Dies irae - Dies irae
« Dies irae » ( latin ecclésiastique : [ˈdi.es ˈi.re] ; « le jour de la colère ») est une séquence latine attribuée soit à Thomas de Celano des Franciscains (1200-1265) soit au latino Malabranca Orsini (d. 1294), lecteur au studium dominicain de Santa Sabina , ancêtre de l' Université pontificale Saint Thomas d'Aquin (l' Angelicum ) à Rome. La séquence date du XIIIe siècle au plus tard, bien qu'il soit possible qu'elle soit beaucoup plus ancienne, certaines sources attribuant son origine à saint Grégoire le Grand (mort en 604), Bernard de Clairvaux (1090-1153) ou Bonaventure (1221-1274).
C'est un poème latin médiéval caractérisé par son accent accentué et ses vers rimés. Le compteur est trochaïque . Le poème décrit le Jugement dernier , trompette appelant les âmes devant le trône de Dieu , où les sauvés seront livrés et les non sauvés jetés dans les flammes éternelles.
Il est surtout connu pour son utilisation dans le rite romain Requiem ( messe pour les morts ou messe funéraire). Une version anglaise se trouve dans divers livres de service de la Communion anglicane .
La première mélodie réglée sur ces mots, un chant grégorien , est l'une des plus citées de la littérature musicale, apparaissant dans les œuvres de nombreux compositeurs. Le couplet final, " Pie Jesu ", a souvent été réutilisé comme chanson indépendante.
Utilisation dans la liturgie romaine
Le " Dies irae " a été utilisé dans la forme extraordinaire de la liturgie du rite romain comme séquence de la messe de Requiem pendant des siècles, comme en témoigne la place importante qu'il occupe dans des contextes musicaux tels que ceux de Mozart et de Verdi . Il apparaît dans le Missel romain de 1962, la dernière édition avant la mise en œuvre des révisions intervenues après le Concile Vatican II . A ce titre, on l'entend encore dans les églises où est célébrée la liturgie latine tridentine . Elle faisait également partie de la liturgie préconciliaire de la Toussaint .
Dans les réformes de l' Eglise catholique de rites liturgiques latins ordonnés par le Concile Vatican II, le « Consilium pour la mise en œuvre de la Constitution sur la liturgie », le corps du Vatican chargé d'élaborer et de mettre en œuvre les réformes (1969-70), éliminé la séquence en tant que telle des funérailles et autres messes des morts. Figure de proue des réformes liturgiques post-conciliaires, Mgr Annibale Bugnini , explique la logique du Consilium :
Ils se sont débarrassés de textes empreints d'une spiritualité négative héritée du Moyen Âge . Ainsi, ils ont supprimé des textes familiers et même aimés comme " Libera me, Domine " , " Dies irae ", et d'autres qui mettaient trop l'accent sur le jugement, la peur et le désespoir. Ils les ont remplacés par des textes exhortant à l'espérance chrétienne et donnant sans doute une expression plus efficace à la foi en la résurrection .
« Dies irae » demeure comme hymne ad libitum dans la liturgie des Heures de la dernière semaine avant l' Avent , divisée en trois parties pour l' Office des Lectures , des Laudes et des Vêpres .
Texte
Le texte latin ci - dessous est tiré de la messe de Requiem du Missel romain de 1962 . La première version anglaise ci-dessous, traduite par William Josiah Irons en 1849, bien qu'à partir d'un texte latin légèrement différent, reproduit la rime et la métrique de l'original. Cette traduction, éditée pour plus de conformité au latin officiel, est approuvée par l'Église catholique pour être utilisée comme séquence de messe funéraire dans la liturgie de l' ordinariat anglican . La deuxième version anglaise est une traduction d' équivalence plus formelle .
Original | Adaptation approuvée | Équivalence formelle | |
---|---|---|---|
I |
Dies iræ, dies illa, |
Jour de la colère! jour de deuil ! |
Le jour de la colère, ce jour-là, |
Parce que les deux dernières strophes diffèrent nettement par leur structure des strophes précédentes, certains érudits les considèrent comme un ajout fait afin de convenir au grand poème à usage liturgique. L'avant-dernière strophe Lacrimosa rejette le schéma cohérent des triolets rimés en faveur d'une paire de distiques rimés. La dernière strophe Pie Iesu abandonne la rime pour l' assonance , et, de plus, ses vers sont catalectiques .
Dans les réformes liturgiques de 1969-1971, la strophe 19 a été supprimée et le poème divisé en trois sections : 1-6 (pour Office of Readings ), 7-12 (pour Laudes ) et 13-18 (pour Vêpres ). De plus "Qui Mariam absolvisti" dans la strophe 13 a été remplacé par "Peccatricem qui solvisti" de sorte que cette ligne signifierait désormais "Toi qui as absous la femme pécheresse". C'était parce que l'érudition moderne nie l'identification médiévale commune de la femme adultère avec Marie-Madeleine, de sorte que Marie ne pouvait plus être nommée dans ce verset. De plus, une doxologie est donnée après les strophes 6, 12 et 18 :
Original | Adaptation approuvée | Équivalence formelle |
---|---|---|
O tu, Deus majestatis, |
O Dieu de majesté |
Toi, Dieu de majesté, |
Sources manuscrites
Le texte de la séquence se trouve, avec de légères variations verbales, dans un manuscrit du XIIIe siècle de la Biblioteca Nazionale de Naples. Il s'agit d'un missel calendrier franciscain qui doit dater entre 1253 et 1255 car il ne contient pas le nom de Claire d'Assise , qui fut canonisée en 1255, et dont le nom aurait été inséré si le manuscrit était de date ultérieure.
Inspiration
Une inspiration majeure de l'hymne semble provenir de la traduction de la Vulgate de Sophonie 1:15-16 :
Dies iræ, dies illa, dies tribulationis et angustiæ, dies calamitatis et miseriæ, dies tenebrarum et caliginis, dies nebulæ et turbinis, dies tubæ et clangoris super civitates munitas et super angulos excelsos. |
Ce jour est un jour de colère, un jour de tribulation et de détresse, un jour de calamité et de misère, un jour de ténèbres et d'obscurité, un jour de nuages et de tourbillons, un jour de trompette et d'alarme contre les villes clôturées, et contre les hauts remparts. ( Bible Douay-Rheims ) |
D'autres images proviennent du livre de l'Apocalypse , comme Apocalypse 20 :11-15 (le livre à partir duquel le monde sera jugé), Matthieu 25 :31-46 (moutons et boucs, main droite, contraste entre les bienheureux et les maudits condamnés aux flammes), 1 Thessaloniciens 4:16 (trompette), 2 Pierre 3:7 (le ciel et la terre brûlés par le feu), et Luc 21:26 ("les hommes évanouis de peur... ils verront le Fils de l'homme venir ").
De la liturgie juive , la prière Unetanneh Tokef semble être liée : « Nous attribuerons la sainteté à ce jour, car elle est redoutable et terrible » ; "la grande trompette sonne", etc.
Autres traductions
Un certain nombre de traductions anglaises du poème ont été écrites et proposées pour un usage liturgique. Une version protestante très lâche a été faite par John Newton ; il s'ouvre :
Jour du jugement ! Journée des merveilles !
Écoutez ! le son terrible de la trompette,
Plus fort que mille tonnerres,
Secoue la vaste création !
Comme l'appel confondra le cœur du pécheur !
Jan Kasprowicz , un poète polonais, a écrit un hymne intitulé "Dies irae" qui décrit le jour du Jugement . Les six premières lignes (deux strophes) suivent la structure du mètre et de la rime de l'hymne d'origine, et la première strophe se traduit par "La trompette émettra un son merveilleux".
L'écrivain américain Ambrose Bierce a publié une version satirique du poème dans son livre Shapes of Clay de 1903 , en préservant le mètre original mais en utilisant un langage humoristique et sardonique ; par exemple, le deuxième verset est rendu :
Ah ! quelle terreur se
formera Quand le juge la vérité se dévoilera - Des
chats de chaque sac s'échappant !
Le révérend Bernard Callan (1750-1804), prêtre et poète irlandais, l'a traduit en gaélique vers 1800. Sa version est incluse dans un livre de prières gaélique, The Spiritual Rose .
Références littéraires
- Walter Scott a utilisé les deux premières strophes du sixième chant de son poème narratif " The Lay of the Last Minstrel " (1805).
- Johann Wolfgang von Goethe a utilisé la première, la sixième et la septième strophe de l'hymne dans la scène " Cathédrale " dans la première partie de son drame Faust (1808).
- Le « Sonnet on Hearing the Dies Irae Sung in the Sixtine Chapel » d' Oscar Wilde ( Poèmes , 1881), met en contraste les « terreurs de la flamme rouge et du tonnerre » dépeintes dans l'hymne avec des images de « vie et amour ».
- Dans le roman de 1910 de Gaston Leroux , Le Fantôme de l'Opéra , Erik (le Fantôme) fait afficher le chant sur le mur de sa chambre funéraire.
- C'est l'inspiration pour le titre et le thème majeur du roman Deus Irae de 1964 de Philip K. Dick et Roger Zelazny . La traduction anglaise est utilisée textuellement dans le roman de Dick Ubik deux ans plus tard.
Musique
Paramètres musicaux
Les paroles de « Dies irae » ont souvent été mises en musique dans le cadre du service Requiem . Dans certains contextes, il est décomposé en plusieurs mouvements ; dans de tels cas, « Dies irae » ne se réfère qu'au premier de ces mouvements, les autres étant intitulés selon leurs incipits respectifs .
Le cadre original était un plain-chant sombre (ou chant grégorien ). Il est en mode dorien . En notation neumatique à quatre lignes , cela commence :
En notation portée à 5 lignes :
La plus ancienne mise en musique polyphonique du Requiem de Johannes Ockeghem n'inclut pas " Dies irae ". Les premiers arrangements polyphoniques à inclure le " Dies irae " sont d' Engarandus Juvenis (1490) et d' Antoine Brumel (1516) suivis par de nombreux compositeurs de la Renaissance. Plus tard, de nombreux arrangements choraux et orchestraux notables du Requiem, y compris la séquence, ont été créés par des compositeurs tels que Mozart , Berlioz , Verdi et Stravinsky .
Citations musicales
La mélodie grégorienne traditionnelle a été utilisée comme thème ou citation musicale dans de nombreuses compositions classiques, musiques de films et œuvres populaires, notamment :
- Marc-Antoine Charpentier – Prose des morts – Dies irae H. 12 (1670)
- Joseph Haydn – Symphonie n° 103, « Le roulement de tambour » (1795)
- Hector Berlioz – Symphonie fantastique (1830), Requiem (1837)
- Charles-Valentin Alkan – Souvenirs : Trois morceaux dans le genre pathétique , Op. 15 (n°3 : Morte ) (1837)
- Franz Liszt – Totentanz (1849)
- Charles Gounod – Opéra de Faust , acte 4 (1859)
- Modeste Moussorgski – Chants et danses de la mort , n° 3 "Trepak" (1875)
- Camille Saint-Saëns – Danse Macabre , Symphonie n° 3 ( Symphonie pour orgue ) , Requiem (1878)
- Piotr Ilitch Tchaïkovski – Manfred Symphony , Suite orchestrale n° 3 (1884)
- Gustav Mahler – Symphonie n° 2 , mouvements 1 et 5 (1888–94)
- Johannes Brahms – Six pièces pour piano, op. 118 , n° 6, Intermezzo en mi bémol mineur (1893)
- Alexandre Glazounov – De la Suite du Moyen Âge , n° 2 "Scherzo", Op. 79 (1902)
- Sergueï Rachmaninov – Symphonie n° 1 , Op. 13 (1895); Symphonie n° 2 , op. 27 (1906-1907); Sonate pour piano n° 1 (1908) ; L'île des morts , op. 29 (1908); La symphonie chorale des cloches , op. 35 (1913); Études-Tableaux , op. 39 n° 2 (1916) ; Rhapsodie sur un thème de Paganini , op. 43 (1934); Symphonie n° 3 , op. 44 (1935-1936); Danses symphoniques , op. 45 (1940)
- Hans Huber cite la mélodie du deuxième mouvement ("Marche funèbre") de sa Symphonie n° 3 en ut majeur, op. 118 ( Héroïque , 1908).
- Alexander Kastalsky – Requiem for Fallen Brothers, mouvements 3 et 4 (1917)
- Gustav Holst – Les Planètes , mouvement 5, « Saturne, le porteur de la vieillesse » ; Ode à mort pour chœur et orchestre (1919)
- Nikolai Myaskovsky – Symphonie n° 6 , Op. 23 (1921-1923)
- Eugène Ysaÿe – Sonate pour violon seul en la mineur, op. 27, n° 2 "Obsession" (1923)
- Gottfried Huppertz – Partition pour Metropolis (1927)
- Ottorino Respighi - cité vers la fin du deuxième mouvement de Impressioni Brasiliane ( Impressions brésiliennes ) (1928)
- Arthur Honegger – La Danse des Morts , H. 131 (1938)
- Bernard Hermann le cite dans le thème principal de Citizen Kane (1941)
- Ernest Bloch – Suite Symphonique (1944)
- Aram Khatchatourian – Symphonie n° 2 (1944)
- Kaikhosru Shapurji Sorabji - Sequentia cyclica super "Dies irae" ex Missa pro defunctis (1948-1949) et neuf autres œuvres
- Gerald Fried - Thème d'ouverture pour Le retour de Dracula , 1958
- Mario Castelnuovo-Tedesco – 24 Caprichos de Goya , Op. 195 : " XII. No hubo remedio " (planche 24) (1961), Candide , Illustrazione No. III Marcia degli inquisitori e il terremoto (Lisbonne 1755) (1944)
- Eric Ball - "Resurgam" (1950)
- Dmitri Chostakovitch – Symphonie n°14 ; Aphorismes , op. 13 – n° 7, "Danse de la mort" (1969)
- George Crumb - Les Anges Noirs (1970)
- György Ligeti - Le Grand Macabre (1974-1977)
- Leonard Rosenman - le thème principal de The Car (1977)
- Stephen Sondheim – Sweeney Todd – cité dans « The Ballad of Sweeney Todd » et l'accompagnement de « Epiphany » (1979)
- Jethro Tull - La piste instrumentale "Elegy" figurant sur le 12e album studio du groupe Stormwatch est basée sur la mélodie.
- Wendy Carlos et Rachel Elkind – Thème d'ouverture de The Shining , 1980
- Jerry Goldsmith – partitions pour The Mephisto Waltz (1971) et Poltergeist (1982) – cité lors du morceau « Escape from Suburbia »
- Ennio Morricone - "Penance" de sa partition pour The Mission (1986)
- John Williams - "Old Man Marley" leitmotiv de sa partition pour Home Alone (1990)
- Alan Menken , Stephen Schwartz – Bande originale du Bossu de Notre-Dame (1996); " Les cloches de Notre Dame " présente des passages des première et deuxième strophes comme paroles.
- Michael Daugherty – Metropolis Symphony 5e mouvement, "Red Cape Tango"; Dead Elvis (1993) pour basson et ensemble de chambre
- Donald Grantham - Mambo du baron Cimetière (2004)
- Thomas Adès – Totentanz (2013)
- Robert Lopez et Kristen Anderson-Lopez - La Reine des Neiges II (bande originale) , " Into the Unknown " (2019)
Les références
Liens externes
- Ouvrages liés à Dies Irae sur Wikisource
- Médias liés à Dies Irae sur Wikimedia Commons
- "Dies Iræ" , Archives franciscaines . Comprend deux versions latines et une traduction anglaise littérale.
- Jour de colère, ô jour de deuil (traduction de William J. Irons)