Une symphonie alpine -An Alpine Symphony

Une symphonie alpine
par Richard Strauss
Nom natif Eine Alpensinfonie
Opus 64
Composé 1911-1915
Dévouement Comte Nicolas Seebach
Enregistré 1925
Durée Environ 50 minutes
Notation Grand orchestre
Première
Date 28 octobre 1915 ( 1915-10-28 )
Emplacement Berlin
Conducteur Richard Strauss
Interprètes Dresde Hofkapelle

Une symphonie alpine ( Eine Alpensinfonie ), op. 64, est un poème symphonique pour grand orchestre écrit par le compositeur allemand Richard Strauss en 1915. C'est l'une des plus grandes œuvres non opératiques de Strauss ; le score demande environ 125 joueurs et une performance typique dure généralement environ 50 minutes. Le programme d' An Alpine Symphony dépeint les expériences de onze heures (de l'aube juste avant l'aube à la tombée de la nuit suivante) passées à gravir unemontagne alpine .

En 1981 , un enregistrement de la Symphonie alpestre , fait avec Herbert von Karajan conduisant l' Orchestre philharmonique de Berlin , est devenu le premier travail jamais être pressé sur le disque compact format.

Histoire

Une symphonie alpine de Strauss a été achevée en 1915, onze ans après l'achèvement de son prédécesseur immédiat dans le genre du poème symphonique , Symphonia Domestica . En 1911, Strauss écrivait qu'il "se torturait [lui-même] avec une symphonie - un travail qui, en fin de compte, m'amuse encore moins que de chasser les cafards".

Un point d'influence vient de l'amour de Strauss pour la nature. Enfant, Strauss a vécu une aventure alpine similaire à celle décrite dans sa Symphonie alpine : lui et un groupe d'alpinistes se sont égarés en montant une montagne et ont été pris dans une tempête et trempés en descendant. Strauss aimait tellement les montagnes qu'en 1908, il construisit une maison à Garmisch-Partenkirchen , en Bavière , qui offrait une vue imprenable sur les Alpes. Cet intérêt pour la nature peut également pointer vers les adeptes de Strauss du philosophe Friedrich Nietzsche .

Les brouillons originaux d' An Alpine Symphony ont commencé en 1899. Il devait être écrit à la mémoire du peintre suisse, Karl Stauffer-Bern , et l'œuvre s'intitulait à l'origine Künstlertragödie (Tragédie d'un artiste). Cela tomba à l'eau, mais Strauss commença une nouvelle œuvre en quatre mouvements intitulée Die Alpen (Les Alpes) dans laquelle il utilisa des parties du brouillon original de 1899. Le premier mouvement de Die Alpen a évolué pour devenir le noyau d' An Alpine Symphony . Des croquis ont été réalisés, mais Strauss a finalement laissé le travail inachevé.

Des années plus tard, à la mort de son bon ami Gustav Mahler en 1911, Strauss décide de revisiter l'œuvre. Dans son journal, le lendemain de la nouvelle de la mort de Mahler, Strauss écrit :

La mort de cet artiste en herbe, idéaliste et énergique [est] une grave perte... Mahler, le juif, pouvait s'élever dans le christianisme. Vieil homme, le héros Wagner y revient sous l'influence de Schopenhauer. Il est clair pour moi que la nation allemande n'acquerra une nouvelle énergie créatrice qu'en se libérant du christianisme... J'appellerai ma symphonie alpine : Der Antichrist, car elle représente : la purification morale par ses propres forces, la libération par le travail, le culte de nature éternelle et magnifique.

Le brouillon résultant de l'ouvrage devait être un ouvrage en deux parties intitulé Der Antichrist : Eine Alpensinfonie ; cependant, Strauss n'a jamais terminé la deuxième partie. Au lieu de cela, il a abandonné la première moitié du titre (du nom d'un livre de 1888 de Nietzsche ) et a appelé son œuvre en un seul mouvement simplement An Alpine Symphony . Après tant d'années de composition intermittente, une fois que Strauss a commencé à travailler sérieusement sur la pièce, les progrès ont été rapides. Strauss est même allé jusqu'à remarquer qu'il a composé Une symphonie alpine « comme une vache donne du lait ». L'orchestration de l'œuvre a commencé le 1er novembre 1914 et n'a été achevée par le compositeur que trois mois plus tard. En référence à cela, sa dernière œuvre purement symphonique, Strauss a commenté lors de la répétition générale de la première d' An Alpine Symphony qu'il avait enfin appris à orchestrer. L'ensemble de l'œuvre fut achevé le 8 février 1915. La partition fut dédiée « en profonde gratitude » au comte Nicolaus Seebach, directeur de l' Opéra royal de Dresde , où quatre des six opéras que Strauss avait écrits à cette époque avaient été créés.

Notation et structure

Une symphonie alpine est écrite pour un grand orchestre composé de :

Strauss a en outre suggéré que les harpes et certains instruments à vent devraient être doublés si possible et a indiqué que le nombre indiqué de joueurs à cordes devrait être considéré comme un minimum.

L'utilisation de "Samuel's Aerophon" est suggérée dans la liste des instruments. (Strauss a probablement mal compris le nom - il s'appelait à l'origine l' Aérophor .) Cet appareil disparu depuis longtemps, inventé par le flûtiste néerlandais Bernard Samuels en 1911 pour aider les joueurs à vent à maintenir de longues notes sans interruption, était une pompe à pied avec un tuyau d'air s'étendant jusqu'à la bouche du joueur. Cependant, les instrumentistes à vent modernes utilisent la technique de la respiration circulaire , grâce à laquelle il est possible d'inspirer par le nez tout en maintenant le son en faisant correspondre la pression de soufflage dans la bouche.

Une autre bizarrerie avec la notation est que la partie écrite pour le heckelphone descend à F 2 , tandis que la note la plus basse que le heckelphone peut jouer est A 2 . Les tentatives pour résoudre ce problème ont conduit à l'invention du lupophone .

Programme

Le Heimgarten dans le sud de la Bavière, où Strauss s'est inspiré pour la composition.

Bien qu'exécuté comme un mouvement continu, An Alpine Symphony a un programme distinct qui décrit chaque phase du voyage alpin dans l'ordre chronologique. La partition comprend les titres de section suivants (non numérotés dans la partition) :

  1. Nacht (Nuit)
  2. Sonnenaufgang (Lever du soleil)
  3. Der Anstieg (L'ascension)
  4. Eintritt in den Wald (Entrée dans la forêt)
  5. Wanderung neben dem Bache (L'errance au bord du ruisseau)
  6. Suis Wasserfall (à la cascade)
  7. Erscheinung (Apparition)
  8. Auf blumigen Wiesen (Sur les prairies fleuries )
  9. Auf der Alm (Sur l'alpage)
  10. Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (À travers les fourrés et les sous-bois sur le mauvais chemin)
  11. Auf dem Gletscher (Sur le glacier)
  12. Gefahrvolle Augenblicke (Moments dangereux)
  13. Auf dem Gipfel (Sur le sommet)
  14. Vision (Vision)
  15. Nebel steigen auf (Mists Rise)
  16. Die Sonne verdüstert sich allmählich (Le soleil s'obscurcit progressivement)
  17. Élégie (Élégie)
  18. Stille vor dem Sturm (Calme avant la tempête)
  19. Gewitter und Sturm, Abstieg (Tonnerre et Tempête, Descente)
  20. Sonnenuntergang (Coucher de soleil)
  21. Ausklang ( installations tranquilles)
  22. Nacht (Nuit)

En termes d'analyse formelle, des tentatives ont été faites pour regrouper ces sections pour former une « forme symphonique lisztienne gigantesque, avec des éléments d'introduction, d'allegro d'ouverture, de scherzo, de mouvement lent, de finale et d'épilogue ». En général, cependant, on pense que les comparaisons avec tout type de forme symphonique traditionnelle sont secondaires au fort sens de la structure créé par le pictorialisme musical et la narration détaillée de la pièce.

Thèmes, forme et analyse

Bien qu'étiqueté comme une symphonie par le compositeur, An Alpine Symphony est plutôt un poème symphonique car il renonce aux conventions de la symphonie traditionnelle à plusieurs mouvements et se compose de vingt-deux sections continues de musique. Strauss Symphonie alpestre ouvre sur un unisson B dans les cordes, les cornes et les bois inférieurs. De cette note, une sombre gamme de B mineur descend lentement. Chaque nouvelle note est soutenue jusqu'à ce que, finalement, chaque degré de la gamme soit entendu simultanément, créant une "masse opaque" de ton représentant la nuit profonde et mystérieuse sur la montagne. Des trombones et des tuba émergent de ce flot de sons pour déclamer solennellement le thème de la montagne , un motif majestueux qui revient souvent dans les sections ultérieures de la pièce.

 \new PianoStaff << \new Staff \relative c { \clef bass \key bes \minor \time 4/4 \tempo "Lento" \set Staff.midiInstrument = #"trombone" <des bes>1-\pp^\ balisage { \italic "marcato" } \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 33/32% juste pour rendre la double croche plus cohérente bes2~bes4.. <f' c>16*3 /2 \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 <bes ges des>1~q <daf d>1-\p <bes, gd>2 <caf ees> <des bes f des>1~q } \new Staff \relative c, { \clef bass \key bes \minor \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"trombone" <f bes,>1-\pp \once \ override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 33/32% juste pour rendre la double croche plus cohérente <ges ees>2~q4.. <f aes,>16*3/2 \once \override Staff .TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 <ges ges,>1~q \ottava #-1 <dd,>1-\pg,2 f <bes bes,>1~q } >>

Ce passage est un rare exemple de l'utilisation de la polytonalité par Strauss , car l'harmonie changeante dans la partie médiane du thème de la montagne (qui comprend une triade en ré mineur) se heurte intensément aux notes soutenues de la gamme B mineur .

Alors que la nuit cède la place à la lumière du jour dans "Sunrise", le thème du soleil est entendu - une glorieuse gamme descendante en La majeur qui est thématiquement liée à la gamme d'ouverture représentant la nuit. Un thème secondaire caractérisée par une égalité triplet figure et aussi nombreuse dans la première moitié de la pièce apparaît immédiatement après et complètement lui-même établit des mesures 7 plus loin dans D majeur (la majeure de B par rapport mineur).

\new Staff \relative c''' { \clef treble \time 4/4 \tempo "Festes Zeitmaß, mäßig langsam."  4=76 \set Staff.midiInstrument = #"violin" <a a'>2-\ff(<gis gis'>4. <fis fis'>8) q2(<e e'>) <fis fis'> 2(<e e'>4. <d d'>8) q2(<cis cis'>) <d d'>2(<cis cis'>4. <b b'>8 <a a'>2 <gis gis'>) <a a'>4(<gis gis'>8 <fis fis'> <e e'>4. <d d'>8 <cis cis'>2) }
 \new Staff \relative c { \clef treble \time 4/4 \key ees \major \tempo "" 4=76 \set Staff.midiInstrument = #"cello" des4~\times 2/3{des8 aes'(- \f^\markup {\italic "(weich)"} des} <f des aes>4~\times 2/3{q8 <ees ges,> <des f,>} <ges ees>4~\times 2 /3{q8 <f des> <ees c>} <bes' ges>4~\times 2/3{q8 <aes f> <ges ees>} <f des>2) }

Sur le plan de la forme, la section intitulée "L'Ascension" peut être considérée comme la fin de la lente introduction d' An Alpine Symphony et le début de l' allegro proprement dit de l'œuvre . Harmoniquement, ce passage se déplace à l' extérieur de la chambre noire mineure de l'ouverture et établit fermement la clé de E majeur . C'est dans "The Ascent" que Strauss présente deux autres motifs musicaux principaux qui reviendront en évidence tout au long de la pièce. Le premier est un thème de marche plein de rythmes pointés qui est présenté dans les cordes inférieures et la harpe, dont la forme suggère en fait l'acte physique de grimper grâce à l'utilisation de grands sauts vers le haut.

\new Staff \relative c { \clef bass \time 4/4 \key ees \major \tempo "Sehr lebhaft und energish."  4=126 \set Staff.midiInstrument = #"cello" \partial 4 g-\ff->(ees'-> g-> bes,-> aes'8. f16 bes2.) c8.(d16 ees4 c8. d16 bes4 ees8. f16 g2.) }

Le deuxième thème est une fanfare pointue et triomphante jouée par les cuivres qui vient représenter les aspects les plus accidentés et dangereux de la montée.

\new Staff \relative c { \clef bass \time 4/4 \key ees \major \tempo "" 4=126 \partial 4 \set Staff.midiInstrument = #"trombone" ees16-\ff^\markup { \italic "marcatissimo" } bes8.  ees16 bes8.~bes4 g'16 ees8.~ees8 c'8-> bes2.-> \clef treble ees16 bes8.  g'16 ees8.~ees4 f16 bes,8.~bes8 bes'8-> g1 }

C'est juste après l'apparition de ce deuxième motif d'escalade que l'on entend les sons lointains d'un groupe de chasse, habilement représenté par Strauss à l'aide d'un orchestre de coulisses de douze cors, deux trompettes et deux trombones. Comme le souligne Norman Del Mar , « les fanfares sont totalement dépourvues de motifs et ni les cors de chasse ni leurs phrases ne sont réentendues tout au long de l'œuvre ». L'utilisation de motifs musicaux et d'instruments uniques dans ce passage renforce l'idée de distance créée par le placement hors scène – ces sons appartiennent à un groupe de personnes effectuant un voyage entièrement différent.

En entrant dans le bois, il y a un changement brusque de texture et d'humeur - les "tonalités instrumentales s'approfondissent à mesure que le feuillage épais obscurcit la lumière du soleil". Un nouveau thème sinueux est présenté par les cors et les trombones suivi d'une version plus détendue du thème de la marche. Des cris d'oiseaux sont entendus dans les bois supérieurs et un quatuor à cordes solo dirige la transition vers la section musicale suivante.

 \new Staff \relative c { \clef bass \time 4/4 \key c \minor \tempo "" 4=126 \partial 4 \set Staff.midiInstrument = #"trombone" <c c'>4-\f^ \markup{\italic "espr."} (<ees ees'>2. \times 2/3 {<d d'>8 <ees ees'> <d d'>} <c c'>4 \times 2 /3 {<g g'>8 <aes aes'> <g g'>} <f f'>2~q4) <ees ees'>4 (<g' g'>4. <f f'>8 <d d'>4 <ees ees'> <b b'>2~q4 <c c'>4 <a a'>2~q2. \times 2/3 { <g g'>8 <a a' > <g g'> } <f f'>1 ) }

La partie suivante de la pièce peut être interprétée comme une grande section de type développement qui englobe plusieurs phases différentes de l'ascension. Dans "Wandering by the Brook", il y a un sentiment croissant d'énergie - le travail de passage précipité cède la place à des figures d'échelle en cascade dans les vents et les cordes et marque le début de la section qui se déroule "At the Waterfall". L'écriture instrumentale brillante et étincelante de ce passage en fait l'un des moments les plus "vivement spécifiques" de la peinture tonale dans An Alpine Symphony .

La dernière section "On Flowering Meadows" fait également un usage intensif du pictorialisme orchestral - la prairie est suggérée par un doux fond d'accords de cordes aigus, le thème de la marche est entendu doucement dans les violoncelles et des points de couleur isolés (notes courtes dans les vents , harpe et pizzicato aux altos, représentant de petites fleurs alpines) parsèment le paysage. Dans cette section, un motif ondulé dans les cordes apparaît et apparaîtra plus en évidence au sommet comme un rythme pointé majestueux.

\new Staff \relative c' { \clef bass \time 2/2 \key b \major \tempo "Immer lebhafter."  2=72 \partial 4 \set Staff.midiInstrument = #"violoncelle" fis4-\f(dis) fis(cis) fis(b,2 fis4 e8. fis16 dis4 fis dis' cis8. b16 fis'2 eis) }

Dans la section suivante, qui se déroule "Sur l'alpage", l'utilisation de cloches de vache, de cris d'oiseaux, un motif de yodel entendu pour la première fois sur le cor anglais , et même le bêlement de moutons (représenté par le battement de la langue dans le hautbois et E clarinette) crée à la fois une image visuelle et sonore forte. Le premier cor et les cordes supérieures introduisent une autre figure secondaire similaire au motif secondaire lors du "lever du soleil", un rythme secondaire qui sera présenté au sommet.

\new Staff \relative c' { \clef treble \time 2/2 \key ees \major \tempo "Frisch vorwarts."  2=72 \set Staff.midiInstrument = #"cor français" r4 bes-\f^\markup{\italic "(hervortretend)"}~(bes8 cd ees) ees4(d2) bes4(ees2~ees8 fg aes g4 f2 ) bes,4(~bes8 cd ees) ees(d ees f fis g aes ac[bes]) }

Cependant, au fur et à mesure que les grimpeurs avancent, le terrain devient un peu plus difficile et dans "Dangerous Moments", l'idée d'insécurité et de péril est intelligemment suggérée par la nature fragmentaire de la texture et l'utilisation du deuxième thème d' escalade pointu .

Soudain, nous sommes "Au sommet" alors que quatre trombones présentent un thème connu sous le nom de "motif de pointe", dont la forme (avec ses puissants sauts ascendants de quartes et de quintes ) rappelle la célèbre ouverture de Strauss à Also Sprach Zarathustra . Ce passage est la pièce maîtresse de la partition, et après qu'un hautbois solo balbutie une mélodie hésitante, la section se construit progressivement en utilisant une succession de thèmes entendus précédemment dans la pièce, culminant finalement dans ce que Del Mar appelle le « climax émotionnel tant attendu de la symphonie" : une récapitulation du thème du soleil, désormais glorieusement proclamé en ut majeur .

Avec un changement soudain de tonalité en fa majeur , cependant, la pièce est propulsée dans la section suivante, intitulée « Vision ». Il s'agit d'un passage quelque peu développemental qui incorpore progressivement plusieurs des principaux sujets musicaux de la symphonie ensemble et qui est composé d'harmonies instables et changeantes. C'est au cours de cette partie de la pièce que l'orgue entre pour la première fois, ajoutant encore plus de profondeur aux forces d'exécution déjà énormes de Strauss. Avec la déclamation du motif de montagne dans la clé originale de B de la mineur par la section complète en laiton à la fin de ce passage, Del Mar croit « le sentiment d'accomplissement est terminée, la réexposition a commencé, et la structure de la symphonie a , à la manière de Bruckner , a trouvé son point culminant logique."

Juste après ce point culminant musical, cependant, il y a un brusque changement d'humeur et de caractère lorsque la section intitulée "Mists Rise" commence. Cette atmosphère de tension et d'anxiété continue de croître au cours des deux sections suivantes ("Le soleil devient progressivement obscurci" et "Élégie"). Au moment où la pièce atteint le "Calm Before the Storm", une combinaison d'un motif entendu pendant l'Élégie et du motif de hautbois balbutiant entendu précédemment au sommet est répété de façon inquiétante et calme dans une tonalité mineure.

 \new Staff \relative c'' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \tempo "" 4=66 \set Staff.midiInstrument = #"hautbois" r8 d-\p^\markup{\italic "espr."}\<(fis2\! d16 cis\> b8\!) r8 cis-.( r8 eis-. r8 fis-.\> r8 ais-.) cis2-\pp~(cis8. bis16) bis8 .(cis16) cis8.(d16) d8.(cis16) cis8.(gis16) gis8.(a16 f!1~f2~f8) }

Dans cette section, un roulement de tambour menaçant , des instruments balbutiants, des gouttes de pluie isolées (notes courtes dans les bois supérieurs et pizzicato dans les violons), des éclairs (dans le piccolo), l'utilisation d'une machine à vent et des suggestions d'obscurité (à travers l'utilisation d'un motif à échelle descendante rappelant le thème d'ouverture « Nuit ») a conduit la pièce dans la pleine fureur de la tempête.

Une machine à vent moderne , un instrument qui est utilisé pour créer des effets de tempête

"Tonnerre et Tempête, Descente" marque le début de la dernière phase du voyage décrit dans An Alpine Symphony . C'est dans ce passage que Strauss réclame la plus grande instrumentation de toute la pièce, y compris l'utilisation d'une machine à tonnerre ( Donnermaschine ) et un usage intensif de l'orgue. Dans les performances modernes, ces sons d'orage peuvent être complétés par des effets sonores synthétisés pour créer un effet encore plus formidable. Tandis que les alpinistes détrempés redescendent rapidement la montagne et traversent une scène familière après l'autre, de nombreuses idées musicales introduites plus tôt dans la pièce sont à nouveau entendues, mais cette fois dans l'ordre inverse, à un rythme très rapide, et dans combinaison avec la fureur déchaînée de la tempête.

Finalement, cependant, la tempête musicale commence à se calmer. Le lourd, la pluie battante est remplacé à nouveau par des gouttes isolées dans les bois et les cordes pizzicato, le thème de la montagne est proclamé par le laiton dans la clé originale de B de la mineur, et la pièce est progressivement introduit dans une belle « Sunset ». C'est ici que certains croient que la " coda " de la symphonie commence - plutôt que de présenter un nouveau matériel musical, ces trois dernières sections sont pleines de " nostalgie nostalgique " pour les beaux moments plus tôt dans la pièce.

Dans "Sunset", le thème du soleil établi reçoit un traitement lent et spacieux, atteignant finalement un point culminant radieux qui s'éteint dans "Ausklang (Quiet Settles)". Cette section, marquée pour être jouée "en douce extase", est parallèle à la section précédente "Vision", mais avec un caractère beaucoup plus doux et plus paisible. Finalement, l'harmonie passe de l'E principaux établis dans « Ausklang » (une clé parallèle à celle de « The Ascent », le début de « Symphonie alpestre « s exposition ») de retour à l'obscurité et le mystère de B de la mineur. Dans ces derniers moments sombres de la pièce, la gamme descendante soutenue de la "Nuit" d'ouverture est entendue une fois de plus, atteignant une profondeur de six octaves complètes. Alors que les cuivres émergent du son pour proclamer profondément le thème de la montagne une dernière fois, c'est presque comme si "les contours géants de la masse noble pouvaient juste être discernés dans l'obscurité". Dans les dernières mesures, les violons jouent une variation lente et envoûtante du thème de la marche, se terminant par un glissando final et mourant jusqu'à la dernière note.

Première et réception

Une symphonie alpine a été créée le 28 octobre 1915, avec Strauss dirigeant l'orchestre de la Dresden Hofkapelle à Berlin. La performance a provoqué des réactions mitigées. Certains l'ont même qualifié de "musique de cinéma". Strauss était cependant satisfait du résultat de cette pièce et écrivit à un ami en 1915 que « vous devez entendre la Symphonie alpine le 5 décembre ; c'est vraiment une très bonne pièce !

On pense généralement que la première américaine d' An Alpine Symphony a été jouée par Ernst Kunwald à la tête de l' Orchestre symphonique de Cincinnati le 25 avril 1916. Kunwald et certains « influents Cincinnatiens » avaient pris grand soin d'obtenir la pièce de l'Allemagne en temps de guerre et d'être le premier orchestre pour interpréter la nouvelle œuvre de Strauss en Amérique. En conséquence, An Alpine Symphony devait initialement être créé à Cincinnati le 4 mai de la même année. Cependant, lorsque Leopold Stokowski a soudainement annoncé qu'il créerait l'œuvre avec l' Orchestre de Philadelphie le 28 avril, Kunwald et l'Orchestre de Cincinnati ont immédiatement commencé la préparation de la pièce. Le 25 avril, l'orchestre a finalement pu répéter An Alpine Symphony tout au long d'une répétition à Cincinnati et, deux jours plus tard, a envoyé un message aux journaux locaux invitant les clients à une représentation de la pièce le jour même à midi. Au final, deux mille personnes ont assisté à cette première américaine officieuse de l'œuvre. Cette première a eu lieu un peu plus de 24 heures avant la représentation à Philadelphie.

Enregistrements

Oskar Fried a enregistré l'œuvre en 1925 avec l' Orchestre de l'Opéra d'État de Berlin . Strauss lui-même a dirigé l' Orchestre symphonique de la radio bavaroise dans l'enregistrement suivant de l'œuvre, en 1936. Son enregistrement plus ambitieux de 1941, avec l' Orchestre d'État de Bavière , a utilisé toutes les forces orchestrales requises par la partition et a ensuite été publié sur LP et CD.

En raison de la large gamme dynamique de la musique, la symphonie est devenue très populaire pour les enregistrements haute fidélité et stéréophoniques . Le premier essai pressé d'un disque compact a été celui d' An Alpine Symphony .

Conducteur Orchestre Année Étiqueter Catalogue
Oskar frit Staatskapelle Berlin 1925 Musique & Arts MACD1167
Richard Strauss Orchestre symphonique de la radio de Munich 1936 Musique & Arts MACD1057
Karl Böhm Orchestre symphonique de la radio de Berlin 1939
Richard Strauss Orchestre d'État de Bavière 1941 Records de Preiser 90205
Dimitri Mitropoulis Orchestre philharmonique et symphonique de New York 1947 Musique & Arts CD-1213
Hans Knappertsbusch Orchestre Philharmonique de Vienne 1952 Altus ALT 074
Franz Konwitschny Orchestre de l' Opéra d'État de Munich 1952 Uranie URN22.247+
Carl Schuricht Orchestre symphonique de la radio de Stuttgart 1955 Hänssler Classique DC 93.151
Dimitri Mitropoulos Orchestre Philharmonique de Vienne 1956 Orfeo C 586 021 B
Karl Böhm Staatskapelle Dresde 1957 Deutsche Grammophon 463190
Evgeny Svetlanov Orchestre symphonique de l'URSS 1962 Mélodie (LP uniquement)
Evgueni Mravinsky Orchestre Philharmonique de Léningrad 1964 Mélodie 74321294032
Rudolf Kempe Orchestre Philharmonique Royal 1966 RCA/Testament SBT 1428
Yuzo Toyama Orchestre symphonique NKH 1966 Naxos NYNN-0020
Rudolf Kempe Staatskapelle Dresde 1971 Classiques EMI 64350
Zubin Mehta Orchestre Philharmonique de Los Angeles 1975 Decca 470954
Georg Solti Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 1979 Decca 4406182
Herbert von Karajan Philharmonique de Berlin 1980 Deutsche Grammophon 439017
Andrew Davis Orchestre philharmonique de Londres 1981 Sony SBK61693
Norman Del Mar Orchestre symphonique de la BBC 1982 LUTIN 15656 91572
André Prévin Orchestre de Philadelphie 1983 IEM 72435741162
Pierre Bartholomée Orchestre philharmonique de Liège 1983 Cyprès CYP7650-12
Kurt Masur Gewandhausorchester Leipzig 1983 Decca 446 101-2
Herbert von Karajan Philharmonique de Berlin (DVD) 1983 Sony 88697195429
Bernard Haitink Orchestre royal du Concertgebouw 1985 Philips 416 156-2
Neeme Järvi Orchestre national royal d'Écosse 1986 Chandos CHAN 8557
Vladimir Ashkenazy Orchestre de Cleveland 1988 Decca 4251122
Herbert Blomstedt Symphonie de San Francisco 1988 Decca 421815
Horst Stein Orchestre Symphonique de Bamberg 1988 Eurodisque 69012-2-RG
Edo de Waart Orchestre du Minnesota 1989 Vierge Classiques 7234 5 61460 2 0
André Prévin Orchestre Philharmonique de Vienne 1990 Télarc 80211
Zubin Mehta Philharmonique de Berlin 1989 Sony SMK 60030
Takashi Asahina Orchestre symphonique de la NDR 1990 NDR Klassik NDR10152
Rafael Frühbeck de Burgos Orchestre symphonique de Londres 1990
Mariss Janson Orchestre symphonique gallois de la BBC 1991 Magazine de musique de la BBC Vol.1 n°5
James Judd Orchestre des jeunes de la Communauté européenne 1991 Régis RRC1055
Daniel Barenboïm Orchestre symphonique de Chicago 1992 Warner Elatus 097749837 2
Giuseppe Sinopoli Staatskapelle Dresden (Également en DVD) 1993 Deutsche Grammophon 439-899-2
Zdenik Košler Orchestre philharmonique tchèque 1994 Supraphon SU0005-2 031
Choo Hoey Orchestre symphonique de Singapour 1994 Laboratoires DW
Friedrich Haider Göteborgs Symfoniker 1995 Classiques du rossignol CN 261864-2
Emil Tabakov Orchestre Philharmonique de Sofia 1996 Classiques de la lumière laser 24 418/2
Seiji Ozawa Orchestre Philharmonique de Vienne 1996 Philips 454 448-2
Rafael Frühbeck de Burgos Orchestre symphonique de Vienne 1996 Calig CAL 50981
Marek Janowski Orchestre Philharmonique de Radio France 1997 Radio-France CMX378081.84
Takashi Asahina Orchestre Philharmonique d'Osaka 1997 Canyons classiques PCCL-00540
Andreas Delfs Orchestre symphonique de Milwaukee 1998
Lorin Maazel Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 1998 RCA 74321 57128 2
Vladimir Ashkenazy Orchestre philharmonique tchèque 1999 Ondine ODE 976-2
Hartmut Haenchen Orchestre Philharmonique des Pays-Bas 1999 Classiques brillants 6366/3
Kazimierz Kord Philharmonique de Varsovie 2000 Accord ACD 073-2
Christian Thielemann Orchestre Philharmonique de Vienne 2000 Deutsche Grammophon 469519
David Zinman Orchestre de la Tonhalle de Zurich (également en DVD) 2002 Arte Nova Classiques 74321 92779 2
Gérard Schwarz Orchestre philharmonique royal de Liverpool 2003 RLPO en direct RLCD401P
Andrew Litton Orchestre national des jeunes de Grande-Bretagne 2004 Kevin Mayhew 1490160
Eliahu Inbal Orchestre de la Suisse Romande 2005 Denon COCO-70763
Gabriel Feltz Philharmonisches Orchestre des Théâtres Altenburg-Gera 2005
Franz Welser-Möst Gustav Mahler Jugendorchester 2005 Classiques Warner 3345692
Markus Stenz Ensemble Orchestre Moderne 2005 Ensemble Moderne Médien EMCD-003
Antoni Wit Staatskapelle Weimar 2006 Naxos 8.557811
Rafael Frühbeck de Burgos Philharmonie de Dresdner 2006 authentique GÉN 86074
Kent Nagano Deutsches Symphonie-Orchestre Berlin (DVD) 2006 Arthaus Musique 101 437
Mariss Janson Orchestre royal du Concertgebouw 2007 RCO en direct RCO08006
Jonas Alber Orchestre d'État de Brunswick 2007 Coviato COV 30705
Marin Alsop Orchestre symphonique de Baltimore 2007
Rico Saccani Orchestre symphonique de Budapest 2007 BPO en direct
Neeme Järvi Orchestre résident de La Haye 2008 Artistes vidéo internationaux 4411
Fabio Luisi Staatskapelle Dresde 2009 Sony 88697558392
Marek Janowski Orchestre symphonique de Pittsburgh 2009 Classiques du pentatone PTC5186339
Philippe Jordan Orchestre de l'Opéra National de Paris 2009 Naïve V 5233
Bernard Haitink Orchestre symphonique de Londres 2009 LSO en direct LSO0689
Semion Bytchkov WDR Sinfonieorchester 2007 Profil Médien PH09065
Marcello Rota Orchestre symphonique national tchèque 2009 Victor VICC-6
Romain Brogli-Sacher Philharmonisches Orchester Der Hansedtadt Lübeck 2010 Centre Classique M 56937
Andris Nelson Orchestre symphonique de la ville de Birmingham 2010 Orfeo C 833 111 A
Charles Dutoit Orchestre de Philadelphie 2010 Orchestre de Philadelphie
Franz Welser-Möst Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 2010 BR Klassik 900905
Edo de Waart Orchestre Philharmonique Royal Flamand 2010 Appel d'offres en direct RFP001
Gustav Kuhn Orchestre der Tiroler Festspiele Erl 2010 Col Legno WWE 1CD 60022
Kurt Masur Orchestre National de France 2010 Radio-France FRF005
Christian Thielemann Orchestre philharmonique de Vienne (DVD/Blu-ray) 2011 Opus Arte OA BD 7101D
Franck Shipway Orchestre Symphonique de São Paulo 2012 BIS BIS1950
Vladimir Jurowski Orchestre philharmonique de Londres 2012 Orchestre philharmonique de Londres LPO-0106
Léon Botstein Orchestre symphonique américain 2012 Orchestre symphonique américain ASO251
Jakub Hrůša Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo 2013 Exton OVCL-00534
Rafael Frühbeck de Burgos Orchestre symphonique national du Danemark (DVD/Blu-ray) 2014 DRS 2110433-35BD
Toshiro Ozawa Orchestre symphonique de l'Université de Kanagawa 2014 Kafua CACD-0219
Daniel Harding Orchestre Saito Kinen 2014 Decca 4786422
Christian Thielemann Staatskapelle Dresde 2014 Unitel Classica 726504
François-Xavier Roth SWR Sinfonieorchester Baden-Banden und Fribourg 2014 Musique SWR CD93.335
Michel Sceau Orchestre des jeunes de l'Orchestre symphonique de la ville de Birmingham 2015
Kent Nagano Orchestre symphonique de Göteborg 2016 Farao B108091
Semion Bytchkov Orchestre symphonique de la BBC 2016 Magazine de musique de la BBC Vol.25 n°10
Andrew Davis Orchestre symphonique de Melbourne 2016 ABC classiques ABC 481 6754
Mariss Janson Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 2016 BR Klassik 900148
Thomas Dausgaard Orchestre symphonique de Seattle 2017 Seattle Symphony Media SSM1023
James Judd Orchestre des jeunes de l'Union européenne 2017 Alto ALC1346
Jung Ho Pak Orchestre symphonique de tous les États du Texas 2018 Marquer les enregistrements
Andrés Orozco-Estrada Orchestre symphonique de la radio de Francfort 2018 Pentatone PTC5186628
Vassili Petrenko Orchestre Philharmonique d'Oslo 2017 LAWO LWC1192

Remarques

Les références

  • Boyden, Matthieu. Richard Strauss . Boston : Nord-Est UP, 1999.
  • Del Mar, Normand . Richard Strauss : Un commentaire critique sur sa vie et ses œuvres, Vol. 2 . Ithaca, New York : Cornell University Press, 1969.
  • Kennedy, Michael (1984). Poèmes de ton de Strauss . Londres : BBC Music Guides.
  • Mason, Daniel Grégoire. "Une étude de Strauss." The Musical Quarterly 2 , no. 2 (avril 1916) : 171-190.
  • Osborne, Guillaume. Musique dans l'Ohio . Kent, Ohio : Kent State University Press, 2004.
  • Peintre, Kren. Aspirations symphoniques : musique et politique allemandes, 1900-1945 . Cambridge : Harvard University Press, 2007.
  • Puffett, Derrick. Critique de Richard Strauss, An Alpine Symphony, op. 64 , Bavarian Radio Symphony Orchestra dirigé par Sir Georg Solti, Decca SXL 6959. The Musical Times 122, no. 1660 (juin 1981) : 392.
  • Schmid, Mark-Daniel, éd. Le compagnon de Richard Strauss . Westport : Praeger Publishers, 2003.
  • Strauss, Richard. Eine Alpensinfonie et Symphonia Domestica . Douvres 0-486-27725-9. New York : Douvres Publications, 1993.
  • Youmans, Charles. "Le rôle de Nietzsche dans le développement artistique de Richard Strauss." The Journal of Musicology 21, n° 3 (été 2004) : 309-342.

Liens externes