Elaine de Kooning - Elaine de Kooning

Elaine de Kooning
Elaine de Kooning par Timothy Greenfield-Sanders.jpg
Elaine de Kooning en 1980
Née
Elaine Marie Catherine Fried

( 1918-03-12 )12 mars 1918
Brooklyn , New York
Décédés ( 1989-02-01 )1er février 1989 (70 ans)
Southampton , New York
Nationalité américain
Connu pour Peinture
Mouvement Expressionnisme figuratif new-yorkais , Expressionnisme abstrait
Conjoint(s) Willem de Kooning

Elaine Marie Catherine de Kooning ( néerlandais :  [də ˈkoːnɪŋ] , née Fried ; 12 mars 1918 - 1er février 1989) était une peintre expressionniste abstraite et expressionniste figurative de l' après-guerre . Elle a beaucoup écrit sur l'art de l'époque et a été associée éditoriale pour le magazine Art News .

Première vie et éducation

Elaine de Kooning est née Elaine Marie Catherine Fried en 1918 à Flatbush , New York . Plus tard dans la vie, elle a dit aux gens qu'elle était née en 1920. Ses parents étaient Mary Ellen O'Brien, une catholique irlandaise, et Charles Frank Fried, un protestant d'origine juive. Son père Charles était directeur d'usine pour la Bond Bread Company.

Elaine était l'aînée de quatre enfants; Marjorie (Luyckx), Conrad et Peter étaient ses frères et sœurs. Sa mère, bien qu'elle ait été rappelée comme moins aimante et attentionnée que certains parents par la sœur cadette d'Elaine, a soutenu les efforts artistiques de son aînée.

La mère d'Elaine a commencé à emmener Elaine dans des musées à l'âge de cinq ans et lui a appris à dessiner ce qu'elle voyait. La chambre d'enfance d'Elaine était décorée de reproductions de peintures. Sa mère a été internée au centre psychiatrique de Creedmoor pendant un an pendant l'enfance d'Elaine après qu'un voisin l'a dénoncée pour négligence envers ses enfants.

Études

À l'école primaire, Elaine a commencé à dessiner et à vendre des portraits d'enfants fréquentant son école. Elle s'intéressait au sport et à l'art et réussissait bien. Elaine a étudié à l' Erasmus Hall High School de Brooklyn. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires , elle a brièvement fréquenté le Hunter College à New York, où elle s'est liée d'amitié avec un groupe de peintres abstraits et réalistes sociaux . En 1937, elle fréquente la Leonardo da Vinci Art School et poursuit ses études à l' American Artists School , toutes deux à New York. Pendant ses études, Elaine a gagné de l'argent en travaillant comme mannequin dans une école d'art.

Mariage avec Willem de Kooning

À l'automne 1938, son professeur Robert Jonas la présenta à Willem de Kooning dans une cafétéria de Manhattan alors qu'elle avait 20 ans et lui 34. Elaine avait admiré ses œuvres avant de le rencontrer. Après sa rencontre, Willem a commencé à lui apprendre le dessin et la peinture. Ils peignaient dans son loft au 143 West 21st Street , et il était connu pour sa critique sévère de son travail, "exigeant sévèrement qu'elle dessine et redessine une figure ou une nature morte et insistant sur une définition linéaire fine, précise et claire soutenue par une modulation précise ombres." Il a même détruit plusieurs de ses dessins, mais cela "a poussé Elaine à rechercher à la fois la précision et la grâce dans son travail". Quand ils se sont mariés le 9 décembre 1943, elle a emménagé dans son loft et ils ont continué à partager des espaces de studio.

Le couple a eu ce qu'on a appelé plus tard un mariage ouvert ; ils étaient tous les deux désinvoltes au sujet du sexe et des affaires de l'autre. Elaine a eu des aventures avec des hommes qui ont contribué à faire avancer la carrière de Willem, comme Harold Rosenberg , un critique d'art renommé ; Thomas B. Hess, écrivain sur l'art et rédacteur en chef d' Artnews ; et Charles Egan, propriétaire de la Charles Egan Gallery . Willem a eu une fille, Lisa de Kooning, en 1956, à la suite de sa liaison avec Joan Ward.

Elaine et Willem ont tous deux lutté contre l' alcoolisme , ce qui a finalement conduit à leur séparation en 1957. Bien qu'ils soient séparés, Elaine est restée à New York, luttant contre la pauvreté , et Willem a déménagé à Long Island et a fait face à la dépression. Malgré leur lutte contre l'alcoolisme, ils ont tous deux continué à peindre. Bien que séparés pendant près de vingt ans, ils n'ont jamais divorcé, se réunissant finalement en 1976.

Carrière

Elaine de Kooning était une paysagiste et portraitiste accomplie active dans le mouvement expressionniste abstrait du début du XXe siècle. Elle était membre du Eighth Street Club (le Club) à New York. Le Club a fonctionné comme un espace pour discuter d'idées. Parmi ce groupe d'artistes figuraient Willem de Kooning, Jimmy Rosati, Giorgio Spaventi, Milton Resnick , Pat Passlof , Earl Kerkam , Ludwig Sander, Angelo Ippolito , Franz Kline , Clyfford Still et Hans Hofmann . Un poste de membre pour une femme était rare à cette époque.

Elaine a promu le travail de Willem tout au long de leur relation. Parallèlement à son propre travail de peintre, elle s'est engagée à faire reconnaître le travail de son mari. Même si elle était très sérieuse dans son propre travail, elle était bien consciente qu'il était souvent éclipsé par la renommée de son mari. Après avoir montré leur travail dans leur exposition de 1951 à la Sidney Janis Gallery , Artists: Man and Wife , qui comprenait également Jackson Pollock et Lee Krasner , Ben Nicholson et Barbara Hepworth , et Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp , Elaine a déclaré : « Il semblait comme une bonne idée à l'époque, mais plus tard, j'ai pensé que c'était un peu une dénigrement des femmes. Il y avait quelque chose dans le spectacle qui attachait en quelque sorte les femmes-femmes- aux vrais artistes" . Malgré cet effet sur sa propre carrière, Elaine a continué à promouvoir son mari.

En 1952, elle passe l'été dans la maison du marchand d'art Leo Castelli aux Hamptons avec Willem de Kooning.

En avril 1954, Elaine a présenté sa première exposition solo à la Stable Gallery (elle a parfois déclaré que c'était en 1952 mais la galerie a été fondée en 1953)

Les femmes étaient souvent marginalisées dans le mouvement expressionniste abstrait, fonctionnant comme des objets et des accessoires pour confirmer la masculinité de leurs homologues masculins. Pour cette raison, elle a choisi de signer ses œuvres avec ses initiales plutôt que son nom complet, pour éviter que ses peintures ne soient étiquetées comme féminines dans un mouvement traditionnellement masculin, et pour ne pas être confondues avec son mari Willem de Kooning.

Elaine et Willem faisaient également partie de la scène de la New York School , qui comprenait Jackson Pollock.

Elaine de Kooning était une importante écrivaine et professeure d'art. Elle commence à travailler pour le magazine Artnews en 1948 et écrit des articles sur des figures majeures du monde de l'art. Elle a écrit une centaine d'articles pour le magazine Art News . Elaine de Kooning a été la première artiste américaine dans les années 1950 à assumer le rôle de critique d'artistes. "En tant qu'écrivain, elle a écrit sur la culture, l'art et les nouvelles idées à sa génération d'artistes et de lecteurs." Même si Elaine était une écrivaine à succès, elle se considérait comme une « peintre par nature ». L'art et l'écriture d'Elaine de kooning étaient tous consacrés à l'art et à l'humanité.

Au cours de sa vie, elle a occupé des postes d'enseignante dans de nombreux établissements d'enseignement supérieur. En 1957, après qu'Elaine et Willem de Kooning se soient séparés, elle a accepté une série d'emplois d'enseignement à court terme pour subvenir à ses besoins. Elle a enseigné à l' Université du Nouveau-Mexique à Albuquerque ; l'Université de Californie à Davis ; à Carnegie Mellon , au Southampton College à Long Island ; à la Cooper Union et au Pratt Institute à New York ; à Yale ; au RISD à Rhode Island ; Collège Barde; l' Université de Géorgie et la New York Studio School à Paris. Entre 1976 et 1978, elle a été la première professeure invitée d'art Lamar Dodd à l'Université de Géorgie (UGA) à Athènes. En 1985, elle a été élue à la National Academy of Design en tant que membre associé et est devenue académicienne à part entière en 1988.

En 2016, de Kooning était l'une des douze femmes artistes présentées dans l' exposition « Femmes de l'expressionnisme abstrait » organisée par le Denver Art Museum. Le but de ce spectacle était de mettre en évidence les talents et les perspectives uniques des femmes artistes qui, comme cela a été noté précédemment, étaient souvent rejetées ou éclipsées par leurs homologues masculins. Le spectacle s'est ensuite rendu au Mint Museum et au Palm Springs Art Museum .

Une peinture pour moi est avant tout un verbe, pas un nom, un événement d'abord et seulement secondairement une image.

—Elaine de Kooning

"Pour Elaine, tout était toujours nouveau, jamais résolu, toujours défait et fait, comme si cela n'avait jamais été fait auparavant. Elle n'accumulait pas d'expérience et n'apprenait pas à quoi s'attendre... La vie était une surprise constante." Étant l'épouse du célèbre peintre Willem de Kooning, elle n'a reçu une véritable reconnaissance pour sa propre réalisation que quelques années avant sa mort. Ses œuvres font partie des collections du Museum of Modern Art , du Metropolitan Museum Of Art et du Solomon R. Guggenheim Museum de New York.

De l'art

Elaine de Kooning a réalisé des peintures et des dessins abstraits et figuratifs de natures mortes, de paysages urbains et de portraits. Son travail a été influencé par les artistes Willem de Kooning et Arshile Gorky , artistes qui ont travaillé de manière abstraite et aussi de manière figurative. Ses travaux antérieurs comprenaient des aquarelles et des natures mortes, dont une cinquantaine d'esquisses à l'aquarelle inspirées d'une statue du jardin du Luxembourg à Paris. Plus tard dans sa carrière, son travail a fusionné l'abstraction avec la mythologie, l'imagerie primitive et le réalisme. Son style gestuel de portrait est souvent noté, bien que son travail soit principalement figuratif et figuratif, et rarement purement abstrait. Elle a produit une œuvre diversifiée au cours de sa vie, notamment des sculptures, des gravures et des œuvres inspirées de dessins rupestres, en plus de ses nombreuses peintures. Son travail présente une combinaison entre la peinture et le dessin, la surface et le contour, le trait et le trait, la couleur et la lumière, la transparence et l'opacité.

Lorsqu'on l'interroge sur son style, elle répond : « Je m'intéresse plus au caractère qu'au style. Le caractère sort du travail. Le style est appliqué ou imposé au travail. Le style peut être une prison.

Premières œuvres

À l'été 1948, Elaine et Willem de Kooning passèrent un été au Black Mountain College près d'Asheville, en Caroline du Nord. Elaine a étudié avec Josef Albers, R. Buckminster Fuller et Merce Cunningham. Participante régulière à des représentations théâtrales, Elaine était très impliquée dans la vie sociale du collège.

Portraits

Une grande partie du travail d'Elaine de Kooning était en portrait. En plus de peindre de nombreux autoportraits au cours de sa vie, ses sujets étaient souvent d'autres artistes, généralement des hommes, notamment les poètes Frank O'Hara , John Ashbery et Allen Ginsberg ; l'écrivain Donald Barthelme ; critique d'art Harold Rosenberg ; Thomas B. Hess, rédacteur en chef d'Artnews ; le chorégraphe Merce Cunningham ; marchand d'art légendaire Leo Castelli; la musicienne de jazz innovante Ornette Coleman ; la célèbre star du football brésilien Pelé ; et les peintres Joop Sanders , Fairfield Porter , Alex Katz et son mari, Willem de Kooning. Bien qu'elle ait travaillé sur un mode gestuel expressionniste abstrait, elle n'a jamais abandonné le travail de la figure assurant la ressemblance de la personne.

En 1944, Elaine a rencontré l'artiste néerlandais de 22 ans Joop Sanders lors d'un concert de Virgil Thomson . Ils ont accepté de poser l'un pour l'autre et cela a commencé une collaboration de plusieurs années qui a produit des dizaines de portraits. Elaine a appelé les siennes les "Joop Paintings". Après avoir passé une journée à dessiner Sanders, elle travaillait pendant une semaine à transformer les dessins en peinture. Dans le processus, Elaine a déclaré qu'elle était devenue "accro" aux portraits, à travers lesquels elle a fusionné les aspects qu'elle trouvait les plus intrigants dans son sujet avec des éléments d'elle-même, selon "Ninth Street Women" de Mary Gabriel (page 138)

Elaine a utilisé un large éventail de techniques de dessin et de peinture virtuoses : des dessins au crayon finement détaillés et des dessins à l'encre plus libres, des hachures, des effacements, des estompes et des lignes graphiques d'improvisation, de la peinture fine et des empâtements, des « lavis fins et dégoulinants de couleurs vives… » avec de nombreux supports : crayon, encre, fusain, gouache, collage, techniques mixtes, huile sur papier, toile et masonite.

«Elle parvient à distinguer les traits du visage et capture la présence de chaque sujet avec des traits de peinture nets et déchiquetés… Un dessin de [son frère] Conrad de 1951 présente [sa] tête et ses épaules sur un fond sombre, avec une combinaison de lignes soignées et des traits plus sombres définissant une figure contemplative avec une grande subtilité.

À propos de son portrait, Elaine de Kooning écrit : « quand je peignais mes hommes assis, je les voyais comme des gyroscopes. Le portrait m'a toujours fasciné parce que j'aime le geste particulier d'une expression ou d'une position particulière... voulait que la peinture se répande au fur et à mesure des sentiments  ..." Elle a étudié chaque personne "pour trouver la pose caractéristique qui les définirait". Elaine de Kooning a réalisé des portraits d'hommes de sa vie, comme son mari Willem de Kooning et le galeriste Charles Egan , avec qui elle a eu une liaison alors qu'il représentait son mari Willem de Kooning. Un bon exemple en est la série d'études et de portraits finis du président John F. Kennedy , qui fut la commande la plus importante de sa carrière. De Kooning a également réalisé une série d'hommes avec enfants et une série de femmes après avoir repris la peinture un an après la mort de John F. Kennedy.

Nouveau Mexique

À l'automne 1958, jusqu'à la fin du printemps 1959, Elaine obtint un poste d'enseignante en tant que professeur invité à l' Université du Nouveau-Mexique . Cela lui a donné l'occasion de s'immerger dans la couleur et l'espace caractéristiques du paysage du sud-ouest. Elle a visité Juarez, au Mexique, où elle a assisté à de nombreuses corridas. Elle a créé une série de peinture inspirée du thème avec des couleurs vives et vives. Elle a écrit que « les peupliers et les trembles étaient devenus un or écrasant » et que « les montagnes de la Nouvelle-Angleterre sont si bien plantées, mais les montagnes du Nouveau-Mexique semblent se déplacer vers vous ». Pendant son séjour, elle s'est rendue à Santa Fe et a visité Georgia O Keeffe. Elle l'a décrite comme une "grande vieille fille" qui "ressemble à un moine et était très spirituelle d'une manière sèche".

Elle a commencé à expérimenter avec la peinture acrylique au cours de cette période. Elle noue des liens avec des étudiants tels que William Conger et se lie d'amitié avec les artistes Joan Oppenheimer , Connie Fox ou Margaret Randall . Elle s'est également impliquée avec Robert Mallary, un collègue instructeur.

série Bacchus

La série de peintures et d'aquarelles Bacchus qu'Elaine de Kooning a générée pendant sept ans a commencé en 1976. Elle a été captivée par une sculpture du XIXe siècle du dieu romain Bacchus, qu'elle a vue dans le jardin du Luxembourg à Paris. Elle a particulièrement admiré la forme tordue et dynamique de la sculpture, qui dépeint l'agitation créée par le dieu ivre et ses serviteurs tout aussi ivres. C'était la première fois qu'elle utilisait de la peinture acrylique.

uvres ultérieures

Voir aussi : Art paléolithique

En 1983, Elaine a visité les peintures rupestres paléolithiques de Lascaux en France et d'Altamira en Espagne et a produit une série de peintures intitulées Cave Walls. Dans l' art paléolithique, elle a trouvé les racines de l'expressionnisme abstrait, car ils ont les mêmes processus d'improvisation et la même technique spontanée. En d'autres termes, « elle a trouvé l'art paléolithique proche dans l'esprit de l'art du XXe siècle ».

En 1985, lorsqu'Elaine de Kooning a visité la grotte dans les Pyrénées espagnoles, elle s'est rendu compte que les formations géologiques et les textures de la paroi de la grotte étaient les mêmes que son sol de couleurs vives, de coulures, de lavages et de traits, de formes animales et de dessins émergeant de ses contours ; en lui donnant l'affirmation de sa propre façon de travailler. Ces séries de peintures ont été exposées à la Fischbach Gallery en novembre 1988, trois mois avant sa mort.

Des expositions

Le travail de De Kooning a été présenté dans de nombreuses expositions personnelles ainsi que dans une multitude d'expositions collectives dans des galeries d'art commerciales ainsi que dans les principaux musées et institutions d'art. Le travail de l'artiste a été acclamé par la critique à titre posthume, ce qui a donné lieu à des expositions telles que la grande exposition muséale "Elaine De Kooning: Portraits" organisée par la National Portrait Gallery en 2015 à Washington, DC.

Expositions personnelles sélectionnées

Expositions collectives sélectionnées

Postes d'enseignement

De son vivant, Elaine de Kooning a enseigné dans les universités les plus prestigieuses :

Collections publiques

Des œuvres remarquables de cet artiste sont dans les collections permanentes de :

La Smithsonian Institution de la National Portrait Gallery détient aurait la plus grande collection du musée des portraits de De Kooning.

Décès

De Kooning est décédé le 1er février 1989 à Southampton, New York , un an après s'être fait retirer un poumon en raison d' un cancer du poumon .

Héritage

Mary Beth Edelson « s Certaines femmes American Living Artistes / Last Supper (1972) approprié Leonardo da Vinci « s La Dernière Cène , avec les chefs d'artistes notables des femmes collaged sur la tête du Christ et ses apôtres. Elaine faisait partie de ces femmes artistes notables. Cette image, abordant le rôle de l'iconographie religieuse et historique de l'art dans la subordination des femmes, est devenue « l'une des images les plus emblématiques du mouvement artistique féministe ».

En 2015, le Pollock-Krasner House and Study Center a accueilli « Elaine de Kooning Portrayed », une exposition consacrée aux portraits, ressemblances et réflexions sur de Kooning par d'autres artistes, dont son mari Willem ainsi que Arshile Gorky , Fairfield Porter , Hedda Sterne , Alex Katz , Robert De Niro, Sr. , Ray Johnson , Joop Sanders , Paul Harris et Edvins Strautman .

L'une des rares résidences appartenant à Elaine de Kooning de son vivant était un studio à Alewive Brook Road à East Hampton . Les propriétaires actuels seraient en train de développer une résidence d'artistes / un espace d'exposition alternatif appelé "la maison Elaine de Kooning".

Voir également

Les références

Sources

Liens externes