Dixieland - Dixieland

Le Dixieland , parfois appelé jazz traditionnel , est un style de jazz basé sur la musique qui s'est développée à la Nouvelle-Orléans au début du 20e siècle. Les enregistrements de 1917 par l' Original Dixieland Jass Band (qui peu de temps après a changé l'orthographe de son nom en « Original Dixieland Jazz Band »), ont favorisé la prise de conscience populaire de ce nouveau style de musique.

Un mouvement de renouveau du jazz traditionnel a commencé à la fin des années 1940, formé en réaction aux sons orchestrés de l' ère swing et au chaos perçu des nouveaux sons bebop (appelés "musique chinoise" par Louis Armstrong ), dirigé par les frères Assunto 'original Dukes of Dixieland , le mouvement comprenait des éléments du style de Chicago qui s'est développé au cours des années 1920, tels que l'utilisation d'une contrebasse au lieu d'un tuba et des instruments à accords , en plus du format original du style de la Nouvelle-Orléans. Cela reflétait que pratiquement tout le répertoire enregistré des musiciens de la Nouvelle-Orléans provenait de la période où le format évoluait déjà au-delà du format traditionnel de la Nouvelle-Orléans. « Dixieland » peut dans ce sens être considéré comme désignant le mouvement de renouveau du jazz de la fin des années 1930 aux années 1950 autant que n'importe quel sous-genre particulier du jazz. Les éléments essentiels acceptés comme faisant partie du style étaient les lignes de front traditionnelles composées de trompettes, de trombones et de clarinettes, et l'improvisation d'ensemble sur un rythme à deux temps.

Histoire

Un groupe de jazz traditionaliste joue lors d'une fête à la Nouvelle-Orléans en 2005. On voit ici Chris Clifton, à la trompette ; Brian O'Connell, à la clarinette ; Les Muscutt, au banjo ; Chuck Badie, à la contrebasse ; et Tom Ebert, au trombone .

L' Original Dixieland Jass Band , enregistrant son premier disque en 1917, a été le premier exemple de musique de jazz appelée « Dixieland », bien qu'à l'époque, le terme se référait au groupe, pas au genre. Le son du groupe était une combinaison de ragtime afro-américain/de la Nouvelle-Orléans et de musique sicilienne . La musique de la Sicile était l'un des nombreux genres de la scène musicale de la Nouvelle-Orléans dans les années 1910, aux côtés de la musique religieuse sanctifiée, de la musique de fanfare et du blues.

Beaucoup plus tard, le terme « Dixieland » a été appliqué au début du jazz par les revivalistes du jazz traditionnel, à partir des années 1940 et 1950. Le nom est une référence au "Vieux Sud", en particulier tout ce qui se trouve au sud de la ligne Mason-Dixon . Le terme englobe les marches de fanfares antérieures, les quadrilles français , la biguine , le ragtime et le blues avec une improvisation collective et polyphonique . Alors que l'instrumentation et la taille des groupes peuvent être très flexibles, le groupe « standard » se compose d'une « ligne de front » de trompette (ou cornet ), de trombone et de clarinette , avec une « section rythmique » d'au moins deux des instruments suivants : guitare ou banjo , contrebasse ou tuba , piano et batterie . Les All-Stars de Louis Armstrong étaient le groupe le plus populairement identifié avec Dixieland dans les années 1940, bien que la propre influence d'Armstrong dans les années 1920 ait été de déplacer la musique au-delà du style traditionnel de la Nouvelle-Orléans.

Le son Dixieland définitif est créé lorsqu'un instrument (généralement la trompette ) joue la mélodie ou une paraphrase ou une variation reconnaissable dessus, et les autres instruments de la "ligne de front" improvisent autour de cette mélodie. Cela crée un son plus polyphonique que le jeu d'ensemble arrangé du son du big band ou les mélodies droites "de tête" du bebop .

Au cours des années 1930 et 1940, le style d'improvisation de groupe antérieur est tombé en disgrâce auprès de la majorité des jeunes joueurs noirs, tandis que certains joueurs plus âgés des deux races ont continué dans le style plus ancien. Bien que de jeunes musiciens aient développé de nouvelles formes, de nombreux beboppers vénéraient Armstrong et citaient des fragments de sa musique enregistrée dans leurs propres improvisations.

Le renouveau du Dixieland à la fin des années 1940 et dans les années 1950 a été dirigé par les frères Assunto, Dukes of Dixieland , un groupe connu pour son improvisation virtuose et le premier disque stéréo de l' histoire de l' enregistrement . Le mouvement a apporté à de nombreux musiciens semi-retraités une certaine renommée à la fin de leur vie et a ramené des musiciens à la retraite sur le circuit du jazz après des années sans jouer (par exemple, Kid Ory et Red Nichols ). De nombreux groupes Dixieland de l'ère du renouveau ont consciemment imité les enregistrements et les groupes des décennies plus tôt. D'autres musiciens ont continué à créer des performances innovantes et de nouveaux airs. Par exemple, dans les années 1950, un style appelé "Progressive Dixieland" cherchait à mélanger l'improvisation polyphonique avec le rythme de style bebop . Spike Jones & His New Band et Steve Lacy ont joué avec de tels groupes. Ce style est parfois appelé « Dixie-bop ». Lacy a ensuite appliqué cette approche à la musique de Thelonious Monk , Charles Mingus , Duke Ellington et Herbie Nichols .

Étymologie

Alors que le terme Dixieland est encore largement utilisé, la pertinence du terme est un sujet très débattu dans certains cercles. Pour certains, c'est le label préféré (en particulier les groupes de la côte ouest des États-Unis et ceux influencés par les groupes de la renaissance des années 40), tandis que d'autres préfèrent utiliser des termes comme le jazz classique ou le jazz traditionnel . Certains de ces derniers considèrent Dixieland comme un terme péjoratif impliquant un hokum superficiel joué sans passion ni compréhension profonde de la musique et parce que « Dixie » est une référence aux États du Sud d'avant la guerre civile. De nombreux musiciens noirs ont traditionnellement rejeté le terme en tant que style distinct du jazz traditionnel, caractérisé par le jeu staccétique dans des groupes entièrement blancs tels que The Original Dixieland Jazz Band, contrairement au style de jeu plus lent et syncopé caractérisé par des musiciens comme Le roi Oliver ou Kid Ory .

Dixieland est souvent appliqué aujourd'hui aux groupes jouant dans un style traditionnel. Des groupes tels que ceux d' Eddie Condon et de Muggsy Spanier ont été étiquetés avec le label Dixieland , reflétant le regroupement des styles de jazz traditionnel de Chicago et de la Nouvelle-Orléans sous le même label.

Formes principales

Style de Chicago

Le "style Chicago" est souvent appliqué au son de Chicagoiens tels que Jimmy McPartland , Eddie Condon , Muggsy Spanier et Bud Freeman . Les sections rythmiques de ces groupes substituent la contrebasse au tuba et la guitare au banjo . Musicalement, les Chicagoans jouent plutôt dans un style swing à 4 à la barre. La préférence de la Nouvelle-Orléans pour un son d'ensemble est moins accentuée au profit des solos. Le Dixieland de style Chicago diffère également de son origine méridionale par son rythme plus rapide, ressemblant à l'agitation de la vie urbaine. Les groupes de style Chicago jouent une grande variété de morceaux, y compris la plupart de ceux des groupes plus traditionnels ainsi que de nombreuses sélections du Great American Songbook des années 1930 par George Gershwin , Jerome Kern , Cole Porter et Irving Berlin . Les non-Chicagoans tels que Pee Wee Russell et Bobby Hackett sont souvent considérés comme jouant dans ce style. Ce style modernisé s'appela Nicksieland , d'après la discothèque Nick's Greenwich Village , où il était populaire, bien que le terme ne se limite pas à ce club.

Le renouveau de la côte ouest

Le « West Coast revival » est un mouvement initié à la fin des années 30 par Lu Watters et son Yerba Buena Jazz Band à San Francisco et prolongé par le tromboniste Turk Murphy . Il a commencé comme un contrecoup au style de Chicago , qui est plus proche du développement vers le swing . Le répertoire de ces groupes est basé sur la musique de Joe "King" Oliver , Jelly Roll Morton , Louis Armstrong et WC Handy . Les groupes jouant dans le style de la côte ouest utilisent le banjo et le tuba dans les sections rythmiques, qui jouent dans un style rythmique à deux mesures.

Parmi les airs traditionnels du Dixieland les plus joués, citons : " When the Saints Go Marching In ", " Muskrat Ramble ", " Struttin' with Some Barbecue ", " Tiger Rag ", " Dippermouth Blues ", " Milenberg Joys ", " Basin Street Blues ", « Tin Roof Blues », « At the Jazz Band Ball », « Panama », « I Found a New Baby », « Royal Garden Blues » et bien d’autres. Tous ces airs ont été largement joués par des groupes de jazz d'avant la Seconde Guerre mondiale , en particulier Louis Armstrong. Ils ont été regroupés en tant que normes Dixieland à partir des années 1950.

Néerlandais "Jazz à l'ancienne"

Survenant en grande partie en même temps que le mouvement de renouveau "New Orleans Traditional" aux États-Unis , la musique de jazz traditionnelle a fait un retour aux Pays-Bas . Cependant, la plupart des groupes de jazz néerlandais (tels que The Ramblers ) avaient depuis longtemps évolué vers l' ère Swing tandis que les quelques groupes de jazz traditionnels restants (tels que le Dutch Swing College Band ) n'ont pas participé au mouvement de renouveau traditionnel plus large et ont continué à jouer du ragtime et du jazz précoce, limitant considérablement le nombre de groupes que les aspirants musiciens de jazz pouvaient rejoindre ou (car ils utilisaient des instruments inaccessibles à la plupart des musiciens néerlandais tels que les contrebasses et le piano) ont été contraints d'improviser, ce qui a donné une nouvelle forme d'ensemble de jazz généralement appelé jazz "Oude Stijl" ("Old Style") en néerlandais .

Influencés par l'instrumentation des deux principales formes orchestrales de l' orchestre à vent aux Pays - Bas et en Belgique , l'« harmonie » et la « fanfare », les orchestres de jazz hollandais traditionnels ne comportent pas de piano et ne contiennent aucun instrument à cordes en dehors du banjo . Ils comprennent de multiples trompettes , trombones et saxophones accompagnés d' une seule clarinette , d' un sousaphone et d' une section de percussions de marche comprenant généralement une planche à laver .

La musique jouée par les groupes de jazz néerlandais comprend à la fois les airs originaux de la Nouvelle-Orléans , ainsi que les chansons de l'ère du renouveau. En termes de style de jeu, les groupes de jazz hollandais occupent une position entre le jazz revivaliste et le jazz original de la Nouvelle-Orléans, avec plus de solos que ce dernier mais sans abandonner le principe du jeu d'ensemble. Avec un groupe moyen contenant jusqu'à 15 musiciens, les groupes de jazz néerlandais ont tendance à être les plus grands ensembles à jouer de la musique de jazz traditionnelle.

Styles influencés par le jazz traditionnel

Les styles musicaux présentant des influences du jazz traditionnel comprennent les styles ultérieurs de jazz, de rhythm and blues et de rock and roll précoce . La batterie traditionnelle de deuxième ligne de la Nouvelle-Orléans et le jeu de piano sont prédominants dans la musique de Fats Domino . Le batteur de la Nouvelle-Orléans Idris Muhammad a adapté la batterie de deuxième ligne aux styles de jazz modernes et a acquis une influence croisée sur le style R&B de James Brown . Le saxophoniste soprano Steve Lacy a combiné l' improvisation polyphonique de style New Orleans avec le bebop . Le bassiste Charles Mingus a rendu hommage aux styles de jazz traditionnels avec des compositions telles que Eat Dat Chicken et My Jellyroll Soul . Les styles contemporains du Brass Band de la Nouvelle-Orléans , tels que le Dirty Dozen Brass Band , le Primate Fiasco, le Hot Tamale Brass Band et le Rebirth Brass Band, ont combiné le jazz traditionnel des brass bands de la Nouvelle-Orléans avec des influences telles que le jazz contemporain, le funk, le hip hop, et rap. Le concept d'improvisation M-BASE (Multi-Basic Array of Synchronous Extemporisation) utilisé par des ensembles tels que Cassandra Wilson , Geri Allen , Greg Osby , Steve Coleman , Graham Haynes , Kevin Eubanks et d'autres est une extension de l'improvisation polyphonique du jazz de la Nouvelle-Orléans.

La relance

Le renouveau de Dixieland a renouvelé le public des musiciens qui avaient continué à jouer dans des styles de jazz traditionnels et a relancé la carrière des musiciens de la Nouvelle-Orléans qui s'étaient perdus dans le mélange des styles musicaux qui s'était produit au cours des années précédentes. Les jeunes musiciens noirs ont largement évité le renouveau, en grande partie à cause d'un dégoût pour l'adaptation de leur musique à ce qu'ils considéraient comme un divertissement nostalgique pour un public blanc avec qui ils ne partageaient pas une telle nostalgie. Les associations Jim Crow du nom de « Dixieland » ont également peu fait pour attirer les jeunes musiciens noirs vers le renouveau.

La musique de renouveau du Dixieland dans les années 1940 et 1950 a gagné un large public qui a fait du jazz traditionnel un élément durable du paysage culturel américain et a engendré des mouvements de renouveau en Europe. Des airs classiques de jazz bien connus tels que " Basin Street Blues " et " When the Saints Go Marching In " sont connus même des non-fans de jazz grâce à la popularité durable du jazz traditionnel. La chanson de protestation de l'ère vietnamienne « Feel Like I'm Fixin' to Die Rag » est basée sur les centres tonaux et le refrain « B » du standard de la Nouvelle-Orléans « Muskrat Ramble ». Le jazz traditionnel est une attraction touristique majeure pour la Nouvelle-Orléans à nos jours. Cela a eu une influence sur les styles de joueurs plus modernes tels que Charles Mingus et Steve Coleman .

La musique de la Nouvelle-Orléans combinait des marches de fanfares antérieures, des quadrilles français , de la biguine , du ragtime et du blues avec une improvisation collective et polyphonique . L'orchestre « standard » se compose d'une « première ligne » de trompette (ou cornet ), de trombone et de clarinette , avec une « section rythmique » d'au moins deux des instruments suivants : guitare ou banjo , contrebasse ou tuba , piano , et tambours . Le son Dixieland est créé lorsqu'un instrument (généralement la trompette ) joue la mélodie ou une variation sur celle-ci, et les autres instruments improvisent autour de cette mélodie. Cela crée un son plus polyphonique que le son de big band fortement arrangé des années 1930 ou les mélodies droites (avec ou sans harmonisation) du bebop dans les années 1940.

Le « renouveau de la côte ouest », qui utilisait le banjo et le tuba, a commencé à la fin des années 1930 à San Francisco. Le "jazz à l'ancienne" hollandais était joué avec des trompettes , des trombones et des saxophones accompagnés d'une seule clarinette , d'un sousaphone et d'une section de percussions Marching comprenant généralement une planche à laver .

Festivals

Le Festival International du Dixieland à Dresde

Périodiques

Il existe plusieurs périodiques actifs consacrés au jazz traditionnel : le Jazz Rambler , un bulletin d'information trimestriel distribué par l'America's Finest City Dixieland Jazz Society de San Diego, The Syncopated Times , qui couvre le jazz traditionnel, le ragtime et le swing ; "Just Jazz" et "The Jazz Rag" au Royaume-Uni, et, dans une certaine mesure, Jazz Journal , une publication en ligne uniquement basée en Europe et couvrant une variété de styles de jazz.

Citations

Le jazz Dixieland est sans doute la plus joyeuse de toutes les musiques. Le son de plusieurs cors improvisant tous ensemble sur des changements d'accords assez simples avec des rôles définis pour chaque instrument mais une grande liberté, ne peut s'empêcher de sonner toujours joyeux.

Au milieu des années 1930, le mot « Dixieland » était librement appliqué à certains cercles de musiciens blancs. D'abord par la presse spécialisée, puis par le public. À la fin de la décennie, elle a pratiquement perdu toute association directe « du Sud ».

Voir également

Les références

Liens externes