Éléments d'art - Elements of art

Les éléments d'art sont des caractéristiques stylistiques qui sont incluses dans une œuvre d'art pour aider l'artiste à communiquer. Les sept éléments les plus courants comprennent la ligne, la forme, la texture, la forme, l'espace, la couleur et la valeur, avec les ajouts de marque et de matérialité. En analysant ces éléments intentionnellement utilisés, le spectateur est guidé vers une compréhension plus profonde de l'œuvre.

Ligne

Les lignes sont des marques se déplaçant dans un espace entre deux points grâce auxquels un spectateur peut visualiser le mouvement, la direction et l'intention du trait en fonction de l'orientation de la ligne. Les lignes décrivent un contour, capable de produire une texture selon leur longueur et leur courbe . Il existe différents types de lignes que les artistes peuvent utiliser, y compris les lignes réelles, implicites, verticales , horizontales, diagonales et de contour , qui ont toutes des fonctions différentes. Les lignes sont aussi des éléments de situation, exigeant du spectateur une connaissance du monde physique afin d'en comprendre la flexibilité, la rigidité, la nature synthétique ou la vie.

Forme

Une forme est un dessin en deux dimensions entouré de lignes pour indiquer sa structure de hauteur et de largeur, et peut avoir différentes valeurs de couleur utilisées à l'intérieur pour la faire apparaître en trois dimensions . Dans l'animation, les formes sont utilisées pour donner à un personnage une personnalité et des caractéristiques distinctes, l'animateur manipulant les formes pour lui donner une nouvelle vie. Il existe différents types de formes qu'un artiste peut utiliser et relèvent soit de formes géométriques, définies par les mathématiques, soit de formes organiques, créées par un artiste. Les formes géométriques simplistes comprennent des cercles, des triangles et des carrés, et procurent une sensation symbolique et synthétique, tandis que les formes angulaires aiguës avec des pointes acérées sont perçues comme des formes dangereuses. Les formes rectilignes sont considérées comme fiables et structurellement plus solides, tandis que les formes curvilignes sont chaotiques et adaptables.

Former

La forme est un objet tridimensionnel avec un volume de hauteur, de largeur et de profondeur. Ces objets comprennent des cubes, des sphères et des cylindres. La forme est souvent utilisée pour faire référence à des œuvres d'art physiques, comme des sculptures, car la forme est la plus étroitement liée à ces œuvres tridimensionnelles.

Couleur

La couleur est un élément composé de teintes, dont il existe trois propriétés : teinte, chrominance ou intensité, et valeur. La couleur est présente lorsque la lumière frappe un objet et qu'elle est réfléchie dans l'œil, une réaction à une teinte apparaissant dans le nerf optique. La première des propriétés est la teinte , qui est la couleur distincte, comme le rouge, le bleu ou le jaune. La propriété suivante est la valeur, c'est-à-dire la luminosité ou l'obscurité de la teinte. Le dernier est la chrominance ou l'intensité, faisant la distinction entre les couleurs fortes et faibles. Une représentation visuelle de l'échelle chromatique est observable à travers la roue chromatique qui utilise les couleurs primaires .

Espacer

L'espace fait référence à la perspective (distance entre et autour) et à la proportion (taille) entre les formes et les objets et la façon dont leur relation avec le premier plan ou l'arrière-plan est perçue. Il existe différents types d'espaces qu'un artiste peut réaliser pour un effet différent. L'espace positif fait référence aux zones du travail avec un sujet, tandis que l'espace négatif est l'espace sans sujet. L'espace ouvert et fermé coïncide avec l'art tridimensionnel, comme les sculptures, où les espaces ouverts sont vides et les espaces fermés contiennent des éléments sculpturaux physiques.

Texture

La texture est utilisée pour décrire la qualité de surface de l'œuvre, en faisant référence aux types de lignes créées par l'artiste. La qualité de surface peut être soit tactile (réelle) soit strictement visuelle (implicite). La qualité de la surface tactile est principalement perçue à travers des œuvres en trois dimensions, comme des sculptures, car le spectateur peut voir et/ou sentir les différentes textures présentes, tandis que la qualité de la surface visuelle décrit comment l'œil perçoit la texture en fonction d'indices visuels.

Valeur

L'échelle entre les valeurs sombres (noir) et claires (blanc).

La valeur fait référence au degré de luminosité perceptible des tons dans une image. L'élément de valeur est compatible avec le terme luminosité , et peut être « mesuré en diverses unités désignant le rayonnement électromagnétique ». La différence de valeurs est souvent appelée contraste et fait référence aux tons les plus clairs (blanc) et les plus sombres (noir) d'une œuvre d'art, avec un nombre infini de variantes de gris entre les deux. Bien qu'il soit plus relatif à l'échelle de gris, il est également illustré dans les images colorées.

Marque et matérialité

La fabrication de marques est l'interaction entre l'artiste et les matériaux qu'il utilise. Il fournit au spectateur de l'œuvre une image de ce que l'artiste avait fait pour créer la marque, revivant ce que l'artiste avait fait à l'époque. La matérialité est le choix des matériaux utilisés et son impact sur l'œuvre d'art et la façon dont le spectateur la perçoit.

Voir également

Les références

Liens externes