Air En plein -En plein air


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Peintres réunis à Slide Rock State Park , Arizona , en 2006

En plein air ( prononcé  [ɑ plɛn ɛːʁ] , français pour "plein air"), ou l' air plein la peinture , est l'acte de peinture en plein air. Cela contraste avecméthode atelier de peinture ourègles académiques qui pourraient créer un look prédéterminé.

Histoire

Claude Monet Peinture par le bord d'un bois (1885) par John Singer Sargent . Huile sur toile. 54,0 x 64,8 cm. Tate Gallery , Londres.

Les artistes ont peint à long extérieur, mais au milieu du 19ème siècle, travaillant à la lumière naturelle est devenu particulièrement important à l' école de Barbizon , Hudson River School , et Impressionnistes .

En 1830, l'école de Barbizon en France, a permis à des artistes comme Charles-François Daubigny et Théodore Rousseau à plus précisément l'apparence représentent des paramètres extérieurs dans différentes conditions de lumière et de temps. Dans les années 1800, l' en plein air approche a été intégrée avec le style des impressionnistes et des artistes tels que Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley et Frédéric Bazille a commencé à créer leur extérieur de travail. Depuis la France, le mouvement étendu en Amérique, en commençant en Californie puis passer à d' autres endroits américains remarquables pour leurs qualités lumière naturelle, y compris la vallée de la rivière Hudson à New York.

Le Macchiaioli était un groupe de peintres italiens actifs en Toscane dans la seconde moitié du XIXe siècle, qui, rompant avec les conventions archaïques enseignées par les académies d'art italiennes, a fait une grande partie de leur nature peinture afin de capter la lumière naturelle, ombre, et la couleur. Cette pratique concerne le Macchiaioli aux impressionnistes français qui sont venus à la proéminence quelques années plus tard, bien que le Macchiaioli a poursuivi des fins quelque peu différentes. Leur mouvement a commencé à Florence dans la fin des années 1850.

L' école Newlyn en Angleterre est considéré comme un autre grand promoteur de la technique dans ce dernier du 19ème siècle. La popularité de la peinture en plein air a augmenté dans les années 1840 avec l'introduction de peintures dans des tubes (comme ceux de la pâte dentifrice ). Auparavant, les peintres ont fait leurs propres peintures par broyage et mélange à sec de pigments poudres avec l' huile de lin .

L'acte de peinture en plein air de l'observation a été continuellement populaire au cours du 21ème siècle.

Équipement et défis

Robert Antoine Pinchon , 1898, peinture Le chemin , huile sur toile, 22 × 32 cm

Il était au milieu du 19ème siècle que le « chevalet de boîte », généralement connu sous le nom « chevalet boîte française » ou « chevalet sur le terrain » , a été inventé. On ne sait pas qui l'a développé, mais ces chevalets très portables avec pieds télescopiques et boîte de peinture intégrée et palette rendu plus facile d'aller dans la forêt et les collines. Aujourd'hui encore fait, ils restent un choix populaire (même pour un usage domestique) car ils se replient à la taille d'un bref cas et sont donc faciles à stocker.

La Pochade Box est un boîtier compact qui permet à l'artiste de garder toutes leurs fournitures et de la palette dans la boîte et ont le travail à l'intérieur du couvercle. Certains modèles permettent une plus grande toile qui peut être tenue par des pinces intégrées dans le couvercle. Il y a des dessins qui peuvent également contenir quelques toiles de peinture humides ou des panneaux dans le couvercle. Ces boîtes ont une popularité croissante comme alors qu'ils sont principalement utilisés pour l' air plein la peinture, peut également être utilisé dans le studio, à la maison, ou en classe. Étant donné que les boîtes pochade sont principalement utilisés pour la peinture sur place, la toile ou la surface de travail peut être petite, généralement pas plus de 20 pouces (50 cm).

Les défis comprennent le type de peinture utilisé pour la peinture à l' extérieur, les animaux, les insectes, les spectateurs et les conditions environnementales telles que la météo. Peinture acrylique peut durcir et sécher rapidement dans un temps chaud et ensoleillé et il ne peut pas être réutilisé. Du côté opposé du spectre est le défi de la peinture dans un sol humide ou des conditions humides avec des précipitations. L'avènement de l' air plein la peinture antérieure à l'invention de résines acryliques. La méthode traditionnelle et bien établie de peinture en plein air intègre l'utilisation de la peinture à l'huile.

Les partisans

Peintres impressionnistes français tels que Claude Monet , Camille Pissarro , Alfred Sisley , et Pierre-Auguste Renoir préconisaient l' air plein la peinture, et une grande partie de leur travail a été fait à l' extérieur , à la lumière diffuse d'un grand parapluie blanc. Claude Monet était un passionné en plein air artiste qui déduit que de saisir la proximité et à la ressemblance d'un cadre extérieur à un moment spécifique devait être en dehors de le faire plutôt que de simplement peindre un cadre extérieur dans leur studio. Dans la seconde moitié du 19ème siècle et au début du 20ème siècle en Russie, des peintres tels que Vasily Polenov , Isaac Levitan , Valentin Serov , Konstantin Korovine et IE Grabar étaient connus pour la peinture en plein air .

Mais les amateurs de l' air plein la peinture ne se limitent pas à l' Ancien Monde . Impressionnistes américains aussi, comme ceux de l' Old Lyme école, étaient peintres avides en air plein . Peintres impressionnistes américains ont noté pour ce style à cette époque inclus Guy Rose , Robert William Wood , Mary deNeale Morgan, John Gamble, et Arthur Gilbert Hill . Au Canada, le Groupe des Sept et Tom Thomson sont des exemples de en plein air défenseurs.

artistes remarquables

Images

Voir également

Les références

Liens externes