Earl Scruggs - Earl Scruggs

Earl Scruggs
Scruggs en 2005
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance	Comte Eugène Scruggs
Née	( 1924-01-06 )6 janvier 1924 Comté de Cleveland, Caroline du Nord , États-Unis
Décédés	28 mars 2012 (2012-03-28)(88 ans) Nashville, Tennessee , États-Unis
Genres	Pâturin pays gospel
Profession(s)	Musicien
Instruments	banjo 5 cordes guitare
Années actives	1945-2012
Étiquettes	Mercure Colombie D'accord MCA Nashville
Actes associés	Bill Monroe et les Blue Grass Boys Flatt et Scruggs
Site Internet	earlscruggs .com

Earl Eugene Scruggs (6 janvier 1924 - 28 mars 2012) était un musicien américain connu pour avoir popularisé un style de picking de banjo à trois doigts , maintenant appelé " style Scruggs ", qui est une caractéristique déterminante de la musique bluegrass . Son style de jeu à trois doigts était radicalement différent de la façon traditionnelle de jouer du banjo à cinq cordes. Ce nouveau style de jeu est devenu populaire et a élevé le banjo de son rôle précédent d'instrument rythmique de fond au statut de soliste vedette. Il a popularisé l'instrument dans plusieurs genres musicaux.

La carrière de Scruggs a commencé à l'âge de 21 ans lorsqu'il a été embauché pour jouer dans le groupe de Bill Monroe , les Blue Grass Boys. Le nom « bluegrass » est finalement devenu l' éponyme de tout le genre de musique country désormais connu sous ce titre. Malgré un succès considérable avec Monroe, se produisant sur le Grand Ole Opry et enregistrant des succès classiques tels que " Blue Moon of Kentucky ", Scruggs démissionna du groupe en 1946 en raison de leur calendrier de tournées épuisant. Un autre membre du groupe, Lester Flatt, a également démissionné, et lui et Scruggs se sont ensuite associés dans un nouveau groupe qu'ils ont appelé Flatt and Scruggs and the Foggy Mountain Boys . L'instrumental banjo de Scruggs appelé " Foggy Mountain Breakdown ", sorti en 1949, est devenu un succès durable et a connu une renaissance de la popularité auprès d'une jeune génération lorsqu'il a été présenté dans le film Bonnie and Clyde de 1967 . La chanson a remporté deux Grammy Awards et, en 2005, a été sélectionnée pour le National Recording Registry de la Library of Congress d'œuvres d'un mérite inhabituel.

Flatt et Scruggs ont fait de la musique bluegrass une popularité grand public au début des années 1960 avec leur hit country, " The Ballad of Jed Clampett " - le thème musical de la sitcom télévisée The Beverly Hillbillies  - le premier enregistrement de Scruggs à atteindre le numéro un des charts Billboard . Au cours de leur association de 20 ans, Flatt et Scruggs ont enregistré plus de 50 albums et 75 singles . Le duo s'est séparé en 1969, principalement parce que, alors que Scruggs voulait changer de style pour s'adapter à un son plus moderne, Flatt était un traditionaliste qui s'opposait au changement et pensait que cela aliénerait une base de fans de puristes du bluegrass. Bien que chacun d'eux ait formé un nouveau groupe pour correspondre à leurs visions, aucun d'eux n'a jamais retrouvé le succès qu'ils avaient obtenu en tant qu'équipe.

Scruggs a reçu quatre Grammy Awards, un Grammy Lifetime Achievement Award et une National Medal of Arts . Il est devenu membre de l' International Bluegrass Music Hall of Fame et a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame . En 1985, Flatt et Scruggs ont été intronisés ensemble au Country Music Hall of Fame et nommés, en tant que duo, numéro 24 sur « 40 Greatest Men of Country Music » de CMT . Scruggs a reçu une bourse du patrimoine national du National Endowment for the Arts , la plus haute distinction dans les arts folkloriques et traditionnels aux États-Unis. Quatre œuvres de Scruggs ont été placées dans le Grammy Hall of Fame . Après la mort de Scruggs en 2012 à l'âge de 88 ans, le Earl Scruggs Center a été fondé à Shelby, en Caroline du Nord, près de son lieu de naissance, avec l'aide d'une subvention fédérale et de donateurs corporatifs. Le centre est une installation de 5,5 millions de dollars qui présente les contributions musicales de Scruggs et sert de centre éducatif offrant des cours et des excursions aux étudiants.

Début de la vie

Son externe
Le musicien de bluegrass Earl Scruggs , interviewé par Terry Gross sur Fresh Air , 34:58, le 9 janvier 2004.

Earl Scruggs est né le 6 janvier 1924 dans la communauté de Flint Hill du comté de Cleveland , en Caroline du Nord, une petite communauté juste à l'extérieur de Boiling Springs , à environ 16 km à l'ouest de Shelby . Son père, George Elam Scruggs, était un fermier et un comptable qui est mort d'une maladie prolongée quand Earl avait quatre ans. À sa mort, la mère de Scruggs, Georgia Lula Ruppe (appelée Lula), a été laissée pour s'occuper de la ferme et de cinq enfants, dont Earl était le plus jeune.

Les membres de la famille jouaient tous de la musique. Le père a joué un banjo à dos ouvert en utilisant la technique fragile , bien qu'en tant qu'adulte, Earl n'ait aucun souvenir du jeu de son père. Mme Scruggs jouait de l' orgue à pompe . Les frères et sœurs d'Earl, les frères aînés Junie et Horace et les sœurs aînées Eula Mae et Ruby, jouaient tous du banjo et de la guitare. Scruggs se souvient d'une visite chez son oncle à l'âge de six ans pour entendre un joueur de banjo aveugle nommé Mack Woolbright, qui jouait un style fingerpicking et avait enregistré pour Columbia Records. Cela a fait impression sur Scruggs, qui a déclaré: "Il s'asseyait dans le fauteuil à bascule, et il en choisissait et c'était tout simplement incroyable. Je ne pouvais pas imaginer - il était le premier, ce que j'appelle un bon joueur de banjo ." Scruggs a ensuite pris l'instrument - il était trop petit pour le tenir au début et a improvisé en plaçant le banjo de son frère Junie à côté de lui sur le sol. Il l'a déplacé en fonction de la partie du cou qu'il jouait. Après la mort de son père, Scruggs a semblé se consoler en jouant de la musique et, lorsqu'il n'était pas à l'école ou n'effectuait pas de tâches agricoles, il passait presque tous ses moments libres à s'entraîner. Sa première performance à la radio a eu lieu à l'âge de 11 ans dans une émission de recherche de talents.

Développement

Scruggs est connu pour avoir popularisé un style de sélection de banjo à trois doigts maintenant appelé « style Scruggs » qui est devenu une caractéristique déterminante de la musique bluegrass . Avant Scruggs, la plupart des joueurs de banjo utilisaient la technique frêle ou clawhammer , qui consiste à tenir les doigts pliés comme une griffe et à déplacer toute la main dans un mouvement descendant de sorte que les cordes soient frappées avec le dos de l'ongle du milieu. Ce mouvement est suivi d'une frappe du pouce sur une seule corde. Le style de jeu à trois doigts est radicalement différent de frêle ; la main reste immobile et seuls les doigts et le pouce bougent, un peu comme la technique de la guitare classique . Le style Scruggs implique également l'utilisation de médiators sur trois chiffres, chacun pinçant des cordes individuelles - vers le bas avec le pouce, puis vers le haut avec l'index et le majeur en séquence. Lorsqu'il est exécuté habilement et en séquence rapide, le style permet à n'importe quel chiffre (bien que généralement le pouce) de jouer une mélodie, tandis que les deux autres chiffres jouent des arpèges de la ligne mélodique. L'utilisation de médiators donne à chaque note une attaque percussive plus forte, créant un effet excitant, décrit par le New York Times comme « comme des punaises piquant rythmiquement sur un toit en tôle ». Ce départ du jeu traditionnel a élevé le banjo pour devenir davantage un instrument solo - une promotion de son ancien rôle de fournir un rythme de fond ou de servir d'accessoire de comédien - et a popularisé l'instrument dans plusieurs genres de musique.

Earl Scruggs n'a pas inventé le jeu de banjo à trois doigts ; en fait, il a déclaré que le style à trois doigts était la façon la plus courante de jouer du banjo à cinq cordes dans sa ville natale de l'ouest de la Caroline du Nord. Une première influence était un banjoist local, DeWitt "Snuffy" Jenkins , qui a pincé dans un style de doigt. Selon le banjoiste et historien Tony Trischka , « Jenkins s'est rapproché le plus possible du style Scruggs sans le jouer réellement ». À l'âge de dix ans, lorsque Scruggs a appris la technique pour la première fois, il a rappelé qu'il était chez lui dans sa chambre après une querelle avec son frère. Il jouait paresseusement une chanson intitulée "Reuben" et réalisa soudain qu'il jouait avec trois doigts, pas deux. "Cela m'a excité à l'infini", se souvient-il plus tard, et a déclaré qu'il avait traversé la maison à plusieurs reprises en criant "Je l'ai". De là, il consacra tout son temps libre à perfectionner son timing et à y ajouter des syncopes et des variations. La controverse existe quant à l'origine réelle du style de cueillette à trois doigts. Don Reno , un éminent joueur de banjo qui a également joué ce style et qui a connu Scruggs à ce jeune âge, a décrit le jeu précoce de Scruggs comme similaire à celui de Snuffy Jenkins. Scruggs, cependant, l'appelait systématiquement le sien, affirmant qu'il s'y adaptait "un rouleau syncopé assez différent". À ce sujet, John Hartford a déclaré : « Voici ce que je ressens à ce sujet. Tout le monde s'inquiète de savoir qui a inventé le style et il est évident que les sélecteurs de banjo à trois doigts existent depuis longtemps - peut-être depuis 1840. Mais c'est mon sentiment que si ce n'était pas pour Earl Scruggs, vous ne vous inquiéteriez pas de savoir qui l'a inventé."

Avec Bill Monroe et les Blue Grass Boys

À 15 ans, Scruggs a joué dans un groupe appelé The Morris Brothers pendant quelques mois, mais a quitté pour travailler dans une usine de fabrication de fil à coudre à la Lily Textile Mill près de chez lui en Caroline du Nord. Il y a travaillé environ deux ans, gagnant 40 centimes de l'heure, jusqu'à ce que la restriction du projet pour la Seconde Guerre mondiale soit levée en 1945, date à laquelle il est retourné à la musique, jouant avec "Lost John Miller and his Allied Kentuckians" sur WNOX à Knoxville. À peu près à cette époque, une ouverture pour jouer avec Bill Monroe est devenue disponible.

Bill Monroe , 13 ans de plus que Scruggs, était à l'époque important dans la musique country. Sa carrière a commencé avec les "Monroe Brothers", un duo avec son frère Charlie . Bill a chanté les parties d'harmonie de haut ténor, un son appelé « high lonesome », pour lequel il s'est fait remarquer. Les frères se séparèrent en 1938 et Bill, originaire de "l'État Bluegrass" du Kentucky, forma un nouveau groupe appelé Bill Monroe and the Blue Grass Boys. Ils ont joué pour la première fois sur l'Opry en 1939 et sont rapidement devenus un groupe de tournée populaire avec un chanteur nommé Lester Flatt . Le nom " bluegrass " est resté et est finalement devenu l'éponyme de tout ce genre de musique country et Monroe est devenu connu comme " le père du bluegrass ".

Quand Scruggs avait 21 ans, Monroe cherchait un joueur de banjo pour son groupe, parce que David "Stringbean" Akeman démissionnait. À l'époque, les joueurs de banjo fonctionnaient souvent dans le groupe en tant que comédiens, et l'instrument était souvent tenu comme un accessoire - leur jeu de marteaux était presque inaudible. Monroe, avec le membre du groupe Lester Flatt, a auditionné plusieurs joueurs de banjo qui avaient le même style de jeu traditionnel qu'Akeman. Lorsque Scruggs a auditionné pour eux à l'hôtel Tulane de Nashville, Flatt a déclaré : "J'étais ravi. C'était tellement différent ! Je n'avais jamais entendu ce genre de picking de banjo." Scruggs a rejoint Monroe à la fin de 1945, gagnant 50 $ par semaine. Après avoir accepté Scruggs comme l'un des Blue Grass Boys, la liste se composait de Bill Monroe (chant/mandoline), Lester Flatt (guitare/chant), Earl Scruggs (banjo), Chubby Wise (violon) et Howard Watts (nom de scène Cédric Rainwater) à la basse. Ce groupe d'hommes est devenu le prototype de ce que deviendrait un groupe de bluegrass.

Avec Monroe et Lester Flatt, Scruggs se produit sur le Grand Ole Opry et, en septembre 1946, enregistre le tube classique « Blue Moon of Kentucky » ; une chanson qui a été désignée par la Bibliothèque du Congrès pour être ajoutée au National Recording Registry, et plus tard ajoutée au Grammy Hall of Fame. L'horaire de travail était chargé dans le groupe de Monroe. Ils jouaient beaucoup de boulots dans des salles de cinéma partout dans le sud, conduisant une Chevrolet 1941 de ville en ville, faisant jusqu'à six spectacles par jour et ne finissant pas avant onze heures du soir. Lester Flatt a déclaré: "Ce n'était pas quelque chose de rouler deux ou trois jours dans une voiture. Nous n'avions pas de bus comme nous le faisons maintenant, et nous n'avons jamais enlevé nos chaussures". La règle auto-imposée était de toujours revenir à temps pour jouer le Grand Ole Opry à Nashville chaque samedi soir. Scruggs a déclaré à propos de Monroe que "Bill ne laisserait jamais la musique baisser, peu importe à quel point nous étions fatigués. Si un homme se relâchait, il se déplacerait et rapprocherait cette mandoline de lui et le ramènerait là-haut". Malgré le succès du groupe, Scruggs a décidé que les exigences étaient trop grandes. Il était célibataire à l'époque, et les quelques heures du samedi qu'il rentrait chez lui, c'était juste pour faire sa valise à l'hôtel Tulane où il vivait seul, puis refaire le cycle – il l'avait fait pendant deux ans. Il a remis sa démission, prévoyant d'aller s'occuper de sa mère en Caroline du Nord. Flatt s'était également décidé à partir, mais il n'en avait parlé à personne. Il a donné plus tard son préavis de deux semaines, mais, avant que le préavis ne soit en place, le bassiste Howard Watts a annoncé qu'il partait aussi. Malgré les supplications de Monroe, ils ont quitté le groupe. Monroe pensait que Flatt et Scruggs avaient une entente secrète, mais les deux hommes l'ont nié. Monroe n'a parlé à aucun des deux pendant 20 ans par la suite, une querelle bien connue dans les cercles de musique country.

Flatt et Scruggs

En 1948, Lester Flatt et Earl Scruggs forment « Flatt and Scruggs and the Foggy Mountain Boys » — le nom vient d'une chanson de la famille Carter intitulée « Foggy Mountain Top » que le groupe utilisait comme chanson thème à l'époque. Flatt a reconnu plus tard qu'ils avaient consciemment essayé de rendre leur son différent du groupe de Monroe. Au milieu des années 1950, ils abandonnèrent la mandoline et ajoutèrent un Dobro , joué par Buck "Uncle Josh" Graves . Au printemps 1949, leur deuxième session d'enregistrement Mercury a donné le classique "Foggy Mountain Breakdown", sorti sur des disques de phonographe 78 tours qui étaient en usage à l'époque.

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Auparavant, Scruggs avait joué quelque chose de similaire, appelé "Bluegrass Breakdown" avec Bill Monroe, mais Monroe lui avait refusé le crédit pour l'écriture de chansons. Plus tard, Scruggs a changé la chanson, ajoutant un accord mineur, créant ainsi « Foggy Mountain Breakdown ». La chanson contient une bizarrerie musicale — Flatt joue un accord de mi majeur contre le mi mineur de Scruggs. Interrogé sur la dissonance des années plus tard, Scruggs a déclaré qu'il avait essayé d'amener Flatt à jouer constamment un mineur là-bas en vain; il a dit qu'il s'était finalement habitué au son et qu'il l'aimait même. La chanson a remporté un Grammy et est devenue un hymne à maîtriser pour de nombreux joueurs de banjo. Le groupe accordait régulièrement ses instruments un demi-pas plus haut que l'accord standard à cette époque pour obtenir plus de luminosité ou de pop au son, revenant à la hauteur standard dans les années 1960. La popularité de Foggy Mountain Breakdown a resurgi des années plus tard lorsqu'elle a été présentée dans le film Bonnie and Clyde de 1967 , qui a présenté la chanson à une jeune génération de fans. Scruggs a reçu un appel téléphonique du producteur et star de la série, Warren Beatty , lui demandant d'abord d'écrire une chanson pour le film. Bientôt, Beatty a rappelé en disant qu'il voulait utiliser l'enregistrement Mercury vintage existant de Foggy Mountain Breakdown, et a rejeté l'argument selon lequel il avait été enregistré 18 ans auparavant dans une station de radio sans aucune amélioration moderne. Le film a été un succès, qualifié par le Los Angeles Times de "film historique qui a contribué à inaugurer une nouvelle ère dans le cinéma américain". En 2005, la chanson a été sélectionnée pour le National Recording Registry de la Library of Congress d'œuvres d'un mérite inhabituel.

En octobre 1951, le groupe enregistra "Earl's Breakdown" qui comportait une technique dans laquelle Scruggs désaccordait manuellement les deuxième et troisième cordes du banjo pendant une chanson à l'aide d'un appareil à came qu'il avait conçu pour l'attacher à l'instrument, donnant l'effet de surprise d'un pli de corde vers le bas. Lui et son frère Horace l'avaient expérimenté dans leur enfance. Scruggs avait percé des trous dans la tête de cheville de son banjo pour installer l'appareil et avait ébréché l'incrustation de perles. Il a recouvert les trous avec un morceau de métal, que l'on peut voir sur la pochette de l'album de Foggy Mountain Jamboree . La technique est devenue populaire et a conduit à l'amélioration de la conception (sans perçage de trous) par Bill Keith qui a ensuite fabriqué des Scruggs-Keith Tuners . Les tuners originaux fabriqués et utilisés par Scruggs sont maintenant exposés au musée Earl Scruggs Center de Shelby, en Caroline du Nord.

En 1953, Martha White Foods a parrainé les émissions de radio régulières du groupe tôt le matin sur WSM à Nashville, où le duo a chanté le jingle bluegrass accrocheur de la société écrit par Pat Twitty. À peu près à cette époque, des émissions de télévision de musique country, dans lesquelles Flatt et Scruggs apparaissaient régulièrement, ont été syndiquées, augmentant considérablement l'exposition du groupe. Malgré la popularité croissante du groupe et le courrier des fans, WSM n'a pas permis à Flatt et Scruggs de devenir membres du Grand Ole Opry au début. Selon l' écrivain du Tennesse Peter Cooper, Bill Monroe était dans l'opposition et a travaillé dans les coulisses pour garder Flatt et Scruggs hors de l'Opry dans la mesure où des pétitions ont été déposées contre leurs membres. En 1955, le PDG de Martha White Foods, Cohen E. Williams, est intervenu en menaçant de retirer toute sa publicité de WSM à moins que le groupe n'apparaisse sur l'Opry dans le segment sponsorisé par sa société. Au fil des années, le groupe est devenu synonyme de Martha White dans la mesure où le jingle publicitaire est devenu un succès, et le groupe a rarement joué un concert sans lui. Les fans ont crié des demandes pour qu'ils y jouent, même au Carnegie Hall.

Le 24 septembre 1962, le duo enregistre « The Ballad of Jed Clampett » pour l'émission télévisée The Beverly Hillbillies . Chantée par Jerry Scoggins , la chanson thème est devenue un succès immédiat de la musique country et a été jouée au début et à la fin de chaque épisode de la série. La chanson s'est classée n ° 1 sur le palmarès country Billboard, une première pour un enregistrement de bluegrass. La chanson a passé 20 semaines sur ce graphique; il a également atteint la 44e place du palmarès pop de Billboard. L'émission de télévision a également été un énorme succès, diffusée dans 76 pays à travers le monde. Dans le Queens, à New York, un garçon de cinq ans nommé Béla Fleck a entendu le thème de Jed Clampett à la télévision. Fleck a déclaré: "Je ne pouvais ni respirer ni penser; j'étais complètement hypnotisé." Il a dit que cela avait éveillé une prédisposition profondément ancrée qui "était juste là" pour apprendre à jouer du banjo. Flatt et Scruggs sont apparus dans plusieurs épisodes en tant qu'amis de la famille des Clampetts fictifs. Lors de leur première apparition (saison 1, épisode 20), ils se présentent dans la série et interprètent à la fois la chanson thème et "Pearl, Pearl, Pearl". Cette chanson est passée au 8e rang des charts country en 1963. Scruggs a publié un livre d'instructions intitulé "Earl Scruggs and the Five String Banjo" en 1968. Il a reçu un Gold Book Award de l'éditeur Peer-Southern Corporation lorsqu'il a vendu plus d'un millions d'exemplaires. Au cours de leur association de 20 ans, Flatt et Scruggs ont enregistré plus de 50 albums et 75 singles et ont présenté plus de 20 musiciens différents en tant que "Foggy Mountain Boys" - des hommes d' accompagnement soutenant le duo.

À la fin des années 1960, Scruggs commençait à s'ennuyer avec la répétition du tarif bluegrass classique. À présent, ses fils étaient des musiciens professionnels, et il était pris dans leur enthousiasme pour la musique plus contemporaine. Il a dit : " J'aime la musique bluegrass et j'aime toujours la jouer, mais j'aime mélanger d'autres musiques pour ma propre satisfaction personnelle, parce que si je ne le fais pas, je peux devenir un peu embourbé et un peu déprimé ". Scruggs voulait également donner des concerts dans des lieux qui présentaient normalement des groupes de rock and roll. Les dirigeants de Columbia Records ont déclaré à Flatt et Scruggs qu'ils avaient l'intention d'essayer un nouveau producteur, Bob Johnston , au lieu de leur producteur de longue date Don Law . Johnston avait produit les disques de Bob Dylan . Cette nouvelle association a produit les albums Changin' Times , Nashville Airplane et The Story of Bonnie and Clyde . Flatt n'était pas content de certains de ces morceaux - il n'aimait pas chanter des chansons de Bob Dylan et a refusé de les interpréter, disant "Je ne peux pas chanter des trucs de Bob Dylan, je veux dire. Columbia a Bob Dylan, pourquoi m'ont-ils voulu ?". Même le succès de l' album Bonnie and Clyde n'a pas suffi à empêcher leur rupture en 1969. Après la séparation, Flatt a formé un groupe de bluegrass traditionnel avec Curly Seckler et Marty Stuart appelé The Nashville Grass , et Scruggs a formé la Earl Scruggs Revue avec ses fils. .

Ni Flatt ni Scruggs ne se sont parlé pendant les dix années suivantes – jusqu'en 1979, lorsque Flatt était à l'hôpital. Scruggs a fait une visite inopinée à son chevet. Les deux hommes ont discuté pendant plus d'une heure. Même si la voix de Flatt était à peine au-dessus d'un murmure, il parlait d'une réunion. Scruggs a répondu oui, mais a dit à Flatt qu'ils parleraient quand il irait mieux. Flatt a déclaré: "Cela a été une surprise et m'a fait me sentir bien." Cependant, Lester Flatt ne s'en est jamais remis et est décédé le 11 mai 1979. L'historien Barry Willis, parlant de la réunion, a déclaré : « Earl a donné ses fleurs à Lester alors qu'il était encore en vie. (Il faisait référence à un enregistrement de 1957 de Flatt and Scruggs de "Give Me My Flowers While I'm Still Living".)

Revue Earl Scruggs

Au début de 1969, Scruggs a formé la Earl Scruggs Revue, composée de deux de ses fils, Randy (guitare) et Gary (basse) et plus tard Vassar Clements (violon), Josh Graves (Dobro) et le plus jeune fils de Scruggs, Steve (batterie) . Le 15 novembre 1969, Scruggs se produit en direct avec le groupe nouvellement formé sur une scène en plein air à Washington, DC au Moratorium to End the War in Vietnam . Scruggs était l'un des rares artistes bluegrass ou country à soutenir le mouvement anti-guerre. La revue Earl Scruggs a gagné en popularité sur les campus universitaires, les spectacles et les festivals et est apparue à l'affiche avec des artistes comme Steppenwolf , The Byrds et James Taylor . Ils ont enregistré pour Columbia Records et ont fait de fréquentes apparitions à la télévision dans les années 1970. Leur album I Saw the Light with a Little Help from my Friends mettait en vedette Linda Ronstadt , Arlo Guthrie , Tracy Nelson et le Nitty Gritty Dirt Band . Cette collaboration a suscité l'enthousiasme de ce dernier pour réaliser l'album Will the Circle be Unbroken . Earl et Louise Scruggs ont téléphoné à d'éminentes stars de la country comme Roy Acuff et "Mother" Maybelle Carter pour les amener à participer à ce projet afin d'apporter une combinaison unique de joueurs plus âgés avec de jeunes. Bill Monroe a refusé de participer en disant qu'il devait rester fidèle au style dont il était le pionnier, et ce "n'est pas du bluegrass".

Scruggs a dû se retirer de la route en 1980 en raison de problèmes de dos, mais la Earl Scruggs Revue ne s'est séparée qu'en 1982. Malgré le succès commercial du groupe, ils n'ont jamais été adoptés par les puristes du bluegrass ou de la musique country. Scruggs est resté actif musicalement et a sorti The Storyteller and the Banjoman avec Tom T. Hall en 1982, et un album de compilation Top of the World en 1983. En 1994, Scruggs a fait équipe avec Randy Scruggs et Doc Watson pour contribuer à la chanson "Keep on the Sunny Side » au sida album bénéfice Red Hot + pays . En 2001, Scruggs a rompu une pause de 17 ans dans son album personnel avec l'album Earl Scruggs and Friends , avec Elton John , Sting , Don Henley , Johnny Cash , Dwight Yoakam , Billy Bob Thornton et Steve Martin . Il comprend la chanson "Passin' Thru", écrite par Johnny Cash et Randy Scruggs. Il a également sorti un album live The Three Pickers avec Doc Watson et Ricky Skaggs , enregistré à Winston-Salem en décembre 2002.

Récompenses et honneurs

• En 1989, Scruggs a reçu une bourse du patrimoine national décernée par le National Endowment for the Arts , la plus haute distinction dans les arts folkloriques et traditionnels aux États-Unis.
• Flatt et Scruggs ont été intronisés ensemble au Country Music Hall of Fame en 1985.
• Scruggs a été intronisé à l' International Bluegrass Music Hall of Fame en 1991 et au North Carolina Music Hall of Fame en 2009.
• En 1992, il a été l'un des 13 récipiendaires de la Médaille nationale des arts . Le prix est autorisé par le Congrès pour des contributions exceptionnelles aux arts aux États-Unis et présenté par le président des États-Unis.
• Flatt et Scruggs ont remporté un Grammy Award en 1968 pour l'instrumental " Foggy Mountain Breakdown " de Scruggs . Scruggs a remporté un deuxième Grammy en 2001 pour la même chanson avec les artistes Steve Martin , Vince Gill , Albert Lee , Paul Shaffer , Leon Russell , Marty Stuart , Jerry Douglas , Glen Duncan et les deux fils aînés de Scruggs, Randy et Gary. Il a totalisé quatre Grammy Awards au cours de sa carrière et en 2008 a reçu le Lifetime Achievement Award lors de la 50e cérémonie annuelle des Grammy Awards .
• Le 13 février 2003, Scruggs a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame .
• La même année, lui et Flatt ont été classés n ° 24 sur les 40 plus grands hommes de la musique country de CMT .
• En 2005, Scruggs a reçu un doctorat honorifique du Berklee College of Music de Boston .
• En janvier 1973, un concert hommage en l'honneur de Scruggs a eu lieu à Manhattan, au Kansas, avec les artistes Joan Baez , David Bromberg , The Byrds , Ramblin' Jack Elliott , Nitty Gritty Dirt Band et Doc et Merle Watson . Le concert a été filmé et transformé en un film documentaire de 1975 intitulé Banjoman . Il a été créé au John F. Kennedy Center, en présence des sénateurs du Tennessee Bill Brock et Howard Baker , Ethel Kennedy et Maria Shriver . Scruggs a assisté à l'événement en fauteuil roulant, se remettant d'un accident de son avion privé.
• Les frères Coen ont fait référence aux Foggy Mountain Boys dans le film de 2000, Oh Brother, Where Art Thou ? , en nommant le groupe de cinéma "The Soggy Bottom Boys"
• Le 13 septembre 2006, Scruggs a été honoré au Turner Field à Atlanta dans le cadre de l'émission d'avant-match pour un match à domicile des Braves d'Atlanta . Les organisateurs ont remporté une liste dans " The Guinness Book of World Records " pour le plus grand nombre de joueurs de banjo (239) jouant un morceau ensemble ( " Foggy Mountain Breakdown " de Scruggs). Les cueilleurs ont formé deux groupes, un de chaque côté du marbre, et une vidéo hommage à la vie de Scruggs a été diffusée.
• Quatre œuvres de Scruggs ont été placées au Grammy Hall of Fame : "Foggy Mountain Breakdown" (single, intronisé 1999); Foggy Mountain Jamboree , (album, intronisé 2012); Foggy Mountain Banjo , (album, intronisé 2013); et "Blue Moon of Kentucky" de Bill Monroe (simple, intronisé en 1998) sur lequel Scruggs a joué. Le prix a été créé par la Recording Academy en 1973 pour honorer des œuvres d'au moins 25 ans qui ont une importance qualitative ou historique durable.
• Le Google Doodle du 11 janvier 2019 a rendu hommage à Scruggs en présentant une démonstration animée "en gros plan" du "style Scruggs".

Banjo

À la fin des années 1950, Scruggs a rencontré Bill Nelson, l'un des propriétaires de la Vega Musical Instrument Company à Boston, pour signer un contrat pour concevoir et approuver un nouveau banjo appelé « The Earl Scruggs Model ». La société fabriquait des banjos avant 1912 et possédait déjà un modèle Pete Seeger . Il y aurait quatre modèles Scruggs dans les banjos haut de gamme qu'ils produisaient. C'était la première fois qu'un éminent joueur de banjo bluegrass jouait une autre marque qu'une Gibson . Scruggs a participé à la campagne marketing de Vega qui prétendait que le banjo avait été construit selon les spécifications de conception de Scruggs, ce qui était vrai, mais le produit fini n'a pas répondu à ses attentes. Selon Curtis McPeake, ami et collègue banjoïste de Scruggs, Scruggs ne s'en est jamais soucié. McPeake a déclaré: "C'étaient de bons banjos, ils n'étaient tout simplement pas [ sic ] ce qu'Earl voulait jouer." Scruggs a continué à jouer et à enregistrer avec sa Gibson Granada. La société Vega a été vendue à la société CF Martin en 1970, et le contrat a été dissous.

En 1984, Gibson a produit ce que Scruggs avait voulu - le Gibson "Earl Scruggs Standard", une réplique de son banjo personnel Gibson Granada RB Mastertone de 1934, numéro 9584-3. Ce banjo avait été modifié au cours de sa longue existence et les seules pièces d'origine restantes étaient la jante, la bague de tonalité et le résonateur (le dos en bois de l'instrument). Le banjo était à l'origine plaqué or, mais l'or s'était usé depuis longtemps et avait été remplacé par du nickel. Gibson a également choisi de fabriquer le modèle de réplique nickelé, pour qu'il ressemble à celui de Scruggs. Le modèle actuel de Scruggs de 1934 appartenait auparavant à une série de joueurs influents, à commencer par Snuffy Jenkins, qui l'a acheté pour 37,50 $ dans un prêteur sur gages en Caroline du Sud. Jenkins l'a vendu à Don Reno, qui l'a vendu à Scruggs. Lorsque Scruggs l'a acquis, l'instrument était en mauvais état et il l'a envoyé à la Gibson Company pour remise à neuf, y compris une nouvelle touche, des incrustations de nacre et un manche plus mince. Pendant ce temps, Scruggs a utilisé sa Gibson RB-3 pour certaines des sessions d'enregistrement de Mercury. Les amateurs de banjo ont localisé les dossiers d'expédition de Gibson pour déterminer les dates exactes où le Granada Mastertone manquait sur certains enregistrements.

Louise Scruggs

Le 14 décembre 1946, Anne Louise Certain, 19 ans, assiste au Grand Ole Opry à Nashville. Elle est allée dans les coulisses après la représentation pour rencontrer certains des artistes, dont Scruggs, qui faisait partie du groupe de Bill Monroe depuis environ un an à l'époque. Scruggs et Certain ont commencé à sortir ensemble et sont tombés amoureux. Ils se sont mariés environ un an et demi plus tard en avril 1948. Lorsque Flatt et Scruggs ont formé le nouveau groupe, Scruggs avait fait la plupart des réservations pour le groupe, mais étant sur la route pendant des heures dans une voiture et s'arrêtant à une cabine téléphonique. communiquer avec les lieux, souvent à des heures étranges, était difficile. Louise avait des aptitudes en affaires et a commencé à aider en faisant le travail par téléphone. Elle est finalement devenue l'agent de réservation et, finalement, la directrice du groupe, la première femme de Nashville à occuper ce poste. Sa perspicacité et ses compétences dans le travail étaient prémonitoires. Elle a fait du groupe des personnalités de la télévision et a contribué à les propulser dans ce qu'on appellerait aujourd'hui des rock stars, en tournée avec Joan Baez et en se produisant au prestigieux Newport Folk Festival . Elle a recruté le célèbre artiste Thomas B. Allen , qui avait fait des couvertures pour The New Yorker et Sports Illustrated pour créer des illustrations de couverture pour 17 des albums du groupe. Elle a aidé à promouvoir le groupe auprès d'un public plus jeune sur les campus universitaires et a organisé un album live à enregistrer au Carnegie Hall . Earl Scruggs a déclaré: "Le talent que je n'avais jamais atteint son apogée sans elle. Elle a aidé à façonner la musique en tant qu'entreprise, au lieu de se contenter de choisir et de sourire." Louise est décédée des complications d'une maladie respiratoire le 2 février 2006, à l'âge de 78 ans, précédant son mari de six ans. En 2007, le Country Music Hall of Fame a créé le Louise Scruggs Memorial Forum, un événement annuel pour honorer un chef d'entreprise de l'industrie de la musique.

Vie privée

En 1955, Scruggs a appris que sa mère, Lula, avait subi un accident vasculaire cérébral et une crise cardiaque en Caroline du Nord. Le seul vol disponible au départ de Nashville impliquait une telle série de villes de correspondance qu'il n'était pas possible de voler. Scruggs et sa femme, avec leurs fils Gary et Randy, ont décidé de conduire toute la nuit de Nashville pour la voir lorsqu'ils ont été impliqués dans un accident de voiture juste à l'est de Knoxville vers 3 heures du matin le 2 octobre. Leur voiture a été heurtée par un conducteur ivre, un Fort Un soldat de Campbell qui s'était retiré d'une route secondaire sur leur chemin, puis s'est enfui des lieux après la collision. Les enfants n'ont pas été blessés, mais Earl a subi une fracture du bassin et des luxations des deux hanches, ce qui l'a tourmenté pendant des années, et Louise a été jetée dans le pare-brise, recevant de multiples lacérations. Ils ont été transportés par avion vers un hôpital de Nashville où Scruggs est resté hospitalisé pendant environ deux mois. Il a reçu des milliers de lettres de sympathisants. Il est revenu à la musique en janvier 1956, environ quatre mois après la blessure, mais après avoir travaillé environ une semaine, l'une des hanches s'est effondrée et il est retourné à l'hôpital pour qu'une hanche en métal lui soit implantée. Sept ans plus tard, l'autre hanche a nécessité une intervention chirurgicale similaire. La première hanche en métal a duré environ 40 ans, mais a finalement échoué, nécessitant une arthroplastie totale de la hanche en octobre 1996, alors qu'il avait 72 ans. Alors qu'il était encore en salle de réveil après cette opération de la hanche, Scruggs a subi une crise cardiaque ; il est retourné à la salle d'opération plus tard le même jour pour un quintuple pontage coronarien. Malgré les circonstances désastreuses, il a récupéré et est retourné à sa carrière musicale.

Scruggs a été impliqué dans un accident d'avion en solo en octobre 1975. Il pilotait son avion Cessna Skyhawk II 1974 à Nashville vers minuit à partir d'une représentation de la Earl Scruggs Revue à Murray, Kentucky. Lors de son approche à l'atterrissage, il était enveloppé d'un épais brouillard et a dépassé la piste du Cornelia Fort Airpark à Nashville et l'avion s'est renversé. Le système d'alerte automatique de collision dans l'avion n'a pas fonctionné et Scruggs est resté sans aide pendant cinq heures. Il a rampé à environ 150 pieds de l'épave avec une cheville cassée, un nez cassé et des lacérations au visage, craignant que l'avion ne prenne feu. Sa famille rentrait chez elle en voiture après le même concert et n'était pas au courant de l'accident, mais sa nièce s'est inquiétée lorsqu'il n'est pas arrivé. Elle a appelé la police vers 4 heures du matin et ils se sont rendus à l'aéroport, où ils ont entendu les appels à l'aide de Scruggs depuis un champ près de la piste. Il a récupéré, mais était dans un fauteuil roulant pendant quelques semaines, y compris pour la première du documentaire Scruggs Banjoman au Kennedy Center.

Steve Scruggs, le plus jeune fils d'Earl, était le batteur de la Earl Scruggs Revue à un moment donné. Il est décédé en septembre 1992 d'un coup de feu auto-infligé après avoir tué sa femme, selon le procureur Dent Moriss. Le deuxième fils Randy Scruggs, guitariste et producteur de musique, est décédé des suites d'une courte maladie le 17 avril 2018 à l'âge de 64 ans.

Chaque mois de janvier pendant de nombreuses années, l'anniversaire de Scruggs a été célébré par une fête chez lui sur Franklin Road à Nashville. Après un dîner buffet, les invités se réunissaient dans le salon pour une « fête de cueillette » informelle où certaines des stars les plus connues de la musique country chantaient et jouaient avec personne d'autre que la famille et les amis proches. Les participants au fil des ans comprenaient Tom T. Hall , Béla Fleck , Travis Tritt , Vince Gill , Tim O'Brien , Emmylou Harris , Mac Wiseman , Marty Stuart , Porter Waggoner , Bill Anderson , Jerry Douglas , Josh Graves et bien d'autres. Lors de la fête du 80e anniversaire de Scruggs en 2004, le chanteur country Porter Wagoner a déclaré : "Earl est au banjo à cinq cordes ce que Babe Ruth était au baseball. Il est le meilleur qui ait jamais existé et le meilleur qui existera jamais."

À 88 ans, Earl Scruggs est décédé de causes naturelles le matin du 28 mars 2012 dans un hôpital de Nashville. Ses funérailles ont eu lieu le dimanche 1er avril 2012 au Ryman Auditorium à Nashville, Tennessee, et étaient ouvertes au public. Il a été enterré au cimetière de Spring Hill dans un service privé.

Le Centre Earl Scruggs

Le Earl Scruggs Center a ouvert ses portes le 11 janvier 2014 - une installation de 5,5 millions de dollars et 100 000 pieds carrés située sur la place du tribunal de Shelby, en Caroline du Nord , dans le palais de justice rénové du comté . Il présente les contributions musicales de Scruggs, le plus éminent ambassadeur de la musique de cette région, et comprend un musée et une statue grandeur nature de Scruggs à un jeune âge. Le centre a reçu une subvention de développement économique de 1,5 million de dollars du département américain du Commerce ainsi que des fonds de donateurs corporatifs. Il sert de centre éducatif offrant des cours et des excursions pour les étudiants. L'ouverture a été célébrée par un concert à guichets fermés de Vince Gill , Travis Tritt , Sam Bush et d'autres.

Discographie sélectionnée

Les premiers célibataires

Mercury Records Singles

Célibataires plus tard

Année	Seul	Positions sur le graphique		Album
		Pays des États-Unis	CAN Pays
1970	"Nashville Skyline Chiffon"	74	-	Earl Scruggs : sa famille et ses amis
1979	"Je pourrais certainement utiliser le sentiment"	30	41	Aujourd'hui et pour toujours
	"Play Me No Sad Songs"	82	66
1980	" Lune bleue du Kentucky "	46	-
1982	"There Ain't No Country Music on This Jukebox" (avec Tom T. Hall )	77	-	Conteur et l'homme banjo
	" Chanson du Sud " (avec Tom T. Hall)	72	-

Invités célibataires

Année	Seul	Artiste	Positions sur le graphique	Album
			Pays des États-Unis
1998	"Le même vieux train"	artistes variés	59	Hommage à la Tradition

Vidéos musicales

Année	Vidéo	Réalisateur
1992	"Le chemin de terre" (avec Sawyer Brown )	Michel Salomon
1998	"Même vieux train" (Divers)	Steve Boyle
2001	"Foggy Mountain Breakdown" (Earl Scruggs et ses amis)	Gerry Wenner

Albums

Année	Titre	Positions sur le graphique
		Pays des États-Unis	nous	Chaleur américaine	Pâturin des États-Unis
1957	Jamboree de la montagne brumeuse
1959	Lester Flatt et Earl Scruggs avec les Foggy Mountain Boys
1961	Banjo des montagnes brumeuses
1963	J'ai vu la lumière avec l'aide de mes amis
	La ballade de Jed Clampett
	Flatt et Scruggs au Carnegie Hall
1964	Flatt et Scruggs en direct à l'Université Vanderbilt
	Le son fabuleux de Lester Flatt et Earl Scruggs
1965	Ville et campagne
1966	Flatt et Scruggs Greatest Hits
1967	Strictement instrumental (avec Lester Flatt et Doc Watson )
1967	Album d'instructions pour banjo à 5 cordes
1968	L'histoire de Bonnie et Clyde (avec Lester Flatt et les Foggy Mountain Boys )
1969	Les temps changent
1970	Avion de Nashville
	20 grands enregistrements de tous les temps
1972	J'ai vu la lumière avec l'aide de mes amis
	Earl Scruggs : sa famille et ses amis
	Vivre dans l'État du Kansas	20	204
1973	Rockin '' Traverser le pays	46
	Duel de banjos		202
	La revue Earl Scruggs		169
1975	Spécial anniversaire		104
1976	La revue Earl Scruggs 2		161
	Portrait de famille	49
1977	En direct d'Austin City Limits	49
	Frappez n'importe où
1978	Audacieux et nouveau	50
1979	Aujourd'hui et pour toujours
1982	Conteur et l'homme banjo (avec Tom T. Hall )
	Flatt & Scruggs
1983	Le toit du monde
1984	Les séances de mercure 1
	Les sessions de mercure 2
	Superjammin '
1987	Les tubes d'or
1992	Les sessions complètes de Mercury
1998	Choix de l'artiste : les meilleurs morceaux (1970-1980)
2001	Earl Scruggs et ses amis	39		33	14
2002	Bluegrass classique en direct : 1959-1966
2003	Trois cueilleurs (avec Doc Watson et Ricky Skaggs )	24	179		2
2004	L'essentiel Earl Scruggs
2005	Vivre avec Donnie Allen et ses amis
2007	Durées de vie : Lewis, Scruggs et Long

DVD

Earl Scruggs

• Earl Scruggs — Sa famille et ses amis (2005)

  (Enregistré en 1969. Bob Dylan, The Byrds, Bill Monroe, Joan Baez et al.)

• Séances privées (2005)
• La légende du bluegrass (2006)

Earl Scruggs, Doc Watson et Ricky Skaggs

• Les trois cueilleurs (2003)

Flatt et Scruggs

• Le meilleur de l'émission télévisée Flatt et Scruggs Vol 1 (2007)
• Le meilleur de l'émission télévisée Flatt et Scruggs Vol 2 (2007)
• Le meilleur de l'émission télévisée Flatt et Scruggs Vol 3 (2007)
• Le meilleur de l'émission télévisée Flatt et Scruggs Vol 4 (2007)
• Le meilleur de l'émission télévisée Flatt et Scruggs Vol 5 (2008)
• Le meilleur de l'émission télévisée Flatt et Scruggs Vol 6 (2008)
• Le meilleur de l'émission télévisée Flatt et Scruggs Vol 7 (2009)
• Le meilleur de l'émission télévisée Flatt et Scruggs Vol 8 (2009)
• Le meilleur de l'émission télévisée Flatt et Scruggs Vol 9 (2010)
• Le meilleur de l'émission télévisée Flatt et Scruggs Vol 10 (2010)

Les références

Liens externes

• Site officiel
• Société de préservation de Flatt et Scruggs
• Interview d'Earl Scruggs Bibliothèque d'histoire orale du NAMM (2004)