les critiques et le public ; il a été acclamé par la critique et a suscité la controverse pour ses représentations de gore et de violence. The Village Voice l'a qualifié de "réalisateur narratif le plus audacieux et le plus stimulant du monde anglophone". Ses films ont remporté de nombreuses récompenses, dont, pour Crash , le Prix ​​Spécial du Jury au Festival de Cannes 1996 , un prix unique qui se distingue du Prix du Jury car il n'est pas décerné annuellement, mais uniquement à la demande du jury officiel, qui dans ce cas a décerné le prix "pour l'originalité, pour l'audace et pour l'audace".

Dans les années 2000 et 2010 , Cronenberg a collaboré à plusieurs films avec Viggo Mortensen , dont A History of Violence (2005), Eastern Promises (2007), et A Dangerous Method (2011) . Il a concouru pour la Palme d'Or au Festival de Cannes 2012 avec Cosmopolis .

Début de la vie

Né à Toronto , en Ontario, Cronenberg est le fils d'Esther ( née Sumberg), musicienne, et de Milton Cronenberg, écrivain et éditeur. Il a été élevé dans une « famille juive progressiste de la classe moyenne ». Son père est né à Baltimore, Maryland, et sa mère est née à Toronto; tous ses grands-parents juifs venaient de Lituanie. Ils ont gardé la maison de Cronenberg pleine d'une grande variété de livres, et le père de Cronenberg a essayé de lui faire découvrir des films d'art tels que Le Septième Sceau , bien qu'à l'époque, Cronenberg s'intéressait davantage aux films occidentaux et pirates , montrant une affinité particulière pour ceux-ci. avec Burt Lancaster .

Lecteur vorace dès son plus jeune âge, Cronenberg a commencé à apprécier les magazines de science-fiction comme The Magazine of Fantasy & Science Fiction , Galaxy et Astounding , où il a rencontré pour la première fois des auteurs qui allaient s'avérer influents sur son propre travail, notamment Ray Bradbury et Isaac Asimov , bien qu'il ne rencontrera son influence principale, Philip K. Dick , que bien plus tard. Cronenberg a également lu des bandes dessinées , notant que ses favoris étaient Tarzan , Little Lulu , Oncle Scrooge , Blackhawk , Plastic Man , Superman et la version originale de Fawcett Comics de Captain Marvel , connue plus tard sous le nom de Shazam . Bien qu'en tant qu'adulte, Cronenberg pense que les films de super-héros sont limités sur le plan artistique, il garde un penchant pour Captain Marvel / Shazam , critiquant la façon dont il pense que le personnage a été négligé. Cronenberg a également lu des bandes dessinées d'horreur publiées par EC , qu'il a décrites comme "effrayantes et bizarres et violentes et méchantes, celles que votre mère ne voulait pas que vous ayez".

Les premiers films qui se sont avérés plus tard influents sur la carrière de Cronenberg comprennent les films d' avant-garde , d' horreur , de science-fiction et de thriller , tels que Un Chien Andalou , Vampyr , War of the Worlds , Freaks , Creature from the Black Lagoon , Alphaville , Performance et Duel . Cependant, Cronenberg a également cité des films moins évidents comme influences, notamment des comédies comme The Bed Sitting Room , ainsi que des dessins animés Disney tels que Bambi et Dumbo . Cronenberg a dit qu'il a trouvé ces deux films d' animation Disney, ainsi que Universal live-action Blue Lagoon , « terrifiant » qui a influencé son approche de l' horreur. Cronenberg a poursuivi en disant que Bambi était le "premier film important" qu'il ait jamais vu, citant le moment où la mère de Bambi est décédée comme particulièrement puissant. Cronenberg a même souhaité projeter Bambi dans le cadre d'une exposition muséale de ses influences, mais Disney lui a refusé la permission. En termes de films d'horreur conventionnels qui l'effrayaient, Cronenberg a cité Don't Look Now .

Cronenberg a commencé à écrire comme un enfant et l'a fait constamment, travaillant principalement dans le genre de la science-fiction. Il a fait ses études secondaires au Harbord Collegiate Institute et au North Toronto Collegiate Institute . Un vif intérêt pour les sciences, en particulier la botanique et la lépidoptologie , l'a amené à s'inscrire au programme spécialisé en sciences de l' Université de Toronto en 1963, mais il est passé au programme spécialisé en langue et littérature anglaises plus tard au cours de sa première année.

La fascination de Cronenberg pour le film Winter Kept Us Warm (1966), de son camarade de classe David Secter , a suscité son intérêt pour le cinéma. Il a commencé à fréquenter les maisons de location de caméras de cinéma, à apprendre l'art de la réalisation, et a réalisé deux films 16 mm ( Transfer et From the Drain ). Inspiré par la scène cinématographique underground new-yorkaise, il fonde la Toronto Film Co-op avec Iain Ewing et Ivan Reitman . Après avoir pris une année sabbatique pour voyager en Europe, il est revenu au Canada en 1967 et a obtenu son diplôme du Collège universitaire de l' Université de Toronto en tête de sa classe.

Carrière

Après deux courts métrages à sketches et deux courts métrages d' art et d' essai (le Stéréo en noir et blanc et les Crimes du futur en couleur ), Cronenberg s'associe à Ivan Reitman . Le gouvernement canadien a financé ses films tout au long des années 1970. Au cours de cette période, il s'est concentré sur ses films d'" horreur corporels " tels que Shivers et Rabid , ce dernier fournissant à l'actrice pornographique Marilyn Chambers un travail dans un genre différent, bien que le premier choix de Cronenberg pour le rôle ait été alors peu connu. Sissy Spacek . Rabid a été une percée auprès des distributeurs internationaux, et ses deux prochains longs métrages d'horreur, The Brood et Scanners , ont obtenu un soutien plus important. Même à ce stade, cependant, Cronenberg a fait preuve de variété en créant Fast Company entre The Brood et Rabid , un projet reflétant son intérêt pour les courses automobiles et les gangs de motards.

Cronenberg a cité William S. Burroughs et Vladimir Nabokov comme influences. Le meilleur exemple de film à cheval entre ses œuvres de chaos personnel et de confusion psychologique est peut-être l'"adaptation" de Cronenberg en 1991 de Naked Lunch (1959), le livre le plus controversé de son héros littéraire William S. Burroughs . Le roman a été considéré comme « infilmable », et Cronenberg a reconnu qu'une traduction directe au cinéma « coûterait 400 millions de dollars et serait interdite dans tous les pays du monde ». Au lieu de cela, un peu comme dans son film précédent, Videodrome, il a constamment brouillé les frontières entre ce qui semblait être la réalité et ce qui semblait être des hallucinations provoquées par la toxicomanie du personnage principal. Certains des « moments » du livre (ainsi que des incidents vaguement basés sur la vie de Burroughs) sont présentés de cette manière dans le film. Cronenberg a déclaré qu'en écrivant le scénario de Naked Lunch (1991), il avait ressenti un moment de synergie avec le style d'écriture de Burroughs. Il a estimé que le lien entre son style d'écriture de scénario et le style de prose de Burroughs était si fort, qu'il a fait remarquer en plaisantant que si Burroughs passait, "Je vais juste écrire son prochain livre."

Cronenberg a dit que ses films devraient être vus "du point de vue de la maladie", et que dans Shivers , par exemple, il s'identifie aux personnages après qu'ils ont été infectés par les parasites anarchiques. La maladie et le désastre, dans l'œuvre de Cronenberg, sont moins des problèmes à surmonter que des agents de transformation personnelle . À propos des transformations de ses personnages, Cronenberg a déclaré : « Mais à cause de notre nécessité d'imposer notre propre structure de perception sur les choses, nous nous considérons comme relativement stables. Mais, en fait, quand je regarde une personne, je vois ce maelström de , le chaos chimique et électronique ; la volatilité et l'instabilité, le chatoiement ; et la capacité de changer, de transformer et de transmuter. » De même, dans Crash (1996), les personnes qui ont été blessées dans des accidents de voiture tentent de considérer leur épreuve comme « un événement fertilisant plutôt que destructeur ». En 2005, Cronenberg était publiquement en désaccord avec le choix du même nom de Paul Haggis pour le film primé aux Oscars Crash (2004), arguant qu'il était "très irrespectueux" envers le roman "important et séminal" de JG Ballard sur lequel le film de Cronenberg était basé.

Mis à part The Dead Zone (1983) et The Fly (1986), Cronenberg n'a généralement pas travaillé dans le monde du cinéma hollywoodien à gros budget, bien qu'il ait eu des quasi-accidents occasionnels. À un moment donné, il a été considéré par George Lucas comme un possible réalisateur pour Le Retour du Jedi (1983) mais a été ignoré. Cronenberg a également travaillé pendant près d'un an sur une version de Total Recall (1990), mais a connu des « différences créatives » avec les producteurs Dino De Laurentiis et Ronald Shusett ; une version différente du film a finalement été réalisée par Paul Verhoeven . Fan de Philip K. Dick , auteur de "We Can Remember It For You Wholesale", la nouvelle sur laquelle le film était basé, Cronenberg a raconté dans la biographie/aperçu de son travail de 1992, Cronenberg on Cronenberg , que son insatisfait de ce qu'il imaginait être le film et de ce qu'il a fini par lui faire tellement souffrir que pendant un certain temps, il a souffert d'une migraine rien qu'en y pensant, semblable à une aiguille lui transperçant l'œil.

À la fin des années 1990, Cronenberg a été annoncé comme réalisateur d'une suite à un autre film de Verhoeven, Basic Instinct (1992), mais cela a également échoué. Son thriller A History of Violence (2005) est l'un de ses plus grands budgets et des plus accessibles à ce jour. Il a déclaré que la décision de le réaliser a été influencée par le fait qu'il a dû reporter une partie de son salaire sur le petit budget Spider (2002), mais c'était l'un de ses films les plus acclamés par la critique à ce jour, avec Eastern Promises (2007 ), un film sur la lutte d'un homme pour prendre le pouvoir dans la mafia russe.

Cronenberg a collaboré avec le compositeur Howard Shore sur tous ses films depuis The Brood (1979), (voir Liste des collaborations entre réalisateurs et compositeurs ) à l'exception de The Dead Zone (1983), qui a été composé par Michael Kamen . Parmi les autres collaborateurs réguliers figurent l'acteur Robert Silverman, la directrice artistique Carol Spier (également sa sœur), le monteur du son Bryan Day, le monteur Ronald Sanders, sa sœur, la costumière Denise Cronenberg et, de 1979 à 1988, le directeur de la photographie Mark Irwin. En 2008, Cronenberg a dirigé le premier opéra d'Howard Shore, The Fly .

Depuis Dead Ringers (1988), Cronenberg a travaillé avec le directeur de la photographie Peter Suschitzky sur chacun de ses films (voir Liste des collaborations entre réalisateur et directeur de la photographie ). Suschitzky était le directeur de la photographie pour The Empire Strikes Back (1980), et Cronenberg a fait remarquer que le travail de Suschitzky dans ce film "était le seul de ces films qui avait vraiment l'air bien", ce qui était un facteur de motivation pour travailler avec lui sur Dead Ringers .

Bien que Cronenberg ait travaillé avec un certain nombre de stars d'Hollywood, il reste un cinéaste résolument canadien, avec presque tous ses films (y compris les véhicules des grands studios The Dead Zone et The Fly ) ayant été tournés dans sa province natale, l'Ontario. Les exceptions notables incluent M. Butterfly (1993), dont la plupart a été tourné en Chine, Spider et Eastern Promises (2007), qui ont tous deux été tournés principalement en Angleterre, et A Dangerous Method (2011), qui a été tourné en Allemagne et en Autriche. . Rabid and Shivers ont été abattus dans et autour de Montréal . La plupart de ses films ont été au moins partiellement financés par Téléfilm Canada , et Cronenberg, un fervent partisan des projets de films soutenus par le gouvernement, a déclaré : « Chaque pays a besoin [d'un système de subventions gouvernementales ] pour avoir un cinéma national face aux Hollywood".

Cronenberg est également apparu comme acteur dans les films d'autres réalisateurs. La plupart de ses rôles sont des apparitions en camée , comme dans les films Into the Night (1985), Blood and Donuts (1995), To Die For (1995) et Jason X (2002) et la série télévisée Alias , mais à l'occasion il a a joué des rôles majeurs, comme dans Nightbreed (1990) et Last Night (1998). Il n'a eu aucun rôle majeur dans aucun de ses propres films, mais il a fait une brève apparition en tant que gynécologue dans The Fly ; on l'aperçoit aussi parmi les hordes folles de sexe de Shivers ; il peut être entendu comme un garagiste invisible dans Crash ; ses mains peuvent être aperçues dans eXistenZ (1999) ; et il est apparu comme remplaçant de James Woods dans Videodrome pour des plans dans lesquels le personnage de Woods portait un casque qui lui couvrait la tête.

En 2008, Cronenberg réalise deux projets extra-cinématographiques : l'exposition Chromosomes au Festival du Film de Rome , et l'opéra The Fly à l'Opéra de Los Angeles et au Théâtre Châtelet à Paris. En Juillet 2010, Cronenberg a terminé la production sur A Dangerous Method (2011), une adaptation de Christopher Hampton jeu de The Talking Cure , avec Keira Knightley , Michael Fassbender et collaborateur fréquent Viggo Mortensen . Le film a été produit par le producteur britannique indépendant Jeremy Thomas .

En 2012, son film Cosmopolis concourait pour la Palme d'or au Festival de Cannes 2012 .

Dans l'édition d'octobre 2011 de Rue Morgue , Cronenberg a déclaré qu'il avait écrit une pièce complémentaire à son remake de 1986 de The Fly , qu'il aimerait diriger s'il en avait l'occasion. Il a déclaré qu'il ne s'agissait pas d'une suite traditionnelle, mais plutôt d'une "histoire parallèle".

Pendant un certain temps, il est apparu que, comme l'a dit le producteur de Eastern Promises , Paul Webster, à Screen International , une suite est en préparation qui réunirait l'équipe clé de Cronenberg, Steven Knight et Viggo Mortensen. Le film devait être réalisé par la nouvelle société de production de Webster, Shoebox Films, en collaboration avec Focus Features , et tourné début 2013. Cependant, en 2012, Cronenberg a déclaré que la suite de Eastern Promises avait échoué en raison d'un désaccord budgétaire avec Focus Features .

Le tournage du prochain film de Cronenberg, un drame satirique intitulé Maps to the Stars (2014)—avec Julianne Moore , Mia Wasikowska , John Cusack et Robert Pattinson—a commencé le 8 juillet 2013 à Toronto , en Ontario et à Los Angeles. C'était la première fois que Cronenberg tournait aux États-Unis.

Le 26 juin 2014, le court métrage de Cronenberg The Nest est publié sur YouTube. Le film a été commandé pour « David Cronenberg – The Exhibition » à l'EYE Film Institute d'Amsterdam et était disponible sur YouTube pendant toute la durée de l'exposition, jusqu'au 14 septembre 2014. Toujours en 2014, Cronenberg a publié son premier roman, Consumed .

Dans une interview de mai 2016, Viggo Mortensen a révélé que Cronenberg envisageait de prendre sa retraite en raison de difficultés à financer ses projets de films. En février 2021 cependant, Mortensen a déclaré que Cronenberg avait affiné un scénario plus ancien qu'il avait écrit et espère le filmer avec Mortensen cet été-là. Il a en outre laissé entendre qu'il s'agissait d'un "étrange film noir" et qu'il ressemblait aux films d'horreur corporels antérieurs de Cronenberg. En avril 2021, le titre s'est révélé être Crimes du futur . Il sera tourné en Grèce durant l'été 2021.

David Cronenberg apparaît comme lui-même, dans un film de 1 minute, La Mort de David Cronenberg, tourné par Caitlin Cronenberg et proposé en NFT à SuperRare , le 19 septembre 2021.

Vie privée

Cronenberg vit à Toronto . Il a épousé sa première femme, Margaret Hindson, en 1972 : leur mariage de sept ans a pris fin en 1979 au milieu de différends personnels et professionnels. Ils ont eu une fille, Cassandra Cronenberg. Sa deuxième épouse était la monteuse Carolyn Zeifman, avec qui il était marié jusqu'à sa mort en 2017. Le couple s'est rencontré sur le tournage de La rage alors qu'elle travaillait comme assistante de production. Ils ont deux enfants, Caitlin et Brandon . Dans le livre Cronenberg on Cronenberg (1992), il a révélé que The Brood a été inspiré par des événements qui se sont produits lors de l'effondrement de son premier mariage, qui ont causé beaucoup de troubles à Cronenberg et à sa fille Cassandra. Le personnage de Nola Carveth, la mère de la couvée, est basé sur la mère de Cassandra. Cronenberg a déclaré qu'il avait trouvé le tournage de la scène culminante, dans laquelle Nola a été étranglée par son mari, "très satisfaisant".

Dans une interview de septembre 2013, Cronenberg a révélé que le réalisateur catholique romain Martin Scorsese lui avait avoué qu'il était intrigué par les premiers travaux de Cronenberg, mais qu'il était par la suite "terrifié" de le rencontrer en personne. Cronenberg a répondu à Scorsese : « Vous êtes le gars qui a fait Taxi Driver et vous avez peur de me rencontrer ? Dans la même interview, Cronenberg s'est identifié comme athée . "Chaque fois que j'ai essayé d'imaginer m'enfermer dans la boîte d'une religion en particulier, je trouve cela claustrophobe et oppressant", a expliqué Cronenberg. "Je pense que l'athéisme est une acceptation de ce qui est réel." Dans la même interview, Cronenberg a révélé que cela dépend de "l'heure de la journée" pour savoir s'il a peur ou non de la mort. Il a en outre déclaré qu'il n'était pas préoccupé par les représentations posthumes de son travail cinématographique : « Cela ne me dérangerait pas de penser que mon travail s'enfoncerait simplement sous les vagues sans laisser de traces et ce serait tout. Et alors ? moi."

Dans Cronenberg on Cronenberg , le réalisateur a précisé qu'il avait été élevé dans un foyer juif laïc et que, bien que lui et sa famille n'avaient de mépris envers aucune religion, ces questions n'ont pas été abordées. Dans le même livre, Cronenberg a déclaré qu'au cours de son adolescence, il est passé par une phase où il s'est interrogé sur l'existence de Dieu, mais est finalement arrivé à la conclusion que le concept de Dieu a été développé pour faire face à la peur de la mort. Dans une interview de 2007, Cronenberg a expliqué le rôle que joue l'athéisme dans son travail. Il a déclaré: "Je suis intéressé à dire:" Discutons de la question existentielle. Nous allons tous mourir, c'est la fin de toute conscience. Il n'y a pas de vie après la mort. Il n'y a pas de Dieu. Maintenant, que faisons-nous. ' C'est à ce moment-là que ça commence à devenir intéressant pour moi."

Dans les films ultérieurs de Cronenberg (par exemple A History of Violence , Eastern Promises et A Dangerous Method ) les personnages ouvertement religieux deviennent plus courants. Lors d'une interview pour A History of Violence , Cronenberg a même choisi de s'identifier comme matérialiste plutôt qu'athée, déclarant : « Je ne suis pas athée, mais pour moi, me détourner de tout aspect du corps humain est pour moi une trahison. Et il y a beaucoup d'art et de religion dont le seul but est de se détourner du corps humain. Je sens dans mon art que mon mandat est de ne pas faire ça. "

Dans une interview séparée en 2013, Cronenberg a discuté du rôle que joue la religion dans ses films, en utilisant Eastern Promises comme exemple principal :

Je suis athée mais tous mes personnages ne sont pas athées. Il est donc vrai que je ne pense jamais à Dieu comme faisant partie de ma vie ou quoi que ce soit. Mais si vous êtes dramaturge et que vous travaillez avec des personnages qui viennent d'une culture particulière, vous devez accepter leur compréhension de la vie, et avec passion. Donc, le personnage de Nikolai, je suis presque sûr qu'il croit en Dieu et la plupart des autres personnages du film le font aussi. Certains d'entre eux sont musulmans , d'autres sont orthodoxes orientaux , et cela fait partie de leur vie, de leur compréhension de la souffrance. Parce que tout le monde dans la vie souffre, mais tout le monde ne pense pas à cela en termes religieux. Ces gens le font. Et ils pensent à la souffrance comme un chemin vers le salut, également en termes religieux. Je suis vraiment leur Dieu, comme je les crée ; c'est religieux en soi. Je suis un athée très inconditionnel, croyez-moi, mais vous devenez vraiment un acteur, en tant que réalisateur ou écrivain. Vous devez prendre le personnage tel qu'il est et y croire pendant que vous le jouez. Permettre à ce personnage d'exister comme il existerait. C'est vraiment de cela qu'il s'agit, donc je n'ai aucun problème avec les personnages qui sont religieux et croient en Dieu. J'aurais un problème si c'était le but de toute l'histoire parce que cela m'ennuie et je n'ai tout simplement aucun respect émotionnel ou intellectuel pour cela, franchement.

Filmographie

Film

Longs métrages

Année Titre Réalisateur Écrivain Producteur
1969 Stéréo Oui Oui Oui
1970 Crimes du futur Oui Oui Oui
1975 Frisson Oui Oui Non
1977 Enragé Oui Oui Non
1979 Entreprise rapide Oui Oui Non
la couvée Oui Oui Non
1981 Scanners Oui Oui Non
1983 Vidéodrome Oui Oui Non
La zone morte Oui Non Non
1986 La mouche Oui Oui Non
1988 Sonneries mortes Oui Oui Oui
1991 Déjeuner Nu Oui Oui Non
1993 M. Papillon Oui Non Non
1996 crash Oui Oui Oui
1999 Existenz Oui Oui Oui
2002 Araignée Oui Non Oui
2005 Une histoire de violence Oui Non Non
2007 Promesses orientales Oui Non Non
2011 Une méthode dangereuse Oui Non Non
2012 Cosmopolis Oui Oui Oui
2014 Cartes vers les étoiles Oui Non Non
2022 Crimes du futur Oui Oui Non

Rôles d'acteur

Année Titre Rôle Noter
1975 Frisson Membre de la foule infecté Non crédité
1983 Vidéodrome Max Renn (Scènes de casque)
1985 Dans la nuit Le superviseur d'Ed dans la salle de conférence Camée
1986 La mouche Gynécologue dans la séquence de rêve Camée
1988 Sonneries mortes Obstétricien Camée non crédité
1990 Race de la nuit Dr Philip K. Decker
1994 Procès par jury Réalisateur
Boozecan Stan Coleburn
Henri & Verlin Docteur Fisher
1995 Mourir pour L'homme au lac Camée
Du sang et des beignets Chef de la criminalité
1996 Les stupides Superviseur des postes Camée
Mesures extrêmes Avocat Hospitalier
1998 La nuit dernière Duncan
La grace de Dieu Psychiatre
1999 Résurrection Père Rousell
2001 Jason X Dr Wimmer
2010 La version de Barney O'Malley Réalisateur n°2 Camée
2020 Disparition à Clifton Hill Walter
Chute Proctologue

Courts métrages

Année Titre Réalisateur Écrivain Producteur Remarques
1966 Transfert Oui Oui Oui Également monteur et directeur de la photographie
1967 De la vidange Oui Oui Non
2000 Caméra Oui Oui Non Conçu pour le Festival International du Film de Toronto 2000 de Préludes programme
2007 À chacun son cinéma
( Chacun son cinéma )
Oui Non Non segment : Au Suicide du dernier juif du monde dans le dernier cinéma du monde
2013 Le nid Oui Non Non

Télévision

Films de télévision

Année Titre Réalisateur Écrivain Producteur Remarques
1971 Tourette Oui Oui Non Film documentaire
Lettre de Michel-Ange Oui Oui Non
Jim Ritchie Sculpteur Oui Oui Oui
1972 Jardin d'hiver Oui Oui Non
Les falaises de Scarborough Oui Oui Non
Bord du lac Oui Oui Non
Dans la saleté Oui Oui Non
Fort York Oui Oui Non

Séries télévisées

Année Titre Réalisateur Écrivain Épisodes
1972 Programme X Oui Non "Armes secrètes"
1976 Peep Show Oui Non « La victime » et « La chaise menteuse »
Téléjeu Oui Oui "La machine italienne"
1987 Vendredi 13 : La Série Oui Non "Soigneur de Foi"
1990-1991 Balance de la justice Oui Non "Regina contre Horvath" et "Regina contre Logan"

Rôles d'acteur

Année Titre Rôle Noter
1997 La salle de presse Lui-même Épisode « Meltdown : Partie 1 »
2003 Alias Dr Brezzel 2 épisodes
2013 Rembobiner Benjamin Rourke téléfilm
2017 Cochon Chèvre Banane Grillon Dr Cronenbird (Voix) Épisode "La zone de dingo dingo"
Alias ​​Grace Révérend Verringer 4 épisodes
2020 Star Trek : Découverte Kovich 3 épisodes
2021 Slasher Spencer Galloway Rôle principal (Saison 4)

Publicités

Titres Client Produit Agence Société de production Format
Douches chaudes Hydro-Ontario Conservation de l'énergie Burghardt Wolowich Crunkhorn The Partners' Film Company Ltd. 4 publicités de 30 secondes
Blanchisserie
Nettoyants
Minuteries
Bistro William Neilson Ltée Cadbury Caramilk Scali McCabe, Sloves (Canada) Ltd. 2 publicités de 30 secondes
Surveillance
Transformation Nike International Nike Air 180 Wieden et Kennedy 1 publicité de 15 secondes/4 x 30 secondes

Prix ​​et reconnaissance

Cronenberg est apparu sur plusieurs listes de « plus grands réalisateurs ». En 2004, le magazine de science-fiction Strange Horizons l'a nommé deuxième plus grand réalisateur de l'histoire du genre, devant des réalisateurs plus connus tels que Steven Spielberg , James Cameron , Jean-Luc Godard et Ridley Scott . La même année, The Guardian l'a classé 9e sur sa liste des « 40 meilleurs réalisateurs du monde ». En 2007, Total Film l'a nommé 17e plus grand réalisateur de tous les temps. Le professeur de cinéma Charles Derry, dans son aperçu du genre d'horreur Dark Dreams , a qualifié le réalisateur de l'un des plus importants dans son domaine, et qu'"aucune discussion sur le film d'horreur contemporain ne peut se conclure sans référence aux films de David Cronenberg".

Cronenberg a reçu le Prix ​​Spécial du Jury au Festival de Cannes 1996 pour Crash . En 1999, il a été intronisé sur l'Allée des célébrités canadiennes et a reçu le prix Ours d'argent au 49e Festival international du film de Berlin . et ce mois de novembre a reçu le Prix du Gouverneur général pour les arts de la scène , la plus haute distinction canadienne dans le domaine des arts de la scène.

En 2002, il a été fait Officier de l' Ordre du Canada , et a été promu Compagnon de l'Ordre du Canada (le plus haut rang de l'ordre) en 2014. En 2006, il a reçu le prix d'excellence du Festival de Cannes , le Carrosse d'Or. En 2009, Cronenberg a reçu la Légion d'honneur du gouvernement français. L'année suivante, Cronenberg a été nommé patron honoraire de la University Philosophical Society , Trinity College, Dublin . En 2012, il a reçu la Médaille du jubilé de diamant de la reine Elizabeth II .

L'ouverture de l' exposition « David Cronenberg : Evolution » du Festival international du film de Toronto (TIFF) a eu lieu le 30 octobre 2013. Tenue au TIFF Bell Lightbox, l'exposition rendait hommage à l'ensemble de la carrière cinématographique du réalisateur et au matériel promotionnel du festival auquel il est fait référence. Cronenberg comme « l'un des cinéastes les plus prolifiques et emblématiques du Canada ». L'exposition a été présentée à l'échelle internationale après la clôture du TIFF le 19 janvier 2014.

En 2014, il a été nommé membre de l' Ordre de l'Ontario en reconnaissance d'être « le cinéaste canadien le plus célèbre de renommée internationale ».

En avril 2018, il a été annoncé que Cronenberg recevrait le Lion d'or honorifique au 75e Festival international du film de Venise .

festival du film de Cannes

Année uvre nominée Catégorie Résultat
1996 crash Prix ​​du jury A gagné
Palme d'or Nommé
2002 Araignée Nommé
2005 Une histoire de violence Nommé
2006 Carrosse d'or Nommé
2012 Cosmopolis Palme d'or Nommé
2014 Cartes vers les étoiles Nommé

Académie canadienne du cinéma et de la télévision

Meilleure image

Année uvre nominée Résultat
1988 Sonneries mortes A gagné
1996 crash Nommé
1999 eXistenZ Nommé

Meilleur réalisateur

Année uvre nominée Résultat
1981 Scanners Nommé
1983 Vidéodrome A gagné
1988 Sonneries mortes A gagné
1991 Déjeuner Nu A gagné
1996 crash A gagné
2002 Araignée A gagné
2007 Promesses orientales Nommé
2011 Une méthode dangereuse Nommé
2014 Cartes vers les étoiles Nommé

Meilleur scénario

Année uvre nominée Résultat
1981 Scanners Nommé
1983 Vidéodrome Nommé
1988 Sonneries mortes A gagné
1991 Déjeuner Nu A gagné
1996 crash A gagné
2012 Cosmopolis Nommé

Prix ​​Saturne

Année uvre nominée Catégorie Résultat
1983 La zone morte Meilleur réalisateur Nommé
1986 La mouche Nommé
1988 Sonneries mortes Meilleur film d'horreur Nommé
Meilleure écriture Nommé
1999 eXistenZ Meilleur film de science-fiction Nommé

Écrits

  • Cronenberg, David (1992). Rodley, Chris (éd.). Cronenberg sur Cronenberg (1ère éd.). Faber & Faber. ISBN 978-0-571-14436-5.
  • Cronenberg, David (1997). Crash . Faber et Faber. ISBN 0-571-19127-4.
  • Cronenberg, David (1999). eXistenZ : un roman graphique . Livres de portiers clés. ISBN 1-55263-027-7.
  • Cronenberg, David (2002). David Cronenberg : Scénarios collectés 1 : Stereo, Crimes of the Future, Shivers, Rabid . Faber et Faber. ISBN 0-571-21017-1.
  • Cronenberg, David (2005). Voitures rouges . Les livres d'art de Volumina. Bologne, Italie : Associazione culturale Volumina. ISBN 978-88-901996-8-4.
  • Cronenberg, David (2014). Consommé : un roman . Scribner. ISBN 978-1-416-59613-4.
  • Grünberg, Serge & Cronenberg, David (2005). David Cronenberg : Entretiens avec Serge Grünberg . Éditions Plexus. ISBN 0-85965-376-5.

Les références

Lectures complémentaires

  • Dreibrodt, Thomas J. Dreibrodt (2000). Lang lebe das neue Fleisch. Die Filme de David Cronenberg – de 'Shivers' bis 'eXistenZ'(en allemand). ISBN 978-3-932872-05-1.
  • Manipulation, Piers (1983). La forme de la rage : les films de David Cronenberg . ISBN 978-0-7736-1137-5.
  • Humm, Maggie (1997). "Les films de Cronenberg et les théories féministes de la maternité". Féminisme et cinéma . Presse universitaire d'Édimbourg. ISBN 978-0-253-21146-0.
  • Newman, Kim (1989). Films cauchemardesques: Une histoire critique du film d'horreur 1968-1988 . ISBN 978-0-517-57366-2.
  • Robnik, Drehli Robnik; Palm, Michael, éd. (1992). Und das Wort ist Fleisch geworden. Texte über Filme de David Cronenberg . Vienne : PVS. ISBN 978-3-901196-02-7.

Liens externes