Elsa Lanchester - Elsa Lanchester

Elsa Lanchester
ELSA-L.jpg
Lanchester dans les années 40
Née
Elsa Sullivan Lanchester

( 1902-10-28 )28 octobre 1902
Lewisham , Londres, Angleterre
Décédés 26 décembre 1986 (1986-12-26)(84 ans)
Woodland Hills, Los Angeles , Californie, États-Unis
Occupation Actrice
Années actives 1925-1983
Conjoint(s)
( M.  1929; mort 1962)
Parents) Edith Lanchester (mère)
Les proches Waldo Lanchester (frère)

Elsa Sullivan Lanchester (28 octobre 1902 - 26 décembre 1986) était une actrice anglaise avec une longue carrière au théâtre, au cinéma et à la télévision.

Lanchester a étudié la danse dans son enfance et, après la Première Guerre mondiale, a commencé à se produire au théâtre et au cabaret, où elle a établi sa carrière au cours de la décennie suivante. Elle a rencontré l'acteur Charles Laughton en 1927, et ils se sont mariés deux ans plus tard. Elle commence à jouer de petits rôles dans des films britanniques, dont le rôle d' Anne de Clèves avec Laughton dans La vie privée d'Henri VIII (1933). Son succès dans les films américains a conduit le couple à déménager à Hollywood, où Lanchester a joué de petits rôles au cinéma.

Son rôle en tant que personnage principal dans Bride of Frankenstein (1935) lui a valu la reconnaissance. Elle a joué des seconds rôles dans les années 1940 et 1950. Elle a été nominée pour l' Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Come to the Stable (1949) et Witness for the Prosecution (1957), le dernier des douze films dans lesquels elle est apparue avec Laughton. Après la mort de Laughton en 1962, Lanchester a repris sa carrière avec des apparitions dans des films de Disney comme Mary Poppins (1964), That Darn Cat ! (1965) et Le Fantôme de Barbe Noire (1968). Le film d'horreur Willard (1971) connut un grand succès et l'un de ses derniers rôles fut dans Murder by Death (1976).

Début de la vie

Elsa Sullivan Lanchester est née à Lewisham , Londres. Ses parents, James "Shamus" Sullivan (1872-1945) et Edith "Biddy" Lanchester (1871-1966), étaient considérés comme des Bohémiens et refusaient de légaliser leur union de manière conventionnelle pour satisfaire la société conservatrice de l'époque. Ils étaient tous les deux socialistes, selon l'interview de Lanchester en 1970 avec Dick Cavett . Le frère aîné d'Elsa, Waldo Sullivan Lanchester , né cinq ans plus tôt, était marionnettiste, avec sa propre compagnie de marionnettes basée à Malvern , Worcestershire et plus tard à Stratford-upon-Avon .

Elsa a étudié la danse à Paris avec Isadora Duncan , qu'elle n'aimait pas. Lorsque l'école a été interrompue en raison du début de la Première Guerre mondiale , elle est retournée au Royaume - Uni . À ce moment-là (elle avait environ douze ans), elle a commencé à enseigner la danse dans le style Duncan et a donné des cours aux enfants de son quartier du sud de Londres , grâce auxquels elle a gagné un revenu supplémentaire bienvenu pour son ménage.

À peu près à cette époque, après la Première Guerre mondiale, elle fonda le Théâtre pour enfants, et plus tard la Cave of Harmony, une boîte de nuit dans laquelle des pièces de théâtre modernes et des tours de cabaret étaient joués. Elle a fait revivre de vieilles chansons et ballades victoriennes, dont elle a conservé beaucoup pour ses performances dans une autre revue intitulée Riverside Nights . Sa première performance au cinéma a eu lieu en 1924 dans la production amateur The Scarlet Woman , écrite par Evelyn Waugh, qui est également apparue dans deux rôles. Elle est devenue suffisamment célèbre pour que Columbia l'invite dans le studio d'enregistrement pour faire des disques 78 tours de quatre des numéros qu'elle a chantés dans ces revues : « Please Sell No More Drink to My Father » et « He Didn't Oughter » étaient sur un. disque (enregistré en 1926) et "Don't Tell My Mother I'm Living in Sin" et "The Ladies Bar" étaient sur l'autre (enregistré en 1930).

Ses apparitions dans des cabarets et des boîtes de nuit ont conduit à un travail de scène plus sérieux et c'est dans une pièce d' Arnold Bennett intitulée Mr Prohack (1927) que Lanchester a rencontré pour la première fois un autre membre de la distribution, Charles Laughton . Ils se sont mariés deux ans plus tard et ont continué à jouer ensemble de temps en temps, à la fois sur scène et à l'écran. Elle a joué sa fille dans la pièce de théâtre Paiement différé (1931), mais pas dans la version cinématographique hollywoodienne suivante. Lanchester et Laughton sont apparus dans la saison Old Vic de 1933-1934, jouant Shakespeare, Chekhov et Wilde, et en 1936, elle était Peter Pan du capitaine Hook de Laughton dans la pièce de JM Barrie au London Palladium . Leur dernière apparition sur scène ensemble était Jane Arden de Le Parti (1958) au Nouveau Théâtre , Londres.

Carrière au cinéma

Avec Boris Karloff dans La Fiancée de Frankenstein (1935)

Lanchester fait ses débuts au cinéma dans The Scarlet Woman (1925) et en 1928 apparaît dans trois courts métrages muets écrits pour elle par HG Wells et réalisés par Ivor Montagu : Blue Bottles , Daydreams et The Tonic . Laughton a fait de brèves apparitions dans chacun d'eux. Ils sont également apparus ensemble dans une revue de film de 1930 intitulée Comets , mettant en vedette des actes de théâtre, de comédie musicale et de variété britanniques, dans laquelle ils ont chanté en duo " The Ballad of Frankie and Johnnie ". Lanchester est apparu dans plusieurs autres films parlants britanniques, dont Potiphar's Wife (1931), un film mettant en vedette Laurence Olivier .

Elle est apparue à nouveau face à Laughton dans le rôle d' Anne de Clèves dans La vie privée d'Henri VIII (1933), avec Laughton dans le rôle-titre . Laughton faisait maintenant des films à Hollywood, alors Lanchester l'a rejoint là-bas, faisant des apparitions mineures dans David Copperfield (1935) et Naughty Marietta (1935). Ces apparitions et ses apparitions dans des films britanniques l'ont aidée à décrocher le rôle-titre dans Bride of Frankenstein (1935). Elle et Laughton sont retournés en Grande-Bretagne pour apparaître à nouveau ensemble dans Rembrandt (1936) et plus tard dans Vessel of Wrath (US: The Beachcomber . 1938).

Ils sont tous deux retournés à Hollywood, où il a réalisé Le Bossu de Notre-Dame (1939) bien que Lanchester n'apparaisse dans aucun autre film avant Ladies in Retirement (1941). Elle et Laughton ont joué le mari et la femme (leurs personnages s'appelaient Charles et Elsa Smith) dans Tales of Manhattan (1942) et ils sont tous deux réapparus dans la distribution de stars, principalement britanniques, de Forever and a Day (1943). Elle a reçu la première place dans Passport to Destiny (1944) pour la seule fois de sa carrière à Hollywood.

Lanchester a joué des rôles de soutien dans The Spiral Staircase et The Razor's Edge (tous deux en 1946). Elle est apparue en tant que femme de ménage dans The Bishop's Wife (1947) avec David Niven dans le rôle de l'évêque, Loretta Young sa femme et Cary Grant un ange. Lanchester a joué un rôle comique en tant qu'artiste dans le thriller The Big Clock (1948), dans lequel Laughton a joué le rôle d'un magnat de la presse mégalomane . Elle a eu un rôle de peintre spécialisé dans les crèches dans Come to the Stable (1949), pour lequel elle a été nominée pour l' Oscar du meilleur second rôle féminin (1949).

À la fin des années 1940 et dans les années 1950, elle est apparue dans des rôles secondaires petits mais très variés dans un certain nombre de films tout en apparaissant simultanément sur la scène du Turnabout Theatre à Hollywood. Ici, elle a joué son numéro de vaudeville en solo en conjonction avec un spectacle de marionnettes, chantant des chansons quelque peu décalées qu'elle a ensuite enregistrées pour quelques LP.

À l'écran, elle est apparue aux côtés de Danny Kaye dans L'inspecteur général (1949), a joué une propriétaire de chantage dans Mystery Street (1950) et a été la compagne de voyage de Shelley Winters dans Frenchie (1950). D'autres rôles de soutien ont suivi au début des années 1950, dont une apparition de 2 minutes dans le rôle de la Dame à barbe dans 3 Ring Circus (1954), sur le point d'être rasé par Jerry Lewis .

Lanchester dans la coquine Marietta

Elle a eu un autre rôle important et mémorable lorsqu'elle est apparue à nouveau avec son mari dans Witness for the Prosecution (1957), une version à l'écran de la pièce d' Agatha Christie de 1953 pour laquelle les deux ont reçu des nominations aux Oscars - elle pour la deuxième fois en tant que meilleure actrice dans un second rôle, et Laughton, pour la troisième fois, du meilleur acteur. Ni l'un ni l'autre n'a gagné. Cependant, elle a remporté le Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle pour le film.

Lanchester et Edward Everett Horton en guest stars sur Burke's Law , 1964

Lanchester a joué une sorcière dans Bell, Book and Candle (1958) et est apparue dans des films tels que Mary Poppins (1964) dans lequel Karen Dotrice, la filleule de son mari, a également joué, That Darn Cat! (1965) et Le Fantôme de Barbe Noire (1968). Elle est apparue le 9 Avril 1959, sur NBC de la Ford Show, Mettant en vedette Ernie Ford Tennessee . Elle a joué dans deux épisodes de The Wonderful World of Disney de NBC . De plus, elle a eu des rôles d'invité mémorables dans un épisode de I Love Lucy en 1956 et dans des épisodes de The Eleventh Hour (1964) de NBC et The Man From UNCLE (1965).

Lanchester a continué à faire des apparitions occasionnelles au cinéma, chantant un duo avec Elvis Presley dans Easy Come, Easy Go (1967) et jouant la mère dans la version originale de Willard (1971), aux côtés de Bruce Davison et Ernest Borgnine , qui a bien marqué à la boîte. Bureau. Elle était Jessica Marbles, un limier basé sur Agatha Christie « s Jane Marple , dans le spoof mystère assassiner 1976, Assassiner par la mort et elle a fait son dernier film en 1980 comme Sophie en mourir de rire .

Elle a sorti trois albums LP dans les années 1950. Deux (mentionnés ci-dessus) étaient intitulés « Songs for a Shuttered Parlour » et « Songs for a Smoke-Filled Room » et étaient vaguement obscènes et dansés autour de leur véritable objectif, comme la chanson sur « l'horloge » de son mari qui ne fonctionnait pas. Laughton a fourni les introductions orales à chaque numéro et a même rejoint Lanchester dans le chant de " She Was Poor but She Was Honest ". Son troisième LP s'intitulait "Cockney London", une sélection de vieilles chansons londoniennes pour lesquelles Laughton a écrit les notes de pochette.

Vie privée

Avec Juliet Mills en guest star dans Nanny and the Professor (1971)

Lanchester a épousé Charles Laughton en 1929.

Lanchester a publié un livre sur sa relation avec Laughton, Charles Laughton et moi . En mars 1983, elle publie une autobiographie, intitulée Elsa Lanchester Herself . Dans le livre, elle allègue qu'elle et Laughton n'ont jamais eu d'enfants parce qu'il était homosexuel. Cependant, l'amie et co-star de Laughton, Maureen O'Hara, a nié que ce soit la raison de l'absence d'enfant du couple. Elle a affirmé que Laughton lui avait dit que la raison pour laquelle lui et sa femme n'avaient jamais eu d'enfants était à cause d'un avortement bâclé que Lanchester avait eu au début de sa carrière lorsqu'elle jouait du burlesque . Lanchester a admis dans son autobiographie qu'elle avait eu deux avortements dans sa jeunesse (l'un étant celui de Laughton), mais il n'est pas clair si le second l'a laissée incapable de retomber enceinte. Selon son biographe, Charles Higham , la raison pour laquelle elle n'avait pas d'enfants était qu'elle n'en voulait pas.

Lanchester était athée . Elle était démocrate et elle et Laughton soutenaient la campagne d' Adlai Stevenson lors de l' élection présidentielle de 1952 .

Les dernières années et la mort

Peu de temps après la publication de son autobiographie, la santé de Lanchester s'est détériorée. Dans les 30 mois, elle a subi deux accidents vasculaires cérébraux, devenant totalement invalide. Elle avait besoin de soins constants et était confinée au repos au lit. En mars 1986, le Motion Picture and Television Fund a déposé une demande pour devenir conservateur de Lanchester et de sa succession évaluée à 900 000 $.

Lanchester est décédé à Woodland Hills, en Californie, le 26 décembre 1986, à l'âge de 84 ans, au Motion Picture Hospital d' une pneumonie . Son corps a été incinéré le 5 janvier 1987, à la Chapelle des Pins à Los Angeles et ses cendres dispersées dans l' océan Pacifique .

Filmographie complète

Crédits télévisés partiels

Les références

Bibliographie

  • Callow, Simon . Charles Laughton : un acteur difficile . Mt Prospect, Illinois : Fromm International, 1987. ISBN  978-0-31224-377-7 .
  • Higham, Charles. Charles Laughton : An Intimate Biography New York : Doubleday, 1976. ISBN  978-0-38509-403-0 .
  • Jewell, Richard et Vernon Harbin. L'histoire de RKO . New Rochelle, New York : Arlington House, 1982. ISBN  978-0-70641-285-7 .
  • Lanchester, Elsa. Charles Laughton et moi . San Diego, Californie : Harcourt, Brace Jovanovich, 1938. ISBN  0-15-164019-X .
  • Lanchester, Elsa. Elsa Lanchester elle-même. New York : St. Martin's Press, 1984. ISBN  978-0-31224-377-7 .
  • Maltin, Léonard. "Elsa Lanchester". Encyclopédie du film de Leonard Maltin. New York : Dutton, 1994. ISBN  0-525-93635-1 .
  • Mank, Gregory William. Les femmes dans les films d'horreur, 1930 . Jefferson, Caroline du Nord : McFarland & Company, 1999. ISBN  978-0-78640-553-4 .
  • Chanteur, Kurt. L'histoire de Charles Laughton . Londres : R. Hale, 1952.
  • Chanteur, Kurt. L'histoire de Laughton ; Une histoire intime de Charles Laughton. Philadelphie : Winston, 1954.

Lectures complémentaires

  • Alistair, Rupert (2018). "Elsa Lanchester". Le nom sous le titre : 65 acteurs de personnages de films classiques de l'âge d'or d'Hollywood (couverture souple) (première édition). Grande-Bretagne : publié indépendamment. p. 140-145. ISBN 978-1-7200-3837-5.

Liens externes