Duncan Grant - Duncan Grant

Duncan Grant
Grant, Autoportrait.jpg
Autoportrait , 1920, National Gallery of Scotland
Née
Bourse Duncan James Corrowr

( 1885-01-21 )21 janvier 1885
Rothiemurchus, Aviemore , Inverness-shire , Ecosse
Décédés 8 mai 1978 (1978-05-08)(93 ans)
Nationalité Britanique
Occupation Artiste, dessinateur
Connu pour Membre du groupe Bloomsbury
Les partenaires) Vanessa Bell
Paul Roche

Duncan James Corrowr Grant (21 janvier 1885 - 8 mai 1978) était un peintre et designer britannique de textiles, de poteries, de décors de théâtre et de costumes. Il était membre du groupe Bloomsbury .

Son père était Bartle Grant, un major « touché par la pauvreté » dans l'armée, et une grande partie de sa petite enfance a été passée en Inde et en Birmanie . Il était le petit-fils de Sir John Peter Grant , 12e laird de Rothiemurchus, KCB, GCMG, autrefois lieutenant-gouverneur du Bengale. Grant était également le cousin germain éloigné à deux reprises de John Grant, 13e comte de Dysart (né en 1946).

Début de la vie

Enfance

Grant est né le 21 janvier 1885 du major Bartle Grant et d'Ethel Isabel McNeil à Rothiemurchus , Aviemore , en Écosse. Entre 1887 et 1894, la famille a vécu en Inde et en Birmanie, retournant en Angleterre tous les deux ans. Au cours de cette période, Grant a été éduqué par sa gouvernante, Alice Bates. Avec Rupert Brooke , Grant fréquenta la Hillbrow School , Rugby, 1894-1899, où il reçut des leçons d'un professeur d'art et s'intéressa aux estampes japonaises. Pendant cette période, Grant passe ses vacances scolaires à Hogarth House, Chiswick, avec sa grand-mère, Lady Grant. Il a fréquenté la St Paul's School de Londres (en tant que pensionnaire pendant deux trimestres), 1899-1901, où il a reçu plusieurs prix d'art.

Éducation artistique et rayonnement européen

De 1899/1900 environ à 1906, Grant a vécu avec sa tante et son oncle, Sir Richard et Lady Strachey et leurs enfants. Quand Grant était plus jeune, il accompagna Lady Strachey au « Picture Sunday », ce qui lui donna l'occasion de rencontrer d'éminents peintres. Lady Strachey a réussi à persuader les parents de Grant qu'il devrait être autorisé à poursuivre des études d'art. En 1902, Grant fut inscrit par sa tante à la Westminster School of Art ; il y a assisté pendant les trois années suivantes. À Westminster, Grant a été encouragé dans ses études par Simon Bussy , un peintre français et ami de longue date de Matisse , qui a épousé Dorothy Strachey .

Au cours de l'hiver 1904-1905, Grant visita l'Italie où, à la demande de Harry Strachey , il réalisa des copies d'une partie des fresques de Masaccio dans la chapelle Brancacci , dans l'église Santa Maria del Carmine , à Florence . Grant a également fait une étude du Portrait de Federigo da Montefeltro, la moitié du diptyque de Piero della Francesca dans les Offices et a été très impressionné par les fresques de Piero dans la basilique de San Francesco, Arezzo . À son retour, sur les conseils de Simon Bussy, Grant fit une copie des musiciens Angel de Piero's Nativity à la National Gallery de Londres.

Lady Ottoline Morrell (1873-1938), vintage snapshot print/NPG Ax141298. Jean de Menasce ; Vanessa Bell (née Stephen); Duncan Grant; Eric Siepmann, 1922

Grant a été présenté à Vanessa Bell (alors Vanessa Stephen) par Pippa Strachey au Friday Club à l'automne 1905. À partir de 1906, grâce à un don de 100 £ d'une tante, Grant a passé un an à Paris à étudier à l' Académie de La Palette , école de Jacques-Émile Blanche . Durant cette période, il visite le musée du Luxembourg et voit, entre autres tableaux, le legs Caillebotte des impressionnistes français .

En janvier 1907, et de nouveau à l'été 1908, Grant passe un trimestre à la Slade School of Art . En 1908, Grant peint un portrait de John Maynard Keynes , qu'il avait rencontré l'année précédente, alors que les deux étaient en vacances dans les Orcades. Un an plus tard, le couple partagerait des chambres sur Belgrave Road .

En 1909, Grant a rendu visite à Michael et Gertrude Stein à Paris et a vu leur collection qui comprenait des peintures, entre autres, de Picasso et Matisse . En été, avec une introduction de Simon Bussy, Grant a visité Matisse lui-même, vivant alors à Clamart , Paris.

Duncan Grant à Londres

Duncan Grant et John Maynard Keynes photographiés face à face vers 1913.
Duncan Grant et John Maynard Keynes v. 1913.

Fondations Bloomsbury

En novembre 1909, Grant déménagea au 21 Fitzroy Square, où il occupa deux pièces au deuxième étage du bâtiment du côté ouest de la place. Quelques portes plus loin, au 29 Fitzroy Square, vivaient Adrian et Virginia Stephen (plus tard Virginia Woolf ). Grant se souviendra plus tard : « Une amitié étroite s'est créée entre Adrian Stephen et moi-même et je n'ai eu qu'à taper à la fenêtre pour être autorisé à entrer. La femme de chambre a dit à Virginia « que M. Grant entre partout ». Mais si irrégulières que fussent mes visites, elles devenaient de plus en plus une habitude, et je pense qu'elles sont vite devenues assez fréquentes pour passer inaperçues.

En juin 1910, Grant expose avec le Friday Club à l'Alpine Club Gallery. Plus tard cette année-là, Grant visitera l' exposition Manet et les postimpressionnistes de Roger Fry aux Grafton Galleries de Mayfair , qui comprenait des œuvres de Gauguin , Matisse et Van Gogh , où il serait particulièrement intéressé par les peintures de Paul Cézanne. .

Au cours de l'été 1911, Grant est invité par Roger Fry à contribuer à la décoration de la salle à manger de la Borough Polytechnic (aujourd'hui London South Bank University ). Grant a composé deux peintures à l'huile pour s'adapter au thème de l'illustration de Londres en vacances . Ses deux peintures, Football et baignade, portent l'influence de l'art italien primitif et des mosaïques byzantines. Grant s'est également inspiré de son exposition au travail des post-impressionnistes; Le Times a rapporté de sa représentation des personnages que "M. Grant a utilisé tous ses remarquables pouvoirs de dessinateur pour représenter l'acte de nager plutôt que n'importe quel nageur individuel".

Le canular du Dreadnought

En février 1910, Grant, avec Horace de Vere Cole , Virginia Stephen , Adrian Stephen et d'autres, se déguisent en délégation royale abyssine et se frayent un chemin jusqu'au HMS Dreadnought . La délégation a été accueillie par une fanfare et a fait le tour du cuirassé. En tant que navire amiral de la Home Fleet, le Dreadnought était une cible de premier plan pour les farceurs, et en tant que tel, le canular a attiré beaucoup d'attention dans la presse une fois découvert.

Carrière dans l'art

Grant est surtout connu pour son style de peinture, qui s'est développé à la suite des expositions post-impressionnistes françaises organisées à Londres en 1910. Il a souvent travaillé avec un autre membre du groupe, le critique d'art et artiste Roger Fry , et a été influencé par lui . En plus de peindre des paysages et des portraits , Fry a conçu des textiles et des céramiques.

St Paul's 1941 (Imperial War Museum)
Ferme de Charleston, Firle, 2017

Après que Fry ait fondé les ateliers Omega en 1913, Grant est devenu codirecteur avec Vanessa Bell , qui était alors impliquée avec Fry. Bien que Grant ait toujours été activement homosexuel, une relation avec Vanessa s'est épanouie, à la fois créative et personnelle, et il a finalement emménagé avec elle et ses deux fils par son mari Clive Bell . En 1916, à l'appui de sa demande de reconnaissance en tant qu'objecteur de conscience , Grant rejoint son nouvel amant, David Garnett , pour s'installer comme fruiticulteur dans le Suffolk. Leurs deux demandes ont été initialement infructueuses, mais finalement le Tribunal central a accepté de les reconnaître à condition qu'ils trouvent des locaux plus appropriés. Vanessa Bell a trouvé la maison nommée Charleston près de Firle dans le Sussex. Les relations avec Clive Bell sont restées amicales et Bell est resté assez souvent avec eux pendant de longues périodes – parfois accompagné de sa propre maîtresse, Mary Hutchinson.

En 1935, Grant a été sélectionné avec près de 30 autres artistes britanniques éminents de l'époque pour fournir des œuvres d'art au RMS Queen Mary alors en construction en Écosse. Grant a été chargé de fournir des peintures et des tissus pour le salon principal de première classe. Au début de 1936, après l'installation de son œuvre dans le Lounge, les directeurs de la Cunard Line ont effectué une inspection du navire. Quand ils ont vu ce que Grant avait créé, ils ont immédiatement rejeté ses œuvres et ont ordonné qu'elles soient supprimées.

Grant est cité dans le livre The Mary: The Inevitable Ship , par Potter et Frost, comme disant :

"Je ne devais pas seulement peindre de grandes peintures murales pour couvrir les cheminées, mais organiser les tapis, les rideaux, les textiles, qui devaient tous être choisis ou conçus par moi. Après que mes conceptions initiales eurent été approuvées par le comité, j'ai travaillé sur les conceptions réelles pendant quatre mois. On m'a alors dit que le comité s'opposait à l'échelle des chiffres sur les panneaux. J'ai consenti à les modifier, et bien que cela impliquait des changements considérables, j'ai obtenu une assurance écrite que J'ai continué, et à partir de ce moment mon travail a été constamment vu par le représentant de la Compagnie (Cunard).
Quand tout était prêt, j'ai envoyé les panneaux au navire pour leur apporter la touche finale lors de l'accrochage. Quelques jours plus tard, j'ai reçu la visite de l'homme de la Compagnie, qui m'a dit que le président avait, de sa propre autorité, refusé les panels, sans donner de raison.
A partir de là, plus rien n'allait. Mes dessins de tapis ont été rejetés et mes textiles n'étaient pas nécessaires. Le tout m'avait pris environ un an... Je n'ai jamais eu de raison pour le rejet de mon travail. L'entreprise a simplement dit qu'elle n'était pas adaptée, a payé mes honoraires, et c'est tout."

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Grant a reçu une commande à court terme du Comité consultatif des artistes de guerre pour deux peintures, dont la plus notable est une image de la cathédrale Saint-Paul lors du Blitz de Londres en 1941, vue depuis le sous-sol d'un bâtiment bombardé à proximité. .

À la fin des années 1950, Grant a été chargé de décorer la Russell Chantry de la cathédrale de Lincoln . Grant a modelé la figure du Christ dans ces peintures murales sur son amant Paul Roche . Les autorités de la cathédrale ont fermé la Chantrie dans les années 1960 et elle a été utilisée comme salle de stockage pendant de nombreuses années. Les peintures murales de Grants ont finalement été restaurées et l'espace a rouvert au public dans les années 1990.

Vie privée

Certains des membres de Bloomsbury, de gauche à droite : Lady Ottoline Morrell , Maria Nys (plus tard Mme Aldous Huxley ), Lytton Strachey , Duncan Grant et Vanessa Bell

Les premières aventures de Grant étaient exclusivement homosexuelles. Ses amants comprenaient son cousin, l'écrivain Lytton Strachey , le futur homme politique Arthur Hobhouse et l'économiste John Maynard Keynes , qui considérait à un moment donné Grant l'amour de sa vie en raison de sa beauté et de l'originalité de son esprit. Grâce à Strachey, Grant s'est impliqué dans le Bloomsbury Group, où il s'est fait de nombreux amis, dont Vanessa Bell . Il finira par vivre avec Vanessa Bell qui, bien qu'étant une femme mariée, en tombe profondément amoureuse et, une nuit, réussit à le séduire ; Bell voulait vraiment un enfant de Grant, et elle est tombée enceinte au printemps 1918. Bien qu'il soit généralement supposé que les relations sexuelles de Grant avec Bell ont pris fin dans les mois avant la naissance d' Angelica (Noël, 1918), ils ont continué à vivre ensemble pendant plus de 40 ans. Pendant ce temps, leur relation était principalement domestique et créative; ils peignaient souvent ensemble dans le même atelier, louant et critiquant le travail de l'autre.

Duncan Grant, 1922

Vivre avec Vanessa Bell n'était pas un obstacle aux relations de Grant avec les hommes, que ce soit avant ou après la naissance d'Angelica. Angelica a grandi en croyant que le mari de Vanessa, Clive Bell, était son père biologique; elle portait son nom de famille et son comportement envers elle n'a jamais indiqué le contraire. Duncan Grant et Vanessa Bell avaient noué une relation ouverte , bien qu'elle-même n'ait apparemment jamais eu d'autres aventures. Duncan, en revanche, avait de nombreuses aventures physiques et plusieurs relations sérieuses avec d'autres hommes, notamment David Garnett , qui épouserait un jour Angelica et aurait quatre filles avec elle, dont Amaryllis Garnett . L'amour et le respect de Grant pour Bell, cependant, l'ont gardé avec elle jusqu'à sa mort en 1961.

Angelica a écrit : « (Grant) était une homosexuelle avec des tendances bisexuelles ».

Des années plus tard

La pierre tombale de Grant
La tombe de Duncan Grant à l'église St Peter, West Firle , Sussex, photographiée en 2013

Dans les dernières années de Grant, son amant, le poète Paul Roche (1916-2007), qu'il connaissait depuis 1946, prit soin de lui et permit à Grant de maintenir son mode de vie habituel à Charleston pendant de nombreuses années. La relation de Grant et Roche était solide et a duré même pendant le mariage de Roche et ses cinq enfants qu'il a eus à la fin des années 1950. Roche a été fait cohéritier de la succession de Grant. Grant est finalement décédé dans la maison de Roche en 1978.

Les restes de Duncan Grant sont enterrés à côté de Vanessa Bell dans le cimetière de l'église St Peter, West Firle , East Sussex.

Références littéraires

Les références

Lectures complémentaires

  • Mémoires de Duncan Grant, un Highlander à Bloomsbury de Christian Soleil (2011), Monpetit éditeur, Paris.
  • Mémoires de Duncan Grant, A Bohemian Rhapsody de Christian Soleil (2012), Monpetit éditeur, Paris.
  • Bloomsbury's Outsider: A Life of David Garnett , par Sarah Knights (2015), Bloomsbury Reader, Broché et numérique, ISBN  978-1-4482-1545-4 , 632 pages.

Liens externes