Doris Lusk - Doris Lusk
Doris Plus Lusk | |
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| Née |
5 mai 1916
Dunedin , Nouvelle-Zélande
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| Décédés | 14 avril 1990 (73 ans)
Christchurch , Nouvelle-Zélande
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| Éducation | École d'art de Dunedin |
| Connu pour | Peinture |
| Conjoint(s) | Dermot Hollande ( M. 1942) |
Doris More Lusk (5 mai 1916 - 14 avril 1990) était une peintre, potière, professeure d'art et conférencière d'université néo-zélandaise. En 1990, elle a reçu à titre posthume le Prix du Gouverneur général pour les arts en reconnaissance de sa carrière artistique et de ses contributions.
Début de la vie
Lusk est née à Dunedin , en Nouvelle-Zélande, le 5 mai 1916. Elle était la fille d'Alice Mary (née Coats) et de Thomas Younger Lusk, dessinateur et architecte, et avait deux frères et sœurs aînés, Marion et Paxton.
La famille a déménagé à Hamilton où elle est allée à l'école primaire. Un artiste qui avait un atelier près de la maison familiale a encouragé Lusk à peindre. En 1928, la famille retourne à Dunedin où son père rejoint le cabinet d'architectes Mandeno et Frazer. Lusk a terminé une année de plus à l'école primaire d'Arthur Street avant de fréquenter l'école secondaire pour filles d'Otago en 1930.
En 1933, Lusk quitte l'école secondaire avant d'avoir obtenu son diplôme et s'inscrit à la Dunedin School of Art . Lusk s'est inscrite contre la volonté de son père et a noté plus tard qu'il y avait eu "une sacrée dispute" à propos de sa décision.
Lusk a fréquenté une école d'art de 1934 à 1939. L'école était membre du programme La Trobe qui impliquait d'amener des artistes pratiquants d'Angleterre au personnel des écoles néo-zélandaises. Ces artistes comprenaient WH Allen et R. N Field , qui sont tous deux arrivés en 1925 et qui ont eu un impact majeur sur la scène artistique de Dunedin.
Lusk a été enseigné par JD Charlton Edgar et a pris des cours de vie sous la direction de Russell Clark dans son studio. Grâce à une autre étudiante, Anne Hamblett, elle a rencontré Colin McCahon et Toss Woollaston .
Carrière
En 1939, Lusk et un petit groupe d'artistes louèrent un studio dans le centre de Dunedin, au coin de Moray Place et de Princes Street. C'est ici qu'a lieu sa première exposition personnelle en 1940.
En décembre 1942, Lusk épousa Dermot Holland et, en 1943, le couple déménagea à Christchurch. Lusk s'est rapidement affilié à The Group , une association d'artistes basée à Christchurch ayant des liens avec des artistes de toute la Nouvelle-Zélande. Bien que la peinture de Lusk ait été équilibrée avec le soin de ses jeunes enfants, elle s'est rapidement établie en tant qu'artiste particulièrement connue pour ses peintures de paysages. Les expositions combinées organisées par les membres du Groupe lui convenaient mieux que de s'efforcer de produire suffisamment de travail pour des expositions individuelles à ce stade de sa carrière ; comme elle l'a rappelé plus tard, "Je ne peignais pas de manière professionnelle continue. Je peignais quand je le pouvais et je produisais environ six peintures par an, ce qui était plutôt bien dans les circonstances."
Dans les années 1940, Lusk a réalisé une série de peintures, dont Landscape, Overlooking Kaitawa, Waikaremoana (1948), qui documentait les projets d'ingénierie massifs sous-jacents au développement du projet hydroélectrique du lac Waikaremoana dans le centre de l'île du Nord. Elle avait une amitié étroite avec Adélaïde et Ian McCubbin - Ian était ingénieur en construction sur le projet du lac Waikaremoana. À travers les McCubbins, Lusk a été présenté à Onekaka à Golden Bay , et le long quai a été construit pour l'exportation de la fonte brute des usines sidérurgiques voisines. Lusk a pris ce paysage comme sujet pour les 25 prochaines années.
En 1979, deux ans avant de cesser d'enseigner à l'école d'art, Lusk a commencé une série de travaux basés sur des bâtiments du centre-ville de Christchurch qui étaient en train d'être démolis pour construire des immeubles de bureaux et des immeubles à appartements. Elle a travaillé à partir de photographies qu'elle a prises et collées avec des images tirées de journaux, et les a traduites en peintures réalisées à l'aquarelle, à l'acrylique et au crayon de couleur. Dans une interview de 1983, Lusk a nié que le sujet portait une quelconque charge psychologique, affirmant que « Mon travail est vraiment très pratique, et il serait assez malhonnête si j'essayais de mettre des significations psychologiques […] Les travaux de démolition ont été un peu mal compris. [Les gens pensaient] que je devenais très fasciné par la destruction factuelle des bâtiments comme une sorte de chose sociologique. Mais ce n'était pas vrai […] C'était une image visuelle sur laquelle accrocher ma peinture médiatique, c'est tout. "
La dernière série d'aquarelles de Lusk, The Arcade Awnings , basée sur la célèbre scène touristique de la place Saint-Marc à Venise, fait partie de la collection de la Auckland Art Gallery .
Dans le livre de 1969 de Gordon H Brown et Hamish Keith An introduction to New Zealand painting 1839–1967 (le premier aperçu moderne de la peinture en Nouvelle-Zélande), le travail de Lusk a été contextualisé avec celui d'artistes tels que Rita Angus , Colin McCahon et Toss Woollaston . Les auteurs ont écrit :
À bien des égards, les qualités sans prétention, réfléchies et solides de son travail résumaient en grande partie ce que l'on pensait être les meilleures tendances des peintres de Cantorbéry au cours de cette décennie. Essentiellement, c'était simple, simple et tout en ne niant pas les détails lorsque cela était nécessaire, il restait épuré. Doris Lusk a continué à développer ce style dans les années 1940 et 1950 avec des peintures comme Tahananui , Power House à Tuai et Botanical Gardens, Hāwera .
Dans une publication de 1996 accompagnant Landmarks: The Landscape Paintings of Doris Lusk , une exposition du travail de Lusk qu'elle a co-organisée, l'historienne de l'art Lisa Beaven a contesté cette évaluation, écrivant :
Une analyse de son art tout au long de sa carrière révèle une profonde fascination pour des motifs particuliers, centrés sur l'imagerie industrielle dans des décors paysagers. Pendant plus de cinq décennies, Lusk a constamment poursuivi cette préoccupation, en utilisant différentes techniques et différents médias. Après avoir été le résultat d'excursions aléatoires, les peintures de Lusk étaient des explorations dirigées, non seulement de la relation entre les structures et le terrain autour d'eux, mais aussi des bâtiments eux-mêmes, et des aspects des juxtapositions de l'intérieur et de l'extérieur, de l'exposition et de la dissimulation, de la surface et profondeur. Les multiples couches de sens incrustées dans les bâtiments et leur rôle dans la projection d'une certaine humeur suggèrent que sa peinture peut gagner à être lue comme des expressions d'humeurs, des métaphores et des symboles.
L'historienne de l'art Julie King, dans une critique de Landmarks , a noté que l'exposition a donné l'occasion d'évaluer les peintures ultérieures de Lusk, et, "Comment elle a été positionnée par rapport aux nouveaux modèles artistiques, valeurs et professionnalisme du monde institutionnel de l'art qui a émergé en Nouvelle-Zélande à la fin des années 50 et dans les années 60." King a fait valoir que la réception négative de la précédente exposition d'enquête de Lusk en 1973 (organisée par le Dowse Art Museum et visitée à Auckland City Art Gallery ) par les critiques d'Auckland reflétait "l'exclusivité du canon créé à Auckland par les critiques et les conservateurs au début des années 70 " et la façon dont l'histoire de l'art en Nouvelle-Zélande a été écrite, " avec son accent sur Colin McCahon et le modernisme, sur l'internationalisme et l'abstraction, de sorte que placé dans ce contexte, sa carrière apparaît périphérique. "
Dans le même article, King a examiné comment le fait d'être une femme artiste peut avoir infléchi la carrière et les opportunités de Lusk :
Malgré sa réticence à reconnaître les problèmes politiques entourant la pratique artistique des femmes, l'importance de Lusk réside également dans l'histoire de la culture artistique des femmes pendant la période d'après-guerre. À une époque où les préjugés sociaux mettaient l'accent sur le rôle domestique des femmes, elle a défié ces attentes en conservant son ferme engagement envers la peinture et a été reconnue comme l'une des principales peintres néo-zélandaises. Pourtant, sa peinture s'est toujours inscrite dans les contraintes de la vie domestique. Après son mariage et la naissance de trois enfants dans les années 40, elle s'est occupée des aspects pratiques de s'occuper de sa famille en peignant dans la cuisine, et ce n'est qu'à la fin des années 60 qu'elle a même eu son propre atelier. Lusk n'a pas pu étudier à l'étranger jusqu'en 1974 et son art s'est intégré à sa vie personnelle, de sorte que les visites à des amis à Tuai et les vacances en famille sont devenues son opportunité de peindre.
Dans un article de 1996, l'historien de l'art Grant Banbury a noté que si Lusk était généralement discutée en termes de peinture de paysage, elle a également produit un certain nombre de portraits et d'autoportraits, et a défendu le dessin d'après nature en tant qu'artiste et enseignante. Lusk a principalement peint des amis proches, la famille et des collègues, ainsi qu'un petit nombre de commandes et plusieurs œuvres peintes dans les années 1970 à partir d'images de journaux. En 1939, alors qu'il était à l'école des beaux-arts, Lusk peint un portrait de Colin McCahon ; près de 50 ans plus tard, en 1987, Lusk peint Return to Otago , un portrait d'Anne McCahon et de leur fils William - Colin McCahon est décédé plus tôt cette année-là.
Carrière de potier
En plus de sa carrière de peintre, Lusk a également été une pionnière de la poterie en Nouvelle-Zélande. Elle a été initiée au modelage avec de l'argile par Field alors qu'elle était à l'école d'art, ce qui a déclenché son intérêt pour le médium. Elle fabriquait ses céramiques en grande partie sous son nom d'épouse, Doris Holland, la plupart en faïence.
En 1947, elle a commencé à enseigner la poterie au Risingholme Community Center avec Margaret Frankel, et y a continué jusqu'en 1967. Elle a été présidente de la Canterbury Potters' Association de 1970 à 1972. En 1970, elle a reçu une bourse de voyage de la Canterbury Society of Arts et a utilisé ceci pour rechercher des céramiques australiennes contemporaines à Canberra , Adélaïde , Alice Springs et Melbourne .
Carrière d'enseignant
Lusk a été nommé tuteur à l' école des beaux-arts de l' Université de Canterbury en 1966 et a été nommé membre permanent du personnel dans les 18 mois suivants. Elle a continué à enseigner à l'École jusqu'en 1981.
Carrières exposantes et expositions rétrospectives
Lusk a exposé principalement avec The Group à Christchurch dans les années 1940 et 1950. Dans les années 1950 et 1960, son travail figurait régulièrement dans les enquêtes annuelles de la Auckland City Art Gallery sur la peinture néo-zélandaise récente.
La première exposition rétrospective de l'œuvre de Lusk a eu lieu à la Dunedin Public Art Gallery en 1966. Une deuxième rétrospective a eu lieu au Dowse Art Museum en 1973. Une grande exposition de ses œuvres de paysage, Landmarks: The Landscape Paintings of Doris Lusk , a eu lieu à la Christchurch Art Gallery en 1996, accompagné d'une publication avec des contributions de Lisa Beaven et Grant Banbury.
Pour marquer le centenaire de la naissance de Lusk en 1916, des expositions ont eu lieu en 2016 à la Dunedin Public Art Gallery ( Doris Lusk 1916-1990 ) et à la Christchurch Art Gallery ( Doris Lusk : Practical Visionary ).
La résidence de céramique Doris Lusk a été créée en 2014 et est ouverte à tous les diplômés de la Dunedin School of Art. La résidence, d'une valeur de 2 000 $, permet à un céramiste de passer deux semaines à enseigner au Risingholme Community Centre. La récipiendaire en 2017 était Kate Fitzharris .
Collections
Des exemples du travail de Lusk sont détenus par la plupart des galeries d'art publiques néo-zélandaises. Parmi les œuvres importantes, citons Tahunanui dans les collections Hocken ; Tobacco Fields, Pangatotara, Nelson (1943) et The Pumping Station (1958) à la Auckland Art Gallery ; Power House, Tuai (1948), Landscape, Overlooking Kaitawa, Waikaremoana (1948) et Canterbury Plains from Cashmere Hills (1952) à la Christchurch Art Gallery ; Port d'Akaroa, péninsule de Banks (1949) dans la collection du Musée de Nouvelle-Zélande Te Papa Tongarewa .
Plus d'informations
- Courtney Johnston , Revue des expositions du centenaire de Doris Lusk , Radio New Zealand , 21 septembre 2016
- Anne Kirker, New Zealand Women Artists: A Survey of 150 Years (1986, Craftsman House) ISBN 976-8097-30-2