Edinburgh Fringe Festival - Edinburgh Festival Fringe


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Edinburgh Festival Fringe
Edinburgh Fringe 037.jpg
Un artiste de rue sur la High Street en 2010
Genre festival des Arts
Rendez-vous 2019 : 2-26 Août (dates exactes varient chaque année)
Emplacements) Edinbourg
Pays Ecosse , Royaume - Uni
Années actives 1947-présent
Fondé 1947
Site Internet edfringe.com

Le Festival Fringe d' Edimbourg (souvent appelé simplement le Fringe ou Festival d' Edimbourg ) est le plus grand festival artistique du monde, qui en 2018 a duré 25 jours et a présenté plus de 55.000 représentations de 3548 différents spectacles dans 317 lieux. Fondée en 1947 comme une alternative au Festival International d' Edimbourg , il a lieu chaque année à Edimbourg , en Écosse , au mois d'Août.

Il est un accès libre (ou « unjuried ») festival des arts, ce qui signifie qu'il n'y a pas comité de sélection, et tout le monde peut participer, avec tout type de performance. Le responsable Fringe programme catégorise spectacles en sections pour le théâtre, la comédie, la danse, le théâtre physique , cirque , cabaret , spectacles pour enfants, comédies musicales, l' opéra, la musique, parole , expositions et événements. La comédie est la plus grande section, ce qui représente plus d' un tiers du programme et celui qui dans les temps modernes a le plus haut profil public, en partie aux Comedy Awards Edinburgh .

Le Festival est soutenu par le Festival Fringe Society , qui publie le programme, vend des billets pour tous les événements d'un box - office physique central et le site Web, et offre des conseils pendant toute l' année et le soutien aux artistes. L'emplacement permanent de la société est à la boutique Fringe sur le Royal Mile , et en Août , ils gèrent également Fringe Central, une collecte séparée des espaces à Appleton Tour et d' autres Université d'Edimbourg bâtiments, dédiée à fournir un soutien pour les participants au Fringe pendant leur temps à la Festival.

Le conseil d'administration Fringe est composé de membres du Fringe Festival de la Société, qui sont souvent les participants eux - mêmes Fringe - interprètes ou administrateurs. Les élections ont lieu une fois par an, en Août et les membres du Conseil ont un mandat de quatre ans. Le conseil nomme le chef de la direction Fringe (anciennement connu sous le nom Administrateur Fringe ou directeur), actuellement Shona McCarthy qui a assumé le rôle dans Mars 2016. Le directeur général exerce ses activités sous la présidence, actuellement professeur Sir Timothy O'Shea .

Histoire et origines

1971 Festival Fringe Club de carte de membre

Les premières années

Le Fringe a commencé sa vie lorsque huit compagnies de théâtre se sont sans être invité à la première édition du Festival international d' Édimbourg en 1947. Avec le Festival International en utilisant les principaux lieux de la ville, ces entreprises ont plus petits, des lieux alternatifs pour leurs productions. Sept réalisée à Edimbourg, et une entreprirent une version de la pièce médiévale de morale « Everyman » à l' abbaye de Dunfermline , à environ 20 miles au nord, à travers la rivière Forth à Fife. Ces groupes visent à tirer profit des grandes foules de théâtre assemblée pour mettre en valeur leur propre théâtre alternatif. Bien qu'à l'époque , il n'a pas été reconnu comme tel, ce fut le premier Festival Fringe d' Édimbourg .

Cela signifie que deux caractéristiques qui définissent l'avenir Fringe ont été établies au début - l'absence d'invitations officielles à réaliser et l'utilisation des lieux non conventionnels. A l' origine, ces groupes désignés eux - mêmes comme les « Adjuvants Festival » et ont également été appelés festival « semi-officiel ». Il a fallu attendre l'année suivante, 1948, que Robert Kemp , dramaturge écossais et journaliste, est crédité de matriçage le titre « Fringe » quand il a écrit au cours du deuxième Festival international d' Édimbourg :

Autour de la frange du drame officiel du Festival, il semble y avoir plus d'entreprise privée qu'auparavant ... Je crains certains d'entre nous ne vont pas être à la maison le soir!

Le mot « frange » avait en effet été utilisé dans une revue de Everyman en 1947, quand un critique fait remarquer qu'il était dommage que le spectacle était si loin « en marge du Festival ». En 1950, il était encore mentionné en termes similaires, avec un petit « f »:

En marge des « extras » officiel du Festival il y a beaucoup de présentations dignes d' éloges , y compris par l'Association d'art dramatique communautaire écossaise et de l' Université d' Édimbourg Dramatic Society - Dundee Courier , le 24 Août 1950

Le Fringe n'a pas bénéficié d'une organisation officielle jusqu'en 1951, lorsque les étudiants de l' Université d'Edimbourg mis en place un centre d'accueil dans la YMCA , où la nourriture pas cher et un lit pour la nuit ont été mis à la disposition des groupes participants.

Tard dans la nuit revues, qui deviendraient une caractéristique de Franges, ont commencé à apparaître au début des années 50. Le premier était du Groupe New Drame Après le spectacle , une série de sketches ayant eu lieu après Donald Pleasence de Ebb Tide , en 1952. Parmi les talents à apparaître au début de revues de Fringe étaient Ned Sherrin en 1955, et Ken Loach et Dudley Moore avec le groupe Théâtre Oxford en 1958. en raison de nombreux examinateurs ne pouvant assister à des événements de Fringe tard le soir après le festival officiel était terminé, le Fringe est venu à être considéré comme étant de revues.

Il était quelques années avant un programme officiel de Fringe a été créé. John Menzies a compilé une liste de spectacles sous le titre « Autres événements » dans leur brochure du festival omnibus, mais il était imprimeur CJ Cousland qui a été le premier à publier un guide d'annonces, en 1954. Cette sociétés participantes et a été financée par a été intitulé « supplémentaires distractions », puisque le nom « Fringe » était pas encore en usage régulier.

En cette année, le Fringe a attiré une douzaine d' entreprises, et une réunion a été organisée pour discuter de la création d' une « petite organisation à agir en tant que cerveau pour le Fringe », ou ce que le Scotsman a appelé un « festival officieux officiel ». Une première tentative a été faite pour fournir un service de réservation central en 1955 par des étudiants de l'université, même si elle a perdu de l' argent, qui a été attribué à ceux qui n'avaient pas pris part.

Organisation formelle a progressé en 1959, avec la formation du Festival Fringe Society. La poussée d'une telle organisation a été dirigée par Michael Imison , directeur du Oxford Theater Group . Une constitution a été rédigée, dans laquelle la politique de ne pas vetting ou la censure des spectacles a été exposé, et la Société a produit le premier guide de Fringe montre. Dix - neuf entreprises ont participé au Fringe cette année -là . A cette époque , il a fourni un « complet ... programme de contre-festival ».

Peu de temps après est venu les premières plaintes que le Fringe était devenu trop grand. Directeur Gerard Slevin affirmé en 1961 qu ' « il serait beaucoup mieux si seulement dix salles ont été autorisées ».

Années 1960 et 1970

Les pouvoirs artistiques du Fringe ont été établies par les créateurs de la Traverse Theatre , John Calder , Jim Haynes et Richard Demarco , en 1963. Bien que leur objectif initial était de maintenir quelque chose de l'atmosphère du Festival à Edimbourg toute l' année, le Traverse Theatre rapidement et présenté régulièrement le théâtre d' avant-garde à un public international à la fois au festival international d' Edimbourg et le Fringe pendant Août. Il a établi une norme à laquelle d' autres entreprises sur le Fringe aspiraient. La Traverse est parfois appelée « Le lieu Fringe qui est parti », ce qui reflète son statut actuel en tant que partie permanente et intégrale de la scène artistique d' Edimbourg.

Le Pleasance , un lieu depuis la première année du Fringe, a également été important dans le ton artistique. Christopher Richardson , fondateur du Theatre Trust Pleasance , est devenu une figure majeure de Fringe.

Au cours des deux premières décennies du Fringe, chaque groupe effectuant utilisé son propre espace performant, ou le lieu. Cependant, fin des années 1960, le concept de partage d'un lieu est devenu populaire, principalement comme un moyen de réduire les coûts. Il est vite devenu commun pour les salles d'accueillir jusqu'à six ou sept spectacles différents par jour. L'étape suivante évidente était de partitionner un lieu en deux ou plusieurs espaces performants; la majorité des principaux lieux d'aujourd'hui entrent dans cette catégorie.

Pendant de nombreuses années, le Fringe Club ( tour à tour aux High Street de 1971 et à Teviot Maison mitoyenne de 1981) a fourni tous les soirs de showcases tarif Fringe pour permettre au public de goûter des spectacles. Dans ses premières années le club a également fourni un espace important pour après les heures de socialisation à un moment où les lois strictes de licence d'Edimbourg signifiait un temps de fermeture de 22 heures de pub.

Les problèmes ont alors commencé à se produire que le Fringe est devenu trop grand pour les étudiants et les bénévoles à traiter. Finalement, en 1969, la Société Fringe est devenu un corps constitué, et en 1970, elle employait son premier administrateur, John Milligan, qui est resté jusqu'en 1976.

Entre 1976 et 1981, sous la direction d' Alistair Moffat , le nombre d'entreprises les plus performantes est passé 182-494, ainsi le Fringe est monté à sa position actuelle comme le plus grand festival des arts dans le monde. Ce fut une politique délibérée de Moffat, qui a du mal à promouvoir le Fringe sur le mérite étant donné la position de neutralité de la Société. De plus en plus de spectacle était donc un moyen d'attirer plus d' attention. À ce stade, le Fringe opéré seulement deux membres à temps plein du personnel.

1980

Au début des années 1980 ont vu l'arrivée du « super-lieu » - les endroits contenant des espaces multiples performants. En 1981 , William Burdett-Coutts a créé le Théâtre de l' Assemblée dans les vides géorgiens bâtiment de l' Assemblée Chambres sur George Street (anciennement le FEI Club Festival), l'investissement dans la mise en scène, l' éclairage et le son signifiait que les représentations théâtrales amateurs ou étudiants d' origine ont été laissés pour compte .

Fringe dimanche a commencé dans la High Street en 1981 et déplacé, par la pression de la popularité, à Holyrood Park en 1983. dimanche Fringe a eu lieu le deuxième dimanche du Fringe lorsque les entreprises réalisées gratuitement. Après avoir dépassé même Holyrood Park, cette vitrine a eu lieu sur The Meadows et a continué jusqu'en 2008.

1981 a été un tournant pour la comédie au Fringe aussi. Ce fut la première année du Prix Perrier (maintenant connu sous le nom Comedy Awards Edinburgh). La comédie autre scène commençait également à prendre forme. Auparavant, la comédie au Fringe avait pris la forme d'étudiants revues. Maintenant , stand-up est en train de devenir une caractéristique. Selon Alexei Sayle , « Le Fringe était alors entièrement Université et joue revues, il n'y avait pas un seul morceau de comédie stand-up jusqu'à moi et Tony [Allen] arrivé. » Comédie a commencé une ascension qui le verrait devenir la plus grande partie du programme en 2008.

L'année suivante, 1982, le circuit était important, situé sur une parcelle de terrain vide populairement connu sous le nom « Le trou dans le sol ». Ce fut jadis le site d'un bâtiment de l' église ( Salle du Synode de Poole ), qui a été converti en un cinéma, et où le complexe Saltire a ensuite été construit au début des années 1990. Le nouveau Traverse Theatre a ouvert ici en 1993. Il avait un auditorium de 700 places chapiteau, qui a accueilli, entre autres, l' opéra, même si les organisateurs avaient dit qu'il était pas cet endroit pour artform. L'année suivante , il est devenu un « village de tentes », avec plusieurs tentes plus petites. Malcolm Hardee a fait ses débuts ici dans le cadre du plus grand spectacle sur les jambes .

Il y avait encore le théâtre fait à peu de frais, mais plusieurs entrepreneurs culturels a soulevé les enjeux au point où un lieu comme Aurora (église Saint - Étienne, Stockbridge ) pourrait tenir sa tête dans un grand festival du monde.

En 1986, le promoteur Karen Koren établi Le ballon Gilded comme lieu de comédie dans l'ancien J. & R. Le magasin d'Allan sur Cowgate . Une licence 3 heures en retard fait une maison pour faire des rencontres de fin de nuit pour les humoristes et rauques spectacle de fin de soirée Late 'n Live a commencé là.

En 1988 , la Société est passé de 170 High Street à son siège actuel élargi sur le Royal Mile .

Années 1990 et 2000

John Bishop spectacle au Festival Fringe d'Édimbourg

Des actes tels que les Jim Rose Circus et Tokyo garçons choc réalisées dans les années 1990.

Le Fringe Club a cessé ses activités en 2004, mais divers sites offrent encore « le meilleur du Fest » et similaire.

Un système de réservation informatisé a été installé au début des années 1990, ce qui permet des billets pour être achetés à plusieurs endroits de la ville. L'Internet a commencé à avoir un impact en 2000 avec le lancement du site officiel du Fringe, qui a vendu plus de la moitié d' un million de billets en ligne en 2005. L'année suivante, un demi - prix Ticket Tente, courir en association avec Metro journal, a commencé à offrir un billet spécial prix des différents spectacles chaque jour. Cette vente 45.000 billets dans sa première année.

En 2008, le Fringe fait face à la plus grande crise de son histoire lorsque le système de billetterie informatisé a échoué. Les événements entourant le logiciel du box-office a échoué conduit à la démission du Fringe réalisateur Jon Morgan après seulement une année en poste. La perte financière résultant subi par la Société Fringe a été estimé à £ 300 000, dont il a été contraint de se réunir de ses réserves, bien que d'autres sources rapportent cela à 900.000 £. Ces événements ont attiré beaucoup de commentaires du Royaume-Uni et les médias du monde. Plus de dettes ont émergé comme l'année a continué, et un rapport indépendant a critiqué le Conseil et les directeurs de Fringe actuels et antérieurs d'un échec de la gestion et une incapacité à fournir le service de base.

Le Conseil a finalement décidé que le poste de « directeur » (mis en place en 1992 au lieu de « Fringe Administrateur ») sera supprimé et remplacé par un directeur général, pour renforcer la fonction administrative de base de la tête Fringe. Un rapport sur l'échec a été mise en service de la firme comptable Scott-Moncrieff. Plusieurs sites utilisent maintenant leurs propres systèmes de billetterie; cela est dû en partie aux questions des commissions et la façon dont les recettes de billets est distribué, mais a été renforcée par cet échec 2008 du bureau principal de la boîte.

La même année, d' autres incidents ont comploté pour ajouter à la publicité négative. Fringe dimanche - une vaste vitrine sans manifestations organisées sur The Meadows - a été annulé lorsqu'un promoteur ne pouvait pas être assurée. Les « Big Four » - lieux de l' Assemblée , Gilded Balloon , Pleasance et Underbelly - ont également décidé de se présenter comme Festival d' Edimbourg Comédie , qui a suscité des critiques de certains milieux.

Le Bureau Fringe à 180 High Street

Après une période transitoire, au cours de laquelle Tim Hawkins, ancien directeur général de Brighton Komedia a pris en charge, la place du Festival d' Edimbourg livre et directeur Fringe Kath a été nommé Mainland en Février 2009 pour stabiliser la situation, devenant ainsi le premier chef de la direction du Fringe.

Comédie a finalement dépassé le théâtre comme la plus grande partie du programme en 2008, avec 660 entrées de comédie à 599.

En 2009, theSpaceUK a lancé son complexe multi-espace au Royal College of Surgeons . En 2011, un nouveau lieu du festival multi-arts tout au long de l'année-, contenant dix espaces de performance, ouvert dans l'ancienne école royale vétérinaire (Dick) sous le nom Summerhall .

Aujourd'hui, Fringe

Entrée de la High Street, des spectacles de rue.
artiste de rue dans la High Street

En 2016, Shona McCarthy, qui avait mené Derry-Londonderry terme de comme au Royaume - Uni Ville de la Culture , a succédé à Kath continentale en tant que chef de la direction.

Au cours de la frange la zone piétonne de la rue principale autour de la cathédrale St Giles et le Bureau Fringe devient le point focal pour les compagnies de théâtre pour distribuer des dépliants, des scènes de réaliser leurs spectacles, et tentent de vendre des billets. Ces performances passent à côté des événements de la rue Fringe qui comportent plus de 200 artistes de rue et des milliers de musiciens ambulants sur la rue et Mound Precinct. De nombreux spectacles sont « 2 pour 1 » le premier lundi et mardi du festival et lieux différents fonctionnent indépendants billets offre tout au long du festival.

salles

Chambres d'assemblage et Box Office, 2013
Le Udderbelly 2013
La cour Pleasance, 2013
Box Office pour l'Assemblée, lieu George Square 2013
Summerhall plaque tournante des arts, 2013

Lieux de Fringe sont de toutes formes et tailles, avec l' utilisation faite de presque tout espace viable qui est disponible, des théâtres réguliers (par exemple , la Traverse ou Bedlam Theater ), des salles (par exemple , les chambres de l' Assemblée ), les églises et les salles paroissiales (par exemple , la Quaker Meeting House , Paradis en Augustines), les salles de conférences (y compris le remarquable George Square Theatre ), des centres de conférences, d' autres chambres universitaires et des espaces, des bars et des pubs, des structures temporaires ( The Famous Spiegeltent et Udderbelly ), des écoles, des toilettes publiques, l'arrière d'un taxi, un bus à deux étages et même au domicile du public.

Les groupes qui exploitent les lieux sont aussi variés: certains sont de nature commerciale et d'autres sans but lucratif; certains fonctionnent à l'année, tandis que d'autres existent uniquement pour exécuter des lieux au Fringe. Certains sont locaux, d'autres sont basés à Londres et ailleurs et transfert à Edimbourg pour Août.

Du point de vue des artistes-interprètes, la décision sur l'endroit où effectuer est généralement basé sur un mélange de coût, l'emplacement (proximité des principaux centres de Fringe autour de l'Université est considérée comme un avantage), et la philosophie du lieu - dont certains se spécialisent dans amateurs, école ou collège productions, dont certains sont semi ou totalement professionnel.

En 2018, il y avait plus de 3500 spectacles inscrits dans le programme qui se déroule dans 317 lieux différents.

Les principaux opérateurs des sites peuvent généralement être divisés en quatre groupes:

  • Le Big Four - Assemblée , Gilded Balloon , le Pleasance , Underbelly . Ce sont les plus grands opérateurs de sites, et dans de nombreux cas , la plus longue date (Underbelly étant un nouveau venu, ayant été fondée en 2000). Ils exploitent chacun des complexes des sites multi-pièces, souvent sur plusieurs sites. Ils ont tendance à se spécialiser dans la comédie, et en 2008, ils ont brièvement et de façon controversée a essayé de rebaptiser eux - mêmes Festival d' Edimbourg Comédie .
  • D' autres lieux payés - Outre le Big Four, il y a un certain nombre d'opérateurs milieu de gamme en cours d' exécution salles multi-pièces, et encore une fois d' exploitation parfois sur plus d'un site. Ceux - ci comprennent les sites C , Salles Greenside , Salles Doux , Juste le Tonic , et Paradise Green. Ils peuvent se spécialiser dans certains genres (comédie à Juste le Tonic, le théâtre à Greenside Venues) ou exécuter un programme dans tous les genres (sites C).
  • Sites gratuits - Certains promoteurs utilisent un modèle financier différent. Au lieu de faire payer les artistes pour louer la salle, et le public d'assister, ils font leurs espaces disponibles gratuitement, avec le public en faisant un don à la fin du spectacle si elles ont apprécié. Ces promoteurs ont tendance à opérer à partir des pubs et des clubs - les chambres étant fait libre d'utiliser comme un moyen de stimuler la recette de bar. L'original Fringe gratuit a été mis en place par le comédien Peter Buckley colline en réponse aux coûts croissants aux artistes - interprètes d'apparaître au Fringe. D' autres promoteurs « libres », y compris les anciens associés de Buckley Hill, ont depuis adapté le modèle, avec Laughing Horse Free Festival de l'autre étant important. Bien que strictement parlant « Free Fringe » fait référence à l'opération de Buckley Hill, il est maintenant souvent utilisé comme raccourci pour désigner tout lieu gratuitement.
  • Payez ce que vous voulez - En 2013 le comédien Bob Slayer a présenté un nouveau modèle à la frange, à ses héros de Fringe lieux, où les parieurs pourraient 'acheter un billet à l' avance pour garantir un siège ou Pay ce que vous voulez à la sortie. Le modèle est un mélange de gratuits et payants et permet de trouver des possibilités d' un public payant sans risquer de grande dépenses de marketing. Phil Kay , Tom Binns et Miss Behave ont été parmi les premiers actes établis à adopter ce modèle avec Adrienne Truscott qui a remporté le Comedy Awards Edinburgh Panel Prix avec un PWYW. Adam Hess a été nominé pour le meilleur nouveau venu en 2015. D' autres promoteurs tels que Juste le Tonic, Pleasance et C ont depuis Venues introduit le modèle de leurs sites. En 2016, Gilded Balloon adopté PWYW pour le lieu Counting House, qui avait déjà été un lieu Free Festival, et a depuis retourné à ce modèle.

Il continue aussi d'être célibataires, des lieux d'hébergement indépendantes, parfois un seul spectacle, parfois seulement pour une période limitée.

Spectacles

spectacles remarquables

De nombreux notables spectacles originaux proviennent du Fringe et il a contribué à établir la carrière de nombreux écrivains et artistes, dont Rowan Atkinson , Steven Berkoff , Jo Brand , Billy Connolly , Ben Elton , Eddie Izzard , Tim Minchin , et Tadeusz Kantor .

En 1960, Alan Bennett , Dudley Moore , Peter Cook et Jonathan Miller réalisés au Théâtre Royal Lyceum au - delà du Fringe , l' introduction d' une nouvelle vague de satire britannique et annonciateur d' un changement d'attitude envers les hommes politiques et la mise en place . Ironie du sort, ce spectacle a été mis en place par le Festival international d' Édimbourg comme une rebuffade à la frange émergente. Mais son titre seul a contribué à faire connaître « Fringe », surtout quand il est allé à Londres West End et de New York Broadway pour les 12 prochains mois.

Tom Stoppard jeu de, Rosencrantz et Guildenstern sont morts a d' abord été réalisée dans sa version complète au Fringe 1966. Acteur noté Derek Jacobi a joué dans une sixième forme la production d' Hamlet , qui était très bien considéré.

Au cours des années 1980, le Fringe a attiré un certain nombre de grandes entreprises de tourisme. Joint Stock Theatre Company , une société de tourisme innovante à cette époque, a deux productions au Fringe - The Great Cow céleste par Sue Townsend et feu dans le lac par Karim Alrawi .

En 1986, le Fringe a vu la performance de rupture de Craig Ferguson comme « Bing Hitler », une « parodie de tous les chanteurs folkloriques indigènes über-patriotique qui semblait infecter toutes les représentations publiques en Ecosse ».

Au 21e siècle, des spectacles qui ont fait ses débuts au Fringe, puis passés à la renommée plus large (ou notoriété) comprennent Stomp (spectacle théâtral) , Black Watch par le Théâtre National de l' Ecosse , et Jerry Springer: The Opera .

2003 a vu une production très réussie de 12 hommes en colère mis en scène au Assembly Rooms à l' aide des comédiens établis dans les rôles des douze jurés. Il a joué Owen O'Neill dans le rôle rendu célèbre par Henry Fonda , membre du jury n ° 8. Stephen Frost a , Phil Nichol et Bill Bailey également en vedette.

Une version 2004 de Vol au- dessus d' un nid de coucou a été assailli par des problèmes, y compris l'acteur principal Christian Slater varicelle contractante et le directeur original, Guy Masterson, quitter le projet avant son ouverture. Masterson a été remplacé par Terry Johnson .

En 2005, une production de Neil Simon de The Odd Couple mettant en vedette Bill Bailey et Alan Davies a été mis en scène à la salle de l' Assemblée , le lieu de rencontre sur la butte de l' Église d'Écosse . Cela a été repris par le Théâtre de l' Assemblée et transformé en un théâtre de 840 places.

Le Tattoo set-up à Edinburgh Castle a servi de lieu de 6000 places pour un spectacle unique par Ricky Gervais de son spectacle stand-up Fame en 2007. Gervais a été accusé de cupidité et de prendre le public loin des spectacles plus petits. Gervais a fait don des bénéfices de l'exposition à Macmillan Cancer Support .

En 2015, le Sherman / Nicholls production musicale originale de Love Birds a fait sa première à la Pleasance .

Personnes

artistes anciens combattants

Arthur Smith , Paul Merton , Barry Cryer et Richard Herring sont parmi les humoristes qui ont joué à plus de festivals Fringe d' Édimbourg que quiconque. Arthur Smith a effectué régulièrement au Festival depuis plus de 40 ans (depuis 1977), Paul Merton se produit régulièrement au festival depuis 1985 (33 ans). Barry Cryer a effectué à environ 25 Edimbourg (Franges depuis les années 90) et Richard Herring a effectué à 25 Franges (depuis 1987).

Les fonctionnaires et les administrateurs

Le premier président du conseil d'administration était Lord Grant, un juge de la Haute Cour, qui a cédé la place en 1970 à l'acteur Andrew Cruickshank . Il a été remplacé en 1983 par Jonathan Miller , puis par Elizabeth Smith, baronne Smith (veuve de l' ancien chef travailliste John Smith ). Le président actuel est le professeur Sir Timothy O'Shea , qui a succédé à la baronne Smith en 2012.

Le premier chef de Fringe à temps plein était l' ancien professeur, John Milligan, qui a quitté en 1976 pour exécuter le Festival de Craigmillar . Il a été remplacé par l' écrivain et historien Alistair Moffat , qui a quitté en 1981 pour devenir chef des arts de la télévision écossaise . Il a été remplacé par Michael Dale, qui a quitté en 1986 pour devenir chef des événements pour le Garden Festival Glasgow . Il a été remplacé par son adjoint, Mhairi Mackenzie-Robinson, qui a quitté en 1993 pour poursuivre une carrière dans les affaires. Hilary a servi fort en position jusqu'en 1999, quand elle devient alors directeur du Théâtre de Greenwich . Elle a été suivie par Paul Gudgin (2000-2007), Jon Morgan (2007-2008), et Kath continentale (2008-2016). En Novembre 2015, le continent a annoncé sa décision de démissionner en tant que chef de la direction à assumer le rôle de directeur exécutif du Festival de Melbourne , et au début de 2016 , il a été annoncé que son successeur serait Shona McCarthy, qui avait dirigé le 2013 Derry ~ Londonderry Royaume - Uni Ville de la Culture . Elle a pris la position Mars ici 2016.

Les promoteurs et les directeurs artistiques

Le Fringe a fait la carrière de beaucoup sur le côté artistique et organisationnelle du Fringe. William Burdett-Coutts , Karen Koren , Anthony Alderson et Charlie Wood et Ed Bartlam , les directeurs des soi-disant lieux "Big Four" sont devenus bien connu sur la scène culturelle.

génie

Le Fringe est un festival d'accès ouvert. Le rôle de la Société Fringe est uniquement pour faciliter le festival, se concentrant principalement sur la logistique difficile d'organiser un si grand événement. Alistair Moffat (administrateur Fringe 1976-1981) a résumé le rôle de la Société quand il a dit: « En conséquence directe des souhaits des participants, la Société avait été mis en place pour aider les artistes qui viennent à Edimbourg et de les promouvoir collectivement au public. cela n'a pas été ensemble pour que les groupes pourraient être invités, ou d'une manière artistique Info brute . ce qui a été réalisé et comment il a été fait a été laissée à chaque groupe Fringe ». Cette approche est maintenant parfois appelée comme unjuried festival , festival en plein arts d'accès ou d' un festival de frange .

Au fil des ans, cette approche a suscité des critiques défavorables sur la qualité de la frange. Une grande partie de cette critique vient des critiques individuelles des arts dans les journaux nationaux, les amateurs purs et durs du Festival international d' Edimbourg , et à l' occasion du Festival International d' Edimbourg lui - même.

Le Fringe propre position sur ce débat peut se résumer par Michael Dale (Fringe Administrator 1982-1986) dans son livre Sore & Throats Découverts , « Personne ne peut dire ce que la qualité sera comme l' ensemble. Il ne importe peu, en fait , car ce n'est pas le point de la frange ... le Fringe est un forum pour les idées et les réalisations uniques au Royaume - Uni et dans le monde entier ... Où tout cela pourrait être tenté, laisser travailler seul? ». Vues du moyen terme de ce débat pérenne soulignent que le Fringe est pas complète anarchie artistique. Certains sites influencent ou décident du contenu de leur programme, comme la Traverse et Aurora Nova, qui dirigeait leur propre site , mais sont maintenant juste un groupe de production.

Le Fringe lui-même à une frange fois germes. Alors que le festival est unjuried, participant au Fringe exige l'inscription, le paiement des frais d'inscription et l'utilisation d'un lieu de Fringe. Par exemple, les frais d'inscription 2008 a été 289,05 £. Certains espaces extérieurs doivent également être enregistrés, notamment le Royal Mile. Ainsi, certains artistes s'en dehors du cadre du Fringe, soit à titre individuel ou dans le cadre d'un festival ou en association avec un lieu, soit à l'extérieur ou dans des lieux non Fringe.

Commencée par Deborah Pearson en 2007, et continue en 2008, 2009, 2010 et 2011, sous la codirection de Andy terrain et Pearson, une première « Fringe du Fringe » festival est organisé, à la forêt , avec le soutien de 2008 à 2010 par le Centre des Arts Battersea (BAC de) et actuellement pris en charge par plusieurs organisations , dont la Fondation Jerwood et l' Université Queen au Canada. L'objectif est d'encourager l' expérimentation en réduisant les coûts pour les artistes - ne pas faire payer pour l' espace, et de fournir un hébergement. De même pour le public: toutes les émissions étant « payer ce que vous pouvez ».

Influence

Le concept de théâtre marginal a été copié dans le monde entier. Le plus grand et le plus célèbre de ces festivals sont donné naissance à Adelaide Fringe Festival , Festival national des Arts à Grahamstown, Afrique du Sud, et Edmonton International Fringe Festival . Le nombre de ces événements ne cesse de croître, en particulier aux Etats - Unis et au Canada. Dans le cas d'Edimbourg, le Fringe est un ajout au bon Festival, étant officiellement connu sous le nom Edinburgh Fringe Festival. Lorsqu'il n'y a pas de fête pré-existante à ajouter - comme New York (est 1997.) - ou lorsque le festival est plus « frange » que toute autre chose, le mot vient avant le mot « festival », ainsi le « Adelaide festival Fringe « . (est. 1979).

Dans le domaine de l' art dramatique, l'Edinburgh Fringe a créé plusieurs pièces de théâtre, notamment Rosencrantz et Guildenstern sont morts par Tom Stoppard (1966) et les stations de Moscou (1994), qui mettait en vedette Tom Courtenay . Au fil des ans, il a attiré un certain nombre d'entreprises qui ont fait des visites répétées au Fringe, et ce faisant, contribué à établir des normes artistiques élevées. Ils ont inclus: le groupe London Club Theatre (1950), 7:84 Ecosse (1970), la Musique pour enfants Théâtre, plus tard le National Youth Music Theatre sous Jeremy James Taylor, la Société nationale des étudiants Théâtre ( à partir des années 1970), Communicado ( années 1980 et 1990), Red Shift (1990), le fer et la grille Fitchburg State University . Le Fringe est aussi la mise en scène de terrain du Festival de Théâtre American High School.

Dans le domaine de la comédie, le Fringe a fourni une plate - forme qui a permis à la carrière de nombreux artistes à fleurir. Dans les années 1960, plusieurs membres du Monty Python équipe sont apparus dans des productions étudiantes, comme par la suite fait Rowan Atkinson , Stephen Fry , Hugh Laurie et Emma Thompson , les trois derniers avec les 1981 Cambridge Footlights . Atkinson était à Oxford. Entreprises notables dans les années 1980 ont inclus Complicité et le Théâtre National de Brent . Plus récents artistes de comédie ont été 'découverts' comprennent Rory Bremner , Fascinant Aïda , réduit Shakespeare Company , Steve Coogan , Jenny Eclair , La Ligue des Gentlemen , Flight of the Conchords , Al Murray et Rich Hôtel .

De nombreux artistes ont parlé très de la frange, et l'effet qu'elle a eu sur leur carrière. Magicien Paul Daniels est apparu au Fringe dans le crépuscule de sa carrière en 2013, et a commenté: « Je suis devenu agent de publicité d'Édimbourg. Je dis tout le monde, « Tu dois être dedans. » »

Dans le livre 1996 Le Journal de Bridget Jones par Helen Fielding , le personnage rend visite à l'Edinburgh Fringe et des plans qui montre qu'elle verra.

controverses

objet

La liberté de mettre tout spectacle a conduit périodiquement à la controverse lorsque les goûts individuels dans la religion sexuelle ou explicitation ont été violés. Cela a apporté un peu en conflit avec les conseillers municipaux. Il y a eu des groupes d'interprètes occasionnels qui ont délibérément tenté de provoquer la controverse comme un moyen de publicité pour leurs spectacles, mais la répression sexuelle a sur explicitation conduit à des spectacles injustement censuré

Les prix des billets

Fringe flyers et affiches montrent en compétition pour l'espace sur une cabine téléphonique High Street

Au milieu des années 1990, seul le spectacle haut occasionnel facturé £ 10 par siège, alors que le prix moyen était de £ 5 £ 7; en 2006, les prix ont souvent plus de £ 10 et £ 20 a atteint pour la première fois en 2006, pour un spectacle d' une heure. Raisons pour lesquelles les gens mettent en avant les augmentations suivantes: augmentation des coûts de l' embauche de grandes salles, les licences de théâtre et coûts connexes et le prix de l' hébergement au cours du Festival d' Edimbourg , ce qui est coûteux pour les artistes, ainsi que pour le public.

Ces dernières années, deux organisations Le libre Fringe et The Laughing Horse gratuit Edinburgh Festival Fringe -Avoir présenté des spectacles d'entrée gratuits qui recueillent des dons à la fin de chaque représentation. 22 spectacles sont venus sous cette bannière en 2005, en croissance rapide à plus de 600 en 2011. Il y avait aussi le « payez ce que vous pouvez » modèle de la frange la forêt , et « payer ce que vous voulez » , comme présenté par Bob Slayer de Heroes of Fringe discuté ci - dessus.

Les coûts pour les artistes

La mise sur un spectacle au Fringe avec les grands lieux peuvent être coûteux pour les artistes, en raison des frais d'inscription, location de la salle, le coût d'hébergement et les déplacements à Edimbourg. Dans les coûts des sites ces dernières années et la nécessité de marketing coûteuses ont été de plus en plus contestée par Free et d'autres sites indépendants. Il y a un changement qui se passe au Fringe et de plus en plus performants peuvent négocier avec les grandes salles. Le festival est aussi une occasion de réseautage, terrain d'entraînement ou de tremplin pour l'avancement de carrière, et excitant et amusant pour les artistes ainsi que les spectateurs.

Les coûts pour les lieux

La mise sur des spectacles est coûteux à des lieux aussi bien, en raison des frais de licence de théâtre qui en 2009 avait augmenté de 800% au cours des trois années précédentes, et étaient huit fois plus élevé que les frais dans les villes anglaises, à partir de 824 £ pour un lieu jusqu'à 200 personnes et à la hausse à 2472 £ pour un lieu de jusqu'à 5 000 personnes. Ces frais ont été cités comme punitives pour les petits lieux et des performances spécifiques au site par des figures telles que Julian Caddy, qui en 2009 a présenté des spectacles spécifiques au site dans des lieux tels que Inchcolm île et une piscine à l' Apex International Hôtel .

Pay-To-Play

En 2012, on a critiqué le mercantilisme croissant des sites sociaux Pay-To-Play qui charge les actes à effectuer à l'avance de la frange. Dans de nombreux cas, les coûts des sites tels que: les loyers des sites / garanties, le marketing obligatoire et diverses déductions signifient que les artistes sont facturés plus qu'ils ne peuvent revenir dans la vente de billets.

Stewart Lee a déclaré dans The Guardian : « Pendant des décennies, le Fringe a été une utopie pour les artistes et les artistes - mais maintenant les promoteurs obsédés par le profit sont déchirer en morceaux. » Heroes of Fringe (anciennement appelé The Fringe Alternative) a été créé par Bob Slayer comme une déclaration contre les lieux Pay-To-Play.

Certains commentateurs Fringe conviennent que le Fringe va devoir changer et que les promoteurs indépendants de premier plan que le changement.

Domination par la comédie

La section de la comédie a augmenté au cours des dernières décennies pour devenir la plus grande partie du programme. Le Fringe 2008 a marqué la première fois que la comédie a fait la plus grande catégorie de divertissement. Cela a conduit à la critique qu'il a changé la nature de la frange et le séparaient de ses racines. Richard DeMarco se plaint d'une « infestation de la bande dessinée stand-up ... une épidémie pour laquelle il n'y a pas de remède » qui « submerge la possibilité de théâtre sérieux ». D' autres ont fait remarquer qu'une grande partie des publics les plus récents sont tirés presque exclusivement à la bande dessinée stand-up ( en particulier aux stars de la comédie de télévision dans des lieux célèbres), et qu'ils commencent à considérer les événements non-comédie comme « périphérique ».

Et récompenses

Sources de commentaires

Pour de nombreux groupes au Fringe, le but ultime est un examen, qui favorable, à l'exception des kudos de bienvenue, peut aider à minimiser les pertes financières de mettre sur le spectacle.

Edinburgh journal basé The Scotsman , connu pour sa couverture complète du Festival d' Edimbourg, à l' origine visait à examiner tous les spectacles sur le Fringe. Maintenant , ils sont plus sélectifs, car il y a tout simplement trop de spectacles pour couvrir, bien qu'ils ne voient presque chaque nouvelle pièce qui se met en scène dans le cadre du programme de théâtre du Fringe, en raison de leurs prix Fringe First.

D' autres médias écossais qui offrent une couverture comprennent: The Herald , l' Ecosse le dimanche , Sunday Herald et l'édition écossaise du métro . Arts écossais et magazines de divertissement La liste , le maigre et du magazine Fest offrent également une large couverture.

Un certain nombre d'organisations indépendantes examen couvrent le Fringe, y compris Broadway bébé , ThreeWeeks , gloussement , FringeReview , La revue Wee et FringeGuru .

Le Réseau maintenant défunte Media Festival a été créé en 2010 pour agir comme une organisation commerciale pour ces médias indépendants. Ses membres étaient Broadway bébé , festival Previews , Fringe Guru , FringeReview , délié , iFringe , ThreeWeeks , Le Réseau Podcast et WhatsOnStage .

En 2012, ont été les critiques les plus prolifiques de Broadway bébé qui a publié plus de 1900 commentaires, ThreeWeeks , qui a publié 1000 commentaires au cours Août et The Scotsman avec 826 avis. La liste publiée 480 critiques et WhatsOnStage.com publié 52.

La plupart de la revue broadsheets basée à Londres aussi, notamment The Guardian et The Independent , tandis que hebdomadaire industrie des arts La scène publie un grand nombre d'Édimbourg, en particulier du programme d'art dramatique.

Depuis 2010, le Guide de British Comedy a recueilli des critiques de comédie d'autant de publications que possible. En 2018, il a rassemblé plus de 4700 avis de 135 publications, à partir de 83 publications 4,300 différentes en 2014.

Prix

Gabriel Byrne tenant son Herald Ange

Il y a un nombre croissant de prix pour Fringe montre, en particulier dans le domaine du théâtre:

  • Le Scotsman a présenté les prestigieux prix Fringe First en 1973. Ces prix ont été créés par Scotsman éditeur d'arts Allen Wright pour encouragernouvelle écriture théâtrale etsont donnés qu'à de nouvelles pièces (ounouvelles traductions), et plusieurs sont attribués pour chacune des trois semaines du Fringe -souvent par une célébrité lorsune cérémonie prestigieuse.
  • Herald Anges et Archanges sont attribués par l'équipe d'écrivains d'art de The Herald aux artistes ou spectacles jugés dignes de reconnaissance. Semblable à Fringe Firsts, ils sont donnés chaque semaine du Fringe.
  • La scène a décerné la scène Prix pour l' excellence par intérim depuis 1995. Une dizaineprix sont décernés chaque année, y compris un prix spécial, donné pour la première fois en 2014.lauréats du Prix spécial àjour comprennent Chris Goode (2014) et Pip Utton (2015).
  • Total Theatre a présenté ses Prix total théâtre d'excellence dans le domaine du théâtre physique et visuel depuis 1997. Les catégories dans lesquelles ces prix sont donnés varient d' une année à l'autre . Un ajout notable en 2007 a été l'inclusion d'une récompense Wild Card choisie par le public festivalier.
  • Amnesty International a présenté la liberté d' amnistie de Prix d'expression en 2002.
  • Le Carol Tambor Best of Edinburgh Award pour le meilleur drame a été introduit en 2004. Pour être admissible à ce prix un spectacle doit avoir reçu une note de quatre ou cinq étoiles dans le Scotsman et ne doit pas avoir déjà joué à New York, le prix est de mettre le spectacle sur à New York.
  • Les ThreeWeeks Les Prix des éditeurs a été introduit en 2005 et sont donnés aux dix choses qui ont le plus excités les ThreeWeeks chaque année éditeurs.
  • Bobby a été lancé par bébé Broadway en 2011 et sont donnés aux meilleurs spectacles du festival tel que décidé par le bébé Broadway jury. En 2012 , un deuxième type de Bobby a été lancé appelé Bobby technique, accordée pour la réalisation technique au Fringe, tels que l' éclairage ou la scénographie.
  • The Edinburgh Musical Theatre Awards ont été présentés en 2007 par les questions de musique de théâtre , d'encourager l'écriture et la production de nouvelles comédies musicales sur le Fringe.
Malcolm Hardee Prix
  • Les prix Perrier pour Comedy est née en 1981 lorsque le prix a été remporté par le Cambridge Footlights . (Deux autres catégories de prix ont été ajoutés depuis.) Perrier , le fabricant de l' eau minérale a terminé sa longue association en 2006 et a été remplacé par la société basée écossaise Intelligent Finance . En 2009 , SI a également retiré et ne pouvait être remplacé si les prix sont maintenant temporairement financés par le promoteur Nica Burns et rebaptisées Comedy Awards Edinburgh, ou « Tourbillons ».
  • Le Malcolm Hardee Award « pour l' originalité comique de la pensée ou de la performance » doit être présenté pendant dix ans, 2008-2017. Un unique Malcolm Hardee Prix initial avait été fait au Fringe en 2005, l'année de la mort de Hardee, à bande dessinée musicale américaine Reggie Watts .

Statistiques

La première Fringe en vedette huit entreprises les plus performantes dans cinq sites. En 1959, il y avait 19 entreprises; en 1969, 57; en 1979, 324. En 1981, il y avait 494, et la croissance du festival a commencé à ralentir. Mais en 1999, il y avait plus de 600 entreprises offrant 15.000 performances et en 2010, 40 000 1,900 donnant.

Statistiques pour Fringe Festival d'Edimbourg 2011 a conclu qu'il était le plus important jamais enregistré: il y avait plus de 40.000 représentations de plus de 2500 spectacles différents dans 258 lieux. Les ventes de billets se sont élevés à environ 1,8 million. Il y a maintenant 12 membres à temps plein du personnel.

Parmi les spectacles, le théâtre avait été le plus grand genre en termes de nombre de spectacles jusqu'en 2008, quand il a été rattrapée par la comédie, qui a été la principale zone de croissance au cours des 20 dernières années. Au Fringe 2015 la comédie était le plus grand artform par nombre de spectacles, suivi par le théâtre. La répartition exacte était: 34% comédie, théâtre 27%, 14% de la musique, 5% des émissions pour enfants, 4% chaque cabaret / variété, danse / cirque / théâtre physique, parole, événements, 3% des comédies musicales / opéra, expositions 2% .

2015 Fringe a émis des billets pour 2,298,090 estimés 50,459 performances de 3314 spectacles dans 313 lieux de plus de 25 jours; 2016 Fringe a publié environ 2,475,143 billets pour 50,266 spectacles de 3.269 spectacles; et les 2017 Fringe 2,696,884 billets pour 53,232 spectacles de 3398 spectacles.

En plus de, munis d'un billet d' événements programmés, les événements de la rue Fringe organisée par Virgin Money courent chaque jour du festival, principalement sur le Royal Mile et à la Cité parlementaire Mound.

Année salles Entreprises artistes interprètes ou exécutants Spectacles Les performances Les billets émis
1947 5 8
1955 13
1959 19
1969 57
1973 105 183 1386 128900
1974 131 260 1.645 163600
1975 143 284 1.971 187150
1976 202 426 2928 177360
1977 194 416 3561 218000
1978 286 472 3852 271500
1979 324 625 4180 277000
1980 380 663 4963 333000
1981 454 ou 494 739 8868
1999 > 600 > 15 000
2010 21148
2011 258 pas donné 21192 2542 41689 1877119
2012 279 2304 22457 2695 42096 pas donné
2013 273 2402 24107 2871 45464 « près de 2 millions »
2014 299 2636 23762 3193 49497 2183591
2015 313 pas donné 27918 3314 50459 2298090
2016 pas donné pas donné 3269 50266 2475143
2017 pas donné pas donné 3398 53232 2696884
2018 317 3548 50.000+ 2838839

Voir également

Références

Bibliographie

  • Dale, Michael (1988). Throats et Découverts endoloris: Une histoire illustrée du Festival Fringe d' Édimbourg . Edinburgh: Publications précédentes. ISBN  0 9512 6502 4 .
  • Fisher, Mark (2012). The Edinburgh Fringe Guide de survie: Comment faire son spectacle un succès . Londres: Methuen . ISBN  978 1 408 13 252 4 .
  • Moffatt, Alistair (1978). The Edinburgh Fringe . Londres: Johnston et Bacon . ISBN  0 7179 4245 7 .

Pour en savoir plus

  • Bain, A., Le Fringe: 50 ans du plus grand spectacle sur terre , The Scotsman Publications Ltd, 1996
  • Dale, M., ' , Publications Ltd suspensives, Edinburgh, 1988
  • McMillan, J., Carnegie, J., La Traverse Theatre Histoire 1963-1988 , Methuen Publishing, London, 1988

Liens externes