Eddie Imazu - Eddie Imazu

Edwin "Eddie" Imazu
( 12/11/1897 ) 12 novembre 1897
Yamaguchi , Japon
Décédés 29 mai 1979 (29/05/1979) (à 81 ans)
Los Angeles, Californie, États-Unis
Autres noms Edwin Imazu
Occupation Directeur artistique
Années actives 1927-1967

Edwin "Eddie" Imazu (12 novembre 1897 - 29 mai 1979) était un directeur artistique et concepteur de production nippo-américain , dont la carrière de 50 ans à Hollywood comprenait des crédits pour la télévision et le cinéma. Co-nominé aux Oscars de 1936 pour la meilleure direction artistique sur The Great Ziegfeld , Imazu a travaillé avec des acteurs hollywoodiens dont Spencer Tracy , John Wayne et Marlon Brando . Il est né à Yamaguchi , au Japon et est mort à Los Angeles .

Jeunesse

Imazu est né le 12 novembre 1897 à Yamaguchi , au Japon. Adolescent, il a émigré avec ses parents à Los Angeles. Employé comme domestique alors qu'il fréquentait le Hollywood High School , Imazu a étudié l'architecture et est devenu le premier diplômé japonais de l'école. Par la suite, Imazu a fréquenté l' Université de Californie à Berkeley et s'est spécialisé en architecture.

Au cours de sa deuxième année, Imazu est parti en vacances à Los Angeles et a assisté à une fête organisée par Sessue Hayakawa , le célèbre acteur japonais. En circulant à la fête, Imazu a rencontré un directeur artistique superviseur dans les anciens studios Metro . Ce directeur artistique a proposé un emploi à Imazu - soit en tant que caméraman, soit dans le domaine de l'art. En raison de son intérêt pour l'architecture, Imazu a choisi cette dernière.

Carrière

Imazu a rejoint les studios Metro en tant que dessinateur en 1920. Il est resté au studio jusqu'à sa fusion avec Goldwyn Pictures pour former Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1924. En 1929, MGM l'a promu de dessinateur à directeur artistique .

Au début des années 1930, Imazu a rencontré Aiko Kondo, une cousine de Mary Yuriko Kochiyama ( née Nakahara), qui est devenue une éminente militante des droits civiques . Parce qu'elle était belle, Aiko a attiré de nombreux prétendants, pour la plupart des officiers de marine dont le navire avait accosté dans le port de San Pedro . Le père d'Aiko ne faisait pas confiance à ces jeunes marins, alors il a demandé à une préadolescente Mary Nakahara d'accompagner Aiko à ses rendez-vous.

Mary, plus tard connue sous le nom de «Yuri», se souvint qu'elle se sentait mal à l'aise à propos de sa présence à la troisième roue mais soulagée qu'Aiko n'ait jamais montré la moindre irritation. Yuri a également rappelé qu'Aiko Kondo était une artiste portraitiste issue d'une famille artistique. Lorsque Yuri et ses deux frères ont visité les Kondos, les frères et sœurs ont couru directement aux poubelles. Ils fouilleraient dans le contenu pour récupérer les œuvres d'art abandonnées, qu'ils emporteraient chez eux.

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Un jeune Eddie Imazu discutant de la scénographie avec son beau-frère Takashi "Teek" Kondo

Au milieu des années 1930, Eddie Imazu a épousé Aiko Kondo, créant une union artistique très heureuse. Dans une interview de 1947 avec Pacific Citizen , Aiko Imazu a dit qu'elle préférait faire "des croquis bruts exécutés principalement au charbon de bois", alors que son mari créait des rendus plus compliqués et détaillés. Le frère d'Aiko, Takashi "Teek" Kondo, un dessinateur accompli , est finalement devenu un employé de la MGM dans le département artistique. Eddie et Aiko Imazu ont élevé deux filles, Joyce et Darleen.

Le 7 décembre 1941, le Japon a attaqué Pearl Harbor et le président Franklin Roosevelt a publié le décret 9066 , prétendument pour des raisons de sécurité. L'Ordre exigeait que tous les Américains d'origine japonaise et les immigrants japonais évacuent la côte ouest et se réinstallent dans des centres de détention isolés et à l'intérieur des terres, entourés de barbelés et de tours de garde . Pour conserver Imazu en tant que directeur artistique, MGM lui a proposé un logement à l'intérieur du studio. Mais le gouvernement a exigé qu'Aiko Imazu et ses filles se présentent au Centre de l'Assemblée de Santa Anita et plus tard aux camps de réinstallation de Jerome et Rohwer . Imazu a donc choisi d'accompagner sa famille dans la réinstallation.

Après sa libération, Imazu est rentré chez lui à Culver City, dans la région de Los Angeles. Le lendemain, Cédric Gibbons , directeur artistique superviseur à la MGM, a câblé Imazu pour lui offrir son ancien travail. Le chef du studio, Louis B. Mayer , généralement inaccessible aux VIP d' Hollywood , a personnellement accueilli Imazu de retour au travail. Très apprécié et respecté par ses collègues, Imazu a travaillé chez MGM Studios pendant 35 ans.

Au cours des années 1950, est devenu un Imazu naturalisé citoyen américain. Une interview en page intérieure d'Imazu, à 50 ans, parut dans l'édition du 20 décembre 1947 de Pacific Citizen , un journal nippo-américain. Le titre se lit comme suit: "Hollywood Story: A Portrait of Eddie Imazu, Art Director chez MGM Studios." Et le byline lit, Par Alice Sumida. Dans le profil de 24 pouces, Imazu décrit son fonctionnement.

Eddie Imazu (deuxième à droite) discute des décors avec Fred MacMurray (à l'extrême gauche) et les dirigeants de MGM Studio.

Tout d'abord, il lit le script. Si le film doit être tourné sur place, Imazu se rend dans une zone appropriée et sélectionne un site. Pour un film en studio, Imazu passe un ou deux mois à diviser l'histoire en décors, à estimer les coûts, à faire des mises en page, à esquisser et dessiner des modèles et à consulter le réalisateur. Imazu aligne les ensembles nécessaires pour s'assurer qu'ils sont construits dans le bon ordre. Il fait une «ébauche», suivie d'une rédaction .

L'ensemble d' un trou dans la tête , sur place en Floride , Eddie Imazu, en bas à gauche, Frank Sinatra , en bas au centre

Une fois les modèles dessinés, le directeur les étudie et peut suggérer des changements. Si le budget proposé convient et que le directeur est satisfait, les plans d'ensemble vont de l'atelier du dessinateur à l'usine, où les unités sont fabriquées. Une fois construits, les décors sont assemblés sur scène et mis en place. Enfin, chaque ensemble est peint, habillé et préparé pour le tournage. Dans les films Technicolor , les couleurs du décor doivent magnifiquement compenser les costumes, les créateurs de garde-robes apportent donc des idées. Le budget d'Imazu est de 12% à 15% du coût total de production, généralement environ 250 000 $. Un film en studio coûte au moins 1,5 million de dollars.

En 1936, Eddie Imazu était un Academy Award co-candidat pour la meilleure direction artistique sur The Great Ziegfeld . Les crédits du film d'Imazu incluent: McLintock! (1963); L'homme qui a tiré Liberty Valance (1962); Le salon de thé de la lune d'août (1956); Le tout pour le tout! (1951); et Three Wise Fools (1946). Ses crédits de télévision comprennent: The Twilight Zone (1964); Combat! (1963-1964); et The Thin Man (1958).

Mort

Après avoir pris sa retraite de la MGM à la fin des années 1960, Imazu est tombé en mauvaise santé. Il est décédé le 29 mai 1979 à 81 ans à Los Angeles. Aiko Kondo Imazu est décédée en avril 1983.

Filmographie sélectionnée

Remarques

Les références

Liens externes