Elizabeth Taylor - Elizabeth Taylor


Elizabeth Taylor

Elizabeth Taylor, fin des années 1950.jpg
Photo publicitaire de Taylor, fin des années 50
Née
Elizabeth Rosemond Taylor

( 1932-02-27 )27 février 1932
Londres , Angleterre
Décédés 23 mars 2011 (2011-03-23)(79 ans)
Los Angeles , Californie , États-Unis
Cause de décès Insuffisance cardiaque
Lieu de repos Forest Lawn Memorial Park , Glendale, Californie
Nationalité
Autres noms Liz Taylor
Occupation
  • Actrice
  • femme d'affaires
  • humanitaire
Années actives 1942-2007
Titre Dame (2000)
Conjoint(s)
Enfants 4
Parents)
Récompenses Liste complète
Site Internet Elizabeth Taylor .com

Dame Elizabeth Rosemond Taylor DBE (27 février 1932 - 23 mars 2011) était une actrice anglo-américaine. Elle a commencé sa carrière en tant qu'enfant actrice au début des années 40 et était l'une des stars les plus populaires du cinéma classique hollywoodien dans les années 50. Elle est ensuite devenue la star de cinéma la mieux payée dans les années 1960, restant une personnalité publique bien connue pour le reste de sa vie. En 1999, l' American Film Institute l'a nommée septième plus grande légende féminine du cinéma hollywoodien classique .

Née à Londres de parents américains socialement en vue, Taylor a déménagé avec sa famille à Los Angeles en 1939. Elle a fait ses débuts d'actrice avec un rôle mineur dans le film d' Universal Pictures There's One Born Every Minute (1942), mais le studio a mis fin à son contrat après une année. Elle a ensuite été signée par Metro-Goldwyn-Mayer et est devenue une star adolescente populaire après son apparition dans National Velvet (1944). Elle est passée à des rôles matures dans les années 1950, lorsqu'elle a joué dans la comédie Father of the Bride (1950) et a été acclamée par la critique pour sa performance dans le drame A Place in the Sun (1951).

Bien qu'elle soit l'une des stars les plus rentables de la MGM , Taylor souhaitait mettre fin à sa carrière au début des années 1950. Elle n'aimait pas le contrôle du studio et n'aimait pas la plupart des films auxquels elle était affectée. Elle a commencé à recevoir des rôles plus agréables au milieu des années 1950, à commencer par le drame épique Giant (1956), et a joué dans plusieurs films à succès critique et commercial au cours des années suivantes. Celles-ci comprenaient deux adaptations cinématographiques de pièces de théâtre de Tennessee Williams : Chat sur un toit brûlant (1958) et Soudain, l'été dernier (1959); Taylor a remporté un Golden Globe de la meilleure actrice pour cette dernière. Bien qu'elle n'aime pas son rôle de call-girl dans BUtterfield 8 (1960), son dernier film pour la MGM, elle remporte l' Oscar de la meilleure actrice pour sa performance.

Lors de la production du film Cléopâtre en 1961, Taylor et sa co-vedette Richard Burton ont entamé une liaison extraconjugale, qui a provoqué un scandale. Malgré la désapprobation du public, ils ont poursuivi leur relation et se sont mariés en 1964. Surnommés "Liz et Dick" par les médias, ils ont joué dans 11 films ensemble, dont Les VIP (1963), Le Bécasseau (1965), La musaraigne apprivoisée ( 1967), et Qui a peur de Virginia Woolf ? (1966). Taylor a reçu les meilleures critiques de sa carrière pour Woolf , remportant son deuxième Oscar et plusieurs autres prix pour sa performance. Elle et Burton ont divorcé en 1974 mais se sont réconciliés peu de temps après, se remariant en 1975. Le deuxième mariage s'est terminé par un divorce en 1976.

La carrière d'actrice de Taylor a commencé à décliner à la fin des années 1960, bien qu'elle ait continué à jouer dans des films jusqu'au milieu des années 1970, après quoi elle s'est concentrée sur le soutien de la carrière de son sixième mari, le sénateur américain John Warner (R-Virginie). Dans les années 1980, elle a joué dans ses premiers rôles importants sur scène et dans plusieurs téléfilms et séries. Elle est devenue la deuxième célébrité à lancer une marque de parfum, après Sophia Loren . Taylor a été l'une des premières célébrités à participer à l' activisme contre le VIH / SIDA . Elle a cofondé l' American Foundation for AIDS Research en 1985 et la Elizabeth Taylor AIDS Foundation en 1991. Du début des années 1990 jusqu'à sa mort, elle a consacré son temps à la philanthropie, pour laquelle elle a reçu plusieurs distinctions, dont la Presidential Citizens Medal .

Tout au long de sa carrière, la vie personnelle de Taylor a fait l'objet d'une attention médiatique constante. Elle a été mariée huit fois à sept hommes, s'est convertie au judaïsme , a enduré plusieurs maladies graves et a mené une vie de jet-set , notamment en rassemblant l'une des collections privées de bijoux les plus chères au monde. Après de nombreuses années de mauvaise santé, Taylor est décédé d'une insuffisance cardiaque congestive en 2011, à l'âge de 79 ans.

Début de la vie

Taylor, 15 ans, avec ses parents au Stork Club de Manhattan, 1947

Elizabeth Rosemond Taylor est née le 27 février 1932 à Heathwood, la maison de sa famille au 8 Wildwood Road à Hampstead Garden Suburb , à Londres. Elle a reçu la double nationalité anglo-américaine à la naissance car ses parents, le marchand d'art Francis Lenn Taylor (1897-1968) et l'actrice de théâtre à la retraite Sara Sothern (née Sara Viola Warmbrodt, 1895-1994), étaient des citoyens américains, tous deux originaires d' Arkansas City. , Kansas .

Ils s'installent à Londres en 1929 et ouvrent une galerie d'art sur Bond Street ; leur premier enfant, un fils nommé Howard, est né la même année.

La famille a vécu à Londres pendant l'enfance de Taylor. Leur cercle social comprenait des artistes comme Augustus John et Laura Knight , et des politiciens comme le colonel Victor Cazalet . Cazalet était le parrain officieux de Taylor et une influence importante dans sa jeunesse. Elle a été inscrite à Byron House, une école Montessori à Highgate , et a été élevée selon les enseignements de la Science Chrétienne , la religion de sa mère et de Cazalet.

Au début de 1939, les Taylor décident de retourner aux États-Unis par crainte d'une guerre imminente en Europe . L'ambassadeur des États-Unis, Joseph P. Kennedy, a contacté son père, l'exhortant à retourner aux États-Unis avec sa famille. Sara et les enfants sont partis pour la première fois en avril 1939 à bord du paquebot SS Manhattan et ont emménagé avec le grand-père maternel de Taylor à Pasadena, en Californie . Francis est resté pour fermer la galerie de Londres et les a rejoints en décembre. Début 1940, il ouvre une nouvelle galerie à Los Angeles . Après avoir brièvement vécu à Pacific Palisades avec la famille Chapman, la famille Taylor s'installe à Beverly Hills , où les deux enfants sont inscrits à l'école Hawthorne.

Carrière d'acteur

Premiers rôles et célébrité chez les adolescentes (1941-1949)

En Californie, on a souvent dit à la mère de Taylor que sa fille devrait auditionner pour des films. Les yeux de Taylor en particulier ont attiré l'attention ; ils étaient bleus, au point d'apparaître violets, et étaient bordés de doubles cils foncés causés par une mutation génétique . Sara était initialement opposée à ce que Taylor apparaisse dans des films, mais après que le déclenchement de la guerre en Europe ait rendu son retour improbable, elle a commencé à considérer l'industrie cinématographique comme un moyen de s'assimiler à la société américaine. La galerie de Francis Taylor à Beverly Hills avait gagné des clients de l'industrie cinématographique peu après son ouverture, aidée par l'approbation de la chroniqueuse à potins Hedda Hopper , une amie des Cazalet. Par l'intermédiaire d'un client et du père d'un ami d'école, Taylor a auditionné pour Universal Pictures et Metro-Goldwyn-Mayer au début de 1941. Les deux studios ont proposé des contrats à Taylor, et Sara Taylor a choisi d'accepter l'offre d'Universal.

Taylor a commencé son contrat en avril 1941 et a été choisie pour un petit rôle dans There's One Born Every Minute (1942). Elle n'a pas reçu d'autres rôles et son contrat a été résilié au bout d'un an. La directrice de casting d'Universal a expliqué qu'elle n'aimait pas Taylor, déclarant que "l'enfant n'a rien... ses yeux sont trop vieux, elle n'a pas le visage d'un enfant". Le biographe Alexander Walker convient que Taylor était différente des enfants stars de l'époque, telles que Shirley Temple et Judy Garland . Taylor a dit plus tard que, "apparemment, j'avais l'habitude d'effrayer les adultes, parce que j'étais totalement direct."

Taylor a reçu une autre opportunité à la fin de 1942, lorsque la connaissance de son père, le producteur de la MGM Samuel Marx , lui a demandé d'auditionner pour un rôle mineur dans Lassie Come Home (1943), qui nécessitait une enfant actrice avec un accent anglais. Après un contrat d'essai de trois mois, elle a obtenu un contrat standard de sept ans en janvier 1943. Après Lassie , elle est apparue dans des rôles mineurs non crédités dans deux autres films se déroulant en Angleterre - Jane Eyre (1943) et Les falaises blanches de Douvres (1944).

Mickey Rooney et Taylor dans National Velvet (1944), son premier grand rôle au cinéma

Taylor a été choisie pour son premier rôle principal à l'âge de 12 ans, lorsqu'elle a été choisie pour incarner une fille qui veut concourir en tant que jockey dans le Grand National exclusivement masculin dans National Velvet . Elle l'a appelé plus tard "le film le plus excitant" de sa carrière. MGM recherchait une actrice appropriée avec un accent britannique et la capacité de monter à cheval depuis 1937, et a choisi Taylor sur la recommandation du réalisateur de White Cliffs Clarence Brown , qui savait qu'elle avait les compétences requises.

Comme elle a été jugée trop courte, le tournage a été repoussé de plusieurs mois pour lui permettre de grandir ; elle passait son temps à pratiquer l'équitation. En la transformant en une nouvelle star, MGM lui a demandé de porter un appareil dentaire pour corriger ses dents et a fait arracher deux de ses dents de lait. Le studio voulait également se teindre les cheveux et changer la forme de ses sourcils, et lui a proposé d'utiliser le nom d'écran "Virginia", mais Taylor et ses parents ont refusé.

National Velvet est devenu un succès au box-office lors de sa sortie à Noël 1944. Bosley Crowther du New York Times a déclaré que « toute sa manière dans cette image est d'une grâce rafraîchissante », tandis que James Agee de The Nation a écrit qu'elle « est ravie belle... Je sais à peine ou me soucie si elle peut jouer ou non."

Taylor a déclaré plus tard que son enfance s'était terminée lorsqu'elle est devenue une star, alors que MGM commençait à contrôler tous les aspects de sa vie. Elle a décrit le studio comme une « grande usine étendue », où elle était tenue de respecter un horaire quotidien strict : des journées étaient consacrées à l'école et au tournage sur le terrain du studio, et des soirées à des cours de danse et de chant, et à la pratique du lendemain scènes. Suite au succès de National Velvet , MGM a donné à Taylor un nouveau contrat de sept ans avec un salaire hebdomadaire de 750 $, et lui a confié un rôle mineur dans le troisième film de la série Lassie, Courage of Lassie (1946). Le studio a également publié un livre des écrits de Taylor sur son animal de compagnie tamia, Nibbles and Me (1946), et a fait fabriquer des poupées en papier et des livres à colorier d'après elle.

Photographie publicitaire, ch. 1947

Lorsque Taylor a eu 15 ans en 1947, MGM a commencé à cultiver une image publique plus mature pour elle en organisant des séances photo et des interviews qui la dépeignaient comme une adolescente "normale" assistant à des soirées et allant à des rendez-vous. Les magazines de cinéma et les chroniqueurs de potins ont également commencé à la comparer à des actrices plus âgées telles qu'Ava Gardner et Lana Turner . La vie l'a appelée "l'actrice junior la plus accomplie d'Hollywood" pour ses deux rôles au cinéma cette année-là. Dans le film critique Cynthia (1947), Taylor dépeint une fille frêle qui défie ses parents trop protecteurs d'aller au bal de promo; dans le film d'époque Life with Father (1947), face à William Powell et Irene Dunne , elle a dépeint l'intérêt amoureux du fils d'un agent de change.

Ils ont été suivis par des rôles de soutien en tant que "voleur d'hommes" adolescent qui séduit le rendez-vous de ses pairs à une danse au lycée dans la comédie musicale A Date with Judy (1948) et en tant que mariée dans la comédie romantique Julia Misbehaves (1948). Cela est devenu un succès commercial, rapportant plus de 4 millions de dollars au box-office. Dernier rôle chez les adolescents de Taylor était aussi Amy Mars dans Mervyn LeRoy de Little Women (1949). Bien que cette version ne correspond pas à la popularité de la précédente adaptation cinématographique 1933 de Louisa M. Alcott du roman , ce fut un succès au box-office. La même année, Time a présenté Taylor sur sa couverture et l'a qualifiée de leader parmi la prochaine génération de stars d'Hollywood, "un bijou de grand prix, un vrai saphir".

Transition vers les rôles d'adultes (1950-1951)

Taylor a fait la transition vers les rôles d'adulte lorsqu'elle a eu 18 ans en 1950. Dans son premier rôle adulte, le thriller Conspirator (1949), elle incarne une femme qui commence à soupçonner que son mari est un espion soviétique . Taylor n'avait que 16 ans au moment de son tournage, mais sa sortie a été retardée jusqu'en mars 1950, car MGM ne l'aimait pas et craignait que cela ne cause des problèmes diplomatiques. Le deuxième film de Taylor en 1950 était la comédie The Big Hangover (1950), avec Van Johnson . Il est sorti en mai. Le même mois, Taylor a épousé l'héritier de la chaîne hôtelière Conrad Hilton Jr. lors d'une cérémonie très médiatisée. L'événement a été organisé par MGM, et utilisé dans le cadre de la campagne publicitaire pour le prochain film de Taylor, la comédie de Vincente Minnelli Le Père de la mariée (1950), dans lequel elle est apparue face à Spencer Tracy et Joan Bennett en tant que mariée se préparant pour son mariage. . Le film est devenu un succès au box-office lors de sa sortie en juin, rapportant 6 millions de dollars dans le monde (64 539 419 dollars en 2020), et a été suivi d'une suite à succès, Father's Little Dividend (1951), dix mois plus tard.

Taylor v. 1955

Prochaine sortie du film de Taylor, George Stevens de Une place au soleil (1951), a marqué un départ de ses films précédents. Selon Taylor, c'était le premier film dans lequel on lui avait demandé de jouer, au lieu d'être simplement elle-même, et cela lui a valu des critiques élogieuses pour la première fois depuis National Velvet . Basé sur le roman de Theodore Dreiser , An American Tragedy (1925), il présentait Taylor comme un mondain gâté qui s'interpose entre un pauvre ouvrier d'usine ( Montgomery Clift ) et sa petite amie enceinte ( Sheley Winters ). Stevens a choisi Taylor car elle était "la seule … qui pouvait créer cette illusion" d'être "pas tant une vraie fille que la fille sur le couvercle de la bonbonnière, la belle fille dans la Cadillac décapotable jaune que chaque garçon américain un jour ou l'autre pense qu'il peut se marier."

A Place in the Sun a été un succès critique et commercial, rapportant 3 millions de dollars. Herb Golden de Variety a déclaré que "l'histoire de Taylor est d'une qualité tellement supérieure à tout ce qu'elle a fait auparavant, que les mains habiles de Stevens sur les rênes doivent être créditées d'un miracle mineur". AH Weiler du New York Times a écrit qu'elle donne "une performance ombragée et tendre, et dans laquelle sa romance passionnée et authentique évite le pathos commun au jeune amour tel qu'il arrive parfois à l'écran".

Succès continu à la MGM (1952-1955)

Taylor a ensuite joué dans la comédie romantique Love Is Better Than Ever (1952). Selon Alexander Walker, MGM l'a présentée dans la "photo B" comme une réprimande pour avoir divorcé de Hilton en janvier 1951 après seulement neuf mois de mariage, ce qui avait provoqué un scandale public qui avait eu une incidence négative sur elle. Après avoir terminé Love Is Better Than Ever , Taylor a été envoyé en Grande-Bretagne pour participer à l'épopée historique Ivanhoe (1952), qui était l'un des projets les plus coûteux de l'histoire du studio. Elle n'était pas contente du projet, trouvant l'histoire superficielle et son rôle de Rebecca trop petit. Quoi qu'il en soit, Ivanhoe est devenu l'un des plus grands succès commerciaux de MGM, gagnant 11 millions de dollars de locations dans le monde.

Le dernier film de Taylor réalisé dans le cadre de son ancien contrat avec MGM était The Girl Who Had Everything (1953), un remake du drame pré-code A Free Soul (1931). Malgré ses griefs avec le studio, Taylor a signé un nouveau contrat de sept ans avec MGM à l'été 1952. Bien qu'elle souhaitait des rôles plus intéressants, le facteur décisif pour continuer avec le studio était son besoin financier ; elle avait récemment épousé l'acteur britannique Michael Wilding et était enceinte de son premier enfant. En plus de lui accorder un salaire hebdomadaire de 4 700 $ (45 463 $ en dollars de 2020), MGM a accepté d'accorder au couple un prêt pour une maison et a signé avec son mari un contrat de trois ans. En raison de sa dépendance financière, le studio avait maintenant encore plus de contrôle sur elle qu'auparavant.

Van Johnson et Taylor dans le drame romantique The Last Time I Saw Paris (1954)

Les deux premiers films de Taylor réalisés dans le cadre de son nouveau contrat sont sortis à dix jours d'intervalle au début de 1954. Le premier était Rhapsody , un film romantique la mettant en vedette comme une femme prise dans un triangle amoureux avec deux musiciens. Le second était Elephant Walk , un drame dans lequel elle jouait une femme britannique luttant pour s'adapter à la vie dans la plantation de thé de son mari à Ceylan . Elle avait été prêtée à Paramount Pictures pour le film après que sa star d'origine, Vivien Leigh , soit tombée malade.

À l'automne, Taylor a joué dans deux autres sorties de films. Beau Brummell était un film d' époque Régence , un autre projet dans lequel elle a été choisie contre son gré. Taylor n'aimait pas les films historiques en général, car leurs costumes élaborés et leur maquillage l'obligeaient à se réveiller plus tôt que d'habitude pour se préparer. Elle a dit plus tard qu'elle avait donné l'une des pires performances de sa carrière à Beau Brummell . Le deuxième film était Richard Brooks ' The Last Time I Saw Paris , basé sur F. Scott Fitzgerald ' histoire courte de l' art. Bien qu'elle ait voulu être choisie pour jouer dans The Barefoot Contessa (1954), Taylor a aimé le film et a déclaré plus tard qu'il "m'a convaincu que je voulais être une actrice au lieu de bâiller pour me frayer un chemin à travers les parties". Bien que La dernière fois que j'ai vu Paris n'ait pas été aussi rentable que de nombreux autres films de la MGM, il a reçu des critiques positives. Taylor est tombée à nouveau enceinte pendant la production, et a dû accepter d'ajouter une autre année à son contrat pour compenser la période passée en congé de maternité.

Acclamé par la critique (1956-1959)

Taylor et Rock Hudson dans Giant (1956)

Au milieu des années 1950, l'industrie cinématographique américaine commençait à faire face à une concurrence sérieuse de la télévision, ce qui a conduit les studios à produire moins de films et à se concentrer plutôt sur leur qualité. Le changement a profité à Taylor, qui a finalement trouvé des rôles plus difficiles après plusieurs années de déceptions professionnelles. Après avoir fait pression sur le réalisateur George Stevens, elle a remporté le rôle principal féminin dans Giant (1956), un drame épique sur une dynastie d'éleveurs, qui mettait en vedette Rock Hudson et James Dean . Son tournage à Marfa, au Texas , a été une expérience difficile pour Taylor, car elle s'est heurtée à Stevens, qui voulait briser sa volonté pour la rendre plus facile à réaliser, et était souvent malade, entraînant des retards. Pour compliquer davantage la production, Dean est décédé dans un accident de voiture quelques jours seulement après la fin du tournage; Taylor en deuil devait encore filmer des plans de réaction à leurs scènes communes. Lorsque Giant est sorti un an plus tard, il est devenu un succès au box-office et a été largement salué par la critique. Bien qu'elle n'ait pas été nominée pour un Oscar comme ses co-stars, Taylor a reçu des critiques positives pour sa performance, Variety l' appelant « étonnamment intelligente », et The Manchester Guardian la louant comme « une révélation étonnante de cadeaux insoupçonnés ». Il l'a nommée l'un des atouts les plus forts du film.

MGM a réuni Taylor avec Montgomery Clift dans le comté de Raintree (1957), un drame de la guerre civile qui, espérait-il, reproduirait le succès d' Autant en emporte le vent (1939). Taylor a trouvé son rôle de belle du Sud souffrant de troubles mentaux fascinant, mais dans l'ensemble, elle n'a pas aimé le film. Bien que le film n'ait pas réussi à devenir le type de succès que MGM avait prévu, Taylor a été nominée pour la première fois pour un Oscar de la meilleure actrice pour sa performance.

Affiche promotionnelle pour Chat sur un toit brûlant (1958)

Taylor considérait sa prochaine performance en tant que Maggie the Cat dans l'adaptation à l'écran de la pièce de théâtre de Tennessee Williams, Cat on a Hot Tin Roof (1958) comme un "point culminant" de sa carrière. Mais cela a coïncidé avec l'une des périodes les plus difficiles de sa vie personnelle. Après avoir terminé Raintree Country , elle avait divorcé de Wilding et épousé le producteur Mike Todd . Elle n'avait terminé que deux semaines de tournage en mars 1958, lorsque Todd a été tué dans un accident d'avion. Bien qu'elle ait été dévastée, la pression du studio et la connaissance que Todd avait de grosses dettes ont amené Taylor à retourner au travail seulement trois semaines plus tard. Elle a dit plus tard que « d'une certaine manière… [elle] est devenue Maggie », et que jouer « était la seule fois où je pouvais fonctionner » dans les semaines qui ont suivi la mort de Todd.

Pendant la production, la vie personnelle de Taylor a attiré plus d'attention lorsqu'elle a commencé une liaison avec le chanteur Eddie Fisher , dont le mariage avec l'actrice Debbie Reynolds avait été idéalisé par les médias comme l'union des "amoureux de l'Amérique". L'affaire – et le divorce ultérieur de Fisher – a changé l'image publique de Taylor d'une veuve en deuil à un « briseur de maison ». MGM a utilisé le scandale à son avantage en présentant une image de Taylor posant sur un lit dans un glissement sur les affiches promotionnelles du film. Cat a rapporté 10 millions de dollars rien que dans les cinémas américains et a fait de Taylor la deuxième star la plus rentable de l'année. Elle a reçu des critiques positives pour sa performance, avec Bosley Crowther du New York Times la qualifiant de « formidable », et Variety la louant pour « une interprétation perspicace et bien accentuée ». Taylor a été nominé pour un Academy Award et un BAFTA .

Le prochain film de Taylor, Joseph L. Mankiewicz ' Suddenly, Last Summer (1959), était une autre adaptation de Tennessee Williams, et partageait la vedette avec Montgomery Clift et Katharine Hepburn . La production indépendante a rapporté 500 000 $ à Taylor pour avoir joué le rôle d'un patient gravement traumatisé dans un établissement psychiatrique. Bien que le film soit un drame sur la maladie mentale, les traumatismes de l'enfance et l'homosexualité, il a de nouveau été promu avec le sex-appeal de Taylor; sa bande-annonce et son affiche la montraient dans un maillot de bain blanc. La stratégie a fonctionné, car le film a été un succès financier. Taylor a reçu sa troisième nomination aux Oscars et son premier Golden Globe de la meilleure actrice pour sa performance.

En 1959, Taylor devait un autre film à la MGM, qu'il a décidé d'être BUtterfield 8 (1960), un drame sur une travailleuse du sexe de grande classe, dans une adaptation d'un roman de John O'Hara de 1935 du même nom . Le studio a correctement calculé que l'image publique de Taylor permettrait au public de l'associer facilement au rôle. Elle détestait le film pour la même raison, mais n'avait pas le choix, bien que le studio ait accepté ses demandes de tournage à New York et de donner à Eddie Fisher un rôle sympathique. Comme prévu, BUtterfield 8 a été un succès commercial majeur, totalisant 18 millions de dollars de locations dans le monde. Crowther a écrit que Taylor "ressemble à un million de dollars, en vison ou en négligé", tandis que Variety a déclaré qu'elle donne "une représentation torride et piquante avec un ou deux passages brillamment exécutés à l'intérieur". Taylor a remporté son premier Oscar de la meilleure actrice pour sa performance.

Affiche promotionnelle pour BUtterfield 8 , pour laquelle Taylor a remporté son premier Oscar

Cléopâtre et autres films avec Richard Burton (1960-1967)

Après avoir terminé son contrat MGM, Taylor a joué dans 20th Century-Fox de Cléopâtre (1963). Selon l'historien du cinéma Alexander Doty, cette épopée historique l'a rendue plus célèbre que jamais. Elle est devenue la première star de cinéma à être payée 1 million de dollars pour un rôle ; La Fox lui a également accordé 10 % des bénéfices du film, ainsi que le tournage du film en Todd-AO , un format grand écran dont elle avait hérité les droits de Mike Todd. La production du film – caractérisée par des décors et des costumes coûteux, des retards constants et un scandale causé par la liaison extraconjugale de Taylor avec sa co-star Richard Burton – a été suivie de près par les médias, Life l'ayant proclamé « le film le plus parlé jamais réalisé ». " Le tournage a commencé en Angleterre en 1960, mais a dû être interrompu à plusieurs reprises en raison du mauvais temps et de la mauvaise santé de Taylor. En mars 1961, elle a développé une pneumonie presque mortelle , qui a nécessité une trachéotomie ; une agence de presse a rapporté à tort qu'elle était décédée. Une fois qu'elle s'est rétablie, Fox a jeté le matériel déjà filmé et a déplacé la production à Rome, changeant son réalisateur en Joseph Mankiewicz et l'acteur jouant Mark Antony en Burton. Le tournage a finalement été achevé en juillet 1962. Le coût final du film était de 62 millions de dollars, ce qui en fait le film le plus cher réalisé jusqu'alors.

Richard Burton comme Mark Antony avec Taylor comme Cléopâtre dans Cléopâtre (1963)

Cléopâtre est devenu le plus gros succès au box-office de 1963 aux États-Unis ; le film a rapporté 15,7 millions de dollars au box-office (132.716.196 dollars en dollars de 2020). Quoi qu'il en soit, il a fallu plusieurs années au film pour récupérer ses coûts de production, ce qui a conduit Fox au bord de la faillite. Le studio a publiquement blâmé Taylor pour les problèmes de la production et a poursuivi sans succès Burton et Taylor pour avoir prétendument endommagé les perspectives commerciales du film avec leur comportement. Les critiques du film étaient mitigées à négatives, les critiques trouvant Taylor en surpoids et sa voix trop fine, et la comparant défavorablement à ses co-stars britanniques de formation classique. Rétrospectivement, Taylor a qualifié Cléopâtre de "point bas" de sa carrière et a déclaré que le studio avait coupé les scènes qui constituaient le "noyau de la caractérisation".

Taylor avait l'intention de suivre Cléopâtre en étant la tête d'affiche d'un casting de stars dans la comédie noire de Fox What a Way to Go ! (1964), mais les négociations ont échoué et Shirley MacLaine a été choisie à la place. En attendant, les producteurs de films étaient impatients de tirer profit du scandale entourant Taylor et Burton, et ils ensuite ensemble dans étoilés Anthony Asquith « s Les VIP (1963), qui reflétaient les titres à leur sujet. Taylor a joué un mannequin célèbre tentant de quitter son mari pour un amant, et Burton son ex-mari millionnaire. Sorti peu après Cléopâtre , il est devenu un succès au box-office. Taylor a également été payée 500 000 $ (4 226 630 dollars en 2020) pour apparaître dans une émission télévisée spéciale de CBS , Elizabeth Taylor à Londres , dans laquelle elle a visité les monuments de la ville et récité des passages d'œuvres d'écrivains britanniques célèbres.

Taylor et Burton dans Le Bécasseau (1965)

Après avoir terminé Les VIP , Taylor a pris une pause de deux ans dans les films, au cours de laquelle Burton et elle ont divorcé de leurs conjoints et se sont mariés. Le supercouple a continué à jouer ensemble dans des films au milieu des années 1960, gagnant 88 millions de dollars au cours de la décennie suivante; Burton a déclaré un jour : « Ils disent que nous générons plus d'activité commerciale que l'un des plus petits pays africains. Le biographe Alexander Walker a comparé ces films à des "colonnes de potins illustrées", car leurs rôles au cinéma reflétaient souvent leur personnalité publique, tandis que l'historien du cinéma Alexander Doty a noté que la majorité des films de Taylor pendant cette période semblaient "se conformer et renforcer l'image d'une « Elizabeth Taylor » indulgente, tapageuse, immorale ou amorale et appétitive (dans de nombreux sens du terme) . Le premier projet commun de Taylor et Burton après sa pause était le drame romantique de Vincente Minelli The Sandpiper (1965), sur une histoire d'amour illicite entre un artiste bohème et un ecclésiastique marié à Big Sur , en Californie. Ses critiques étaient largement négatives, mais il a rapporté 14 millions de dollars au box-office.

Leur prochain projet, Qui a peur de Virginia Woolf ? (1966), une adaptation d'une pièce du même nom d' Edward Albee , a présenté la performance la plus acclamée par la critique de la carrière de Taylor. Elle et Burton ont joué le rôle de Martha et George, un couple d'âge moyen traversant une crise conjugale. Afin de jouer de manière convaincante Martha, 50 ans, Taylor a pris du poids, portait une perruque et s'est maquillée pour paraître plus vieille et fatiguée, ce qui contraste fortement avec son image publique de star de cinéma glamour. À la suggestion de Taylor, le directeur de théâtre Mike Nichols a été embauché pour diriger le projet, malgré son manque d'expérience avec le cinéma. La production différait de tout ce qu'elle avait fait auparavant, car Nichols voulait répéter minutieusement la pièce avant de commencer le tournage. Woolf était considéré comme révolutionnaire pour ses thèmes pour adultes et son langage non censuré, et ouvert aux critiques « glorieuses ». Variety a écrit que "la caractérisation de Taylor est à la fois sensuelle, rancunière, cynique, pitoyable, répugnante, lubrique et tendre". Stanley Kauffmann du New York Times a déclaré qu'elle "fait le meilleur travail de sa carrière, soutenu et urgent". Le film est également devenu l'un des plus gros succès commerciaux de l'année. Taylor a reçu son deuxième Oscar et les prix BAFTA, National Board of Review et New York City Film Critics Circle pour sa performance.

En 1966, Taylor et Burton ont interprété Doctor Faustus pendant une semaine à Oxford au profit de la Oxford University Dramatic Society ; il a joué et elle est apparue dans son premier rôle sur scène en tant qu'Hélène de Troie , un rôle qui ne nécessitait aucune parole. Bien qu'il ait reçu des critiques généralement négatives, Burton l'a produit comme un film, Doctor Faustus (1967), avec la même distribution. Il a également été critiqué par les critiques et n'a rapporté que 600 000 $ au box-office. Taylor et le prochain projet de Burton, Franco Zeffirelli de La Mégère apprivoisée (1967), qu'ils co-produits, a été plus de succès. Cela a posé un autre défi pour Taylor, car elle était la seule actrice du projet sans aucune expérience préalable de l'interprétation de Shakespeare; Zeffirelli a déclaré plus tard que cela rendait sa performance intéressante, car elle "a inventé le rôle à partir de zéro". Les critiques ont trouvé que la pièce était un matériau approprié pour le couple, et le film est devenu un succès au box-office en rapportant 12 millions de dollars.

Le troisième film de Taylor a publié en 1967, John Huston de Reflets dans un oeil d' or , elle a d' abord été sans Burton depuis Cléopâtre . Basé sur un roman du même nom de Carson McCullers , c'était un drame sur un officier militaire homosexuel refoulé et sa femme infidèle. Il était à l'origine prévu de co-star le vieil ami de Taylor, Montgomery Clift, dont la carrière était en déclin depuis plusieurs années en raison de ses problèmes de toxicomanie. Déterminé à garantir son implication dans le projet, Taylor a même proposé de payer son assurance. Mais Clift est décédé d'une crise cardiaque avant le début du tournage; il a été remplacé dans le rôle par Marlon Brando . Reflections a été un échec critique et commercial au moment de sa sortie. Le dernier film de Taylor et Burton de l'année était l'adaptation du roman de Graham Greene , The Comedians , qui a reçu des critiques mitigées et a été une déception au box-office.

Déclin de carrière (1968-1979)

Taylor en 1971

La carrière de Taylor était en déclin à la fin des années 1960. Elle avait pris du poids, approchait de l'âge mûr et ne correspondait pas aux stars de New Hollywood telles que Jane Fonda et Julie Christie . Après plusieurs années d'attention médiatique presque constante, le public se lassait de Burton et d'elle, et critiquait leur style de vie jet-set. En 1968, Taylor a joué dans deux films réalisés par Joseph LoseyBoom! et Secret Ceremony – qui ont tous deux été des échecs critiques et commerciaux. La première, basée sur The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore de Tennessee Williams , la présente comme un millionnaire vieillissant se mariant en série, et Burton comme un homme plus jeune qui se présente sur l'île méditerranéenne sur laquelle elle a pris sa retraite. Secret Ceremony est un drame psychologique qui met également en vedette Mia Farrow et Robert Mitchum . Le troisième film de Taylor avec George Stevens, The Only Game in Town (1970), dans lequel elle incarne une showgirl de Las Vegas qui a une liaison avec un joueur compulsif, interprété par Warren Beatty , n'a pas eu de succès.

Les trois films dans lesquels Taylor a joué en 1972 ont eu un peu plus de succès. Zee and Co. , qui dépeint Michael Caine et elle comme un couple marié en difficulté, lui a valu le David di Donatello de la meilleure actrice étrangère . Elle est apparue avec Burton dans l'adaptation de Under Milk Wood de Dylan Thomas ; même si son rôle était petit, les producteurs ont décidé de lui donner la tête d'affiche pour profiter de sa renommée. Son troisième rôle au cinéma cette année-là était celui d'une serveuse blonde dans la parodie de Faust de Peter Ustinov , Hammersmith Is Out , sa dixième collaboration avec Burton. Bien que cela n'ait pas été un succès dans l'ensemble, Taylor a reçu de bonnes critiques, avec Vincent Canby du New York Times écrivant qu'elle avait « un certain charme vulgaire et miteux », et Roger Ebert du Chicago Sun-Times disant : « Le spectacle d'Elizabeth Taylor vieillissant et plus belle continue d'étonner la population." Sa performance a remporté l' Ours d'argent de la meilleure actrice au Festival de Berlin .

Dans Divorce His, Divorce Hers (1973), le dernier film de Taylor avec Burton

Le dernier film de Taylor et Burton ensemble était le film de Harlech Television Divorce His, Divorce Hers (1973), nommé à juste titre car ils ont divorcé l'année suivante. Ses autres films sortis en 1973 étaient le thriller britannique Night Watch (1973) et le drame américain Ash Wednesday (1973). Pour ce dernier, dans lequel elle a joué le rôle d'une femme qui subit plusieurs chirurgies plastiques pour tenter de sauver son mariage, elle a reçu une nomination aux Golden Globes. Son seul film sorti en 1974, l' adaptation italienne de Muriel Spark Le siège du conducteur (1974), est un échec.

Taylor a pris moins de rôles après le milieu des années 1970 et s'est concentrée sur le soutien de la carrière de son sixième mari, le politicien républicain John Warner , un sénateur américain. En 1976, elle participe au film fantastique soviéto-américain The Blue Bird (1976), un échec critique et au box-office, et tient un petit rôle dans le téléfilm Victory at Entebbe (1976). En 1977, elle a chanté dans l'adaptation cinématographique critique de la comédie musicale A Little Night Music de Stephen Sondheim (1977).

Rôles sur scène et à la télévision ; retraite (1980-2007)

Taylor en 1981 lors d'un événement honorant sa carrière

Après une période de semi-retraite du cinéma, Taylor a joué dans The Mirror Crack'd (1980), adapté d'un roman policier d' Agatha Christie et mettant en vedette un ensemble d'acteurs de l'ère du studio, tels que Angela Lansbury , Kim Novak , Rock Hudson et Tony Curtis . Voulant se remettre en question, elle a pris son premier rôle important stade, jouant Regina Giddens dans une production de Broadway de Lillian Hellman de The Little Foxes . Au lieu de dépeindre Giddens sous un jour négatif, comme cela avait souvent été le cas dans les productions précédentes, l'idée de Taylor était de la montrer comme une victime des circonstances, expliquant : « C'est une tueuse, mais elle dit : " Désolé les gars, vous m'avez mis dans cette position'."

La production a été créée en mai 1981 et s'est déroulée à guichets fermés pendant six mois malgré des critiques mitigées. Frank Rich du New York Times a écrit que la performance de Taylor en tant que « Regina Giddens, cette déesse-chienne maligne du Sud… ", tandis que Dan Sullivan du Los Angeles Times a déclaré: " Taylor présente une possible Regina Giddens, vue à travers le personnage d'Elizabeth Taylor. Il y a du jeu d'acteur, ainsi qu'un affichage personnel. " Elle est apparue dans le rôle de la méchante mondaine Helena Cassadine dans le feuilleton de jour General Hospital en novembre 1981. L'année suivante, elle a continué à jouer The Little Foxes dans le West End de Londres , mais a reçu des critiques largement négatives de la presse britannique.

Encouragés par le succès de The Little Foxes , Taylor et le producteur Zev Buffman fondent la Elizabeth Taylor Repertory Company. Sa première et unique production était une reprise de la comédie Private Lives de Noël Coward , avec Taylor et Burton. Il a été créé à Boston au début de 1983, et bien que commercialement réussi, a reçu des critiques généralement négatives, les critiques notant que les deux stars étaient en mauvaise santé - Taylor s'est admise dans un centre de désintoxication pour toxicomanes et alcooliques après la fin de la pièce, et Burton est décédé le l'année suivante. Après l'échec de Private Lives , Taylor dissout sa compagnie de théâtre. Son seul autre projet cette année-là était le téléfilm Between Friends .

À partir du milieu des années 1980, Taylor a joué principalement dans des productions télévisées. Elle a fait des apparitions dans les feuilletons Hotel et All My Children en 1984, et a joué une gardienne de bordel dans la mini-série historique North and South en 1985. Elle a également joué dans plusieurs téléfilms, incarnant la chroniqueuse à potins Louella Parsons dans Malice in Wonderland ( 1985), une "star de cinéma en voie de disparition" dans le drame There Must Be a Pony (1986), et un personnage basé sur Poker Alice dans le western éponyme (1987). Elle a retrouvé le réalisateur Franco Zeffirelli pour apparaître dans son biopic franco-italien Young Toscanini (1988), et a eu le dernier rôle principal de sa carrière dans une adaptation télévisée de Sweet Bird of Youth (1989), sa quatrième pièce de Tennessee Williams. Pendant ce temps, elle a également commencé à recevoir des prix honorifiques pour sa carrière - le prix Cecil B. DeMille en 1985 et le prix Chaplin de la Film Society of Lincoln Center en 1986.

Dans les années 1990, Taylor a concentré son temps sur l'activisme contre le VIH/SIDA. Ses quelques rôles d'actrice comprenaient des personnages de la série animée Captain Planet and the Planeteers (1992) et The Simpsons (1992, 1993), et des camées dans quatre séries CBS – The Nanny , Can't Hurry Love , Murphy Brown et High Society – en une nuit en février 1996 pour promouvoir son nouveau parfum.

Son dernier film sorti en salles était dans The Flintstones (1994), film critique mais commercialement réussi , dans lequel elle jouait Pearl Slaghoople dans un bref rôle de soutien. Taylor a reçu des distinctions américaines et britanniques pour sa carrière : le AFI Life Achievement Award en 1993, le prix honorifique de la Screen Actors Guild en 1997 et une bourse BAFTA en 1999. En 2000, elle a été nommée Dame Commander dans l' Ordre chevaleresque des Britanniques. Empire dans la liste des distinctions honorifiques du nouvel an du millénaire par la reine Elizabeth II . Après des seconds rôles dans le téléfilm These Old Broads (2001) et dans la sitcom animée God, the Devil and Bob (2001), Taylor a annoncé qu'elle se retirait du métier d'acteur pour se consacrer à la philanthropie. Elle a donné une dernière représentation publique en 2007 lorsqu'elle a interprété, avec James Earl Jones , la pièce Love Letters lors d'une manifestation contre le sida aux Paramount Studios.

Filmographie et récompenses

Autres entreprises

Activisme contre le VIH/SIDA

Taylor a été l'une des premières célébrités à participer à l'activisme contre le VIH/sida et a aidé à recueillir plus de 270 millions de dollars pour la cause. Elle a commencé son travail philanthropique après avoir été frustrée par le fait que très peu de choses étaient faites pour lutter contre la maladie malgré l'attention des médias. Elle a expliqué plus tard pour Vanity Fair qu'elle "a décidé qu'avec mon nom, je pouvais ouvrir certaines portes, que j'étais une marchandise en moi-même - et je ne parle pas en tant qu'actrice. Je pourrais prendre la célébrité que j'avais ressentie et essayée s'éloigner pendant tant d'années - mais vous ne pouvez jamais vous en éloigner - et l'utiliser pour faire du bien. Je voulais prendre ma retraite, mais les tabloïds ne m'ont pas permis. Alors, j'ai pensé : si tu pars pour me foutre en l'air, je vais t'utiliser."

La membre du Congrès Nancy Pelosi aux côtés de Taylor, qui témoigne en 1990 devant le Comité du budget de la Chambre sur le financement du VIH-SIDA

Taylor a commencé ses efforts philanthropiques en 1984 en aidant à organiser et en accueillant la première collecte de fonds pour le SIDA au profit du AIDS Project Los Angeles . En août 1985, elle et Michael Gottlieb ont fondé la National AIDS Research Foundation après que son ami et ancien co-star Rock Hudson a annoncé qu'il était en train de mourir de la maladie. Le mois suivant, la fondation a fusionné avec la fondation AIDS de Mathilde Krim pour former l'American Foundation for AIDS Research (amfAR). L'amfAR se concentrant sur le financement de la recherche, Taylor a fondé la Elizabeth Taylor AIDS Foundation (ETAF) en 1991 pour sensibiliser et fournir des services de soutien aux personnes vivant avec le VIH/sida, en payant elle-même ses frais généraux. Depuis sa mort, sa succession a continué à financer le travail d'ETAF, et reverse 25 % des royalties de l'utilisation de son image et de sa ressemblance à la fondation. En plus de son travail pour les personnes touchées par le VIH/SIDA aux États-Unis, Taylor a joué un rôle déterminant dans l'extension des opérations de l'amfAR à d'autres pays ; ETAF opère également à l'international.

Taylor a témoigné devant le Sénat et la Chambre pour le Ryan White Care Act en 1986, 1990 et 1992. Elle a persuadé le président Ronald Reagan de reconnaître la maladie pour la première fois dans un discours en 1987 et a critiqué publiquement les présidents George HW Bush et Bill Clinton. par manque d'intérêt pour la lutte contre la maladie. Taylor a également fondé le Elizabeth Taylor Medical Center pour offrir des tests et des soins gratuits pour le VIH/SIDA à la Whitman-Walker Clinic à Washington, DC, et le Elizabeth Taylor Endowment Fund pour le UCLA Clinical AIDS Research and Education Center à Los Angeles. En 2015, la partenaire commerciale de Taylor, Kathy Ireland, a affirmé que Taylor dirigeait un « réseau souterrain » illégal qui distribuait des médicaments aux Américains souffrant du VIH/sida dans les années 1980, lorsque la Food and Drug Administration ne les avait pas encore approuvés. Cette affirmation a été contestée par plusieurs personnes, dont l'ancien vice-président de l'amfAR pour le développement et les affaires extérieures, l'ancien publiciste de Taylor et des militants impliqués dans le projet Inform dans les années 1980 et 1990.

Taylor a reçu plusieurs prix pour son travail philanthropique. Elle a été faite chevalier de la Légion d'honneur française en 1987 et a reçu le Jean Hersholt Humanitarian Award en 1993, le Screen Actors' Guild Lifetime Achievement Award for Humanitarian Service en 1997, le GLAAD Vanguard Award en 2000 et la Presidential Citizens Medal. en 2001.

Taylor faisant la promotion de son premier parfum, Passion, en 1987

Marques de parfums et bijoux

Taylor a été la première célébrité à créer sa propre collection de parfums. En collaboration avec Elizabeth Arden, Inc. , elle a commencé par lancer deux parfums les plus vendus - Passion en 1987 et White Diamonds en 1991. Taylor a personnellement supervisé la création et la production de chacun des 11 parfums commercialisés en son nom. Selon les biographes Sam Kashner et Nancy Schoenberger, elle a gagné plus d'argent grâce à la collection de parfums que pendant toute sa carrière d'actrice, et à sa mort, le journal britannique The Guardian a estimé que la majorité de sa succession estimée entre 600 et 1 milliard de dollars consistait en revenus. à partir de parfums. En 2005, Taylor a également fondé une entreprise de bijoux, House of Taylor, en collaboration avec Kathy Ireland et Jack et Monty Abramov.

Vie privée

Mariages, relations et enfants

Les relations de Taylor ont fait l'objet d'une intense attention médiatique tout au long de sa vie d'adulte, comme en témoigne un numéro de 1955 du magazine de potins Confidential .

Tout au long de ses années d'adulte, la vie personnelle de Taylor, en particulier ses huit mariages (deux avec le même homme), a attiré une grande attention des médias et la désapprobation du public. Selon le biographe Alexander Walker, "qu'elle le veuille ou non... le mariage est la matrice du mythe qui a commencé à entourer Elizabeth Taylor à partir de [quand elle avait seize ans]". MGM l'a organisée pour sortir avec le champion de football Glenn Davis en 1948, et l'année suivante, elle a été brièvement fiancée à William Pawley Jr., fils de l'ambassadeur américain William D. Pawley . Le magnat du cinéma Howard Hughes voulait également l'épouser et a proposé de payer à ses parents une somme d'argent à six chiffres si elle devenait sa femme. Taylor a décliné l'offre, mais était par ailleurs désireuse de se marier jeune, car "son éducation et ses croyances plutôt puritaines" lui ont fait croire que "l'amour était synonyme de mariage". Taylor s'est décrite plus tard comme étant « émotionnellement immature » ​​pendant cette période en raison de son enfance protégée, et pensait qu'elle pourrait gagner son indépendance par rapport à ses parents et à MGM par le biais du mariage.

Taylor avait 18 ans lorsqu'elle a épousé Conrad "Nicky" Hilton Jr. , héritier de la chaîne Hilton Hotels , à l' église du Bon Pasteur à Beverly Hills le 6 mai 1950. MGM a organisé le mariage important et coûteux, qui est devenu un média majeur. un événement. Dans les semaines qui ont suivi leur mariage, Taylor a réalisé qu'elle avait fait une erreur ; non seulement elle et Hilton avaient peu d'intérêts en commun, mais il était également violent et un gros buveur. Elle a obtenu le divorce en janvier 1951, huit mois après leur mariage.

Taylor a épousé son deuxième mari, l'acteur britannique Michael Wilding – un homme de 20 ans son aîné – lors d'une cérémonie discrète à Caxton Hall à Londres le 21 février 1952. Elle l'avait rencontré pour la première fois en 1948 lors du tournage de The Conspirator en Angleterre, et leur relation a commencé quand elle est revenue au film Ivanhoe en 1951. Taylor a trouvé leur écart d'âge attrayant, car elle voulait "le calme et la tranquillité et la sécurité de l'amitié" de leur relation; il espérait que le mariage aiderait sa carrière à Hollywood. Ils eurent deux fils : Michael Howard (né le 6 janvier 1953) et Christopher Edward (né le 27 février 1955). Au fur et à mesure que Taylor vieillissait et avait plus confiance en elle, elle commença à s'éloigner de Wilding, dont la carrière défaillante était également une source de conflits conjugaux. Alors qu'elle était absente du tournage de Giant en 1955, le magazine de potins Confidential a provoqué un scandale en affirmant qu'il avait reçu des strip-teaseuses chez eux. Taylor et Wilding ont annoncé leur séparation le 18 juillet 1956 et ont divorcé en janvier 1957.

Taylor avec son troisième mari Mike Todd et ses trois enfants en 1957

Taylor a épousé son troisième mari, le producteur de théâtre et de cinéma Mike Todd , à Acapulco, Guerrero , Mexique, le 2 février 1957. Ils ont eu une fille, Elizabeth "Liza" Frances (née le 6 août 1957). Todd, connu pour ses cascades publicitaires, a encouragé l'attention des médias sur leur mariage ; par exemple, en juin 1957, il a organisé une fête d'anniversaire au Madison Square Garden , à laquelle ont assisté 18 000 invités et diffusé sur CBS. Sa mort dans un accident d'avion le 22 mars 1958 a laissé Taylor dévasté. Elle fut réconfortée par Todd's et son ami, le chanteur Eddie Fisher , avec qui elle noua bientôt une liaison. Comme Fisher était toujours marié à l'actrice Debbie Reynolds , l'affaire a donné lieu à un scandale public, Taylor étant qualifié de « briseur de maison ». Taylor et Fisher se sont mariés au Temple Beth Sholom à Las Vegas le 12 mai 1959; elle a déclaré plus tard qu'elle l'avait épousé uniquement à cause de son chagrin.

Lors du tournage de Cléopâtre en Italie en 1962, Taylor a commencé une liaison avec sa co-star, l'acteur gallois Richard Burton , bien que Burton soit également marié. Des rumeurs sur l'affaire ont commencé à circuler dans la presse, et ont été confirmées par un cliché d'eux sur un yacht à Ischia . Selon le sociologue Ellis Cashmore , la publication de la photographie a été un "tournant", commençant une nouvelle ère dans laquelle il est devenu difficile pour les célébrités de séparer leur vie personnelle de leurs images publiques. Le scandale a amené Taylor et Burton à être condamnés pour « vagabondage érotique » par le Vatican , avec des appels également au Congrès américain pour leur interdire de rentrer dans le pays. Taylor a obtenu le divorce de Fisher le 5 mars 1964 à Puerto Vallarta, Jalisco , Mexique, et a épousé Burton 10 jours plus tard lors d'une cérémonie privée au Ritz-Carlton Montréal . Burton a ensuite adopté Liza Todd et Maria Burton (née le 1er août 1961), une orpheline allemande dont le processus d'adoption avait commencé alors qu'elle était mariée à Fisher.

Surnommés "Liz et Dick" par les médias, Taylor et Burton ont joué ensemble dans 11 films et ont mené une vie de jet-set, dépensant des millions en "fourrures, diamants, peintures, vêtements de marque, voyages, nourriture, alcool, un yacht et un jet." La sociologue Karen Sternheimer déclare qu'ils "sont devenus une industrie artisanale de spéculation sur leur prétendue vie d'excès. À partir de rapports de dépenses massives [...] et même d'un mariage ouvert, le couple en est venu à représenter une nouvelle ère de" gotcha " couverture des célébrités, où plus l'histoire est personnelle, mieux c'est." Ils ont divorcé pour la première fois en juin 1974, mais se sont réconciliés et se sont remariés à Kasane , au Botswana , le 10 octobre 1975. Le deuxième mariage a duré moins d'un an et s'est terminé par un divorce en juillet 1976. La relation entre Taylor et Burton était souvent évoquée. comme le "mariage du siècle" par les médias, et elle a déclaré plus tard: "Après Richard, les hommes de ma vie étaient juste là pour tenir le manteau, pour ouvrir la porte. Tous les hommes après Richard n'étaient vraiment que de la compagnie." Peu de temps après son divorce définitif d'avec Burton, Taylor a rencontré son sixième mari, John Warner , un homme politique républicain de Virginie . Ils se sont mariés le 4 décembre 1976, après quoi Taylor s'est concentré sur sa campagne électorale. Une fois que Warner a été élue au Sénat, elle a commencé à trouver sa vie d'épouse de politicien à Washington, DC, ennuyeuse et solitaire, devenant déprimée, en surpoids et de plus en plus accro aux médicaments sur ordonnance et à l'alcool. Taylor et Warner se sont séparés en décembre 1981 et ont divorcé un an plus tard en novembre 1982.

Après le divorce d'avec Warner, Taylor est sortie avec l'acteur Anthony Geary et s'est fiancée à l'avocat mexicain Victor Luna en 1983-1984 et à l'homme d'affaires new-yorkais Dennis Stein en 1985. Elle a rencontré son septième et dernier mari, l'ouvrier du bâtiment Larry Fortensky , à le Betty Ford Center en 1988. Ils se sont mariés au Neverland Ranch de son ami de longue date Michael Jackson le 6 octobre 1991. Le mariage a de nouveau fait l'objet d'une intense attention médiatique, avec un photographe parachuté au ranch et Taylor vendant le mariage photos à People pour 1 million de dollars, qu'elle a utilisé pour lancer sa fondation contre le sida. Taylor et Fortensky ont divorcé en octobre 1996, mais sont restés en contact à vie. Elle a attribué la scission à ses opérations douloureuses de la hanche et à son trouble obsessionnel-compulsif. À l'hiver 1999, Fortensky a subi une opération au cerveau après être tombé d'un balcon et a été dans le coma pendant six semaines ; Taylor a immédiatement informé l'hôpital qu'elle garantirait personnellement ses frais médicaux. Fin 2010, elle lui a écrit une lettre qui disait : "Larry chéri, tu seras toujours une grande partie de mon cœur ! Je t'aimerai pour toujours." Le dernier appel téléphonique de Taylor avec Fortensky a eu lieu le 7 février 2011, un jour avant son arrivée à l'hôpital pour ce qui s'est avéré être son dernier séjour. Il lui a dit qu'elle lui survivrait. Bien qu'ils soient divorcés depuis près de 15 ans, Taylor a laissé à Fortensky 825 000 $ dans son testament.

Soutien aux causes juives et sionistes

Taylor a été élevée en tant que scientiste chrétienne et s'est convertie au judaïsme en 1959. Bien que deux de ses maris – Mike Todd et Eddie Fisher – soient juifs, Taylor a déclaré qu'elle ne s'était pas convertie à cause d'eux, mais qu'elle avait voulu le faire « pour un longtemps", et qu'il y avait "du réconfort, de la dignité et de l'espoir pour moi dans cette ancienne religion qui [a] survécu pendant quatre mille ans... J'ai l'impression d'avoir été juif toute ma vie". Walker croyait que Taylor avait été influencée dans sa décision par son parrain, Victor Cazalet , et sa mère, qui étaient des partisans actifs du sionisme pendant son enfance.

Après sa conversion, Taylor est devenue une partisane active des causes juives et sionistes. En 1959, elle a acheté pour 100 000 $ d' obligations israéliennes , ce qui a conduit à l'interdiction de ses films par les pays musulmans du Moyen-Orient et d'Afrique. Elle a également été interdite d'entrer en Égypte pour filmer Cléopâtre en 1962, mais l'interdiction a été levée deux ans plus tard après que les autorités égyptiennes ont estimé que le film avait apporté une publicité positive pour le pays. En plus d'acheter des obligations, Taylor a aidé à collecter des fonds pour des organisations telles que le Fonds national juif et a siégé au conseil d'administration du Centre Simon Wiesenthal .

Elle a également plaidé pour le droit des Juifs soviétiques d' émigrer en Israël , a annulé une visite en URSS en raison de sa condamnation d'Israël en raison de la guerre des Six Jours et a signé une lettre protestant contre la résolution 3379 de l' Assemblée générale des Nations Unies de 1975. En 1976, elle s'est offerte en otage de remplacement après que plus de 100 civils israéliens ont été pris en otage dans le détournement de ciel d'Entebbe . Elle a joué un petit rôle dans le téléfilm réalisé sur l'incident, Victory at Entebbe (1976), et a narré Genocide (1981), un documentaire primé aux Oscars sur l' Holocauste .

Collection de style et de bijoux

Taylor dans une photo publicitaire de studio en 1953

Taylor est considérée comme une icône de la mode à la fois pour ses costumes de film et son style personnel. Chez MGM, ses costumes étaient principalement conçus par Helen Rose et Edith Head , et dans les années 1960 par Irene Sharaff . Ses costumes les plus célèbres incluent une robe de bal blanche dans A Place in the Sun (1951), une robe grecque dans Cat on a Hot Tin Roof (1958), une robe trapèze verte dans Suddenly Last Summer (1959) et un slip et un manteau de fourrure dans BUtterfield 8 (1960). Son maquillage dans Cléopâtre (1963) a lancé une tendance pour le maquillage « œil de chat » réalisé avec un eye-liner noir.

Taylor a collectionné des bijoux tout au long de sa vie et possédait le diamant Krupp de 33,19 carats (6,638 g) , le diamant Taylor-Burton de 69,42 carats (13,884 g) et la perle La Peregrina de 50 carats (10 g) , tous trois étaient des cadeaux de son mari Richard Burton. Elle a également publié un livre sur sa collection, My Love Affair with Jewelry , en 2002. Taylor a contribué à populariser le travail des créateurs de mode Valentino Garavani et Halston . Elle a reçu un Lifetime of Glamour Award du Council of Fashion Designers of America (CFDA) en 1997. Après sa mort, ses bijoux et ses collections de mode ont été mis aux enchères par Christie's au profit de sa fondation de lutte contre le sida, ETAF. Les bijoux se sont vendus pour une somme record de 156,8 millions de dollars, et les vêtements et accessoires pour 5,5 millions de dollars supplémentaires.

Maladie, décès et funérailles

L'étoile de Taylor sur le Hollywood Walk of Fame dans les jours qui ont suivi sa mort en 2011

Taylor a lutté avec des problèmes de santé pendant la majeure partie de sa vie. Elle est née avec une scoliose et s'est cassé le dos lors du tournage de National Velvet en 1944. La fracture n'a pas été détectée pendant plusieurs années, même si elle lui a causé des problèmes de dos chroniques. En 1956, elle a subi une opération au cours de laquelle certains de ses disques vertébraux ont été retirés et remplacés par un don d'os. Taylor était également sujet à d'autres maladies et blessures, qui nécessitaient souvent une intervention chirurgicale; en 1961, elle a survécu à une pneumonie presque mortelle qui a nécessité une trachéotomie. Elle a été traitée pour la pneumonie avec une dose de bactériophage staphylococcique .

De plus, elle était accro à l'alcool et aux analgésiques et tranquillisants sur ordonnance. Elle a été traitée au Betty Ford Center pendant sept semaines de décembre 1983 à janvier 1984, devenant ainsi la première célébrité à s'admettre ouvertement à la clinique. Elle a rechuté plus tard dans la décennie et est rentrée en rééducation en 1988. Taylor a également lutté avec son poids - elle est devenue en surpoids dans les années 1970, surtout après son mariage avec le sénateur John Warner, et a publié un livre de régime sur ses expériences, Elizabeth Takes Off (1988 ). Taylor était une grosse fumeuse jusqu'à ce qu'elle souffre d'une grave crise de pneumonie en 1990.

La santé de Taylor a de plus en plus décliné au cours des deux dernières décennies de sa vie et elle a rarement assisté à des événements publics après 1996. Taylor a eu de graves épisodes de pneumonie en 1990 et 2000, deux chirurgies de remplacement de la hanche au milieu des années 1990, une chirurgie pour une tumeur cérébrale bénigne en 1997, et un traitement réussi pour un cancer de la peau en 2002. Elle utilisait un fauteuil roulant en raison de ses problèmes de dos et a reçu un diagnostic d' insuffisance cardiaque congestive en 2004. Six semaines après avoir été hospitalisée, elle est décédée de la maladie à l'âge de 79 ans le 23 mars 2011, au Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles. Ses funérailles ont eu lieu le lendemain au Forest Lawn Memorial Park de Glendale, en Californie . Le service était une cérémonie juive privée présidée par le rabbin Jerome Cutler . À la demande de Taylor, la cérémonie a commencé avec 15 minutes de retard, car, selon son représentant, "Elle voulait même être en retard pour ses propres funérailles". Elle a été enterrée dans le grand mausolée du cimetière.

résidence de Los Angeles

Taylor a vécu au 700 Nimes Road dans le quartier de Bel Air à Los Angeles de 1982 jusqu'à sa mort en 2011. La photographe d'art Catherine Opie a réalisé une étude photographique éponyme de la maison en 2011.

Héritage

"Plus que quiconque à qui je peux penser, Elizabeth Taylor représente le phénomène cinématographique complet - ce que les films sont en tant qu'art et industrie, et ce qu'ils ont signifié pour ceux d'entre nous qui ont grandi en les regardant dans le noir... Comme films eux-mêmes, elle a grandi avec nous, comme nous l'avons fait avec elle. C'est quelqu'un dont la vie entière a été jouée dans une série de décors à jamais refusés le quatrième mur. Elizabeth Taylor est le personnage le plus important qu'elle ait jamais joué. "

-Vincent Canby du New York Times en 1986

Taylor était l'une des dernières stars du cinéma hollywoodien classique et l'une des premières célébrités modernes. À l'époque du système de studio , elle a incarné la star de cinéma classique. Elle a été décrite comme différente des personnes "ordinaires", et son image publique a été soigneusement conçue et contrôlée par MGM. Lorsque l'ère d'Hollywood classique a pris fin dans les années 1960 et que la photographie de paparazzi est devenue une caractéristique normale de la culture médiatique, Taylor en est venu à définir un nouveau type de célébrité dont la vraie vie privée était au centre de l'intérêt public. Selon Adam Bernstein du Washington Post , "[m] plus que pour n'importe quel rôle au cinéma, elle est devenue célèbre pour être célèbre , définissant un modèle médiatique pour les générations futures d'artistes, de mannequins et de toutes sortes de semi-personnes".

Quels que soient les prix d'acteur qu'elle a remportés au cours de sa carrière, les performances cinématographiques de Taylor ont souvent été négligées par les critiques contemporains; selon l'historienne du cinéma Jeanine Basinger , "Aucune actrice n'a jamais eu un travail plus difficile pour amener les critiques à l'accepter à l'écran comme quelqu'un d'autre qu'Elizabeth Taylor... Son personnage l'a mangée vivante." Ses rôles au cinéma reflétaient souvent sa vie personnelle, et de nombreux critiques continuent de la considérer comme toujours en train de jouer elle-même plutôt que d'agir. En revanche, Mel Gussow du New York Times a déclaré que « l'éventail du jeu d'acteur [de Taylor] était étonnamment large », malgré le fait qu'elle n'ait jamais reçu de formation professionnelle. Le critique de cinéma Peter Bradshaw l'a qualifiée de "actrice d'une telle sensualité que c'était une incitation à l'émeute - sensuelle et royale à la fois", et "une présence d'acteur astucieuse, intelligente et intuitive dans ses dernières années". David Thomson a déclaré qu'"elle avait la portée, le culot et l'instinct que seule Bette Davis avait eu auparavant - et comme Davis, Taylor était monstre et impératrice, chérie et réprimande, idiote et femme sage". Cinq films dans lesquels elle a joué – Lassie Come Home , National Velvet , A Place in the Sun , Giant et Who's Afraid of Virginia Woolf ? – ont été conservés dans le National Film Registry , et l'American Film Institute l'a nommée la septième plus grande légende féminine du cinéma hollywoodien classique.

Taylor a également été discutée par des journalistes et des universitaires intéressés par le rôle des femmes dans la société occidentale. Camille Paglia écrit que Taylor était une « femme pré-féministe » qui « exerce le pouvoir sexuel que le féminisme ne peut expliquer et a essayé de détruire. À travers des stars comme Taylor, nous ressentons l'impact bouleversant de femmes légendaires comme Delilah , Salomé et Hélène de Troie." En revanche, le critique culturel MG Lord qualifie Taylor de « féministe accidentelle », déclarant que même si elle ne s'identifiait pas comme féministe, nombre de ses films avaient des thèmes féministes et « ont présenté un large public aux idées féministes ». De même, Ben W. Heineman Jr. et Cristine Russell écrivent dans The Atlantic que son rôle dans Giant « a démantelé les stéréotypes sur les femmes et les minorités ».

Taylor est considérée comme une icône gay et a reçu une large reconnaissance pour son activisme contre le VIH/SIDA. Après sa mort, GLAAD a publié une déclaration disant qu'elle "était une icône non seulement à Hollywood, mais dans la communauté LGBT , où elle travaillait pour s'assurer que tout le monde était traité avec le respect et la dignité que nous méritons tous", et Sir Nick Partridge de le Terrence Higgins Trust l'a appelée "la première grande star à combattre publiquement la peur et les préjugés envers le SIDA". Selon Paul Flynn de The Guardian , elle était "un nouveau type d'icône gay, dont la position n'est pas basée sur la tragédie, mais sur son travail pour la communauté LGBTQ". Parlant de son travail caritatif, l'ancien président Bill Clinton a déclaré à sa mort : « L'héritage d'Elizabeth vivra chez de nombreuses personnes dans le monde dont la vie sera plus longue et meilleure grâce à son travail et aux efforts continus de ceux qu'elle a inspirés.

Remarques

Les références

Citations
Sources générales

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