Die Forelle - Die Forelle

Autographe de " Die Forelle "

" Die Forelle " (allemand pour " La Truite "), Op. 32, D 550. est un lied , ou chanson, composé au début de 1817 pour voix seule et piano sur une musique du compositeur autrichien Franz Schubert (1797-1828). Schubert a choisi de mettre le texte d'un poème de Christian Friedrich Daniel Schubart , publié pour la première fois dans le Schwäbischer Musenalmanach en 1783. Le poème complet raconte l'histoire d'une truite capturée par un pêcheur, mais dans sa dernière strophe révèle son objectif en tant que morale pièce mettant en garde les jeunes femmes contre les jeunes hommes. Lorsque Schubert a mis le poème en musique, il a supprimé le dernier vers, qui contenait la morale, changeant l'orientation de la chanson et lui permettant d'être chanté par des chanteurs ou des chanteuses. Schubert a produit six exemplaires ultérieurs de l'œuvre, tous avec des variations mineures.

Schubert a écrit " Die Forelle " dans la tonalité unique de ré bémol majeur avec une forme strophique variée (ou modifiée) . Les deux premiers couplets ont la même structure mais changent pour que le dernier couplet donne une impression musicale de la truite capturée. Dans le catalogue Deutsch des œuvres de Schubert, c'est le numéro 550, ou D. 550. La musicologue Marjorie Wing Hirsch décrit son type dans les lieder de Schubert comme une « chanson lyrique avec des mélanges de traits dramatiques ».

La chanson était populaire auprès du public contemporain, ce qui a conduit Schubert à être chargé d'écrire une pièce de musique de chambre basée sur la chanson. Cette commande a abouti au Quintette de la truite (D. 667), dans lequel un ensemble de variations de " Die Forelle " est présent dans le quatrième mouvement.

Le contexte

Christian Friedrich Daniel Schubart , qui a écrit le poème en 1783

Les paroles du lied sont tirées d'un poème de Christian Friedrich Daniel Schubart . Les avis sont partagés sur ses capacités : le Musical Times le considère comme « l'un des poètes les plus faibles » dont l'œuvre a été utilisée par Schubert, et commente qu'il « se contentait de versifier de jolies idées », tandis que le chanteur et auteur Dietrich Fischer-Dieskau considérait Schubart comme « un poète, un musicien et un orateur très talentueux ». Schubart a écrit " Die Forelle " en 1782, alors qu'il était emprisonné dans la forteresse de Hohenasperg ; il y fut prisonnier de 1777 à 1787 pour avoir insulté la maîtresse de Charles Eugène, duc de Wurtemberg . Le poème a été publié dans le Schwäbischer Musenalmanach de 1783, composé de quatre strophes .

L'érudit de Schubert John Reed pensait que le poème était « sentimental » et « faible », avec la dernière strophe du poème consistant en une « morale béate » qui « conseille vivement aux jeunes filles de se méfier des jeunes hommes avec des bâtons ». L'universitaire Thomas Kramer observe que " Die Forelle " est " quelque peu inhabituel avec sa prétention faussement naïve de parler d'un vrai poisson ", alors qu'il le décrit comme " une parabole sexuelle ". Fischer-Dieskau considérait le poème comme "didactique ... avec sa morale baroque". Schubert n'a pas fixé cette dernière strophe, cependant, et s'est plutôt concentré sur l'observation d'une personne de la truite et la réaction à sa capture par un pêcheur.

Strophe finale de " Die Forelle ",
omise par Schubert : original et traduction

Die ihr am goldnen Quelle
Der sichern Jugend weilt,
Denkt doch an die Forelle,
Seht ihr Gefahr, so eilt !
Meist fehlt ihr nur aus Mangel
Der Klugheit. Mädchen seht
Verführer mit der Angel!
Sonst blutet ihr zu spät.

Toi qui t'attardes près de la source dorée
De la jeunesse sûre,
Pense encore à la truite :
Si tu vois le danger, passe vite !
La plupart d'entre vous ne se trompent que par manque
d'intelligence. Les filles, voyez les
séducteurs avec leur tacle !
Ou bien, trop tard, vous saignerez.

Création

Schubert, par Wilhelm August Rieder , d'après une aquarelle de 1825

En 1815, Schubert a écrit une série de vingt chansons basées sur les œuvres de Ludwig Gotthard Kosegarten (1758-1818). Parmi eux figurait « Die Erscheinung » (D 229), écrit en juillet de la même année ; John Reed voit la chanson comme un précurseur de " Die Forelle ", observant que " Die Erscheinung " et d'autres chansons similaires, " transmettent une intensité de sentiment qui dément leur petite échelle ". De l'année suivante à 1821, Schubert compose quatre chansons à partir des poèmes de Schubart, " An den Tod " (D518), " An mein Klavier " (D342), " Die Forelle " (D550) et " Grablied auf einen Soldaten " (D454 ). Bien que le premier brouillon de " Die Forelle " ait été perdu et que la date exacte de composition soit inconnue, le lied est connu pour avoir été écrit au début de 1817, la même année où il composa " Der Tod und das Mädchen " et " An die Musik " .

Après que Schubert eut achevé la chanson, un de ses amis, Johann Leopold Ebner, raconta qu'on avait dit à Schubert que « Die Forelle » citait inconsciemment l' Ouverture de Coriolan de Beethoven ; en entendant la comparaison, Schubert a décidé de détruire le manuscrit, mais il a été arrêté par Ebner et d'autres. Le 9 décembre 1820, la chanson fut publiée dans un supplément à la Wiener Zeitung , avec un certain nombre d'autres lieder de Schubert. Il n'a reçu aucun paiement pour la publication de ses chansons, mais a bénéficié d'une publicité gratuite.

Composition

" Die Forelle " est écrit pour voix soliste et piano dans la tonalité de ré majeur. La chanson est écrite avec une structure strophique variée (ou modifiée), ce qui signifie que la "musique en vers" est généralement la même, avec un verset différent. Selon l'historien américain Mark Ringer , Schubert a utilisé une « structure musicale qui reflète à la fois le cycle de vie de la terre et le passage de l'innocence à l'expérience ». Schubert a dirigé la pièce pour qu'elle soit jouée "Etwas lebhaft", ou à un rythme "un peu vif".

Le verset différent est le troisième, et il démontre le "mélange de traits dramatiques" dans la chanson lyrique, que Fischer-Dieskau appelle "un exemple classique de la chanson strophique avec Abgesang  ..." après-souche "." L'"après-souche" vient à la strophe finale; le compositeur et érudit de Schubert Brian Newbould a observé que pendant les trois quarts de la strophe finale de la chanson, Schubert s'éloignait de la strophe pour donner une impression musicale de la truite capturée, mais retournait à la strophe pour le distique final. La figure rythmique principale de l'accompagnement au piano suggère le mouvement du poisson dans l'eau. Lorsque le pêcheur attrape la truite, la ligne vocale passe du majeur au mineur , la figuration du piano s'assombrit et les phrases fluides sont « interrompues par des silences effrayés ». Selon Mark Ringer, la mélodie évoque une "naïveté folklorique" qui "délivre à la fois plaisir et puissance émotionnelle".

Le poème de Schubart adopte le point de vue d'un locuteur masculin, conseillant aux femmes de faire attention aux jeunes hommes. En supprimant la strophe, Schubert supprime la morale et crée une incertitude dans le sexe du narrateur.

Variantes

Après avoir terminé son original en 1817, Schubert a fait six autographes ultérieurs. Ces différentes versions n'étaient pas nécessairement une tentative d'améliorer une œuvre, certaines versions ultérieures étant écrites de mémoire avec seulement des variations mineures ; Newbould considère que la reproduction fidèle de Schubert était un "exploit de musicalité ... et un signe que Schubert parlait le langage de la musique avec le naturel de la conversation". Les différences entre les autographes sont minimes : selon Reed, ils "se préoccupent... de l'indication du tempo et du prélude – postlude". La première version, marquée Mässig , n'a pas d'introduction, bien que « la forme de l'introduction familière soit déjà esquissée dans un postlude de sept mesures ». Le brouillon n'est pas daté, bien qu'il date de 1817 et qu'il soit conservé dans la collection Stadler, Ebner et Schindler à Lund. Un deuxième exemplaire, écrit en mai ou juin 1817, était destiné à l'album de Franz Sales Kandler : cette version était marquée Nicht zu geschwind (pas trop rapide).

Une troisième variation a été écrite dans la nuit du 21 février 1818. Schubert et Anselm Hüttenbrenner, un ami et collègue compositeur, avaient terminé quelques bouteilles de vin hongrois quand Anselm a commenté que son frère Josef était un aficionado de l'œuvre de Schubert. Schubert a complété un exemplaire de " Die Forelle " qui était " un peu brouillon ". Le désordre s'expliquait en partie par l'état d'ivresse de Schubert, mais aussi par la note d'accompagnement qu'il écrivit à Josef : calmement. Quel désastre !" Le manuscrit a été détenu par la famille Hüttenbrenner pendant plusieurs années et a été photographié en 1870, avant d'être perdu. Schubert écrivit une nouvelle version en 1820 pour publication dans la Wiener Zeitung , et une copie finale en octobre 1821 pour publication dans la Neue Ausgabe . La version finale a « un prélude de piano de cinq mesures » et est actuellement dans la collection de la Fondation Gertrude Clarke Whittall de la Bibliothèque du Congrès .

En 1819, Sylvester Baumgartner, mécène de la musique et violoncelliste amateur à Steyr, chargea Schubert d'écrire une pièce de musique de chambre basée sur " Die Forelle " ; Schubert écrit alors un quintette pour piano et cordes dans lequel il cite la chanson dans une série de variations du quatrième mouvement. La pièce devint plus tard connue sous le nom de Trout Quintet (D. 667). Franz Liszt a transcrit et paraphrasé " Die Forelle " en deux versions pour piano seul. Le premier était en 1844 comme sixième partie de sa composition Sechs Melodien von Franz Schubert (S 563) ; la deuxième transcription était en 1846 (S 564).

Accueil

Les informations concernant la réception contemporaine de " Die Forelle " sont rares. Reed rapporte que la chanson avait une "popularité immédiate", et que Schubert, composant le Trout Quintet, était la preuve que " Die Forelle " " était déjà largement connu " en 1819. Newbould est d'accord, soulignant que le quintette " reconnaissait l'ascension fulgurante de la chanson l'équivalent viennois du début du XIXe siècle aux cartes ». Fischer-Dieskau adopte une vision à plus long terme de la popularité de la chanson, écrivant que "la vivacité de l'imagerie, avec l'alternance troublante et lissante de la surface de l'eau avec l'exubérance de la mélodie elle-même, explique l'attrait universel de la chanson ".

Notes et références

Remarques

Les références

Bibliographie

Liens externes