Donald Tovey - Donald Tovey

Tovey, v.  1938

Sir Donald Francis Tovey (17 juillet 1875 - 10 juillet 1940) était un analyste musical britannique , musicologue , écrivain sur la musique, compositeur, chef d'orchestre et pianiste. Il était surtout connu pour ses Essais d'analyse musicale et ses éditions d'œuvres de Bach et Beethoven , mais depuis les années 1990, ses compositions (relativement peu nombreuses mais substantielles en contenu musical) ont été enregistrées et jouées avec une fréquence croissante. Les enregistrements ont pour la plupart été bien reçus par les critiques.

Vie

Il est né à Eton, Berkshire , fils de Duncan Crookes Tovey, maître assistant au Eton College , et de sa femme, Mary Fison. Enfant, Tovey a été éduqué en privé exclusivement par Sophie Weisse . Elle a été impressionnée par ses dons musicaux évidents dès son plus jeune âge et a pris sur elle de le nourrir. Grâce à son réseau d'associés, il a été présenté à des compositeurs, des interprètes et des critiques musicaux. Ceux-ci comprenaient Walter Parratt , James Higgs et (à partir de 14 ans) Hubert Parry pour la composition.

Dans le réseau de Sophie Weisse figurait également l'ami de Brahms et l'éminent violoniste Joseph Joachim , qui a rencontré Tovey pour la première fois à l'âge de sept ou huit ans. Tovey a joué du piano avec le Quatuor Joachim dans une exécution en 1905 du Quintette avec piano en fa mineur de Brahms , op. 34. À ce moment-là, il composait déjà et avait acquis une certaine notoriété, avec des œuvres jouées à Berlin et à Vienne ainsi qu'à Londres. Son Concerto pour piano à grande échelle (avec Tovey comme soliste) a fait ses débuts au Queen's Hall en novembre 1903 sous la direction de Sir Henry Wood , et Tovey l'a rejoué en 1906 sous Hans Richter . Au cours de cette période, il a également largement contribué à l' Encyclopædia Britannica de 1911 , en écrivant de nombreux articles sur la musique des XVIIIe et XIXe siècles.

En 1914 , il commença à enseigner la musique à l' Université d' Edimbourg , succédant à Frederick Niecks comme professeur de musique Reid ; là, il a fondé l' Orchestre Reid . Pour leurs concerts, il a écrit une série de notes de programme, dont beaucoup ont finalement été rassemblées dans les livres pour lesquels il est maintenant le plus connu, les Essais d'analyse musicale . En 1917, il est élu membre de la Royal Society of Edinburgh . Ses proposants étaient Ralph Allan Sampson , Cargill Gilston Knott , John Horne et Sir Edmund Taylor Whittaker .

Comme il consacrait de plus en plus de temps à l'Orchestre Reid, à la rédaction d'essais et de commentaires et à la production d'éditions de Bach et de Beethoven , Tovey composa et se produisit moins souvent plus tard dans sa vie ; mais les quelques pièces majeures qu'il a achevées sont à grande échelle, comme sa Symphonie de 1913 et le Concerto pour violoncelle achevé en 1935 pour son ami de longue date Pablo Casals . La performance est également devenue problématique. Dans les conférences radiophoniques illustrées enregistrées au cours de ses dernières années, son jeu est gravement affecté par un problème avec l'une de ses mains.

Tovey a fait plusieurs éditions de la musique d'autres compositeurs, y compris un achèvement en 1931 de Die Kunst der Fuge de Bach (L'art de la fugue). Son édition des 48 Préludes et Fugues du Clavier bien tempéré de Bach , en deux volumes (Vol. 1, mars 1924 ; Vol. 2, juin 1924), avec les doigtés de Harold Samuel , pour l' Associated Board of the Royal Schools of Music , a été réimprimé continuellement depuis. Son achèvement de la fugue (présumée) finale inachevée dans The Art of Fugue n'a rien de pastiche à ce sujet, et en fait a souvent été enregistré comme la pièce finale de l'ensemble. Ses Essais d'analyse musicale influents basés sur ses notes de programme Reid Orchestra, ont été publiés pour la première fois à cette époque, en six volumes entre 1935 et 1939. Ils ont été édités par Hubert Foss de l' Oxford University Press .

Il a été fait chevalier par le roi George V en 1935, apparemment sur la recommandation de Sir Edward Elgar , qui admirait beaucoup l'édition de Bach de Tovey. Il mourut en 1940 à Edimbourg . Ses archives, y compris des partitions, des lettres, des notes de programme manuscrites et des annotations dans les partitions des autres, sont conservées dans l'Unité des collections spéciales de la bibliothèque de l'Université d'Édimbourg. En 2009, Richard Witts a créé un catalogue simple des documents d'archives disponibles en ligne à l'Université.

Famille

Tovey a épousé sa première femme, Margaret "Grettie" Cameron, la fille de Hugh Cameron RSA, le 22 avril 1916. Ils n'avaient pas d'enfants biologiques, mais en mai 1919, ils ont décidé d'adopter un bébé, qu'ils ont nommé John Wellcome Tovey. . Suite à une relation tumultueuse, en partie tendue par les problèmes de santé mentale de Cameron, le couple a divorcé en juillet 1922. Elle est décédée quelques années plus tard. Lors du divorce de sa première femme, le fils de Tovey, John, a été placé sous la tutelle de Weisse et de Clara Georgina Wallace, qui avait également été élève de Weisse et connue de Tovey depuis son enfance.

Clara Wallace et Tovey se sont mariés le 29 décembre 1925. Elle est devenue Lady Tovey lors de son titre de chevalier en 1935. Ils semblent avoir eu un mariage de soutien, voyageant souvent ensemble pour les engagements nationaux et internationaux de Tovey. Ils sont restés ensemble jusqu'à sa mort en 1940. Lady Tovey est décédée en septembre 1944 à Hedenham Lodge, Norfolk.

Compositions

Dès le début, le sérieux lourd teutonique et le savoir-faire traditionnel des premiers concerts de Tovey au début des années 1900 semblaient quelque peu démodés au milieu des premiers stades de la Renaissance musicale anglaise , mais ils ont trouvé plus de faveur sur le continent. Son opus 1 officiel, le Trio pour piano en quatre mouvements en si mineur, était déjà composé à grande échelle. Il a été achevé en 1895 pendant le premier mandat de Tovey à Balliol et dédié « à Sir Hubert Parry comme le premier travail d'un élève reconnaissant ». Il y a eu d'autres œuvres de chambre au cours de cette période, la plupart d'entre elles comprenant une partie de piano que Tovey doit jouer lui-même : à partir de 1900, il les a promues énergiquement par une série de performances régulières de musique de chambre. Les premiers succès, recevant des avis de presse positifs, comprenaient le Quintette avec piano en ut, op. 6, créé au St James's Hall de Londres le 8 novembre 1900, et le Quatuor avec piano en mi mineur, op. 12, joué dans la même salle le 21 novembre 1901. Le Times l'a jugé « un compositeur avec des objectifs sérieux et un très haut niveau », bien que le quatuor « ait été écrit dans une veine quelque peu sombre ».

Son mécène Sophie Weisse a aidé à financer ses apparitions en concert et a également financé la publication de son Concerto pour piano épique, mais pas ouvertement virtuose en la majeur, op. 15 en 1903 (bien qu'il ait été publié de manière significative en Allemagne, pas en Grande-Bretagne). Le Concerto, avec son mouvement d'adagio en fa mineur particulièrement expressif , a été joué pour la première fois le 4 novembre 1903 par le Queen's Hall Orchestra, dirigé par Sir Henry Wood , avec Tovey lui-même comme soliste. (Tovey également effectué Mozart de » Concerto Piano in C major, K.503 , en même concert). Il a été relancé avec succès en 1906 sous Richter, et de nouveau en 1913 à Aix -la- Chapelle , en Allemagne, sous Fritz Busch .

Weisse a également financé la publication des premières œuvres de chambre de Tovey entre 1906 et 1913, y compris les deux Quatuors à cordes, Opp. 23 et 24 (tous deux composés en 1909) et son quatrième et dernier trio avec piano en ré majeur, op. 27 de 1910. Mais la nouvelle œuvre la plus importante après le Concerto pour piano était une autre pièce orchestrale à grande échelle. La Symphonie en ré, Op.32, commandée par Busch après le succès de l'exécution du Concerto pour piano à Aix-la-Chapelle, a été écrite sous la pression du temps en 1913 et jouée pour la première fois à Aix-la-Chapelle sous la direction de Busch le 11 décembre 1913. Une représentation à Londres (par le London Symphony Orchestra ) a suivi le 31 mai 1915. Cependant, d'autres représentations étaient peu nombreuses. Tovey a fait de petites révisions en 1923. Il a été relancé à Édimbourg et diffusé par la BBC le 25 février 1937 avec le compositeur dirigeant le Reid Orchestra. Un enregistrement moderne n'a été publié qu'en 2006.

À partir de 1914, sa carrière universitaire a pris le pas sur la composition, bien que son sentiment d'isolement par rapport aux tendances plus modernistes puisse également avoir contribué au silence. La Fiancée de Dionysos , un drame musical ambitieux basé sur la légende grecque , a commencé en 1907, en utilisant un texte écrit par son ami RC Trevelyan . Il a fallu plus de dix ans à Tovey pour le terminer, puis il a dû attendre une décennie supplémentaire avant sa création en 1929. Il n'y avait plus grand chose après cela à part le Concerto pour violoncelle, op. 40, commencé en 1933 pour Pablo Casals , et créé par lui le 22 novembre 1934 à Usher Hall , Édimbourg. Le Times l'a décrit comme « une œuvre d'une puissance et d'une beauté considérables », mais les représentations ultérieures à Londres, les 11 et 12 novembre 1935, étaient mal préparées et les avis de presse étaient négatifs. Célèbre, lors de la critique d'une représentation ultérieure au Queen's Hall et diffusée le 17 novembre 1937, Constant Lambert a commenté que "le premier mouvement ... semblait durer aussi longtemps que mon premier trimestre à l'école".

Tovey en tant que théoricien de la tonalité

La conviction de Tovey que la musique classique a une esthétique qui peut être déduite des preuves internes de la musique elle-même a influencé les auteurs ultérieurs de la musique. Dans ses essais, Tovey a développé une théorie de la structure tonale et de sa relation avec les formes classiques qu'il a appliquée dans ses descriptions de pièces dans ses célèbres notes de programme pour l'Orchestre Reid, ainsi que dans des écrits plus techniques et étendus. Son esthétique considère les œuvres musicales comme des ensembles organiques, et il souligne l'importance de comprendre comment les principes musicaux se manifestent de différentes manières dans le contexte d'une pièce donnée. Il aimait à utiliser des comparaisons figuratives pour illustrer ses idées, comme dans cette citation des Essais (sur les Variations Haendel de Brahms , Op. 24, Tovey 1922) :

Le rapport entre les variations les plus libres de Beethoven et son thème est du même ordre d'exactitude et de profondeur microscopiques que le rapport d'une aile de chauve-souris à une main humaine.

De même dans son livre sur Beethoven , dicté en 1936 mais publié à titre posthume en 1944 :

Nous ne nous attendons pas à ce qu'un retour à la maison tonique soit associé à un thème que nous n'avons jamais entendu auparavant, pas plus que nous ne nous attendons au retour de nos vacances pour retrouver notre maison entièrement redécorée et remeublée et habitée par de parfaits inconnus.

Enregistrements

Publications et liens sélectionnés

Remarques

Liens externes