Eduard Ole - Eduard Ole
Eduard Ole | |
|---|---|
| Né |
20 mai 1898 |
| Décédés | 24 novembre 1995 (à 97 ans) |
| Nationalité | estonien |
| Éducation | Académie impériale des arts, Saint-Pétersbourg, Russie |
| Connu pour | Peinture |
Travail remarquable |
Nature morte à la guitare , 1925 passagers , 1929 Portrait du chef d'orchestre Simm , 1931 |
| Mouvement | Expressionnisme , cubisme , postimpressionnisme |
Eduard Ole (20 mai 1898 - 24 novembre 1995) était un peintre estonien . Certaines de ses œuvres les plus représentatives sont exposées en permanence au musée d'art Kumu d'Estonie .
En 1973, Ole publie en Suède ses mémoires illustrées en deux volumes Suurel maanteel («Sur la grande route») I et II. Une nouvelle édition de ces livres a été publiée en Estonie en 2010.
Expressionnisme, cubisme
Ole était le septième enfant d'une famille d'agriculteurs avec huit enfants. Très jeune, Ole est entré en contact avec l'art occidental moderne au moyen de reproductions dans la bibliothèque de l'école d'art et en visitant des galeries et des musées à Saint-Pétersbourg et à Moscou . Il étudia à l' Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg, en Russie, entre 1914 et 1918, où il fut particulièrement influencé par l'expressionnisme allemand .
Ole est retourné en Estonie en 1918, lorsque son pays est devenu indépendant, et a travaillé comme concepteur de théâtre, professeur de dessin, critique d'art et à partir de 1923, en tant qu'artiste professionnel. Cette année-là, avec Friedrich Hist (1900–1941) et Felix Randel (1901–1977, nommé Johansen jusqu'en 1936), il forme le Groupe des artistes estoniens de Tartu . Ce groupe a pu organiser toute une série d'expositions dédiées à l' expérimentation du cubisme , même si Ole lui-même n'est jamais devenu totalement non figuratif, conservant un lien fort avec le monde matériel. Leur travail se distinguait principalement par une modeste abstraction géométriquée et un colorisme décoratif suggéré par le cubisme synthétique, plutôt que par des explorations de la simultanéité ou du collage. Un bon exemple de cette phase est l'œuvre Natüürmort kitarriga (en anglais: Nature morte à la guitare ) de 1925.
La période cubiste d'Ole ne dura que jusqu'en 1926. Cette année-là, il commença à dessiner à l'encre de Chine . Quelques exemples de cette phase sont les travaux Rannal (anglais: At the Beach ) de 1926, Jalgpallurid (anglais: joueurs de football ) entre 1926 et 1927, Seltskond (anglais: A Company ) et Fokstrott (anglais: Foxtrot ) tous deux de 1927.
Voyages à Paris et Portraits
En 1925, Ole fait exposer ses œuvres à Paris au Salon des Artistes Indépendants organisé par la Société des Artistes Indépendants , auquel succède un voyage d'étude à Paris en 1927, voyage qui lui donne de nouvelles impulsions. Au cours de ce voyage, Ole a peint des motifs inspirés de la ville tels que Pariisi motiiv (anglais: motif parisien ), Pariis, Eiffeli déchiré (anglais: Tour Eiffel, Paris ) et Pariis (anglais: Paris ).
À la suite du premier voyage d'étude d'Ole à Paris, la sévérité cubiste de la forme a disparu et il a préféré représenter de grandes compositions figuratives, dramatiquement mises en scène, avec des plans et des couleurs douces et des tons pastels nuancés. C'est à cette époque (1929) que Reisijad (anglais: passagers ) et Hobuseujutajad. Pannoo kavand (anglais: Horse Swimmers. Mural Design ) ont été composés. Parallèlement à ceux-ci, avec les aquarelles aux tons doux qu'Ole apporta de Paris, il réalisa également des gouaches colorées de paysages estoniens, comme Lõuna-Eesti maastik (en anglais: South Estonian Landscape ) de 1932–1933.
Au début des années 1930, Ole a commencé à peindre des portraits de personnalités culturelles estoniennes de renommée internationale. La série a commencé avec Dirigent Simmi portree (en anglais: Portrait of Conductor Simm ) en 1931, qui a remporté le premier prix d'un concours national de portraits. D'autres suivirent comme H. Visnapuu portree (en anglais: Portrait de H. Visnapuu ) et Kirjanik August Gailiti portree (en anglais: Portrait de l'écrivain August Gailit ) en 1932, le P. Tuglase portree (anglais: Portrait du P. Tuglas ) entre 1935 et 1942, et Konstantin Pätsi portree (anglais: Portrait de Konstantin Päts ) de 1936.
En 1937, Ole fit un deuxième voyage d'étude à Paris et après le voyage, il continua à peindre des paysages, bien que l'on puisse le remarquer, entrelacés de couleurs pastel, un drame croissant, comme s'il ressentait les nouveaux défis auxquels il serait confronté dans un proche avenir. En 1941, Ole peint Narva Hermani kindlus (en anglais: Hermann Castle in Narva ). Les peintures de 1942 Maastik rahutu taevaga (en anglais: Landscape in Turbulent Sky ) et Maastik tuulikuga (en anglais: Landscape with a Windmill ) semblent clôturer cette phase de son travail.
En 1939, Ole épousa le philologue Helmi Metsvahi.
À la suite de l' occupation allemande de l'Estonie pendant la Seconde Guerre mondiale (1941-1944) et fuyant l' occupation soviétique de l'Estonie (1944), Ole est parti réfugié en Finlande en 1943, où il a continué à peindre des portraits de personnalités de la culture finlandaise. la vie, comme celle du linguiste Lauri Kettunen et de Viljo Tarkiainen , biographe d' Aleksis Kivi , et les paysages. Sa femme est restée en Estonie.
Cependant, fuyant la guerre de continuation entre la Finlande et l' Union soviétique en 1944, Ole a déménagé en Suède neutre et est devenu citoyen suédois en 1951. Il n'a pu visiter l'Estonie à nouveau qu'en 1990, peu de temps avant la restauration de l'indépendance de l'Estonie.
En Suède, Ole a commencé à travailler comme illustrateur pour le Musée nordique de Stockholm , participant à un projet de catalogage des monuments culturels de Suède, ainsi que de certaines œuvres de nature scientifique. Cependant, à mesure qu'il s'installe et en particulier après avoir voyagé en Laponie et dans le nord de la Norvège, son style a commencé à changer radicalement. Au cours de ces voyages, la sensibilité d'Ole a fait l'expérience d'un nouveau type de lumière, de formes naturelles puissantes, de contrastes de couleur et de structure, de roches et d'eau trouvés sur les fjords . En fait, sa prochaine période de création est entièrement centrée sur le paysage nord-scandinave. Ole a laissé ses premiers plans calmes et transcendants de couleurs sobres pour des compositions scintillantes, vibrantes et dramatiques. Le pointillisme post-impressionniste est devenu fort bien que jamais dominant.
L'évolution du style d'Ole peut être clairement remarquée dans ses peintures de 1948 Motiiv Stockholmi saarestikust I (en anglais: Motif de l' archipel de Stockholm I ), Motiiv Stockholmi saarestikust II (en anglais: Motif de l'archipel de Stockholm II ) et Kodusadamasse saabumine (en anglais: Arrivée à la Port d'origine ). La poursuite de l'évolution avec la perte de contours clairs et l'augmentation des couleurs vives est claire dans le Teekond Jotunheimi mägedesse de 1952 (anglais: A Journey to the Jotunheimen Mountains ) et 1966 Maastik Lofootidelt (anglais: Lofoten Landscape ). Ces œuvres, en particulier leur dynamisme expressionniste de la couleur, ont une influence certaine sur d'autres artistes nordiques, tels qu'Edvard Munch , Ernst Josephson et Akseli Gallen-Kallela .
À la fin des années 1960 et au début des années 1970, le style d'Ole subit une métamorphose nouvelle et inattendue, revenant à une simplification cubiste des formes et des plans et motifs doux, passant de la peinture de paysage à des compositions figuratives. Ces figures, presque naturalistes mais simplifiées de manière classique, parviennent à une synthèse cubisme-naïvisme. Le résultat de ce dernier changement peut être remarqué sur l'autoportrait d'Ole de 1979 Autoportree , sur le Motiiv Stockholmist de 1988 (anglais: Motif de Stockholm ) et sur l' Uue pesa ehitamine de 1991 . Eskiis (anglais: construction d'un nouveau nid. Croquis ).
En 1981, Ole a reçu le prix de la culture des Estoniens en Suède.
Ole a été enterré au Metsakalmistu (cimetière forestier) à Tallinn.
Les références