Gemme gravée - Engraved gem

Portrait en intaille romaine de Caracalla en améthyste , autrefois au Trésor de la Sainte-Chapelle . À un moment donné, il a été adapté en ajoutant une inscription et une croix pour représenter Saint Pierre
Camée relief d'un prince romain. Peut-être XIVe siècle.

Une gemme gravée , souvent appelée intaille , est une petite pierre précieuse généralement semi- précieuse qui a été sculptée, dans la tradition occidentale, normalement avec des images ou des inscriptions sur une seule face. La gravure de pierres précieuses était une forme d'art de luxe majeure dans le monde antique , et importante dans certaines périodes ultérieures.

À proprement parler, la gravure signifie taille en taille- douce (avec le dessin découpé dans le fond plat de la pierre), mais les sculptures en relief (avec le dessin dépassant de l'arrière-plan comme dans presque tous les camées ) sont également couvertes par le terme. Cet article utilise camée au sens strict, pour désigner une sculpture exploitant des couches de pierre de différentes couleurs. L'activité s'appelle aussi la taille de pierres précieuses et les artistes tailleurs de pierres précieuses . Les références aux pierres précieuses et aux intailles antiques dans un contexte de joaillerie signifieront presque toujours des pierres précieuses sculptées ; en se référant à la sculpture monumentale , le contre-relief , signifiant la même chose que l'intaille , est plus susceptible d'être utilisé. Les vases comme la coupe des Ptolémées et les têtes ou figures sculptées en rond sont également connus sous le nom de sculptures en pierre dure .

La glyptique ou art glyptique couvre le domaine des petites pierres taillées, notamment les sceaux-cylindres et les inscriptions, notamment dans un contexte archéologique. Bien qu'elles aient été vivement collectionnées dans l'Antiquité, la plupart des pierres précieuses sculptées fonctionnaient à l'origine comme des sceaux , souvent montés dans un anneau ; les dessins en taille-douce s'enregistrent plus clairement lorsqu'ils sont vus par le destinataire d'une lettre comme une impression en cire durcie. Un sceau finement sculpté était pratique, car il rendait la falsification plus difficile - la signature personnelle distinctive n'existait pas vraiment dans l'Antiquité.

Technique

Les pierres précieuses étaient principalement taillées à l'aide de poudre abrasive provenant de pierres plus dures en conjonction avec une perceuse à main, probablement souvent réglée dans un tour . L'émeri est extrait de la poudre abrasive à Naxos depuis l'Antiquité. Certains premiers types de sceau ont été coupés à la main, plutôt qu'avec une perceuse, ce qui ne permet pas de détails fins. Il n'y a aucune preuve que des lentilles grossissantes aient été utilisées par les tailleurs de pierres précieuses dans l'Antiquité. Un guide médiéval des techniques de sculpture sur pierres précieuses survit de Theophilus Presbyter . Les tailleurs byzantins utilisaient une roue à bord plat sur une perceuse pour le travail en taille-douce, tandis que les carolingiens utilisaient des forets à bout rond; on ne sait pas d'où ils ont appris cette technique. Dans les pierres précieuses en taille-douce au moins, la surface taillée en retrait est généralement très bien conservée et l'examen microscopique est révélateur de la technique utilisée. La couleur de plusieurs pierres précieuses peut être améliorée par un certain nombre de méthodes artificielles, utilisant de la chaleur, du sucre et des colorants. On peut démontrer que beaucoup d'entre eux ont été utilisés depuis l'Antiquité - depuis le 7e millénaire avant JC dans le cas du chauffage.

Histoire

Antilopes attaquées par des oiseaux : sceau cylindre en hématite et son empreinte. Late Bronze Age II (peut-être 14ème siècle avant JC), de Chypre à l' époque minoenne , suivant les précédents du Proche-Orient.

La technique a une tradition ancienne au Proche-Orient et est représentée dans toutes ou la plupart des premières cultures de la région et dans la civilisation de la vallée de l'Indus . Le sceau cylindrique , dont le dessin n'apparaît que lorsqu'il est roulé sur de l'argile humide, à partir de laquelle le type d'anneau plat s'est développé, était la forme habituelle en Mésopotamie , en Assyrie et dans d'autres cultures, et s'est répandu dans le monde égéen et minoen , y compris dans certaines parties de la Grèce et de Chypre . Ceux-ci étaient fabriqués dans divers types de pierre, pas toutes en pierre dure, et les anneaux en or étaient un développement connexe dans les sceaux minoens , qui sont souvent très fins. La tradition grecque a émergé dans l'art grec ancien sous l'influence minoenne sur la culture helladique continentale et a atteint un apogée de subtilité et de raffinement à l' époque hellénistique . Les sceaux de l'Égypte ancienne préhellénique ont tendance à avoir des inscriptions en hiéroglyphes plutôt qu'en images. Le livre biblique de l'Exode décrit la forme du hoshen , une cuirasse de cérémonie portée par le grand prêtre, portant douze pierres précieuses gravées avec les noms des Douze tribus d'Israël .

Des gemmes grecques rondes ou ovales (ainsi que des objets similaires en os et en ivoire) se trouvent des 8ème et 7ème siècles avant JC, généralement avec des animaux dans des poses géométriques énergiques, souvent avec une bordure marquée par des points ou un rebord. Les premiers exemples sont principalement dans des pierres plus tendres. Les gemmes du VIe siècle sont plus souvent ovales, avec un dos de scarabée (autrefois ce type s'appelait un "scarabée"), et des figures humaines ou divines ainsi que des animaux ; la forme de scarabée a été apparemment adoptée de Phénicie . Les formes sont sophistiquées pour l'époque, malgré la taille généralement réduite des gemmes. Au 5ème siècle, les pierres précieuses sont devenues un peu plus grandes, mais ne mesurent toujours que 2 à 3 centimètres de haut. Malgré cela, des détails très fins sont montrés, y compris les cils sur une tête masculine, peut-être un portrait. Quatre joyaux signés par Dexamenos de Chios sont les plus beaux de l'époque, deux représentant des hérons .

Satyre couché , étrusque c. 550 avant JC, 2,2 cm de large. Notez le vase représenté "de côté" ; il est caractéristique des premiers joyaux que tous les éléments de la conception ne soient pas lus dans la même direction de vue.

La sculpture en relief est devenue courante au 5ème siècle avant JC en Grèce, et progressivement la plupart des gemmes sculptées spectaculaires de la tradition occidentale étaient en relief, bien que les traditions sassanides et autres soient restées fidèles à la forme en creux. Généralement, une image en relief est plus impressionnante qu'une image en creux ; dans la forme antérieure, le destinataire d'un document le voyait dans la cire à cacheter imprimée, tandis que dans les reliefs ultérieurs, c'était le propriétaire du sceau qui le gardait pour lui, marquant probablement l'émergence de pierres précieuses destinées à être collectées ou portées comme pendentifs de bijoux dans les colliers et autres, plutôt que d'être utilisés comme sceaux - les derniers sont parfois assez gros pour sceller les lettres. Cependant, les inscriptions sont généralement toujours à l'envers ("écriture miroir"), elles ne se lisent donc correctement que sur les impressions (ou en regardant par derrière avec des pierres transparentes). Cet aspect explique aussi en partie la collecte d'empreintes en plâtre ou en cire à partir de pierres précieuses, qui peuvent être plus faciles à apprécier que l'original.

Le camée, rare en taille-douce, semble avoir atteint la Grèce vers le IIIe siècle ; le Farnèse Tazza est le seul exemple hellénistique majeur survivant (selon la date attribuée au camée de Gonzaga - voir ci-dessous), mais d'autres imitations en pâte de verre avec des portraits suggèrent que des camées de type gemme ont été réalisés à cette période. Les conquêtes d' Alexandre le Grand avaient ouvert de nouvelles routes commerciales vers le monde grec et augmenté la gamme de pierres précieuses disponibles. Les gemmes romaines ont généralement continué les styles hellénistiques et peuvent être difficiles à dater, jusqu'à ce que leur qualité décline fortement à la fin du IIe siècle après JC. Les philosophes sont parfois montrés; Cicéron fait référence aux personnes ayant des portraits de leur favori sur leurs tasses et leurs bagues. Les Romains ont inventé le verre camée , mieux connu du vase de Portland , en tant que matériau moins cher pour les camées, et qui permettait des couches cohérentes et prévisibles sur des objets même ronds.

Plusieurs joyaux antiques et médiévaux gravés sur la croix ottonienne de Lothaire (Xe siècle avec une base du XIVe siècle). De nombreuses gemmes antiques gravées ont survécu dans de tels contextes.

Au cours du Moyen Âge européen , les pierres précieuses antiques gravées étaient une forme d'art classique qui a toujours été très appréciée, et un nombre important mais inconnu de pierres précieuses anciennes n'ont jamais été enterrées puis excavées (contrairement à la plupart des œuvres d'art classiques survivantes). Les pierres précieuses étaient utilisées pour décorer des pièces élaborées d'orfèvrerie telles que des couronnes votives , des couvertures de livres et des croix, parfois de manière très inappropriée compte tenu de leur sujet. Matthew Paris a illustré un certain nombre de joyaux appartenant à l'abbaye de St Albans , dont un grand camée impérial romain tardif (maintenant perdu) appelé Kaadmau qui a été utilisé pour induire des accouchements en retard - il a été lentement abaissé, avec une prière à St Alban, sur sa chaîne vers le bas le décolleté de la femme, car on croyait que l'enfant fuirait vers le bas pour y échapper, une croyance conforme aux vues du "père de la minéralogie", Georgius Agricola (1494-1555) sur le jaspe . Certaines pierres précieuses ont été gravées, principalement avec des scènes religieuses en intaille, au cours de la période à la fois à Byzance et en Europe.

En Occident, la production renoue avec l' époque carolingienne , où le cristal de roche était le matériau le plus répandu. Le Cristal Lothair (ou Suzanna Crystal , British Museum , 11,5 cm de diamètre), clairement non conçu pour être utilisé comme sceau, est le plus connu des 20 grands joyaux carolingiens survivants avec des scènes figuratives complexes, bien que la plupart aient été utilisés pour les sceaux. Plusieurs cristaux ont été conçus, comme le cristal de Susanna , pour être vus à travers la gemme du côté non gravé, de sorte que leurs inscriptions ont été inversées comme les sceaux. Dans les testaments et les inventaires, les gemmes gravées occupent souvent une place de choix en tête d'une liste de trésors.

Quelques joyaux d'une évocation remarquablement efficace du style classique ont été réalisés en Italie du Sud pour la cour de Frédéric II, empereur du Saint Empire romain germanique dans la première moitié du XIIIe siècle, plusieurs dans le Cabinet des Médailles à Paris. Pendant ce temps, l'église a dirigé le développement de grandes matrices de sceaux métalliques, souvent à double face, pour les sceaux de cire qui ont été laissés en permanence attachés aux chartes et documents juridiques similaires, suspendus par un cordon, bien que des sceaux annulaires plus petits qui ont été brisés lors de l'ouverture d'une lettre. resté en usage. On ne sait pas dans quelle mesure cela a également continué les pratiques dans le monde antique.

Renaissance renaissance

Guerrier soutenant un camarade mourant. 1er siècle avant JC ou après JC.

Les cours françaises et bourguignonnes de la fin du Moyen Âge ont collecté et commandé des pierres précieuses et ont commencé à les utiliser pour des portraits. Le British Museum a ce qui est probablement un portrait assis de Jean, duc de Berry en intaille sur un saphir , et l'Ermitage a une tête camée de Charles VII de France .

L'intérêt s'était également ravivé dans l' Italie du début de la Renaissance , où Venise devint rapidement un centre de production particulier. Parallèlement aux statues et aux sarcophages romains nouvellement fouillés, les pierres précieuses antiques étaient des sources de choix pour les artistes désireux de retrouver un vocabulaire figuratif classique. Des copies en bronze coulé de pierres précieuses ont été faites, qui ont circulé dans toute l'Italie, et plus tard en Europe. Parmi de très nombreux exemples d'emprunts qui peuvent être retracés avec certitude, le joyau Félix ou Diomède appartenant à Lorenzo de' Medici (voir ci-dessous), avec une pose inhabituelle, a été copié par Léonard de Vinci et pourrait bien avoir fourni le "point de départ" pour un des ignudi de Michel -Ange sur le plafond de la Chapelle Sixtine . Un autre des joyaux de Lorenzo a fourni, probablement via un dessin du Pérugin , une pose utilisée par Raphaël .

Au XVIe siècle, les pierres précieuses sculptées et gravées ont été vivement collectées à travers l'Europe pour des sections dédiées d'un cabinet de curiosités , et leur production a été relancée, dans des styles classiques ; Les tailleurs de pierres précieuses du XVIe siècle travaillant avec les mêmes types de sardonyx et d'autres pierres dures et utilisant pratiquement les mêmes techniques, ont produit des œuvres classiques de l'art glyptique, souvent conçues comme des contrefaçons, en quantité telle qu'elles ont compromis le marché pour elles, comme l'a observé Gisela Richter . en 1922. Aujourd'hui encore, Sir John Boardman admet que "nous sommes parfois incapables de savoir si ce que nous regardons appartient au 1er ou au 15ème siècle après JC, un triste aveu pour tout historien de l'art". D'autres joyaux de la Renaissance révèlent leur date en montrant des scènes mythologiques dérivées de la littérature qui ne faisaient pas partie du répertoire visuel à l'époque classique, ou en empruntant des compositions à des peintures de la Renaissance, et en utilisant "des compositions avec un peu plus de figures qu'aucun graveur ancien n'aurait toléré ou tenté" . Parmi les artistes, le richissime Rubens était un collectionneur notable.

Traditions parallèles

Des pierres précieuses gravées apparaissent dans la Bible , en particulier lorsque le hoshen et l' éphod portés par le grand prêtre sont décrits ; bien que ceux-ci aient été inscrits avec les noms des tribus d'Israël en lettres, plutôt qu'avec des images. Quelques joyaux juifs identifiables survivent du monde classique, y compris la Perse, la plupart avec le nom du propriétaire en hébreu, mais certains avec des symboles tels que la menorah . De nombreuses pierres précieuses sont inscrites dans le monde islamique, généralement avec des versets du Coran , et parfois les pierres précieuses de la tradition occidentale ne contiennent que des inscriptions.

De nombreuses cultures asiatiques et moyen-orientales ont leurs propres traditions, bien que, par exemple, l'importante tradition chinoise des pierres précieuses et des pierres dures sculptées, en particulier la sculpture sur jade , soit plus large que celle européenne de concentration sur une pierre à face plate qui pourrait tenir dans un anneau. La gravure de sceau couvre l'inscription imprimée par estampage, qui ne contient presque toujours que du script plutôt que des images. Les autres décorations du sceau lui-même n'étaient pas destinées à être reproduites.

Iconographie

le camée Gemma Augustea , en onyx à deux couches ; 19 × 23 cm.

L'iconographie des pierres précieuses est similaire à celle des pièces de monnaie, bien que plus variée. Les premières pierres précieuses montrent principalement des animaux. Les dieux, les satyres et les scènes mythologiques étaient courants et des statues célèbres souvent représentées - une grande partie des connaissances modernes sur les poses de statues de culte grecques perdues telles qu'Athéna Promachos provient de l'étude des pierres précieuses, qui ont souvent des images plus claires que les pièces de monnaie. Un joyau grec du 6ème (?) siècle av. J.-C. montre déjà Ajax se suicidant, avec son nom inscrit. L'histoire d' Héraclès était, comme dans d'autres arts, la source la plus courante de sujets narratifs. Une scène peut être conçue comme le sujet d'un joyau archaïque ancien et apparaît certainement sur des exemples du 6ème siècle de la période archaïque ultérieure.

On trouve des portraits de monarques à partir de la période hellénistique, bien que comme ils n'ont généralement pas d'inscriptions d'identification, de nombreux beaux ne peuvent pas être identifiés avec un sujet. À l'époque impériale romaine, des portraits de la famille impériale étaient souvent produits pour le cercle de la cour, et beaucoup d'entre eux ont survécu, en particulier un certain nombre de camées spectaculaires de l'époque d' Auguste . En tant qu'objets privés, produits sans doute par des artistes formés dans la tradition des monarchies hellénistiques, leur iconographie est moins réprimée que l'art public d'État de l'époque quant à montrer les attributs divins ainsi que les questions sexuelles. L'identité et l'interprétation des personnages de la Gemma Augustea restent floues. Un certain nombre de joyaux de la même période contiennent des scènes apparemment de l'épopée perdue sur le sac de Troie , dont la plus belle est de Dioskurides ( Chatsworth House ).

Les joyaux de la Renaissance et plus tard restent dominés par le répertoire hellénistique de sujets, bien que des portraits de styles contemporains aient également été produits.

Collectionneurs

La Coupe des Ptolémées ( Cabinet des Médailles , Paris)

Les collectionneurs célèbres commencent par le roi Mithridate VI du Pont (mort en 63 av. J.-C.), dont la collection faisait partie du butin de Pompée le Grand , qui en fit don au temple de Jupiter à Rome. Jules César était déterminé à exceller Pompée dans ce domaine comme dans d'autres domaines, et donna plus tard six collections à son propre temple de Vénus Genetrix ; selon Suétone , les pierres précieuses faisaient partie de ses diverses passions de collectionneur. De nombreux empereurs ultérieurs ont également collecté des pierres précieuses. Les chapitres 4 à 6 du livre 37 de l' histoire naturelle de Pline l'Ancien donnent un résumé de l'histoire de l'art de la tradition grecque et romaine et de la collection romaine. Selon Pline , Marcus Aemilius Scaurus (préteur 56 av. J.-C.) fut le premier collectionneur romain.

Comme dans les périodes ultérieures, les objets taillés en rond dans une pierre semi-précieuse étaient considérés comme une catégorie d'objets similaire; ceux-ci sont également connus sous le nom de sculptures en pierre dure . L'une des plus grandes, la coupe des Ptolémées fut probablement offerte à la basilique Saint-Denis , près de Paris, par Charles le Chauve , comme l'indique l'inscription sur son ancienne monture carolingienne en or sertie de pierres précieuses ; il peut avoir appartenu à Charlemagne . L'une des meilleures collections de tels récipients, bien que pour la plupart simples sans décoration sculptée, a été pillée à Constantinople lors de la quatrième croisade et se trouve dans le Trésor de la basilique Saint-Marc à Venise . Beaucoup d'entre eux conservent les montures médiévales qui les ont adaptés à un usage liturgique. Comme la Coupe des Ptolémées , la plupart des objets des musées européens les ont perdus lorsqu'ils sont devenus des objets d'intérêt classique à partir de la Renaissance, ou lorsque les montures ont été retirées pour la valeur des matériaux, comme cela est arrivé à beaucoup pendant la Révolution française .

Le Gonzaga Cameo au Musée de l' Ermitage , Saint - Pétersbourg . La gemme mesure 15,7 x 11,8 cm.

La collection de 827 gemmes gravées du pape Paul II , qui comprenait la " gemme Félix " de Diomède avec le Palladium , a été acquise par Lorenzo il Magnifico ; la collection Médicis comprenait de nombreux autres joyaux et était légendaire, évaluée dans des inventaires bien plus élevés que son Botticellis . Un peu à la manière des collectionneurs chinois, Lorenzo faisait inscrire tous ses joyaux à son nom.

Le Gonzaga Cameo a traversé une série de collections célèbres avant de se reposer à l ' Ermitage . Connu pour la première fois dans la collection d ' Isabelle d'Este , il passa aux ducs Gonzague de Mantoue , à l' empereur Rodolphe II , à la reine Christine de Suède , au cardinal Decio Azzolini , à Livio Odescalchi , duc de Bracciano , et au pape Pie VI avant que Napoléon ne l'emmène à Paris, où son impératrice Joséphine l' a offert à Alexandre Ier de Russie après la chute de Napoléon, en signe de bonne volonté. Il reste contesté si le camée est une œuvre alexandrine du 3ème siècle avant JC, ou une imitation julio-claudienne du style du 1er siècle après JC.

Trois des plus grands joyaux de camée de l'Antiquité ont été créés pour les membres de la dynastie Julio-Claudienne et semblent avoir survécu au-dessus du sol depuis l'Antiquité. La grande Gemma Augustea figurait en 1246 dans le trésor de la Basilique St-Sernin de Toulouse . En 1533, le roi François Ier s'en empara et le transporta à Paris, où il disparut bientôt vers 1590. Peu de temps après, il fut cédé pour 12 000 pièces d'or à l'empereur Rodolphe II ; il reste à Vienne , aux côtés de la Gemma Claudia . La plus grande gemme plate gravée connue de l'Antiquité est le Grand Camée de France , qui est entré (ou réintégré) dans la collection royale française en 1791 depuis le trésor de la Sainte-Chapelle , où il se trouvait depuis au moins 1291.

Camée du 1er siècle avant JC avec Troilus et Polyxena surpris par Achille . Monter plus tard.

En Angleterre, une fausse aube de la collecte de pierres précieuses a été représentée par l'achat par Henry, prince de Galles du cabinet de l'antiquaire flamand Abraham Gorlaeus en 1609, et des pierres précieuses gravées figuraient parmi les antiquités assemblées par Thomas Howard, 21e comte d'Arundel . Plus tard dans le siècle , William Cavendish, 2e duc de Devonshire , a formé une collection de pierres précieuses qui est toujours conservée à Chatsworth . Au XVIIIe siècle, un cabinet de pierres précieuses plus exigeant a été assemblé par Henry Howard, 4e comte de Carlisle , agissant sur les conseils de Francesco Maria Zanetti et Francesco Ficoroni ; 170 des joyaux de Carlisle, à la fois classiques et post-classiques, ont été achetés en 1890 pour le British Museum .

Au milieu du XVIIIe siècle, les prix avaient atteint un tel niveau que les grandes collections ne pouvaient être constituées que par les très riches; les collectionneurs de moindre importance devaient se contenter de collectionner des moulages en plâtre , ce qui était également très populaire, ou d'acheter l'un des nombreux catalogues de collections somptueusement illustrés qui étaient publiés. La collection de Catherine la Grande se trouve au Musée de l'Ermitage ; une grande collection qu'elle avait achetée était les gemmes de la collection d'Orléans . Louis XV de France a engagé Dominique Vivant pour assembler une collection pour Madame de Pompadour .

Moulages ("pâtes") de pierres précieuses dans des armoires de collection

Au XVIIIe siècle, les aristocrates britanniques ont pu surpasser même les agents des collectionneurs royaux et princiers du continent, aidés par des marchands connaisseurs comme le comte Antonio Maria Zanetti et Philipp von Stosch . Zanetti a parcouru l'Europe à la recherche de joyaux cachés dans des collections privées pour les aristocrates britanniques qu'il a formés à l'art des connaisseurs ; sa propre collection a été décrite dans AF Gori , Le gemme antiche di Anton Maria Zanetti (Venise, 1750), illustré de quatre-vingts planches de gravures d'après ses propres dessins. Le baron Philipp von Stosch (1691-1757), un Prussien qui a vécu à Rome puis à Florence, était un grand collectionneur, ainsi qu'un marchand de pierres précieuses gravées : "occupé, sans scrupules et à ses heures perdues un espion pour l'Angleterre en Italie ". Parmi ses contemporains, Stosch a marqué les esprits avec Gemmæ Antiquæ Cælatæ ( Pierres antiques graveés ) (1724), dans lequel les gravures de Bernard Picart reproduisaient soixante-dix pierres dures sculptées antiques comme l'onyx, le jaspe et la cornaline provenant de collections européennes. Il a également encouragé Johann Lorenz Natter (1705–1763) que Stosch a mis à copier d'anciennes pierres précieuses sculptées à Florence. Frédéric le Grand de Prusse acheta la collection de Stosch en 1765 et construisit le Temple Antique dans le parc du Palais de Sanssouci pour abriter ses collections de sculptures anciennes, de monnaies et de plus de 4 000 pierres précieuses - les deux étaient naturellement souvent regroupées. Les joyaux sont maintenant dans l ' Antikensammlung Berlin .

Moulage du sardonyx Vishnu Nicolo Seal avec Vishnu bénissant un adorateur, Afghanistan ou Pakistan, 4e-6e siècle après JC. L'inscription en bactriane cursif se lit comme suit : "Mikira, Vishnu et Shiva"

La collection de Joseph Smith , consul britannique à Venise a été achetée par le roi George III de Grande - Bretagne et reste dans la collection royale . Les collections de Charles Towneley , Richard Payne Knight et Clayton Mordaunt Cracherode ont été achetées ou léguées au British Museum , fondant leur très importante collection.

Mais la collection anglaise la plus célèbre était celle formée par le 4e duc de Marlborough (1739–1817), "que le duc gardait dans sa chambre et y recourait pour soulager son épouse ambitieuse, sa sœur occupée et ses nombreux enfants". Cela comprenait des collections autrefois détenues par les Gonzagas de Mantoue (plus tard détenues par Lord Arundel), le 2e comte de Bessborough , et le frère de Lord Chesterfield , qui lui-même a mis en garde son fils dans une de ses lettres contre "des jours perdus à se pencher sur des intailles imperceptibles". et camées". La collection, y compris son camée le plus célèbre, le " joyau de Marlborough " représentant une initiation de Cupidon et Psyché, a été dispersée après une vente en 1899, heureusement chronométrée pour les nouveaux musées américains et a fourni le noyau de la collection du Metropolitan à New York et ailleurs, le plus grand groupe étant encore d'environ 100 personnes au Walters Art Museum de Baltimore.

Le prince Stanisław Poniatowski (1754–1833) "a commandé environ 2500 pierres précieuses et a encouragé la croyance qu'elles étaient, en fait, anciennes". Il a présenté au roi de Prusse un ensemble de 419 impressions en plâtre de sa collection qui forment aujourd'hui la Daktyliothek Poniatowski à Berlin , où elles ont été reconnues comme modernes en 1832, principalement parce que les signatures d'artistes anciens d'époques très différentes ont été trouvées sur des pierres précieuses dans un style trop cohérent.

Artistes

Le châtiment de Tityus , une intaille en cristal de roche de Giovanni Bernardi .

Comme dans d'autres domaines, peu de noms d'artistes anciens sont connus à partir de sources littéraires, bien que certains joyaux soient signés. Selon Pline, Pyrgoteles était le seul artiste autorisé à tailler des pierres précieuses pour les anneaux de sceau d' Alexandre le Grand . La plupart des artistes romains les plus célèbres étaient des Grecs, comme Dioskurides, qui aurait produit la Gemma Augustea, et est enregistré comme l'artiste des chevalières assorties d' Auguste - très soigneusement contrôlées, elles ont permis que des commandes soient émises en son nom par ses associés les plus fidèles. D'autres œuvres survivent signées par lui (plutôt plus qu'elles ne sont susceptibles d'être authentiques), et son fils Hyllos était également un graveur de pierres précieuses.

La famille Anichini était des artistes de premier plan à Venise et ailleurs aux XVe et XVIe siècles. De nombreux artistes de la Renaissance ont sans aucun doute gardé leurs activités silencieuses, car ils faisaient passer leurs produits pour des antiquités. Parmi les autres sculpteurs spécialisés figuraient Giovanni Bernardi (1494–1553), Giovanni Jacopo Caraglio (vers 1500–1565), Giuseppe Antonio Torricelli (1662–1719), l'Allemand-Italien Anton Pichler (1697–1779) et ses fils Giovanni et Luigi , Charles Christian Reisen (anglo-norvégien, 1680-1725). D'autres sculpteurs ont également sculpté des pierres précieuses, ou avaient quelqu'un dans leur atelier qui l'a fait. Leone Leoni a déclaré qu'il avait personnellement passé deux mois sur un bijou de camée double face avec des portraits de l'empereur romain germanique Charles V et de sa femme et de son fils.

L'Écossais James Tassie (1735–1799) et son neveu William (1777–1860) ont développé des méthodes pour prendre des empreintes dures sur de vieilles pierres précieuses, et aussi pour couler de nouveaux modèles à partir de cire sculptée dans l'émail , permettant une énorme production de ce qui est vraiment imitation. gemmes gravées. Le catalogue le plus complet de ses impressions ("Tassie gems") a été publié en 1791, avec 15 800 articles. Il existe des ensembles complets d'impressions à l'Ermitage, au Victoria & Albert Museum de Londres et à Édimbourg. D'autres types d'imitation sont devenus à la mode pour les broches pour dames , comme les camées en céramique de Josiah Wedgwood en jaspe . La gemme gravée est définitivement passée de mode à partir des années 1860 environ, peut-être en partie en raison de la prise de conscience croissante du nombre de gemmes qui n'étaient pas ce qu'elles semblaient effrayer les collectionneurs. Parmi les derniers pratiquants figurait James Robertson , qui s'est judicieusement lancé dans le nouvel art de la photographie . Le graveur de pierres précieuses le plus connu du XXe siècle, travaillant dans un idiome contemporain, est peut-être l'artiste britannique Ronald Pennell , dont le travail est conservé dans la collection du British Crafts Council parmi beaucoup d'autres.

imitations

Le vase Portland en verre camée romain à l'imitation de l' onyx .

Le verre camée a été inventé par les Romains vers 30 av. J.-C. pour imiter les camées en pierre dure gravés, avec l'avantage qu'une superposition cohérente pouvait être obtenue même sur des récipients ronds - impossible avec des pierres précieuses naturelles. Il était cependant très difficile à fabriquer et les pièces survivantes, principalement le célèbre vase de Portland , sont en fait beaucoup plus rares que les camées de pierres précieuses romaines. La technique a été relancée au 18e et surtout au 19e siècle en Angleterre et ailleurs, et a été utilisée le plus efficacement dans le verre Art nouveau français qui n'a pas tenté de suivre les styles classiques.

Le Moyen Âge, qui vivait de chartes et autres documents scellés, était au moins aussi enclin à utiliser des sceaux que le monde antique, les créant maintenant pour les villes et les institutions ecclésiastiques, mais ils utilisaient normalement des matrices métalliques et des chevalières . Cependant, certains objets, comme les Sept Dormants vénitiens d'Éphèse du XIIIe siècle , imitaient la gemme gravée.

Une autre ramification de la manie des pierres précieuses gravées est le grès à grain fin légèrement translucide appelé jasperware qui a été développé par Josiah Wedgwood et perfectionné en 1775. Bien que le jasperware mat blanc sur bleu soit la ligne de céramique Wedgwood la plus familière, toujours en production aujourd'hui et largement imité depuis le milieu du XIXe siècle, le blanc sur noir a également été produit. Wedgwood a fait des copies remarquables en jasperware du vase de Portland et du joyau de Marlborough , une célèbre tête d' Antinoüs , et interprété dans des moulages en jasperware de gemmes antiques par James Tassie. Les conceptions néoclassiques de John Flaxman pour la jaspe ont été réalisées dans le relief extrêmement bas typique de la production de camées. Certaines autres porcelaines imitaient des camées à trois couches uniquement par la peinture, même dans des objets invraisemblables comme un plateau à thé plat de Sèvres de 1840.

Savants

Les pierres précieuses étaient un sujet de prédilection pour les antiquaires à partir de la Renaissance, culminant avec les travaux de Philipp von Stosch, décrits ci-dessus. Des progrès majeurs dans la compréhension des joyaux grecs ont été réalisés dans les travaux d ' Adolf Furtwängler (1853–1907, père du chef d' orchestre Wilhelm ). Parmi les chercheurs récents, Sir John Boardman (né en 1927) a apporté une contribution spéciale, se concentrant à nouveau sur les pierres précieuses grecques. Gertrud Seidmann (1919–2013) s'est lancée dans le sujet, après avoir été professeur d'allemand.

Remarques

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes