Dionne Warwick - Dionne Warwick

Dionne Warwick
Optreden van de Amerikaanse zangeres Dionne Warwick, Bestanddeelnr 919-6271.jpg
Warwick en 1966
Née
Marie Dionne Warrick

( 1940-12-12 )12 décembre 1940 (80 ans)
Orange, New Jersey , États-Unis
Nationalité États Unis
Éducation Lycée d'Orange Est
mère nourricière Université de Hartford École Hartt
Occupation
  • Chanteur
  • actrice
  • animatrice d'émission de télévision
Années actives 1955-présent
Conjoint(s)
( M.  1966; div.  1967)
( M.  1967; div.  1975)
Enfants 2 ; dont Damon Elliott
Les proches Dee Dee Warwick (soeur)
Cissy Houston (tante maternelle)
Whitney Houston
(cousine germaine maternelle)
Gary Garland
(cousine germaine maternelle)
Bobbi Kristina Brown (cousine germaine maternelle une fois enlevée)
Leontyne Price
(cousine maternelle)
Carrière musicale
Genres
Instruments
  • Voix
Étiquettes
Actes associés
Site Internet officialdionnewarwick .com

Marie Dionne Warrick (née le 12 décembre 1940) est une chanteuse américaine, animatrice de télévision et ancienne ambassadrice de bonne volonté de l' Organisation des Nations Unies pour l' alimentation et l'agriculture .

Warwick se classe parmi les 40 plus gros hits américains entre 1955 et 1999, sur la base de son historique dans le palmarès des 100 singles pop Hot 100 de Billboard. Elle est l'une des chanteuses les plus représentées de tous les temps, avec 56 de ses singles dans le Hot 100 entre 1962 et 1998 (dont 12 dans le Top Ten) et 80 singles au total - en solo ou en collaboration - dans le Hot 100 , R&B et/ou classements adultes contemporains .

Début de la vie

Marie Dionne Warrick, plus tard Warwick, est née à Orange, New Jersey de Lee Drinkard et Mancel Warrick. Sa mère était manager des Drinkard Singers et son père était porteur Pullman , chef, promoteur de disques et CPA . Dionne a été nommée d'après sa tante du côté de sa mère. Elle avait une sœur, Delia ( « Dee Dee ») , qui est mort en 2008, et un frère, Mancel Jr., qui a été tué dans un accident en 1968 à l' âge de 21. Ses parents étaient tous les deux afro - américaine , et elle a aussi autochtone Ascendance américaine et néerlandaise .

Elle a grandi à East Orange, New Jersey et a été éclaireuse pendant un certain temps. Après avoir terminé l' East Orange High School en 1959, Warwick a poursuivi sa passion au Hartt College of Music de West Hartford, Connecticut. Elle a décroché du travail avec son groupe en chantant des chœurs pour des sessions d'enregistrement à New York. Au cours d'une session, Warwick a rencontré Burt Bacharach, qui l'a embauchée pour enregistrer des démos contenant des chansons écrites par lui et le parolier Hal David. Elle a ensuite décroché son propre contrat d'enregistrement.

Carrière

Chanteurs de buveur

De nombreux membres de la famille de Warwick étaient membres des Drinkard Singers , un groupe de gospel familial renommé et des artistes de RCA qui se produisaient fréquemment dans toute la région métropolitaine de New York. Le groupe d'origine, connu sous le nom de Drinkard Jubilairs, était composé de Cissy, Anne, Larry et Nicky, et comprenait plus tard les grands-parents de Warwick, Nicholas et Delia Drinkard, et leurs enfants : William, Lee (la mère de Warwick) et Hansom. Lorsque les Drinkard Singers se sont produits sur TV Gospel Time , Dionne Warwick a fait ses débuts à la télévision.

Marie a instruit le groupe, et ils ont été dirigés par Lee. Au fur et à mesure de leur succès, Lee et Marie ont commencé à jouer avec le groupe, et ils ont été complétés par la chanteuse pop/R&B Judy Clay, que Lee avait officieusement adoptée. Elvis Presley a finalement exprimé son intérêt à les voir rejoindre son entourage en tournée. Dionne a commencé à chanter du gospel comme un enfant à l' église baptiste New Hope à Newark, New Jersey .

Les Gospelaires

D'autres chanteurs ont rejoint les Gospelaires de temps en temps, dont Judy Clay , Cissy Houston et Doris "Rikii" Troy , dont la sélection des charts "Just One Look", lorsqu'elle l'a enregistrée en 1963, comprenait des chœurs des Gospelaires. Après des changements de personnel (Dionne et Doris ont quitté le groupe après avoir obtenu un succès en solo), les Gospelaires sont devenus le groupe d'enregistrement The Sweet Inspirations , qui a connu un certain succès dans les charts, mais était très recherché comme choristes de studio. Les Gospelaires et plus tard les Sweet Inspirations ont joué sur de nombreux disques gravés à New York pour des artistes tels que Garnet Mimms , les Drifters , Jerry Butler , Solomon Burke et plus tard les enregistrements de Warwick, Aretha Franklin et Elvis Presley . Warwick a rappelé, dans la Biographie de 2002 , qu'"un homme est venu en courant frénétiquement dans les coulisses de l'Apollo et a dit qu'il avait besoin de chanteurs de fond pour une session pour Sam "the Man" Taylor et la vieille grande gueule ici a pris la parole et a dit 'Nous le ferons !' et nous sommes partis et avons fait la séance. J'aurais aimé me souvenir du nom de ce monsieur parce qu'il était responsable du début de ma carrière professionnelle. "

La rencontre dans les coulisses a conduit le groupe à être invité à chanter des sessions de fond dans des studios d'enregistrement à New York. Bientôt, le groupe fut demandé dans les cercles musicaux de New York pour son travail de fond pour des artistes tels que les Drifters, Ben E. King , Chuck Jackson , Dinah Washington , Ronnie "the Hawk" Hawkins et Solomon Burke , entre autres. Warwick s'est souvenu, dans Biographie , qu'après l'école, ils prenaient un bus d'East Orange au terminal de l'autorité portuaire , puis prenaient le métro pour se rendre aux studios d'enregistrement à Manhattan , jouaient leurs concerts de fond et rentraient chez eux à East Orange à temps pour le faire. leurs devoirs scolaires. Son travail vocal de fond se poursuivra pendant que Warwick poursuivait ses études à Hartt.

Le 25 juin 2019, le New York Times Magazine a répertorié les Gospelaires parmi des centaines d'artistes dont le matériel aurait été détruit lors de l' incendie de Universal en 2008 .

Découverte

Alors qu'elle jouait l'historique de l'enregistrement des Drifters de leur album de 1962 " Mexican Divorce ", la voix et la présence de star de Warwick ont ​​été remarquées par le compositeur de la chanson, Burt Bacharach , un auteur-compositeur de Brill Building qui écrivait des chansons avec de nombreux autres auteurs-compositeurs, dont le parolier Hal. David. Selon un article du 14 juillet 1967 sur Warwick in Time , Bacharach a déclaré : "Elle a un côté fort et une délicatesse lorsqu'elle chante doucement - comme des bateaux miniatures dans des bouteilles." Musicalement, elle n'était pas une "fille sûre de jouer. Avec quelle émotion je pourrais m'en tirer !" Au cours de la session, Bacharach a demandé à Warwick si elle serait intéressée à enregistrer des enregistrements de démonstration de ses compositions pour présenter les airs aux maisons de disques, en lui payant 12,50 $ par session d'enregistrement de démonstration (équivalent à 110 $ en 2020). L'une de ces démos, "It's Love That Really Counts" - destinée à être enregistrée par le groupe signé Sceptre, les Shirelles  - a attiré l'attention de la présidente de Sceptre Records , Florence Greenberg , qui, selon Current Biography (1969 Yearbook), a déclaré à Bacharach , "Oublie la chanson, prends la fille !"

Warwick a été signé à la société de production de Bacharach et David, selon Warwick, qui à son tour a été signé à Sceptre Records en 1962 par Greenberg. Le partenariat donnerait à Bacharach la liberté de produire Warwick sans le contrôle des dirigeants de la maison de disques et des hommes A&R de la société . La capacité musicale et l'éducation de Warwick permettraient également à Bacharach de composer des airs plus difficiles. La version démo de "It's Love That Really Counts", ainsi que sa démo originale de "Make It Easy on Yourself", feront surface sur le premier album de Warwick Sceptre, Presenting Dionne Warwick , sorti au début de 1963.

Début de la célébrité

En novembre 1962, Sceptre Records a sorti son premier single solo, " Don't Make Me Over ", dont Warwick s'est procuré le titre lorsqu'elle a lancé la phrase aux producteurs Burt Bacharach et Hal David en colère. Warwick avait découvert que " Make It Easy on Yourself " - une chanson sur laquelle elle avait enregistré la démo originale et avait voulu être son premier single - avait été donnée à un autre artiste, Jerry Butler. À partir de l'expression « ne m'obligez pas à finir », Bacharach et David ont créé leur premier hit pop du top 40 (n°21) et un hit du top 5 R&B américain. Le nom de Warrick a été mal orthographié sur l'étiquette du single, et elle a commencé à utiliser la nouvelle orthographe, " Warwick ", à la fois professionnellement et personnellement.

Après le tube "Don't Make Me Over" en 1962, elle répond à l'appel de son manager, quitte l'école et part en tournée en France , où la critique la couronne "Paris' Black Pearl", après avoir été présentée sur scène à l' Olympia de Paris. cette année-là par Marlene Dietrich .

Les deux suites immédiates de "Don't Make Me Over" - "This Empty Place" (avec la face "B" " Wishin' and Hopin' " enregistré plus tard par Dusty Springfield ) et "Make The Music Play" - ont été brièvement répertoriées. dans le top 100. Son quatrième single, " Any Who Had a Heart ", sorti en novembre 1963, était le premier hit pop de Warwick (n ° 8) aux États-Unis et un million de vendeurs internationaux. Cela a été suivi par " Walk On By " en avril 1964, un autre grand succès international et un million de vendeurs qui ont solidifié sa carrière. Pour le reste des années 1960, Warwick était un incontournable des charts américains et canadiens, et une grande partie de sa production de 1962 à 1971 a été écrite et produite par l'équipe Bacharach/David.

Warwick a mieux résisté à l' invasion britannique que la plupart des artistes américains. Ses plus grands succès britanniques étaient " Walk On By " et " Do You Know the Way to San Jose ? Au Royaume-Uni, un certain nombre de chansons de Bacharach-David-Warwick ont ​​été enregistrées par les chanteuses britanniques Cilla Black , Sandie Shaw et Dusty Springfield , notamment " Anone Who Had a Heart " de Black, qui est devenue n ° 1 au Royaume-Uni. Cela a bouleversé Warwick, qui a décrit s'être senti insulté lorsqu'on lui a dit qu'au Royaume-Uni, les dirigeants des maisons de disques voulaient que ses chansons soient enregistrées par quelqu'un d'autre. Warwick a rencontré Cilla Black lors d'une tournée en Grande-Bretagne. Elle s'est souvenue de ce qu'elle lui a dit : "Je lui ai dit que " You're My World " serait mon prochain single aux États-Unis. Je crois honnêtement que si j'avais éternué sur mon prochain disque, alors Cilla aurait éternué sur le sien. aussi. Il n'y avait aucune imagination dans son enregistrement. " Warwick a ensuite repris deux des chansons de Cilla - "You're My World" est apparu sur Dionne Warwick dans Valley of the Dolls , sorti en 1968 et sur la bande originale d' Alfie .

Warwick a été nommée chanteuse la plus vendue dans le sondage du magazine Cash Box en 1964, avec six hits dans les charts cette année-là. Cash Box l'a nommée meilleure chanteuse en 1969, 1970 et 1971. Dans le sondage Cash Box de 1967 , elle était deuxième derrière Petula Clark et dans le sondage de 1968 derrière Aretha Franklin. L' influent sondage musical de Playboy de 1970 l'a nommée meilleure chanteuse. En 1969, la Hasty Pudding Society de Harvard l'a nommée Femme de l'année .

Dans l' article de couverture du Time du 21 mai 1965 intitulé « The Sound of the Sixties », le son de Warwick était décrit comme :

Monde oscillant. Des articles scientifiques explorent la relation entre les Beatles et les films de la nouvelle vague de Jean-Luc Godard, discutent « du brio et de l'élégance » du style de chant de Dionne Warwick comme d'un événement « agréable mais complexe » à « vivre sans condescendance ». Dans les cercles chics, quiconque accable le rock'n'roll est étiqueté non seulement carré mais inculte. À des fins d'inspiration, des artistes branchés comme Robert Rauschenberg, Larry Rivers et Andy Warhol peignent occasionnellement tout en écoutant de la musique rock'n'roll. Explique Warhol : "Cela me rend stupide et je peins mieux." Après les ouvertures de galeries à Manhattan, les rassemblements en cravate noire s'ajournent souvent dans une discothèque .

En 1965, Eon Productions vise à utiliser la chanson de Warwick intitulé « Mr. Kiss Kiss Bang Bang » comme la chanson thème du James Bond films Thunderball , jusqu'à ce que Albert Broccoli a insisté pour que la chanson thème inclut le titre du film. Une nouvelle chanson a été composée et enregistrée à la onzième heure intitulée "Thunderball", interprétée par Tom Jones. La mélodie de "Mr. Kiss Kiss Bang Bang" reste une composante majeure de la musique du film. Le DVD Ultimate Edition de Thunderball a la chanson de Warwick jouant sur les titres sur l'un des suppléments de piste de commentaire, et la chanson est sortie sur le CD du 30e anniversaire des chansons de Bond.

Milieu des années 60 au début des années 70

Warwick en 1969

Le milieu des années 1960 jusqu'au début des années 1970 a été une période plus fructueuse pour Warwick, qui a vu une série d'albums vendus en or et des singles dans les Top 20 et Top 10. " Message to Michael ", une composition de Bacharach-David que le duo était certain d'être une " chanson d'homme ", est devenu un hit du top 10 pour Warwick en mai 1966. Le LP de janvier 1967 Here Where There Is Love était son premier album d'or certifié RIAA . , et présentait " Alfie " et deux tubes de 1966 : " Trains and Boats and Planes " et " I Just Don't Know What to Do with Myself ". "Alfie" était devenu un succès radio lorsque les disc-jockeys de tout le pays ont commencé à jouer l'album coupé au début de 1967. "Alfie" est sorti en tant que face "B" d'une ballade de Bacharach/David, "The Beginning of Loneliness", qui classé dans le Hot 100. Les disc-jockeys ont retourné le single et en ont fait un hit double face. Bacharach avait été engagé pour produire "Alfie" pour le film de Michael Caine du même nom et voulait que Warwick chante la mélodie, mais les producteurs britanniques voulaient qu'un sujet britannique coupe la mélodie. Cilla Black a été sélectionnée pour enregistrer la chanson, et sa version a culminé au n ° 95 lors de sa sortie aux États-Unis. Une version de couverture de Cher utilisée dans les copies américaines du film a culminé au n ° 33. Au Royaume-Uni et en Australie, la version de Black a été un succès dans le Top 10.

Son suivi de « I Say a Little Prayer », « (Thème de) Valley of the Dolls », était inhabituel à plusieurs égards. Il n'a pas été écrit par Burt Bacharach et Hal David ; c'était la face "B" de son single "I Say a Little Prayer", et c'était une chanson qu'elle n'a presque pas enregistré. Alors que la version cinématographique de Valley of the Dolls était en cours de réalisation, l'actrice Barbara Parkins a suggéré que Warwick soit considéré comme la chanson thème du film, écrite par l'équipe d'auteurs-compositeurs André et Dory Previn . La chanson devait être enregistrée par Judy Garland , qui a ensuite été licenciée du film. Warwick a interprété la chanson, et lorsque le film est devenu un succès dans les premières semaines de 1968, les disc-jockeys ont retourné le single et en ont fait l'un des plus gros succès à double face de l'ère du rock et un autre million de vendeurs. À l'époque, les règles de la RIAA n'autorisaient qu'une face d'un single à succès double face à être certifiée or, mais Sceptre a décerné à Warwick un "prix interne" pour reconnaître "(Thème de) Valley of the Dolls" comme un million de ventes. régler.

Warwick avait réenregistré une version arrangée par Pat Williams du thème aux studios A&R à New York parce que les restrictions contractuelles avec son label ne permettaient pas à la version Warwick du film d'être incluse sur le LP de la bande originale de la 20th Century Fox , et renversaient les restrictions légales. ne permettrait pas à la version cinématographique d'être utilisée ailleurs dans un LP commercial. Le LP de Dionne Warwick in Valley of the Dolls , sorti début 1968 et contenant la version réenregistrée du thème du film (n°2 pendant trois semaines), « Do You Know the Way to San Jose ? et plusieurs nouvelles compositions de Bacharach-David, ont atteint la 6e place du palmarès des albums Billboard et y sont restés pendant plus d'un an. Le LP de la bande originale du film, sans la voix de Warwick, n'a pas réussi à impressionner le public, tandis que Dionne Warwick dans Valley of the Dolls a obtenu une certification RIAA Gold.

Le single « Connaissez-vous le chemin de San José ? » (un million de vendeurs internationaux et un hit du Top 10 dans plusieurs pays, dont le Royaume-Uni, le Canada, l'Australie, l'Afrique du Sud, le Japon et le Mexique) a également été un succès à double face, avec la face "B" "Let Me Be Lonely" dans les charts au n°79. D'autres tubes ont suivi en 1971, dont "Who Is Gonna Love Me" (#32, 1968) avec la face "B", " (There's) Always Something There to Remind Me " devenant un autre tube à double face; "Promesses, Promesses" (#19, 1968); " Cette fille est amoureuse de toi " (#7, 1969); "Le poisson d'avril" (#37, 1969); " Vous avez perdu ce sentiment d'amour " (#15, 1969); " I'll Never Fall in Love Again " (#6 Pop, #1 AC, 1969); " Facilitez-vous la vie " (#37 Pop, #10 AC, 1970); "Laissez-moi aller à lui" (#32 Pop, #4 AC, 1970); et "Paper Mache" (#43 Pop, #3 AC), 1970). Le dernier single de Warwick écrit par Bacharach/David sur le label Sceptre était "Who Gets the Guy" de mars 1971 (#52 Pop, #6 AC), 1971), et son dernier single "officiel" Sceptre était "He's Moving On" b/ w "Amanda", (# 83 Pop, # 12 AC) à la fois de la bande originale de l'adaptation cinématographique de Jacqueline Susann de la Love machine .

Warwick était devenu l'acte prioritaire de Sceptre Records avec la sortie de " Any Who Had a Heart " en 1963. Les autres disques Sceptre certifiés RIAA Gold incluent Dionne Warwick's Golden Hits Part 1 sorti en 1967 et The Dionne Warwicke Story: A Decade of Gold sorti en 1971. À la fin de 1971, Warwick avait vendu environ 35 millions de singles et d'albums à l'échelle internationale en moins de neuf ans et plus de 16 millions de singles aux États-Unis seulement. Les chiffres exacts de ses ventes sont inconnus et probablement sous-estimés, en raison des politiques comptables apparemment laxistes de Sceptre Records et de la politique de l'entreprise de ne pas soumettre d'enregistrements pour audit RIAA. Warwick est devenue la première artiste de Sceptre à demander des audits RIAA de ses enregistrements en 1967 avec la sortie de « I Say a Little Prayer ».

Le 17 septembre 1969, CBS Television a diffusé le premier spécial télévisé de Warwick, intitulé The Dionne Warwick Chevy Special . Les invités de Warwick étaient Burt Bacharach, George Kirby , Glen Campbell et Creedence Clearwater Revival . En 1970, Warwick fonde son propre label, Sonday Records, dont elle est la présidente. Sonday a été distribué par Sceptre.

Warwick avec la Première Dame Pat Nixon , 1971

En 1971, Warwick quitte l'atmosphère familiale de Sceptre Records pour Warner Bros. Records , pour un contrat de 5 millions de dollars, le contrat d'enregistrement le plus lucratif accordé à une chanteuse jusqu'alors, selon Variety . Le dernier LP de Warwick pour Sceptre était la bande originale du film The Love Machine , dans lequel elle est apparue dans un caméo non crédité, sorti en juillet 1971. En 1975, Bacharach et David ont poursuivi Scepter Records pour une comptabilisation précise des redevances dues à l'équipe de leur enregistrements avec Warwick et son coéquipier BJ Thomas . Ils ont reçu près de 600 000 $ et les droits de tous les enregistrements de Bacharach/David sur le label Sceptre. Le label, avec la défection de Warwick à Warner Bros. Records, a déposé son bilan en 1975 et a été vendu à Springboard International Records en 1976.

Après sa signature avec Warners, avec Bacharach et David comme scénaristes et producteurs, Warwick est retournée aux studios A&R de New York à la fin de 1971 pour commencer à enregistrer son premier album pour le nouveau label, l'éponyme Dionne (à ne pas confondre avec elle plus tard premier album d'Arista) en janvier 1972. L'album a culminé à la 57e place du Billboard Hot 100 Album Chart. En 1972, Burt Bacharach et Hal David ont composé et écrit les airs du film Lost Horizon . Cependant, le film a été éreinté par les critiques, et dans les retombées, le duo de compositeurs a décidé de mettre fin à leur relation de travail. La rupture a laissé Warwick dépourvu de leurs services en tant que producteurs et auteurs-compositeurs. Elle était contractuellement obligée de remplir son contrat avec Warners sans Bacharach et David, et elle ferait équipe avec une variété de producteurs pendant son mandat avec le label.

Face à la perspective d'être poursuivie par Warner Bros. Records en raison de la rupture de Bacharach/David et de leur non-respect de leur contrat avec Warwick, elle a déposé une plainte de 5,5 millions de dollars contre ses anciens partenaires pour rupture de contrat. Le procès a été réglé à l'amiable en 1979 pour 5 millions de dollars, y compris les droits sur tous les enregistrements de Warwick produits par Bacharach et David.

Toujours en 1971, Warwick a changé son nom en "Warwicke" sur les conseils de Linda Goodman , une amie astrologue, qui pensait que cela apporterait un plus grand succès. Quelques années plus tard, elle revient à l'ancienne orthographe après une série de déceptions et une absence du top 40 du Billboard .

L'ère Warner (1972-1978)

Sans les conseils et l'écriture de chansons que Bacharach/David avaient fournis, la carrière de Warwick s'est arrêtée au début des années 1970, bien qu'elle soit restée l'un des meilleurs concerts dans le monde. Il n'y a pas eu de grands succès au début et au milieu de la décennie, à part " Then Came You " de 1974 , enregistré en duo avec les Spinners et produit par Thom Bell . Bell a noté plus tard: "Dionne a fait une (étrange) tête quand nous avons terminé [la chanson]. Elle ne l'a pas beaucoup aimé, mais je savais que nous avions quelque chose. Alors nous avons déchiré un dollar en deux, signé chaque moitié et les avons échangés. Je lui ai dit : 'Si ça ne va pas numéro un, je t'enverrai ma moitié.' Quand il a décollé, Dionne a renvoyé le sien. Il y avait des excuses dessus. " C'était son premier succès n°1 aux États-Unis sur le Billboard Hot 100. À part ce succès, les cinq années de Warwick sur Warner Bros. Records n'ont produit aucun autre succès majeur, mais "Then Came You" a été publié par la co-propriété d' Atlantic Records , le Étiquette des fileurs. Deux chansons notables enregistrées au cours de cette période étaient "His House and Me" et "Once You Hit The Road" (#79 pop, #5 R&B, #22 Adult Contemporary), toutes deux produites en 1975 par Thom Bell .

Warwick a enregistré cinq albums avec Warners : Dionne (1972), produit par Bacharach et David et un modeste succès dans les charts ; Just Being Myself (1973), produit par Holland-Dozier-Holland; Then Came You (1975), produit par Jerry Ragovoy ; Track of the Cat (1975), produit par Thom Bell ; et Love at First Sight (1977), produit par Steve Barri et Michael Omartian . Son contrat de cinq ans avec Warners a expiré en 1977, et avec cela, elle a mis fin à son séjour au label. La période sèche de Warwick dans les charts américains s'est terminée avec sa signature chez Arista Records en 1979, où elle a commencé une deuxième série très réussie de disques et d'albums à succès jusqu'à la fin des années 1980.

Déménagement à Arista, 1979

Dionne Warwick par Allan Warren

Avec le passage à Arista Records et la sortie de son million de vendeurs certifiés RIAA " I'll Never Love This Way Again " en 1979, Warwick a de nouveau connu un succès record dans les charts. La chanson a été produite par Barry Manilow . L'album d'accompagnement, Dionne , a été certifié Platine aux États-Unis pour des ventes dépassant le million d'unités. L'album a culminé à la 12e place du Billboard Album Chart et a atteint le Top 10 du Billboard R&B Albums Chart. Warwick avait été personnellement signé et guidé par le fondateur du label, Clive Davis , qui lui a dit : "Vous êtes peut-être prête à abandonner l'entreprise, mais l'entreprise n'est pas prête à vous abandonner." Le prochain single de Warwick fut un autre succès majeur. " Deja Vu " a été co-écrit par Isaac Hayes et a atteint le numéro 1 pour adultes contemporains ainsi que le numéro 15 sur Billboard ' s Hot 100. En 1980, Warwick a remporté le NARAS Grammy Awards pour la meilleure performance vocale pop féminine pour " I 'll Never Love This Way Again " et Meilleure performance vocale R&B, féminine pour "Déjà Vu". Elle est devenue la première artiste féminine de l'histoire des prix à remporter dans les deux catégories la même année. Son deuxième album d'Arista, No Night So Long des années 1980, s'est vendu à 500 000 exemplaires aux États-Unis et a présenté la chanson titre qui est devenue un succès majeur - atteignant n ° 1 pour les adultes contemporains et n ° 23 sur Billboard ' s Hot 100 - et l'album a culminé au n ° 23 sur le Tableau des albums de panneaux d' affichage .

En janvier 1980, alors qu'il était sous contrat avec Arista Records, Warwick a animé une émission télévisée spéciale de deux heures intitulée Solid Gold '79 . Cela a été adapté dans l'émission hebdomadaire d'une heure Solid Gold , qu'elle a animée en 1980 et 1981 et à nouveau en 1985-1986. Les principaux moments forts de chaque spectacle étaient les duos qu'elle a interprétés avec ses co-animateurs, qui comprenaient souvent certains des succès de Warwick et de ses co-animateurs, entremêlés et arrangés par le directeur musical de Solid Gold , Michael Miller. Un autre point culminant de chaque spectacle était l'interprétation vocale de Warwick du thème Solid Gold , composé par Miller (avec des paroles de Dean Pitchford ).

Après une brève apparition dans le Top Forty au début de 1982 avec Johnny Mathis sur "Friends in Love" - ​​de l'album du même nom - le prochain succès de Warwick plus tard cette même année était sa collaboration complète avec Barry Gibb des Bee Gees pour l'album Heartbreaker . La chanson est devenue l'un des plus grands succès internationaux de Warwick, la ramenant dans le Top 10 du Billboard's Hot 100 ainsi que n ° 1 pour les adultes contemporains et n ° 2 au Royaume-Uni et en Australie. La chanson a également été un succès dans le Top 10 en Europe continentale, en Australie (n ° 1), au Japon, en Afrique du Sud, au Canada et en Asie. La chanson titre est tirée de l'album du même nom qui s'est vendu à plus de 3 millions d'exemplaires à l'échelle internationale et a valu à Warwick un prix d' or RIAA aux États-Unis. En Grande-Bretagne, le disque a été certifié Platine. Warwick a déclaré plus tard à Wesley Hyatt dans son Billboard Book of Number One Adult Contemporary Hits qu'elle n'aimait pas initialement " Heartbreaker " mais qu'elle avait enregistré la chanson parce qu'elle faisait confiance au jugement des Bee Gees selon lequel ce serait un succès. Le projet a vu le jour lorsque Clive Davis assistait au mariage de sa tante à Orlando, en Floride, au début de 1982 et s'est entretenu avec Barry Gibb. Gibb a mentionné qu'il avait toujours été un fan de Warwick, et Davis s'est arrangé pour que Warwick et les Bee Gees discutent d'un projet. Warwick et les frères Gibb se sont évidemment entendus puisque l'album et le single titre sont sortis en octobre 1982 avec un énorme succès.

En 1983, Warwick sort How Many Times Can We Say Goodbye , produit par Luther Vandross . Le single le plus réussi de l'album était la chanson titre, "Combien de fois pouvons-nous dire au revoir", un duo Warwick/Vandross, qui a culminé à la 27e place du Billboard Hot 100. Il est également devenu un hit du Top 10 de l'Adult Contemporary et Les charts R&B. L'album a culminé à la 57e place du palmarès des albums Billboard. Il convient de noter une réunion avec les Shirelles originales sur la reprise de Warwick de "Will You (Still) Love Me Tomorrow?" L'album Finder of Lost Loves a suivi en 1984 et l'a réunie à la fois avec Barry Manilow et Burt Bacharach, qui écrivait avec sa partenaire parolier et épouse, Carole Bayer Sager . En 1985, Warwick a contribué sa voix à la chanson caritative primée à plusieurs Grammy Awards " We Are the World ", avec des chanteurs comme Michael Jackson , Diana Ross et Ray Charles . La chanson a passé quatre semaines consécutives au n ° 1 du palmarès Billboard Hot 100. Il s'agit du plus gros succès de l'année, certifié quatre fois Platine rien qu'aux États-Unis.

En 1985, Warwick a enregistré le single au profit de la Fondation américaine pour la recherche sur le sida (AmFAR) « That's What Friends Are For » aux côtés de Gladys Knight , Elton John et Stevie Wonder . Le single, crédité à "Dionne and Friends", est sorti en octobre et a finalement permis de récolter plus de trois millions de dollars pour cette cause. La chanson était un triple n ° 1 – R&B, Adult Contemporary, et quatre semaines au sommet du Billboard Hot 100 au début de 1986 – vendant près de deux millions de 45 tours aux États-Unis seulement. « Travailler contre le sida, surtout après des années de collecte de fonds pour travailler sur de nombreuses maladies liées au sang telles que la drépanocytose, semblait la bonne chose à faire. que cela cause est si douloureux à voir. J'ai été si blessé de voir mon ami mourir avec une telle agonie », a déclaré Warwick au Washington Post en 1988. « J'en ai marre de souffrir et ça fait mal. Le single a remporté le NARAS Grammy Award de la meilleure performance pop par un duo ou un groupe avec voix, ainsi que la chanson de l'année pour ses auteurs, Bacharach et Bayer Sager. Elle a également été classée par le magazine Billboard comme la chanson la plus populaire de 1986. Avec ce single, Warwick a également sorti son album le plus réussi des années 1980, intitulé Friends , qui a atteint la 12e place du palmarès des albums de Billboard. En 1987, Dionne Warwick a remporté le Special Recognition Award aux American Music Awards pour « That's What Friends Are For ».

En 1987, Warwick a marqué un autre hit avec " Love Power ". Son huitième succès en carrière n°1 pour adultes contemporains, il a également atteint le n°5 en R&B et le n°12 sur Billboard's Hot 100. En duo avec Jeffrey Osborne , il a également été écrit par Burt Bacharach et Carole Bayer Sager , et il a été présenté dans L'album de Warwick Reservations for Two . La chanson titre de l'album, un duo avec Kashif , a également été un hit des charts. D'autres artistes présentés sur l'album comprenaient Smokey Robinson et June Pointer .

des années 1990 à 2000

Au cours des années 1990, Warwick a organisé des infopublicités pour le Psychic Friends Network , qui mettait en vedette la médium autoproclamée Linda Georgian. Le service psychique du numéro 900 a été actif de 1991 à 1998. Selon des communiqués de presse tout au long des années 1990, le programme était le publireportage le plus réussi depuis plusieurs années et Warwick gagnait plus de trois millions de dollars par an en tant que porte-parole du réseau. En 1998, Inphomation, la société propriétaire du réseau, a déposé son bilan et Warwick a mis fin à son association avec l'organisation. L'ami de longue date et directeur de tournée de Warwick, Henry Carr, a reconnu que "lorsque Dionne traversait un aéroport et qu'un enfant l'a reconnue comme" cette dame psychique à la télévision ", Dionne a été écrasée et a déclaré qu'elle avait travaillé trop dur en tant qu'artiste pour devenir connue sous le nom de " la dame psychique. ' "

L'album le plus médiatisé de Warwick au cours de cette période était Friends Can Be Lovers ( 1993) , produit en partie par Ian Devaney et Lisa Stansfield . Sur l'album figurait "Sunny Weather Lover", qui était la première chanson que Burt Bacharach et Hal David avaient écrite ensemble pour Warwick depuis 1972. C'était le premier single de Warwick aux États-Unis, et a été fortement promu par Arista , mais n'a pas réussi à graphique. Un suivi "Where My Lips Have Been" a culminé à la 95e place des Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks . L' album Aquarela Do Brasil de 1994 a marqué la fin du contrat de Warwick avec Arista Records. En 1990, Warwick enregistre la chanson " It's All Over " avec l'ancien membre de Modern Talking Dieter Bohlen ( Blue System ). Le single a culminé au n ° 60 (n ° 33 de diffusion) dans les charts pop allemands et il a été repris sur l'album Déjà Vu de Blue System .

En 1993, Forrest Sawyer , animateur de l'émission d'information/de divertissement ABC Day One , a allégué des irrégularités financières par la Fondation Warwick, fondée en 1989 au profit des patients atteints du sida, et en particulier les concerts de charité de Warwick organisés au profit de l'organisation en tant qu'"ambassadeur américain de la santé". ". L'article du magazine d'information du réseau, "C'est ce que les amis sont pour", a rapporté que la Fondation Warwick fonctionnait à plus de 90 % de frais administratifs, ne reversant qu'environ 3 % de l'argent qu'elle a collecté aux groupes de lutte contre le sida. Plusieurs groupes de lutte contre le sida et experts à but non lucratif ont critiqué sa fondation, y compris un groupe de lutte contre le sida dans les îles Vierges qui a affirmé qu'elle les avait presque mis en faillite après que des dépenses extravagantes n'aient rien laissé aux organisations caritatives locales. ABC a rapporté que Warwick volait en première classe et était hébergée dans des hôtels de première classe pour des concerts et des événements caritatifs auxquels elle participait pour la Fondation Warwick, gérée par son proche confident, Guy Draper, ancien chef du protocole de l'ancien maire de Washington DC, Marion Barry. , et qui avait des antécédents de faillite. Warwick a allégué que le reportage d'ABC était à motivation raciale et a menacé de poursuivre ABC News pour diffamation, bien qu'une plainte n'ait jamais été déposée. L'Internal Revenue Service a commencé une enquête sur la Fondation Warwick après que d'autres plaintes ont été déposées, et la Fondation Warwick a ensuite été dissoute. L'histoire d'ABC a été nominée pour un Emmy Award national en 1994 et a remporté un prestigieux prix national de la télévision Investigative Reporters and Editors en 1993.

des années 2000 à 2010

Warwick en 2002

Le 16 octobre 2002, Warwick a été nommé ambassadeur de bonne volonté de l' Organisation des Nations Unies pour l' alimentation et l'agriculture (FAO).

En 2004, le premier album de Noël de Warwick sort. Le CD, intitulé My Favorite Time of the Year, présentait des interprétations jazzy de nombreux classiques des Fêtes. En 2007, Rhino Records a réédité le CD avec une nouvelle pochette.

En 2005, Warwick a été honoré par Oprah Winfrey lors de son Legends Ball. Elle est apparue le 24 mai 2006, lors de la finale de la cinquième saison d' American Idol . Warwick a chanté un medley de " Walk On By " et " That's What Friends Are For ", avec son collaborateur de longue date Burt Bacharach l'accompagnant au piano.

En 2006, Warwick a signé avec Concord Records après un mandat de quinze ans chez Arista, qui avait pris fin en 1994. Sa première et unique sortie pour le label était My Friends and Me , un album en duo contenant des remaniements de ses vieux tubes, très similaires à son CD de 1998 Dionne chante Dionne . Parmi ses partenaires de chant se trouvaient Gloria Estefan , Olivia Newton-John , Wynonna Judd et Reba McEntire . L'album a culminé à la 66e place du classement des meilleurs albums R&B/Hip-Hop . L'album a été produit par son fils, Damon Elliott . Un album de suivi mettant en vedette les vieux succès de Warwick en duo avec des chanteurs masculins était prévu, mais le projet a été annulé. La relation avec Concord s'est terminée avec la sortie de My Friends and Me . Un CD de compilation de ses plus grands succès et chansons d'amour, The Love Collection , est entré dans le classement des albums britanniques au numéro 27 le 16 février 2008.

Le deuxième album gospel de Warwick, Why We Sing , est sorti le 26 février 2008 au Royaume-Uni et le 1er avril 2008 aux États-Unis. L'album présente des spots invités par sa sœur Dee Dee Warwick et BeBe Winans .

Le 18 octobre 2008, Dee Dee est décédée dans une maison de retraite du comté d'Essex, dans le New Jersey. Elle était en mauvaise santé depuis plusieurs mois.

Le 24 novembre 2008, Warwick était l'interprète vedette de " Divas II ", une émission spéciale britannique d'ITV1. L'émission mettait également en vedette Rihanna , Leona Lewis , les Sugababes , Pink , Gabriella Climi et Anastacia .

En 2008, Warwick a commencé à enregistrer un album de chansons des recueils de chansons de Sammy Cahn et Jack Wolf . L'enregistrement terminé, intitulé Only Trust Your Heart , est sorti en 2011.

Le 20 octobre 2009, Starlight Children's Foundation et New Gold Music Ltd. ont publié une chanson que Warwick avait enregistrée environ dix ans auparavant, intitulée "Starlight". Les paroles ont été écrites par Dean Pitchford , auteur prolifique de Fame , scénariste et parolier unique ou conjoint de chaque chanson de la bande originale du film original de 1984 Footloose et parolier du thème Solid Gold . La musique avait été composée par Bill Goldstein, dont la carrière polyvalente comprenait la musique originale de la série télévisée Fame de NBC . Warwick, Pitchford et Goldstein ont annoncé qu'ils reverseraient 100 % de leurs redevances à la Starlight Children's Foundation, pour soutenir la mission de Starlight d'aider les enfants gravement malades et leurs familles à faire face à la douleur, la peur et l'isolement par le biais de divertissements, d'éducation et d'activités familiales.

Lorsque Bill et Dean m'ont apporté cette chanson, je me suis immédiatement senti connecté à son message d'éclairer un peu la vie des personnes qui en ont le plus besoin", a déclaré Warwick. "J'admire le travail de la Fondation Starlight pour l'enfance et je sais que si le chanson apporte de l'espoir même à un seul enfant malade, nous avons réussi.

2011 à 2019

Warwick en concert en septembre 2018

En 2011, le CD de style New Jazz Only Trust Your Heart est sorti, avec de nombreuses chansons de Sammy Cahn. En mars 2011, Warwick est apparu dans The Celebrity Apprentice 4 . Son organisme de bienfaisance était le Hunger Project . Elle a été renvoyée de son « apprentissage » auprès de Donald Trump lors de la quatrième tâche de la saison. En février 2012, Warwick a interprété "Walk On By" sur The Jonathan Ross Show . Elle a également reçu le Goldene Kamera Musical Lifetime Achievement Award en Allemagne et a interprété « That's What Friends Are For » lors de la cérémonie.

Le 28 mai 2012, Warwick en tête d' affiche du concert de la Journée mondiale contre la faim à Londres de Royal Albert Hall . Elle a chanté "One World One Song", spécialement écrit pour le Hunger Project par Tony Hatch et Tim Holder et a été rejointe par Joe McElderry , le London Community Gospel Choir et une chorale de Woodbridge School , Woodbridge, Suffolk .

En 2012, le CD du 50e anniversaire intitulé NOW est sorti; Warwick a enregistré 12 morceaux de Bacharach/David produits par Phil Ramone.

Le 19 septembre 2013, elle a collaboré avec le chanteur country Billy Ray Cyrus pour sa chanson "Hope Is Just Ahead".

En 2014, l'album en duo Feels So Good est sorti. Funkytowngrooves a réédité les albums remasterisés d'Arista No Night So Long , How Many Times Can We Say Goodbye ("So Amazing") et Finder of Lost Loves ("Without Your Love"), tous enrichis de bonus.

En décembre 2015, le site Web de Warwick a publié l' EP Tropical Love avec cinq titres inédits des sessions Aquarel Do Brasil en 1994 - To Say Goodbye (Pra Dizer Adeus) avec Edu Lobo - Love Me - Lullaby - Bridges (Travessia) - Rainy Day Girl avec Ivan Lins.

Une édition étendue de deux disques Heartbreaker était prévue pour une sortie en 2016 par Funkytowngrooves, qui comprendrait l'album Heartbreaker original et jusqu'à 15 pistes bonus composées d'un mélange de chansons inédites, de prises alternatives et d'instrumentaux, avec plus d'albums Arista remasterisés et étendus. suivre. En 2016, elle a été intronisée au Rhythm & Blues Hall of Fame.

En 2017, elle a effectué un bénéfice à Chicago pour le Center on Halsted, une organisation qui contribue à la communauté LGBTQ. Cet événement était co-présidé par Rahm Emanuel et Barack Obama. Cette année-là également, elle a fait une apparition dans le drame chrétien Let There Be Light réalisé par Kevin Sorbo .

En 2019, elle a remporté le Grammy Lifetime Achievement Award .

Années 2020 à présenter

En 2020, elle est apparue en tant que Souris dans la saison 3 de The Masked Singer . Elle a été éliminée au cinquième tour, mais est revenue au cours de la première partie de la finale de la saison trois pour chanter « What the World Needs Now is Love » avec les finalistes Night Angel , Frog et Turtle en hommage aux travailleurs de la santé travaillant sur le lignes de front pendant la pandémie de coronavirus . Cette performance a été créée après la fin de la saison de production en mars. Warwick a fait une apparition lors de la bataille de Verzuz de Gladys Knight et Patti Labelle . Ensemble, ils ont interprété la chanson de Warwick, " That's What Friends Are For ". Ils ont clôturé avec leur chanson collaborative " Superwoman ".

Dans My Life, as I See It: An Autobiography , Warwick répertorie son doctorat honorifique de Hartt parmi ceux décernés par six autres institutions : Hartt College, Bethune-Cookman University, Shaw University, Columbia College of Chicago, Lincoln College, Illinois [mai 2010 , docteur ès arts (hon.)], et Université du Maryland Eastern Shore.

Le 10 février 2021, Dionne a été nominée pour la première fois au Rock and Roll Hall of Fame .

Warwick apparaîtra dans un documentaire tournant autour de sa vie et de sa carrière Dionne Warwick: Don't Make Me Over qui aura sa première mondiale au Festival international du film de Toronto en septembre 2021. Les organisateurs du Festival du film de Toronto ont annoncé qu'elle serait honorée en l'événement à venir comme une icône de la musique.

Vie privée

En 1966, Warwick épouse l'acteur et batteur William Elliott ; ils ont divorcé en mai 1967. Ils se sont réconciliés et se sont remariés à Milan, Italie, en août 1967. Le 18 janvier 1969, alors qu'elle vivait à East Orange, New Jersey , elle a donné naissance à son premier fils, David Elliott. En 1973, son deuxième fils Damon Elliott est né. Le 30 mai 1975, le couple se sépare et Warwick obtient le divorce en décembre 1975 à Los Angeles. Le tribunal a rejeté la demande d'Elliott de 2 000 $ par mois (équivalent à 9 600 $ en 2020) à titre de soutien en attendant un procès sur les biens de la communauté, et de 5 000 $, lorsqu'il a insisté sur le fait qu'il gagnait 500 $ par mois par rapport à Warwick qui gagnait 100 000 $ par mois (équivalent à 481 000 $ en 2020). Warwick a déclaré: "J'étais le soutien de famille. L'ego masculin est une chose fragile. C'est difficile quand la femme est le soutien de famille. Toute ma vie, le seul homme qui a pris soin de moi financièrement était mon père. J'ai toujours pris soin de moi ."

En 2002, Warwick a été arrêté à l'aéroport international de Miami pour possession de marijuana. Il a été découvert qu'elle avait 11 cigarettes présumées de marijuana dans son bagage à main, cachées dans un contenant de rouge à lèvres. Elle a été accusée de possession de marijuana totalisant moins de cinq grammes. Warwick a fait la liste des 250 principaux contribuables délinquants publiée en octobre 2007. La section 19195 du Code des impôts et des impôts de la Californie ordonne au Franchise Tax Board de publier une liste annuelle des 250 principaux contribuables ayant des défauts d'impôt sur le revenu supérieurs à 100 000 $ dans le but de collecter de l'argent. de ces contribuables, dont certains sont en souffrance depuis 1987. Warwick a été répertorié avec une délinquance fiscale de 2 665 305,83 $ en impôt sur le revenu des particuliers et un privilège fiscal a été déposé le 24 juillet 1997. L'IRS a finalement découvert qu'une grande partie du privilège était due à une erreur comptable et a révoqué 1,2 million de dollars du privilège fiscal en 2009.

Warwick a vécu au Brésil, un pays qu'elle a visité pour la première fois au début des années 1960, à partir d'une date indéterminée jusqu'en 2005, selon une interview avec JazzWax , lorsqu'elle est retournée aux États-Unis pour se rapprocher de sa mère et de sa sœur malades. Elle est devenue tellement fascinée par le Brésil qu'elle a étudié le portugais et a partagé son temps entre Rio de Janeiro et São Paulo . En avril 2010, dans une interview au talk-show Programa do Jô , elle a déclaré que le Brésil était l'endroit où elle avait l'intention de passer le reste de sa vie après sa retraite.

En 1993, son fils aîné David, ancien policier de Los Angeles, co-écrit avec Terry Steele le duo Warwick-Whitney Houston "Love Will Find a Way", présenté sur son album Friends Can Be Lovers . Depuis 2002, il a régulièrement tourné et joué en duo avec sa mère, et a fait ses débuts d'acteur dans le film Ali en tant que chanteur Sam Cooke . David est devenu auteur-compositeur-interprète, avec notamment à son actif « Here and Now » de Luther Vandross .

Son deuxième fils, Damon Elliott , est un producteur de musique, qui a travaillé avec Mýa , Pink , Christina Aguilera et Keyshia Cole . Il a arrangé et produit l'album Concord de sa mère en 2006, My Friends and Me . Elle a reçu une nomination aux Grammy Awards 2014 dans la catégorie Pop traditionnelle pour la sortie de son album en 2013, Now .

Le 24 janvier 2015, Warwick a été hospitalisée après une chute sous la douche à son domicile. Après une opération à la cheville, elle est sortie de l'hôpital.

La faillite

Warwick a déclaré la faillite du chapitre 7 dans le New Jersey le 21 mars 2013. En raison de la mauvaise gestion signalée de ses affaires, elle a énuméré des passifs qui comprenaient près de 7 millions de dollars dus à l' Internal Revenue Service pour les années 1991 à 1999 et plus de 3 millions de dollars en les taxes professionnelles dues à l'État de Californie . Incapables de conclure un accord avec les autorités fiscales, elle et son avocat ont décidé que déclarer faillite serait la meilleure solution.

Rapports

La sœur de Warwick, Dee Dee Warwick, a également connu une carrière de chanteuse réussie, marquant plusieurs succès R&B notables aux États-Unis, dont la version originale de " I'm Gonna Make You Love Me ". Dee Dee a enregistré la version originale de la chanson " You're No Good ", qui est devenue plus tard un hit R&B n ° 5 en 1963 pour Betty Everett , un hit britannique n ° 3 en 1964 pour The Swinging Blue Jeans et un pop n ° 1 en 1975 coup pour Linda Ronstadt . En 1966, les Swinging Blue Jeans ont eu un hit n ° 31 au Royaume-Uni avec une reprise de " Don't Make Me Over " de Dionne , apparaissant ainsi dans le UK Singles Chart avec des reprises de chansons des deux sœurs Warwick.

La tante maternelle de Warwick est la chanteuse de gospel Cissy Houston , mère de la cousine de Warwick, la chanteuse Whitney Houston .

Dans son autobiographie de 2011, My Life, as I See It , Warwick note que la diva de l'opéra Leontyne Price est une cousine maternelle.

Discographie

Visites

  • Tournée Dionne Warwick (1966)
  • Dionne : tournée 40 anniversaire (2002)
  • Tournée des divas de l'âme (2004)
  • Une soirée avec Dionne (2007)

Récompenses et honneurs

Grammy Awards

Warwick a reçu cinq Grammys de la Recording Academy , après avoir reçu quatorze nominations aux Grammy Awards.

Année Nominé / travail Prix Résultat
1965 " Marcher par " Meilleur enregistrement de rythme et de blues Nommé
1968 " Alfie " Meilleure performance vocale pop féminine Nommé
" Je dis une petite prière " Meilleure performance vocale féminine contemporaine en solo Nommé
1969 " Connaissez-vous le chemin de San José " Meilleure performance vocale pop féminine A gagné
1970 " Cette fille est amoureuse de toi " Meilleure performance vocale pop féminine Nommé
1971 " Je ne tomberai plus jamais amoureux " Meilleure performance vocale pop féminine A gagné
1975 " Then Came You " (avec The Spinners ) Meilleure performance vocale pop par un duo, groupe avec voix Nommé
1980 " Je n'aimerai plus jamais comme ça " Meilleure performance vocale pop féminine A gagné
" Déjà vu " Meilleure performance vocale R&B féminine A gagné
1987 " C'est ce que les amis sont pour "
(avec Elton John , Gladys Knight & Stevie Wonder )
Record de l'année Nommé
Meilleure performance pop par un duo ou un groupe avec voix A gagné
Amis Meilleure performance vocale pop féminine Nommé
1992 " Superwoman " (avec Gladys Knight & Patti LaBelle ) Meilleure performance vocale R&B par un duo ou un groupe Nommé
2014 Maintenant Meilleur album vocal pop traditionnel Nommé
2019 Dionne Warwick Prix ​​de la reussite de vie A gagné

Temple de la renommée des Grammy

Année Titre Genre Étiqueter Année d'intronisation
1967 "Alfie" pop (simple) Sceptre 2008
1962 " Ne m'abandonne pas " pop (simple) Sceptre 2000
1964 "Passer à côté" pop (simple) Sceptre 1998

Prix ​​de la musique américaine

Année Catégorie Résultat
1987 Prix ​​spécial de reconnaissance : « C'est à cela que servent les amis » A gagné

Billboard Music Awards

Année Catégorie Résultat
1987 #1 Single de l'année : "C'est à ça que servent les amis" A gagné

RIAA

Année Catégorie Résultat
1964 Chansons du siècle : « Walk on By » Honoré
1985 Chansons du siècle : "C'est à ça que servent les amis"

Prix ​​du public

Année Catégorie Résultat
1975 Chanteuse préférée A gagné

Prix ​​de l'image NAACP

Année Catégorie Résultat
1980 NAACP Image Award pour la meilleure artiste féminine A gagné
1986 Artiste de l'année A gagné
1988 A gagné
1990 Prix ​​Clé de vie A gagné
2009 NAACP Image Award for Outstanding Literary Work - Children :"Dites une petite prière" Nommé

Prix ​​ASCAP

Année Catégorie Résultat
1998 Prix ​​de la reussite de vie Honoré
2002 Prix ​​des héros

Fondation Rythme & Blues

Année Catégorie Résultat
2003 Prix ​​de la reussite de vie Honoré

Prix ​​mondiaux des femmes

Année Catégorie Résultat
2004 Prix ​​de la reussite de vie Honoré

Prix ​​de trompette

Année Catégorie Résultat
2007 Trophée Légende vivante de la trompette Honoré

Tour de la renommée

Année Catégorie Résultat
2012 Immortel Honoré

Sondage annuel du magazine Cash Box

Année Catégorie Résultat
1964 Prix ​​du magazine Cash Box
(meilleurs vendeurs)
Chanteuse n°1 A gagné
1966 1ère chanteuse R&B A gagné
#2 chanteuse pop A gagné
1967 Chanteur Pop #2, Chanteur R&B #2 A gagné
1968 A gagné
1969 Chanteuse n°1 — Albums et singles A gagné
1970 A gagné
1971 A gagné
1969 La chanteuse la plus programmée à la radio A gagné
1970 A gagné
1971 A gagné

Prix ​​de la musique Soul Train

Année Catégorie Résultat
1987 Meilleur groupe, groupe ou duo R&B/Soul : "C'est à ça que servent les amis" Nommé
2013 Prix ​​Légende du train de l'âme A gagné

Prix ​​NME

Année Catégorie Résultat
1966 Chanteuse du monde Nommé
1967 Nommé

Autres prix et distinctions

Année Catégorie/Prix Résultat
1985 Walk of Fame d'Hollywood Intronisé
2013 Temple de la renommée du New Jersey Intronisé
2016 Temple de la renommée de la musique rythmique et blues Intronisé
2017 Walk of Fame du théâtre Apollo Intronisé

Filmographie

Concerts
  • 1966 : En direct de l'Olympia à Paris-Sacha Distel et Dionne Warwick - Radiodiffusion-Télévision Française
  • 1975 : Dionne Warwick Live in Concert - syndiqué à l'échelle nationale
  • 1975 : Dionne Warwick : En Performance chez Wolftrap - PBS
  • 1977 : Dionne Warwick avec l'Edmonton Symphony - PBS
  • 1978 : Dionne Warwick : En direct au Forum
  • 1980 : Dionne Warwick : Live au Park West - HBO
  • 1982 : Dionne Warwick : En direct du lac Tahoe - HBO
  • 1983 : Dionne Warwick : Live au Rialto - PBS
  • 1985 : Dionne Warwick : Live au Royal Albert Hall ITV
  • 1986 : Sisters in the Name of Love , avec Patti LaBelle et Gladys Knight - HBO
  • 1987 : Dionne Warwick : Vivre au Japon
  • 1988 : Dionne Warwick avec les Boston Pops - PBS
  • 1988 : Dionne Warwick : C'est à ça que servent les amis Concert-bénéfice - HBO
  • 1988 : Dionne Warwick Live à Londres - BBC
  • 1989 : Dionne Warwick : Vivre en Australie - ABC
  • 1989 : Dionne Warwick : C'est à ça que servent les amis Concert-bénéfice - HBO
  • 1990 : Dionne Warwick et ses amis : c'est ce que sont les amis pour un concert-bénéfice - HBO
  • 1995 : Dionne Warwick et Burt Bacharach - En direct de la Rainbow Room - A&E Network
  • 2005 : Prime Concerts : En concert avec Edmonton Symphony PBS
  • 2007 : Dionne Warwick — En direct
  • 2008 : Cabaret : Live in Cabaret le 18 juillet 1975
En tant qu'actrice
Apparitions de films documentaires
  • 1968 : Dionne Warwick : Don't Make Me Over - documentaire de Gary Keys
  • 1977 : le jour où la musique est morte
  • 2002 : La création et la signification de We Are Family
  • 2001 : Les ados qui volaient la musique populaire - A & E Films
  • 2001 : Don't Make Me Over : L'histoire de Dionne Warwick - A & E Films
  • 2011 : Michael Jackson : La vie d'une icône
  • 2013 : Voices of Love avec Whitney Houston, Dionne Warwick, Cissy Houston et The Drinkard Singers - documentaire de Gary Keys
  • 2021 : Dionne Warwick : ne me refait pas
Compilations, séries et spéciaux
  • 1963 : American Bandstand - ABC : Performing Don't Make Me Over
  • 1963 : American Bandstand - ABC : Interpréter n'importe qui qui avait du cœur
  • 1964 : American Bandstand - ABC : Performing Walk On By
  • 1964 : American Bandstand - ABC : Performing Reach Out For Me
  • 1965 : Le spectacle de Danny Kaye - CBS
  • 1965 : The Tonight Show - NBC - Plusieurs apparitions
  • 1965 : Hullaballoo - NBC - Plusieurs apparitions
  • 1966 : Hullaballoo - NBC - Plusieurs apparitions
  • 1966 : American Bandstand - ABC : Performing Message to Michael
  • 1966 : American Bandstand - ABC : Performing Trains, Boats and Planes
  • 1966 : The Red Skelton Show - CBS : Performing Walk on By, People
  • 1966 : The Tonight Show - NBC - Plusieurs apparitions
  • 1967 : American Bandstand - ABC : Performing Another Night
  • 1967: The Ed Sullivan Show - CBS: Performing Alfie, The Way You Look Tonight
  • 1967 : 39e cérémonie des Oscars - NBC : Performing Alfie
  • 1967: The Red Skelton Show - CBS: Performing I Say A little Prayer
  • 1967 : Tin Pan Alley Today - NBC Television Network Special - Star
  • 1970 : The Dean Martin Show - NBC - Performing Paper Mache
  • 1968: The Ed Sullivan Show - CBS: Performing I Say A little Prayer
  • 1968 : The Carol Burnett Show - CBS : Performing (Theme from) Valley of the Dolls ; Les enfants vont là où je t'envoie
  • 1968 : American Bandstand - ABC : Performing Do You Know the Way to San Jose
  • 1968: The Beautiful Phyllis Diller Show - NBC: Performing Promises, Promises et Connaissez-vous le chemin de San Jose
  • 1968: The Ed Sullivan Show - CBS: Performing Battle Hymn of the Republic
  • 1968 : The Ed Sullivan Show - CBS : Promesses, promesses
  • 1968 : The Tonight Show - NBC - Plusieurs apparitions
  • 1967 : The Dick Cavett Show - ABC - Plusieurs apparitions
  • 1969 : The Merv Griffin Show - Hôte invité
  • 1969: The Jose Feliciano Special - NBC - Performing What the World Needs Now et Alfie avec Burt Bacharach
  • 1969 : The Dick Cavett Show - ABC - Multiples représentations
  • 1969 : The Tonight Show - NBC - Plusieurs apparitions
  • 1969 : Dionne Warwick : Souled Out - CBS Television avec les invités de Warwick Burt Bacharach, Creedence Clearwater Revival et Glen Campbell
  • 1970 : The Dean Martin Show - NBC - Performing Paper Mache
  • 1970 : Une soirée avec Burt Bacharach : Invitée spéciale Dionne Warwick - NBC
  • 1970 : The Carol Burnett Show – CBS : effectuer (il y a) toujours quelque chose à me rappeler et ce dont le monde a besoin maintenant
  • 1970 : The Tonight Show - NBC - Plusieurs apparitions
  • 1971 : The Tonight Show - NBC - Plusieurs apparitions
  • 1973 : The Midnight Special : Animatrice - Dionne Warwick - NBC
  • 1974 : The Dionne Warwick Special - syndiqué à l'échelle nationale
  • 1975 : Music Country USA-Animatrice Dionne Warwick - NBC
  • 1975 : The Dionne Warwick Show - syndication nationale
  • 1976: The Original Rompin' Stompin', Hot & Heavy, Cool & Groovy All-Star Show - Hôte Dionne Warwick avec Count Basie
  • 1978 : Dionne Warwick -En direct de DC- Dick Clark - ABC
  • 1979 : Compte à rebours de l'or massif 1979 - Hôtes Dionne Warwick et Glen Campbell
  • 1980-1981 et 1985-1986 : Or massif - Hôte de la série
  • 1990-1991 : Dionne!-(Talk Show) - Animateur - Syndication nationale
  • 2002 : Hommage à Burt Bacharach et Hal David
  • 2005 : Le spectacle itinérant du soleil de la 5e dimension
  • 2005 : Directement du cœur en direct, Vol. 1
  • 2006 : Flashback : Sensations d'âme
  • 2006 : Flashbacks : Parade Pop
  • 2008 : Série de concerts perdus : Uptown Divas
  • 2011 : The Celebrity Apprentice 4 - Concurrent
  • 2018: The Four: Battle For Stardom - Cameo/Appearance, la petite-fille de Warwick "Cheyenne Elliot" a joué pour les juges de l'émission.

Remarques

Les références

  • Harvey, Stephen : qu'est-ce que c'est que Dionne ? Interview – Dionne Warwick , The Independent le dimanche 23 février 2003
  • Ayres, Sabra: Dionne Warwick's Charges Dropped in Plea Bargain , Associated Press, 5 juin 2002.
  • Nathan, David (1999). The Soulful Divas: Portraits personnels de plus d'une douzaine de divas divines de Nina Simone, Aretha Franklin et Diana Ross à Patti LaBelle, Whitney Houston, Mariah Carey et Janet Jackson . Publications Watson-Guptill. ISBN 0-8230-8425-6.
  • Biographie actuelle. HW Wilson, Compagnie. Annuaire Biographique actuel 1969. Sujet : Dionne Warwick. 1969. HW Wilson Company, Chicago, Illinois.
  • Biographie actuelle. HW Wilson, Compagnie. Current Biography Yearbook 1971. Sujet : Burt Bacharach. 1971. HW Wilson Company, Chicago, Illinois.
  • Hitmakers : Les adolescents qui ont volé la musique populaire : Dionne Warwick-Don't Make Me Over. Interprètes-sujet principal Dionne Warwick, Burt Bacharach, Dee Dee Warwick, Dick Clark, et al. Vidéo de divertissement A&E. 2002.
  • Hitmakers : Burt Bacharach. Interprètes-sujet principal de Burt Bacharach, Dionne Warwick, Angie Dickinson, Steve Lawrence, et al. Vidéo de divertissement A&E. 2002.
  • Portrait intime de Lifetime Television : Dionne Warwick. Interprètes : Dionne Warwick, Lee Warrick, David Elliott, Damon Elliott, Cissy Houston, et al. Vidéo de divertissement à vie. 2004.
  • "Profil de Dionne Warwick". Les gens . 15 octobre 1979. Time-Warner, Inc.
  • "Dionne Warwick". Rolling Stone , 15 novembre 1979. Rolling Stone Press.
  • "Dionne l'Universal Warwick". Ebony , mai 1968. Johnson Publications.
  • "Le son des années 60". Temps . 21 mai 1965. Time, Inc.
  • "Répandre la foi". Temps . 14 juillet 1967. Time, Inc.
  • "Dionne Warwick Mariée". Temps . 8 septembre 1967. Time, Inc.

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