Docteur Dolittle (film de 1967) - Doctor Dolittle (1967 film)

Docteur Dolittle
Affiche originale du film Doctor Dolittle.jpg
Affiche de sortie en salles par Tom Chantrell
Réalisé par Richard Fleischer
Scénario de Leslie Bricusse
Basé sur Docteur Dolittle
par Hugh Lofting
Produit par Arthur P. Jacobs
Mettant en vedette
Cinématographie Robert L. Surtees
Édité par
Musique par
Société de
production
Distribué par Renard du 20e siècle
Date de sortie
Temps de fonctionnement
152 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 17 millions de dollars
Box-office 9 millions de dollars

Docteur Dolittle (également connu sous le nom de Dr. Dolittle ) est un film de comédie musicale américain de 1967réalisé par Richard Fleischer et mettant en vedette Rex Harrison , Samantha Eggar , Anthony Newley et Richard Attenborough . Il a été adapté par Leslie Bricusse de la série de romans de Hugh Lofting . Il fusionne principalement trois des livres, L'histoire du docteur Dolittle (1920), Les voyages du docteur Dolittle (1922) et Le cirque du docteur Dolittle (1924).

De nombreuses tentatives d'adaptation de la série Doctor Dolittle ont commencé dès les années 1920. Au début des années 1960, l'actrice devenue productrice Helen Winston a acquis les droits du film dans le but de produire une adaptation cinématographique sans succès. En 1963, le producteur Arthur P. Jacobs a ensuite acquis les droits et a recruté Alan Jay Lerner pour composer les chansons et Rex Harrison pour jouer dans le projet. Après de nombreux retards, Lerner a ensuite été licencié et remplacé par Leslie Bricusse. Le film a rencontré une production notoirement prolongée avec de nombreux revers en cours de route, tels que des complications liées à des lieux de tournage mal choisis, des demandes créatives de Harrison et les nombreuses difficultés techniques inhérentes au grand nombre d'animaux requis pour l'histoire. Le film a dépassé de trois fois son budget initial de 6 millions de dollars.

Doctor Dolittle a été créé à Londres le 12 décembre 1967, où il a finalement récupéré 9 millions de dollars au cours de sa tournée en salles, ne gagnant que 6,2 millions de dollars en location de salles et devenant une bombe au box-office . Le film a reçu des critiques négatives, mais grâce au lobbying intense du studio, il a remporté neuf nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film , et a remporté les prix de la meilleure chanson originale et des meilleurs effets visuels .

Terrain

Au début de l'Angleterre victorienne , Matthew Mugg ( Anthony Newley ) emmène son jeune ami Tommy Stubbins (William Dix) rendre visite à l'excentrique docteur John Dolittle ( Rex Harrison ) pour un canard blessé que Matthew avait acquis d'un pêcheur local. Dolittle, un ancien médecin, vit avec une ménagerie étendue , comprenant un chimpanzé nommé Chee-Chee, un chien nommé Jip et un ara bleu et jaune parlant nommé Polynesia (la voix non créditée de Ginny Tyler ). Dolittle prétend qu'il peut parler aux animaux. Dans un flash-back, il explique qu'il gardait tellement d'animaux dans sa maison qu'ils ont fait des ravages chez ses patients humains, qui ont emmené leurs besoins médicaux ailleurs. Sa sœur, qui lui servait de gouvernante, a exigé qu'il se débarrasse des animaux ou qu'elle s'en aille ; il a choisi les animaux. La Polynésie lui a appris que différentes espèces animales peuvent se parler, ce qui a incité Dolittle à étudier les langues animales afin de devenir médecin animalier. Il prépare sa dernière expédition : à la recherche du légendaire escargot de la Grande Rose .

Le lendemain, alors qu'il soignait un cheval pour myopie, Dolittle est accusé par le propriétaire du cheval, le général Bellowes ( Peter Bull ), d'avoir volé son cheval et ruiné sa chasse au renard. La nièce de Bellowes, Emma Fairfax ( Samantha Eggar ), offensée par son manque d'empathie humaine, réprimande Dolittle pour sa grossièreté envers son oncle, tandis qu'il déclare son mépris pour elle et les autres humains qui chassent les animaux, la faisant fuir. Matthew tombe amoureux d'elle au premier regard.

Un ami indien de Dolittle lui envoie un rare Pushmi-pullyu , une créature qui ressemble à un lama avec une tête à chaque extrémité de son corps, afin que Dolittle puisse gagner de l'argent pour son expédition. Dolittle emmène la créature dans un cirque voisin , dirigé par Albert Blossom ( Richard Attenborough ), où le Pushmi-Pullyu devient l'attraction vedette. Le médecin se lie d'amitié avec un phoque de cirque nommé Sophie qui aspire à retourner auprès de son mari au pôle Nord . Dolittle la fait sortir clandestinement du cirque, la déguise en vêtements de femme pour la transporter jusqu'à la côte, puis la jette dans l'océan. Les pêcheurs confondent le sceau avec une femme et font arrêter le docteur Dolittle pour meurtre.

Le général Bellowes est le magistrat dans son cas, mais Dolittle prouve qu'il peut converser avec les animaux en parlant avec le chien de Bellowes et en révélant des détails que seuls Bellowes et le chien pourraient connaître. Bien que Dolittle soit acquitté de l'accusation de meurtre, le juge vindicatif le condamne à un asile d'aliénés .

Les amis animaux de Dolittle organisent son évasion, et lui, Matthew, Tommy, Polynesia, Chee-Chee et Jip partent à la recherche du grand escargot de mer rose. Emma, ​​à cette époque fascinée par Dolittle, se range à l'écart, en quête d'aventure. Ils choisissent au hasard leur destination : Sea-Star Island, une île flottante actuellement dans l' océan Atlantique . Le navire est déchiré lors d'une tempête.

Tout le monde s'échoue sur l'île Sea-Star, où Emma et Dolittle admettent qu'ils ont appris à s'aimer. Le groupe est accueilli par les indigènes de l'île , qu'ils prennent pour des sauvages hostiles. La population est en fait très instruite et cultivée grâce à la lecture de livres échoués sur d'innombrables naufrages. Leur chef est William Shakespeare le dixième ( Geoffrey Holder ); son nom reflète la tradition de la tribu de nommer les enfants d'après leurs auteurs préférés. William explique qu'ils se méfient des étrangers qui viennent sur l'île et que l'île tropicale est actuellement en danger car elle dérive vers le nord dans des eaux plus froides et tous les animaux de l'île ont attrapé un rhume. La méfiance conduit les insulaires à blâmer le médecin et son groupe. Dolittle persuade une baleine de pousser l'île vers le sud, mais cela fait tomber un rocher en équilibre dans un volcan, réalisant une prophétie qui condamne Dolittle et la fête à mourir "de la mort de 10 000 cris". La poussée de la baleine amène également l'île à rejoindre le continent inconnu, accomplissant une autre prophétie qui dicte que le médecin et ses amis soient présentés comme des héros et qu'ils soient libérés.

Alors qu'il soigne les animaux de l'île, Dolittle reçoit un patient surprise - le grand escargot de mer rose, qui a également attrapé un grave rhume. Dolittle découvre que la coquille de l'escargot est étanche et peut transporter des passagers. Dolittle renvoie Matthew, Tommy, Emma, ​​la Polynésie, Chee-Chee et Jip en Angleterre avec l'escargot. Emma souhaite rester sur l'île avec lui, mais le Docteur est catégorique sur le fait qu'une relation ne fonctionnerait jamais. Elle admet enfin ses sentiments pour le Docteur et l'embrasse au revoir. Dolittle ne peut pas revenir en arrière car il est toujours recherché. De plus, il souhaite enquêter sur les histoires des indigènes sur une autre créature, le Giant Luna Moth. Après le départ de ses amis, Dolittle réalise douloureusement qu'il a des sentiments pour Emma.

Quelque temps plus tard, Sophie le phoque arrive accompagnée de son mari. Ils apportent un message : les animaux d'Angleterre se sont mis en grève pour protester contre sa condamnation et Bellowes a accepté de lui pardonner. Dolittle et les insulaires construisent une selle pour le Giant Luna Moth et Dolittle ramène la créature en Angleterre.

Jeter

  • Rex Harrison dans le rôle du docteur John Dolittle
  • Samantha Eggar dans le rôle d'Emma Fairfax, une femme qui se lie d'amitié avec le docteur Dolittle. C'est un personnage créé pour le film. La voix chantée d'Emma est doublée par Diana Lee.
  • Anthony Newley dans le rôle de Matthew Mugg, un homme qui se lie d'amitié avec le docteur Dolittle.
  • Richard Attenborough comme Albert Blossom, le propriétaire du cirque
  • Peter Bull dans le rôle du général Bellowes, le magistrat qui est l'oncle d'Emma. C'est un personnage créé pour le film.
  • Muriel Landers comme Mme Blossom
  • William Dix ​​comme Tommy Stubbins, le jeune ami de Matthew Mugg
  • Geoffrey Holder dans le rôle de William Shakespeare X, le chef des indigènes de Sea Star Island. Il est vaguement basé sur Prince Bumpo, un personnage des livres
  • Portia Nelson dans le rôle de Sarah Dolittle, la sœur du docteur Dolittle.
  • Norma Varden dans le rôle de Lady Petherington, une hypocondriaque âgée qui était l'un des principaux patients du docteur lorsqu'il était médecin
  • Ginny Tyler dans le rôle de la voix de Polynesia (non crédité), le perroquet de compagnie du docteur Dolittle.
  • Jack Raine en tant que vicaire (non crédité), un homme atteint du rhume des foins qui était l'un des principaux patients du docteur lorsqu'il était médecin
  • Paul Vernon en tant que pêcheur (non crédité), l'un des deux qui ont arrêté le Dr Dolittle.
  • Arthur Gould-Porter dans le rôle de Sir Rupert (non crédité), un homme au pied cassé qui était l'un des principaux patients du docteur lorsqu'il était médecin
  • Bob Winters comme Jongleur (non crédité)
  • Queenie Leonard en tant que spectateur de la salle d'audience (non crédité)
  • Cyril Cross dans le rôle de Charlie (non crédité), un pêcheur irlandais.
  • Rufus comme chien (non crédité)
  • Sophie en tant que Seal (non crédité)
  • Polynesia comme Parrot (non crédité)
  • Wally Ross comme Elephant Act (non crédité)

Production

Développement

Dès 1922, Fox Film Corporation a fait une offre à Hugh Lofting pour les droits du film. Des décennies plus tard, Walt Disney avait cherché à obtenir les droits pour faire une adaptation cinématographique des romans. Les studios Disney voulaient que Lofting renonce aux droits accessoires en échange d'un montant forfaitaire de 7 500 $, mais un contrat approprié s'est retrouvé dans une impasse. En 1960, la veuve de Lofting, Joséphine, a donné une option à court terme sur les droits du film à Helen Winston, une actrice canadienne qui avait produit le film Hand in Hand (1960). En avril 1962, la 20th Century Fox a signé un accord de production multi-images avec la société de Winston, Luster Enterprises, avec des plans pour commencer la production dans les mois suivants. Elle a également déclaré qu'elle avait en tête l' acteur George Gobel pour incarner le personnage éponyme. En juin 1962, elle avait terminé un scénario avec l'écrivain Larry Watkin, mais le studio a décidé d'annuler l'option deux mois plus tard.

Avant la sortie de What a Way to Go! (1964), le producteur Arthur P. Jacobs a entendu pour la première fois que les droits du film étaient disponibles le 5 décembre 1963. Jacobs a rencontré l'avocat des Loftings Bernard Silbert dans lequel il lui a fait part de son intention de produire Dr. Dolittle en tant que comédie musicale avec le parolier Alan Jay Lerner et l'acteur Rex Harrison attachés. Le jour de Noël 1963, Jacobs a acquis les droits, mais il a reçu la condition de trouver un distributeur dans les six mois. En janvier 1964, le New York Times rapporta qu'Alan Jay Lerner s'était engagé pour écrire le scénario et composer les chansons. En mars suivant, Jacobs a présenté son projet au directeur du studio Darryl Zanuck , dans lequel 20th Century Fox a signé en tant que distributeur. Le 22 mars, il a été rapporté que Rex Harrison avait également signé pour jouer le rôle du docteur Dolittle. Parce que le collaborateur de Lerner Frederick Loewe avait pris sa retraite, Jacobs a embauché André Previn pour composer la partition musicale.

Après de nombreux retards pour produire un brouillon de scénario, Lerner a été licencié du projet le 7 mai 1965 en raison de sa procrastination sans fin s'étalant sur plus d'un an et de son désir de continuer à travailler sur la comédie musicale de Broadway, On a Clear Day You Can See Forever . Après le départ de Lerner, Jacobs envisagea d'engager les Sherman Brothers , qui venaient de remporter l' Oscar de la meilleure chanson originale pour Mary Poppins (1964), mais ils étaient toujours sous contrat avec Disney. Jacobs a ensuite embauché Leslie Bricusse , qui était très demandée après son succès avec la comédie musicale Stop the World – I Want to Get Off . Déterminé à faire bonne impression pour sa première commande de scénario, Bricusse se révèle d'emblée agréablement productif pour Jacobs, suggérant de nombreuses idées d'histoires et ajoutant un personnage féminin au film lors de leur première rencontre le 6 mai 1965. Zanuck a signé Bricusse pour un essai, l'engageant temporairement pour terminer deux chansons du film et les vingt premières pages d'un scénario. Deux semaines après avoir été amené au projet, Bricusse a présenté la chanson "Talk to the Animals" composée spécialement pour Harrison. En juillet 1965, Bricusse a suivi avec un script complet qui comprenait diverses suggestions de chansons tout en émoussant efficacement le contenu raciste du livre dans une adaptation qui a été approuvée par Josephine Lofting.

Pour le réalisateur, Vincente Minnelli a d'abord été attaché au projet, mais est parti avant que Bricusse ne soit embauché. William Wyler , George Roy Hill et John Huston ont été pris en considération, mais Richard Zanuck a choisi Richard Fleischer .

Fonderie

Le remplacement de Lerner par Bricusse a donné à Harrison la possibilité de mettre fin à son contrat. Pour le rôle de Bumpo, Sammy Davis Jr. a été embauché, mais Rex Harrison a exigé que Davis soit renvoyé du projet car il voulait travailler avec « un vrai acteur, pas un homme de chanson et de danse ». A sa place, il a suggéré Sidney Poitier malgré le fait que Poitier n'était pas un interprète musical. Jacobs et Fleischer se sont envolés pour New York pour rencontrer Poitier qui n'a accepté le rôle qu'à une condition : rencontrer personnellement Bricusse. Les deux ont ensuite rencontré Davis qui se produisait au Majestic Theatre pour l'informer qu'il serait libéré de son contrat. Irrité par le changement de casting, Davis a menacé de rendre public et de poursuivre personnellement Harrison. Le lendemain, Poitier a envisagé de quitter le rôle car il ne voulait pas trahir Davis, mais est finalement resté dans le rôle.

Pour le rôle de Matthew, Bing Crosby et Danny Kaye étaient sur la liste restreinte, mais Anthony Newley a été choisi, ce qui a mis Harrison en colère parce qu'il avait suggéré David Wayne . Harrison a ensuite montré du mépris pour le script et les paroles de Bricusse et a exigé de chanter en direct sur le plateau au lieu de synchroniser les lèvres avec des pistes préenregistrées. Peu de temps après, Harrison a été licencié du projet. A sa place, Peter Ustinov , Alec Guinness et Peter O'Toole ont été considérés. Au lieu de cela, ils ont embauché Christopher Plummer en remplacement, mais quand Harrison a accepté de rester, les producteurs ont payé à Plummer son salaire convenu pour quitter la production.

Pour le rôle d'Emma Fairfax, Harrison a suggéré Maggie Smith , sa co-star dans The Honey Pot . Barbra Streisand et Hayley Mills ont été approchées pour le rôle, mais les négociations salariales ont échoué. Le rôle est finalement allé à Samantha Eggar . Sa voix chantée a été doublée par Diana Lee (la fille du chanteur de playback Bill Lee ). Juste au moment où le tournage devait commencer, afin d'économiser des milliers de dollars sur le projet, Fleischer et Zanuck ont ​​décidé de réduire le rôle de Bumpo, qui a été considérablement augmenté en raison du casting de Poitier. Ils ont malheureusement informé Poitier qu'il serait libéré de son contrat avant qu'il ne commence à tourner ses scènes. Geoffrey Holder a été choisi pour le remplacer.

Tournage

En juin 1966, la photographie principale était en cours avec les scènes du village tournées à Castle Combe dans le Wiltshire . Les producteurs n'avaient pas prévu que les animaux dressés pour la production seraient mis en quarantaine à leur entrée au Royaume-Uni, obligeant le remplacement des animaux à des frais supplémentaires considérables pour respecter les délais. Les producteurs ont choisi d'ignorer les rapports sur les étés souvent pluvieux de la région, et le temps qui en a résulté a continuellement interféré avec le tournage et causé des problèmes de santé aux animaux. Toutes les technologies modernes telles que les voitures, les antennes de télévision et les panneaux promotionnels de Coca-Cola ont été supprimées ou cachées, ce qui a irrité la population. Un barrage artificiel construit par la production a été détruit par l'officier de l'armée britannique (et futur explorateur) Ranulph Fiennes parce qu'il croyait qu'il avait ruiné le village. Les problèmes budgétaires ont continué de s'aggraver et les coûts de production ont grimpé à 15 millions de dollars. Pour le rôle d'Albert Blossom, Richard Attenborough a été embauché à la dernière minute pour remplacer Hugh Griffith pendant le tournage.

En octobre 1966, des scènes ont ensuite été tournées à Marigot Bay , Sainte-Lucie ; cet endroit était tout aussi problématique, et des problèmes d'insectes et de fréquentes tempêtes tropicales ont retardé le tournage et laissé huit membres d'équipage alités en raison de vomissements, de diarrhée et d'une forte fièvre. La scène finale avec un escargot géant a été compliquée non seulement par la mauvaise conception du grand accessoire, mais parce que les enfants de l'île avaient récemment été frappés par une épidémie gastro-intestinale causée par des escargots d'eau douce, et des foules d'habitants en colère lui ont jeté des pierres. À cette époque, Jacobs a été hospitalisé après une crise cardiaque. En un mois, le tournage avait pris 39 jours de retard, au cours desquels l'équipe de production a dû retourner en Californie pour des reprises.

Conflits de personnalité

Les conflits de personnalité ont ajouté à la tension pendant la production. Anthony Newley était outré par les commentaires de Harrison qu'il jugeait antisémites . Harrison était apparemment jaloux de la participation de sa co-star juive, et a exigé que le rôle de Newley soit réduit et les scènes perturbées mettant en scène Newley. Geoffrey Holder a reçu des injures racistes de la part de l'entourage de Harrison. Les plus jeunes membres de la distribution ont commencé à détester Harrison pour cet abus et ils ont riposté en le contrariant.

Problèmes d'animaux

De plus, plus de 1 200 animaux vivants ont été utilisés dans le film, notamment des chiens, des cochons, des oiseaux et même des girafes, qui ont tous nécessité des doublures. Il y a des anecdotes d'une chèvre qui a mangé le script de Fleischer et d'un perroquet qui a appris à crier "couper". Dans un cas, les canards du film ont été placés sur un lac, mais avaient apparemment oublié comment nager et ont commencé à couler, et les membres de l'équipe ont dû sauter dans l'eau pour les sauver. Les animaux ont également mordu et déféqué sur les acteurs et l'équipe, y compris Harrison.

Problèmes de localisation

En raison des tournages difficiles, les décors de production ont ensuite été reconstruits sur le terrain du studio Fox en Californie. À ce moment-là, le budget de production avait atteint 17 millions de dollars. Quatre mois plus tard, à la fin du tournage, Harrison a insisté pour réenregistrer ses chansons en direct sur le plateau. Cela a rendu furieux le chef d'orchestre Lionel Newman , mais il a cédé aux demandes de Harrison qui se sont avérées fastidieuses car les arrangements orchestraux ont dû être ajoutés plus tard. Le tournage a été terminé en avril 1967.

Musique

Bande originale du film Doctor Dolittle
Album de la bande originale de
artistes variés
Publié 28 août 1967
Enregistré 1966-1977
Genre Bande sonore
Longueur 45 : 18
Étiqueter 20th Century Fox Records

Les paroles et la musique de la partition de Doctor Dolittle ont été composées par Leslie Bricusse et dirigées par Lionel Newman . Après une projection test à Minneapolis, le public de l'avant-première a écrit sur leurs cartes de commentaires que le film était trop long. Avant que le film ne soit à nouveau projeté à San Francisco, plusieurs couplets des chansons ont été édités pour améliorer le rythme du film, notamment "Something in Your Smile". Des modifications supplémentaires ont été apportées, notamment la suppression de « Où sont les mots ? » et "Beautiful Things" a été raccourci. Dans la version originale du film, le Dr Dolittle et Emma ont finalement commencé une relation dans laquelle il a chanté "Où sont les mots?", quand il se rend compte qu'il tombe amoureux d'elle, mais dans une version révisée, c'est en fait Matthew qui tombe amoureux d'Emma et c'est son enregistrement de la chanson qui figure sur l'album de la bande originale. Les deux versions ont été filmées et les deux acteurs ont enregistré leurs versions respectives, mais les images des deux, ainsi que la piste vocale de Rex Harrison ont été perdues.

Dans les deux scénarios, "Something in Your Smile" est chanté par Dolittle lorsqu'il se rend compte qu'il est lui-même tombé amoureux d'Emma; bien que la voix de Harrison pour la chanson survit, les images n'existent pas. En fin de compte, la version projetée à San Jose, en Californie , qui a duré 151 minutes, est devenue le montage final du film.

La sortie de la bande originale s'est accompagnée d'un énorme blitz médiatique, avec un demi-million d'exemplaires de la bande originale du LP mono et stéréo publiés dans les magasins de détail quatre mois avant la première. La chanson "Talk to the Animals" a été enregistrée internationalement par Bobby Darin , Andy Williams , Tony Bennett , Dizzy Gillespie , Jack Jones et Andre Kostelanetz . Sammy Davis Jr., qui avait été retiré du film, a enregistré un album entier de musique présenté dans le film. Bobby Darin Sings Doctor Dolittle est sorti sur Atlantic Records en août 1967. L'enregistrement de "Beautiful Things" de Darin de ce LP a été présenté dans une publicité télévisée 2013 pour Etihad Airways . Une version de couverture de la même chanson par le brillant Trio a été utilisé Lapel en 2008 Noël AGW campagne pour les États-Unis chaîne de magasins Kohl .

En novembre 2017, la bande originale du 50e anniversaire de La-La Land Records est sortie sous la forme d'un somptueux coffret de 2 CD et comprenait de nombreuses démos, prises de répétition et versions alternatives.

Évaluations professionnelles
Réviser les notes
La source Évaluation
Toute la musique 4/5 étoiles [1]
Non. Titre Interprète(s) Longueur
1. "Ouverture" 20th Century Fox Studio Orchestra 1:15
2. "Mon ami le docteur" Anthony Newley 3:27
3. "Le Végétarien" Rex Harrison 4:31
4. " Parler aux animaux " Harrison 2:48
5. "Au carrefour" Samantha Eggar et Diana Lee 2:07
6. "Je n'ai jamais rien vu de tel" Richard Attenborough 2:26
7. "Belles choses" Newley 4:12
8. "Quand je regarde dans tes yeux" Harrison 1:47
9. "Comme des animaux" Harrison 4:09
dix. "Après aujourd'hui" Newley 2:09
11. "Lieux fabuleux" Harrison, Eggar, Lee et Newley 3:46
12. "Où sont les mots" Newley 3:50
13. "Je crois que je t'aime bien" Harrison, Eggar et Lee 2:39
14. "Docteur Dolittle" Newley, William Dix ​​et Ginny Tyler 2:31
15. "Quelque chose dans ton sourire" Harrison 2:33
16. "Mon ami le docteur" Orchestre et chœur du studio 20th Century Fox 0:56

Sortie

La première avant-première du film en septembre 1967 au Mann Theater de Minneapolis fut un échec. Le public était principalement composé d'adultes, qui n'étaient pas le public cible principal. La réponse du public général a été étouffée pendant la projection et les cartes de commentaires l'ont mal noté, avec des plaintes fréquentes concernant la longueur du film. Un montage plus court du film avec un public plus jeune présenté en avant-première à San Francisco n'a pas eu plus de succès ; un montage encore plus court présenté en avant-première à San Jose a été suffisamment bien reçu pour être approuvé comme montage final.

En octobre 1967, alors que la sortie du film approchait, Helen Winston a poursuivi la 20th Century Fox pour 4,5 millions de dollars, alléguant que l'intrigue sur les animaux menaçant de faire grève au nom de Dolittle était un plagiat de son scénario. Bricusse, qui avait lu le scénario de Winston, a supposé qu'il provenait des livres et l'a inclus par erreur dans son propre traitement. Parce que les producteurs n'avaient de droits que sur le contenu des livres originaux, ils n'avaient aucune défense juridique et ont été contraints de régler à l'amiable. La grève des animaux est mentionnée dans le film mais n'a pas été réellement filmée.

Le film a eu sa première officielle de la Royal World Charity le 12 décembre 1967 à l' Odeon Marble Arch à Londres, en présence de la reine Elizabeth II . Le 19 décembre, le film a eu une première avec des places réservées au Loew's State Theatre de New York . Deux jours plus tard, le film a été présenté au Paramount Theatre de Los Angeles au profit du Motion Picture Relief Fund .

Commercialisation

Treize mois avant la sortie du film, Fox a lancé une vaste campagne de marketing pour promouvoir le film. Le 30 septembre 1966, le magazine Life a publié une couverture de Harrison dans le rôle du Dr Dolittle chevauchant une girafe accompagnée d'un article documentant sa production. La sortie était accompagnée de 50 titulaires de licence prêts à dépenser 12 millions de dollars en publicité. Dix mille magasins de détail proposaient 300 articles promotionnels du film qui s'élevaient à une valeur au détail estimée à 200 millions de dollars.

Accueil

Réaction critique

Critique du film pour le New York Times , Bosley Crowther a écrit : « La musique n'est pas exceptionnelle, le rendu des chansons manque de variété et le rythme, sous la direction de Richard Fleischer, est lent et sans surprise. Charles Champlin du Los Angeles Times a affirmé que « Le docteur Dolittle , bien qu'il soit beau, souvent drôle, souvent charmant, mélodieux et gai, n'est d'une manière étrange jamais vraiment émouvant sur le plan sentimental, même dans le sens où il suscite chez nous, les aînés, un désir ardent. pour la jeunesse perdue. C'est une image que nous pouvons grandement apprécier de voir nos enfants apprécier, mais sans nous sentir tout à fait en harmonie avec eux. " Le temps a écrit négativement : « D'une manière ou d'une autre, à l'exception fréquente mais en aucun cas infaillible de Walt Disney, Hollywood n'a jamais appris ce que tant d'écrivains de livres pour enfants savaient depuis toujours : la taille et un gros budget ne remplacent pas l'originalité et le charme. Variety a reconnu le film comme un "joyau imparfait", mais a estimé "qu'il y a suffisamment de valeurs pour qu'il survive à toutes les barbes qui lui sont adressées par les critiques".

Dans son Movie Guide annuel , le critique et historien Leonard Maltin a qualifié le film de « raté colossal ». Maltin a admiré la photographie du film, mais n'a pas tardé à souligner comment il a failli mettre la 20th Century Fox en faillite. Il a admis que "le film a un mérite : si vous avez des enfants indisciplinés, cela peut les endormir". Sur le site Web d'agrégation de critiques Rotten Tomatoes , le film a une note d'approbation de 27% sur la base de 22 critiques, avec une note moyenne de 4,2/10. Chez Metacritic , le film a un score moyen pondéré de 34 sur 100 basé sur 6 critiques, indiquant des « critiques généralement défavorables ».

Box-office

Le film a également fait face à une forte concurrence de Disney film d'animation de The Jungle Book , qui avait ouvert beaucoup acclamé par la critique et le public deux mois plus tôt et était toujours en version large. L' appel du docteur Dolittle en tant que tarif familial a été sapé lorsque la presse a attiré l'attention sur le contenu raciste des livres, ce qui a suscité des demandes de retrait des écoles publiques.

Selon les archives du studio, le film devait gagner 31 275 000 $ de location pour atteindre le seuil de rentabilité, et en décembre 1970, le film avait rapporté 16,3 millions de dollars. En septembre 1970, le studio a estimé qu'il avait perdu 11 141 000 $ sur le film.

Distinctions

La décision de la 20th Century Fox de lancer une campagne aux Oscars pour le film est due en partie à leur liste de vacances terne. Alors qu'il s'agissait d'un succès commercial, Valley of the Dolls avait reçu un accueil critique moins que stellaire. En conséquence, en janvier et février 1968, Fox a réservé 16 nuits consécutives de projections gratuites du docteur Dolittle avec dîner et champagne aux membres de l'Académie sur le terrain du studio.

Prix Catégorie Nominé(s) Résultat
Oscars Meilleure image Arthur P. Jacobs Nommé
Meilleure direction artistique Mario Chiari , Jack Martin Smith , Ed Graves , Walter M. Scott et Stuart A. Reiss
Meilleure photographie Robert L. Surtees
Meilleur montage de film Samuel E. Beetley et Marjorie Fowler
Meilleure partition musicale originale Leslie Bricusse
Meilleure partition de chanson originale ou partition d'adaptation Lionel Newman et Alexandre Courage
Meilleure chanson " Parler aux animaux " - Leslie Bricusse A gagné
Meilleur son Département du son du studio 20th Century Fox Nommé
Meilleurs effets visuels spéciaux LB Abbott A gagné
Prix ​​des éditeurs de cinéma américain Meilleur long métrage monté Samuel E. Beetley et Marjorie Fowler Nommé
Prix ​​Genèse Meilleur long métrage – Classique Docteur Dolittle A gagné
Prix ​​des Golden Globes Meilleur film – comédie musicale ou comédie Nommé
Meilleur acteur dans un film – comédie musicale ou comédie Rex Harrison
Meilleur acteur dans un second rôle – Film Richard Attenborough A gagné
Meilleure musique originale – Film Leslie Bricusse Nommé
Meilleure chanson originale – Film "Parlez aux animaux" - Leslie Bricusse
Grammy Awards Meilleure musique originale écrite pour un film ou une émission de télévision Leslie Bricusse Nommé
Prix ​​des monteurs de sons cinématographiques Meilleur montage sonore – Long métrage A gagné
Prix ​​du Conseil national de révision Les dix meilleurs films Docteur Dolittle
Prix ​​de la Guilde des écrivains d'Amérique Meilleure comédie musicale américaine écrite Leslie Bricusse Nommé

Le film est reconnu par l' American Film Institute dans ces listes :

Adaptation scénique

En 1998, le film a été adapté en comédie musicale sur scène , mettant en vedette Phillip Schofield dans le rôle du docteur Dolittle, une Julie Andrews préenregistrée dans le rôle du perroquet de Dolittle Polynesia et l' animatronique de Jim Henson's Creature Shop . Le spectacle a duré 400 représentations dans le West End de Londres et était à l'époque l'une des comédies musicales les plus chères produites. La comédie musicale mettait également en vedette Bryan Smyth , un acteur et chanteur qui a ensuite animé son propre jeu télévisé pour RTÉ .

Voir également

Les références

Bibliographie

Liens externes