Divertissement (film 2015) - Entertainment (2015 film)

Divertissement
Affiche-de-divertissement-2015.jpg
Affiche de film pour le divertissement
Réalisé par Rick Alverson
Produit par
Écrit par
En vedette
Musique par Robert Donne
Cinématographie Lorenzo Hagerman
Édité par
Sociétés de
production
Distribué par Photos de Magnolia
Date de sortie
Temps de fonctionnement
102 minutes
De campagne États-Unis
Langue Anglais

Entertainment est un film dramatique américain de 2015 réalisé par Rick Alverson , avec Gregg Turkington , Tye Sheridan et John C. Reilly . Il est vaguement basé sur le personnage de Neil Hamburger de Turkington . L'intrigue suit un humoriste debout alors qu'il se produit dans divers endroits où le public est soit hostile, soit indifférent à son égard. Alverson, Turkington et Tim Heidecker ont co-écrit le film.

Le film a été présenté en première au Festival du film de Sundance en 2015. Il est sorti en salles limitées par Magnolia Pictures en Amérique du Nord, et par vidéo à la demande en novembre 2015, recevant un accueil généralement positif de la part des critiques de cinéma. C'est le dernier film de Dean Stockwell avant sa retraite.

Terrain

Après avoir visité un ossature d'avion dans le désert californien, le sujet principal du film ( Gregg Turkington ) exécute une routine de stand-up en tant que personnage de Neil Hamburger devant un public de prisonniers à la suite d'un acte de clown par "Eddie the Opener" ( Tye Sheridan ). Les condamnés réagissent positivement à ses blagues ouvertement sexistes, racistes et homophobes. De retour à son hôtel, il laisse un message vocal à sa fille pendant qu'un feuilleton passe à la télévision. Le lendemain matin, il marche à travers des formations rocheuses avant de se produire dans un bar, mais le spectacle se passe mal car peu de clients rient et on le chahute. Cela amène l'interprète à exprimer une irritation (de caractère) avec le public et le chahuteur.

Le cousin de l'interprète John ( John C. Reilly ) s'approche de lui après le spectacle et s'entretient maladroitement du public peu enthousiaste tout en critiquant passivement le caractère torride de sa routine. Il répond défensivement aux critiques et blâme la mauvaise réception de la routine sur le chahuteur. Dans un autre hôtel ce soir-là, le comédien laisse un deuxième message vocal pour sa fille. Le lendemain, il visite un champ pétrolifère . Un autre spectacle a lieu ce soir-là dans un autre bar. Eddie the Opener obtient une réaction relativement positive de la foule, mais le personnage principal reçoit lui-même très peu de positivité, exprimant les mêmes frustrations dans le personnage avec le public. Après avoir été informé par le gérant de l'établissement qu'aucune chambre d'hôtel n'était disponible, il reste chez le cousin du gérant. Une femme de la famille regarde le personnage principal dormir alors qu'une image de lui dans un couloir entièrement vêtu de blanc apparaît à l'écran.

Il visite une ville fantôme le lendemain, laissant un message vocal très découragé pour sa fille dans lequel il se lamente à quel point il est difficile de la joindre. Il passe le reste de la journée avec son cousin John, qui tente avec ivresse d'encourager le personnage principal cette nuit-là. Le comédien se rend dans un bowling et un parc de tir le lendemain avant de s'écraser lors d'un séminaire de chromothérapie ce soir-là et de s'endormir au milieu de celui-ci. A son hôtel, il rencontre la femme qui donnait la conférence ( Lotte Verbeek ). Elle le met dans une cabine de thérapie par la lumière rouge avant d'installer des chaises pour un autre séminaire, et il regarde à nouveau le même feuilleton dans sa chambre d'hôtel. Un autre spectacle a lieu le lendemain, mais seul Eddie est montré en train de jouer devant une foule extrêmement énergique. Le comédien reçoit un appel d'un cinéaste en ligne qui veut qu'il joue dans une vidéo. Il arrive dans le désert avec les cinéastes le lendemain mais s'éloigne bientôt, apparemment impatient et irrité.

Avant un spectacle, Eddie s'approche du comédien et lui exprime brièvement sa gratitude pour avoir travaillé avec lui, mais l'interprète répond quelque peu indifféremment. L'émission se déroule de manière désastreuse: pas un seul patron du bar ne rit et le comédien vise des insultes extrêmement vulgaires à une femme ( Amy Seimetz ), qui lui jette un verre avant de quitter le bar, puis l'agresse alors qu'il se dirige vers sa voiture. Eddie essaie de l'aider en l'emmenant dans sa chambre d'hôtel, mais le comédien finit par s'en prendre à son partenaire.

Le lendemain matin, le comédien s'arrête sur la route pour examiner une voiture accidentée. Il heurte un chien sur la route cette nuit-là, et plus tard, dans une salle de bain publique, un inconnu nommé Tommy ( Michael Cera ) affirme que sa voiture est en panne et demande si l'artiste peut lui tenir compagnie pendant qu'il attend de l'aide. Le comédien répond très peu, le regard vide. Il est extrêmement ivre dans sa chambre d'hôtel et laisse un autre message vocal à sa fille dans lequel il chante tranquillement Ave Maria .

Plus tard, le comédien se produit lors d'une soirée où il finit par passer la nuit. Ensuite, il visite des toilettes publiques où il enquête sur les cris d'une femme venant des toilettes pour femmes. Il trouve une femme en travail qui implore son aide; le film montre le comédien ensanglanté qui s'endort contre le mur de la salle de bain alors qu'il tient le bébé présumé mort-né. Il se réveille le lendemain matin et trouve des enfants enduisant du chocolat sur la vitre de la voiture dans laquelle il dormait.

Cette nuit-là, pendant son acte, le comédien ramasse un trophée sur place, le vise au public et fait semblant de tirer sur eux; il a finalement recours à des bruits de pet avec sa bouche avant de quitter la scène. Le directeur de la salle lui dit: "Nous ne payons pas pour ça" avant que l'artiste ne parte. Il laisse plus tard un cinquième message vocal pour sa fille dans les toilettes publiques.

Lors de la pool party d'une célébrité ( Tim Heidecker ) le lendemain, le comédien sort d'un gâteau avant de faire une dépression sur scène et de se jeter dans la piscine. Alors qu'il nage jusqu'au bord de la piscine, des images apparaissent de lui ruisselant sur scène, vêtu de la même tenue blanche vue auparavant, et sortant d'une cellule de prison. Il entre dans le plateau du feuilleton qu'il avait regardé; le film se termine alors que le comédien vit un épisode maniaque en se regardant à l'écran.

Jeter

Production

Gregg Turkington avait déjà paru dans le directeur Rick Alverson de la Comédie . Alverson a proposé à Turkington l'idée de faire un film basé sur son personnage Neil Hamburger . Les deux ont discuté de ce que serait le personnage de Hamburger en dehors de la scène, trouvant tous deux que sa vie serait terne et pas très dynamique. Turkington s'était déjà vu proposer de faire un film ou des programmes télévisés tournés autour du personnage qui s'approchait des gens dans la rue, ce qui, selon lui, ne convenait pas au personnage et était beaucoup plus intéressé par un film qu'il décrivait comme un film d'art " Two-Lane Blacktop ". genre d'ambiance. "

Le scénario du film a été écrit par Alverson, Turkington et Tim Heidecker . Le dialogue du film est improvisé. Turkington a décrit le dialogue comme «vraiment plus basé sur des descriptions du ton ou de l'ambiance nécessaire dans des scènes particulières, et en quelque sorte avec cela.

Turkington et Alverson étaient initialement en désaccord sur certains aspects du personnage de Neil Hamburger, comme ne jamais montrer le personnage sans ses lunettes et ne jamais montrer le personnage parlant d'une voix normale. Alverson a estimé que le film ne serait pas crédible si Turkington parlait constamment de sa voix de Neil Hamburger. Parmi les endroits que visite le Hamburger dans le film, il y a un boneyard d'avion . Aucune tournée réelle n'a lieu à l'endroit qui faisait partie d'une installation militaire à Mojave, en Californie, ce qui leur a permis de filmer quelques heures où ils ne pouvaient tourner le film que dans certaines directions.

Libération et réception

Le divertissement a été présenté en première à la section suivante au Festival du film de Sundance le 25 janvier 2015. Il a reçu des critiques généralement favorables. Le film a un taux d'approbation de 80% sur le site Web de l' agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , sur la base de quarante critiques, avec le consensus: "Aussi brillamment et inconfortablement conflictuel que son protagoniste, Entertainment est un exercice de misanthropie cinématographique qui brouille les frontières qui est plus que vivace. à son titre. " Metacritic , qui attribue un score moyen pondéré , a attribué au film une note de 65 sur 100 sur la base de treize critiques de critiques. Dans The New Yorker , le critique Richard Brody qualifie le personnage de Turkington de «comédien intentionnellement, dégoûtant» et le film d'Alverson «d'anti-comédie follement imaginative et sardonique».

Remarques

Liens externes