Style Empire - Empire style
Le style Empire ( prononciation française: [ɑ.piːʁ] , le style Empire ) est un début du XIXe siècle , la conception mouvement dans l' architecture , le mobilier , d' autres arts décoratifs et les arts visuels , ce qui représente la deuxième phase de néoclassicisme . Il a prospéré entre 1800 et 1815 pendant les périodes du Consulat et du Premier Empire français , bien que sa durée de vie ait duré jusqu'à la fin des années 1820. De France, il s'est répandu dans une grande partie de l'Europe et des États-Unis.
Le style Empire est né et tire son nom du règne de l'empereur Napoléon Ier dans le Premier Empire français , lorsqu'il était destiné à idéaliser le leadership de Napoléon et l'État français. Le style précédent à la mode en France avait été le style Directoire , une forme plus austère et minimaliste du néoclassicisme qui a remplacé le style Louis XVI , et le nouveau style Empire a apporté un retour complet à la richesse ostentatoire. Le style correspond quelque peu au style Biedermeier dans les pays germanophones, au style fédéral aux États-Unis et au style Régence en Grande-Bretagne.
Histoire
Style Directoire de l'époque immédiatement précédente, qui visait à une évocation plus simple mais toujours élégante des vertus de l' ancienne République romaine :
Les vertus stoïques de la Rome républicaine étaient considérées comme des normes non seulement pour les arts, mais aussi pour le comportement politique et la moralité privée. Les conventionnels se considéraient comme des héros antiques. Les enfants ont été nommés d'après Brutus , Solon et Lycurgue . Les fêtes de la Révolution étaient mises en scène par David comme des rituels antiques. Même les chaises dans lesquelles siégeait le comité de Salut public étaient réalisées sur des modèles antiques imaginés par David. ... En fait, le néo-classicisme est devenu à la mode.
Le style Empire « s'est tourné vers l'opulence fleurie de la Rome impériale. La sévérité sobre du dorique a été remplacée par la richesse et la splendeur corinthiennes ».
Deux architectes français, Charles Percier et Pierre Fontaine , furent ensemble les créateurs du style Empire français. Les deux avaient étudié à Rome et dans les années 1790, ils sont devenus des designers de meubles de premier plan à Paris , où ils ont reçu de nombreuses commandes de Napoléon et d'autres hommes d'État.
L'architecture de style Empire reposait sur des éléments de l' Empire romain et de ses nombreux trésors archéologiques, redécouverts à partir du XVIIIe siècle. Les styles Louis XVI et Directoire précédents utilisaient des dessins plus droits et plus simples par rapport au style rococo du XVIIIe siècle. Les conceptions de l'Empire ont fortement influencé le style fédéral américain contemporain (comme la conception du bâtiment du Capitole des États-Unis ), et les deux étaient des formes de propagande à travers l'architecture. C'était un style populaire, non pas ostentatoire mais sobre et équilibré. Le style était considéré comme ayant "libéré" et "éclairé" l'architecture tout comme Napoléon a "libéré" les peuples d'Europe avec son Code Napoléon .
La période Empire a été popularisée par les conceptions inventives de Percier et Fontaine , les architectes de Napoléon pour Malmaison . Les dessins se sont inspirés de symboles et d'ornements empruntés aux glorieux anciens empires grec et romain. Les bâtiments avaient généralement de simples charpentes en bois et des constructions en forme de boîte, plaquées d' acajou coûteux importé des colonies . Les meubles Biedermeier ont également utilisé des détails en ébène , à l'origine en raison de contraintes financières. Les détails en bronze doré (montures et ornements de meubles en bronze doré) témoignent d' un haut niveau de savoir-faire.
Le général Bernadotte, qui deviendra plus tard le roi Karl Johan de Suède et de Norvège, a introduit le style napoléonien en Suède, où il est devenu connu sous son propre nom. Le style Karl Johan est resté populaire en Scandinavie alors même que le style Empire a disparu d'autres parties de l'Europe. La France a payé une partie de ses dettes à la Suède en bronzes dorés au lieu d'argent, ce qui a conduit à une vogue pour les lustres en cristal avec du bronze de France et du cristal de Suède.
Après la perte du pouvoir de Napoléon, le style Empire a continué à être en vogue pendant de nombreuses décennies, avec des adaptations mineures. Il y a eu un renouveau du style dans la seconde moitié du XIXe siècle en France, à nouveau au début du XXe siècle, et à nouveau dans les années 1980.
Le style a survécu en Italie plus longtemps que dans la plupart des pays d'Europe, en partie à cause de ses associations impériales romaines, en partie parce qu'il a été relancé en tant que style architectural national après l'unification de l'Italie en 1870. Mario Praz a écrit sur ce style sous le nom d'Empire italien. Au Royaume-Uni, en Allemagne et aux États-Unis, le style Empire a été adapté aux conditions locales et a acquis peu à peu plus l' expression que le néo - égyptien , néo - grec , le style Biedermeier , le style Regency et le style tardif fédéral .
Motifs et ornements
Toute parure Empire est régie par un esprit de symétrie rigoureux rappelant le style Louis XIV . Généralement, les motifs sur les côtés droit et gauche d'une pièce se correspondent dans les moindres détails ; quand ils ne le font pas, les motifs individuels eux-mêmes sont entièrement symétriques dans la composition : têtes antiques avec des tresses identiques tombant sur chaque épaule, figures frontales de la Victoire avec des tuniques disposées symétriquement, rosaces ou cygnes identiques flanquant une plaque de serrure, etc. Comme Louis XIV , Napoléon avait un ensemble d'emblèmes incontestablement associés à son règne, notamment l'aigle, l'abeille, les étoiles et les initiales I (pour Imperator ) et N (pour Napoléon ), qui étaient généralement inscrites dans une couronne de laurier impériale. Les motifs utilisés comprennent : des figures de la Victoire portant des branches de palmier, des danseuses grecques, des femmes nues et drapées, des figures de chars antiques, des putti ailés , des mascarons d' Apollon , d' Hermès et de la Gorgone , des cygnes, des lions, des têtes de bœufs, des chevaux et des bêtes sauvages, papillons, griffes, chimères ailées , sphinx , bucranes , hippocampes, couronnes de chêne nouées par de minces rubans traînants, vignes grimpantes, rinceaux de pavot , rosettes , branches de palmier et laurier. Il y en a beaucoup de gréco-romaines : feuilles d' acanthe raides et plates , palmettes , cornes d'abondance , perles, amphores , trépieds, disques imbriqués, caducées de Mercure , vases, casques, torches ardentes, trompettistes ailés et instruments de musique anciens (tubas, hochets et surtout lyres ). Malgré leur dérivation antique, les cannelures et les triglyphes si répandus sous Louis XVI sont abandonnés. Les motifs néo-égyptiens sont particulièrement fréquents au début de la période : scarabées , chapiteaux de lotus , disques ailés, obélisques, pyramides , figures portant des némésis , cariatides en gaine soutenues par des pieds nus et avec des coiffes égyptiennes de femmes.
Détail de l' Arc de Triomphe du Carrousel de Paris, avec une paire de Victoires ailées
Le haut d'une armoire à monnaie en forme de pylône de style néo-égyptien , avec une corniche et un soleil ailé
Bordure en forme de frise avec des cygnes, des festons et des lyres
Architecture
Les structures de style Empire les plus célèbres en France sont le grand Arc de Triomphe néoclassique de la Place de l'Étoile , l' Arc de Triomphe du Carrousel , la colonne Vendôme et La Madeleine , qui ont été construits à Paris pour imiter les édifices de l'Empire romain. Le style a également été largement utilisé dans la Russie impériale , où il a été utilisé pour célébrer la victoire sur Napoléon dans des structures commémoratives telles que le bâtiment de l'état-major général , la cathédrale de Kazan , la colonne Alexandre et la porte triomphale de Narva . L'architecture stalinienne est parfois appelée le style Empire de Staline.
Les intérieurs disposent de pièces spacieuses, richement décorées avec des motifs disposés symétriquement. Les murs sont décorés de pilastres corinthiens et de panneaux verticaux, présentant au sommet une frise décorative . Les panneaux sont recouverts de peintures monumentales, de stucs , ou de soieries brodées. Les plafonds ont des couleurs claires et de beaux ornements.
Des sites historiques qui présentent un ensemble homogène, des exemples de décoration d'intérieurs du début du XIXe siècle sont :
- Château de Malmaison en France
- Hôtel de Beauharnais à Paris
- Château de Compiègne en France
- Château de Fontainebleau en France
- Casa del Labrador en Espagne
- Palais Royal d'Amsterdam aux Pays-Bas
La colonne Vendôme de Paris
L' Arc de Triomphe du Carrousel depuis Paris
Le Palais Brongniart (1806-1825) de Paris, construit par Alexandre-Théodore Brongniart
La façade nord du Palais Bourbon , ajoutée en 1806-1808, par l'architecte Bernard Poyet
La chambre de l'empereur, faisant partie des petits appartements de Napoléon, au château de Fontainebleau (France)
Le Salon Bleu du Château de Compiègne de Compiègne (France)
Grand escalier du château de Compiègne, avec une statue d' Apollon
Chambre de l' Impératrice Joséphine , à la frontière du style Directoire et du style Empire, au Château de Malmaison (France)
Chambre de l'Impératrice du Château de Malmaison (France)
Conception d'une chambre, par Charles Percier , de 1812
Un meuble
Jardinière (Jardinière); par Pierre Philippe Thomire ; vers 1800 ; bois avec montures en bronze doré ; hors tout : 104,8 x 74,3 cm ; Musée d'art de Cleveland ( Cleveland , Ohio , États-Unis)
Lavabo (athénienne ou lavabo); 1800-1814 ; pieds, base et étagère en bois d'if, montures en bronze doré, plaque de fer sous étagère ; hauteur : 92,4 cm, largeur : 49,5 cm ; Metropolitan Museum of Art (New York)
Chaise de bureau (fauteuil de bureau); 1805-1808 ; sellerie acajou , bronze doré et velours satiné ; 87,6 × 59,7 × 64,8 cm ; Musée métropolitain d'art
armoire à monnaie néo-égyptienne ; par François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter ; 1809-1819 ; acajou (probablement Swietenia mahagoni ), avec de l'argent appliqué et incrusté ; 90,2 x 50,2 x 37,5 cm ; Musée métropolitain d'art
Jardinière ; 1819 ; acajou et bronze doré; hauteur : 1 m ; Persienne
Fauteuil; par Karl Friedrich Schinkel ; vers 1828 ; frêne de montagne doré, montures et roulettes en laiton, rembourrage moderne; 90,2 x 61,6 x 59,1 cm ; Musée métropolitain d'art
Horloges et candélabres
Candélabre; vers 1800 ; métal doré et patiné ; hors tout : 49,9 x 25,7 x 12,3 cm ; Musée d'art de Cleveland ( Cleveland , Ohio , États-Unis)
Vase néo-égyptien avec piédestal ; 1804-1806 ; tôle vernie et bronze doré ; hauteur : 1,80 m, profondeur : 0,95 m ; Persienne
Centre de table entre deux candélabres ; par Pierre-Philippe Thomire ; vers 1810 ; bronze probablement doré ; Musée Calouste Gulbenkian ( Lisboa , Portugal )
Paire de candélabres aux Victoires ailées ; 1810-1815 ; bronze doré; hauteur (chacun) : 127,6 cm ; Metropolitan Museum of Art (New York)
Pendule de cheminée appelée Le Lecteur ; par Jean-André Reiche ; vers 1810 ; bronze doré mat et poli et marbre "Vert de Mer" ; 31x15x26cm; Musée des beaux-arts de Montréal ( Montréal , Canada)
Céramique
Théière (théière Asselin), faisant partie d'un service de petit-déjeuner (déjeuner) ; 1813 ; porcelaine à pâte dure; hauteur (avec poignée) : 20,5 cm ; Metropolitan Museum of Art (New York)
L'un d'une paire de vases Clodion ; 1817 ; porcelaine à pâte dure; Persienne
Mode
Illustration de 1809 qui montre à quoi ressemble la mode masculine Empire, tirée du Journal des dames et des modes
Voir également
- Style Empire américain
- Horloge de char
- silhouette impériale
- Pendule Empire français
- Style Empire des Indes
- Horloge de phare
- Bras de lyre
- Le néoclassicisme en France
- Architecture néoclassique à Milan
- Neo-Grec , l'architecture de style néo- grec tardif
- Palais de Fontainebleau
- Second Empire (architecture)
Remarques
Les références
- Honneur, Hugh (1977) [1968]. Néo-classicisme . Style et civilisation (réimprimé avec des révisions éd.). Londres : Livres de Pingouin . ISBN 9780140137606. OCLC 36284165 .