Eric Carr - Eric Carr

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Eric Carr
Eric Carr v. 1990
Eric Carr v. 1990
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance Paul Charles Caravello
Aussi connu sous le nom "Le renard"
Née ( 1950-07-12 )12 juillet 1950
Brooklyn , New York, États-Unis
Décédés 24 novembre 1991 (1991-11-24)(41 ans)
New York City , États-Unis
Genres
Profession(s)
  • Musicien
  • auteur compositeur
Instruments
  • Tambours
  • percussion
Années actives 1965-1991
Étiquettes
Actes associés Embrasser
Site Internet ericcarr .com

Paul Charles Caravello (12 juillet 1950 - 24 novembre 1991), mieux connu professionnellement sous le nom d' Eric Carr , était un musicien et multi-instrumentiste américain qui était le batteur du groupe de rock Kiss de 1980 à 1991. Caravello a été choisi comme nouveau Baiser le batteur après le départ de Peter Criss , lorsqu'il a choisi le nom de scène "Eric Carr" et a pris le personnage de The Fox . Il est resté membre de Kiss jusqu'à sa mort d' un cancer du cœur le 24 novembre 1991, à l'âge de 41 ans.

Début de la vie

Né sous le nom de Paul Charles Caravello le 12 juillet 1950, fils d'Albert et de Connie Caravello, Carr était d'origine italienne. Il a grandi dans le quartier Brownsville de Brooklyn à New York . Parce que son père travaillait la plupart du temps, Carr ne le voyait pas beaucoup et « n'allait jamais à un match de baseball ou ce genre de choses » avec son père. Il passait beaucoup de temps seul dans sa chambre, jouant avec des soldats de plomb et des monstres jouets.

Caravello a fréquenté la High School of Art and Design . Il envisageait d'abord d'être dessinateur, puis changea d'avis rapidement par la suite et décida d'étudier la photographie. Selon lui, il a fini par perdre "absolument tous les jours du lycée. Je n'ai rien fait pour faire avancer ma carrière, j'ai perdu du temps et j'ai fini par me saouler dans la chambre noire avec mes amis tout le temps. Nous n'avons jamais eu pris parce que nous pouvions voir à travers le verre sans tain chaque fois qu'un professeur venait. Ce n'était pas comme si je me saoulais tous les jours, vous savez. Une demi-tasse de vodka à cette époque suffisait à vous saouler. " Cependant, il s'est décrit comme "un très bon garçon dans l'ensemble. Je n'ai rien fait pour créer des problèmes".

Caravello était l'un des deux seuls élèves de son lycée à avoir les cheveux longs, principalement à cause de son amour pour les Beatles . Il a rappelé que "J'avais l'habitude de Dippity-Do mes cheveux lâchés, pour qu'ils restent plats. J'avais l'habitude d'avoir une coupe de cheveux des Beatles, mais mes cheveux sont bouclés, donc je ne pouvais pas les faire reposer à plat comme les Beatles. Alors je Je prenais le truc Dippity-Do, je mouillais mes cheveux avec, et je prenais un morceau du bas en nylon de ma mère, je faisais un nœud à une extrémité et je le tirais par-dessus ma tête comme un cambrioleur. Je dormais comme ça pendant probablement deux ans avec ça sur la tête tous les soirs."

Caravello a obtenu son diplôme d'études secondaires en 1967. À cette époque, des émeutes ont commencé à se produire à New York, suivies d' une fuite des blancs qui ont commencé à rendre son quartier plus majoritairement afro-américain. Caravello a déclaré que cela ne le préoccupait pas vraiment, car "Je n'ai jamais eu de problèmes avec qui que ce soit, j'avais des amis noirs et je n'ai jamais grandi en pensant en ce genre de termes".

Début de carrière

Alors qu'il était encore au lycée, Caravello a commencé à jouer avec une série de groupes interprétant principalement des reprises des chansons du Top 40 . Comme il l'a décrit plus tard, "Le Top-40 à cette époque était tout – funk, ballades, rock, country et tout. C'était une période formidable pour la radio." Son premier groupe, The Cellarmen, a été formé en 1965 par lui et plusieurs de ses amis. Ils ont commencé à jouer dans des clubs locaux à Brooklyn et dans le Queens . Seule une poignée d'enregistrements ont été publiés sur le label Jody Records, un petit studio d'enregistrement de Brooklyn. Caravello a ensuite rejoint un groupe appelé "Things That Go Bump in the Night" et plus tard "Smack", ce dernier composé principalement de membres de The Cellarmen, qui s'est dissous en 1968.

En 1970, Caravello a rejoint le groupe Salt & Pepper, qui a commencé comme un groupe de reprises jouant de la musique de plusieurs genres ; le groupe a été nommé ainsi parce que la moitié des membres étaient noirs et la moitié étaient blancs. En 1973, le groupe a changé son nom pour Creation, jouant maintenant de la musique disco .

La tragédie a frappé en 1974 lorsqu'un incendie s'est déclaré lors d'un concert en discothèque dans la boîte de nuit de Gulliver à Port Chester, New York , tuant des dizaines de personnes, dont le claviériste et le chanteur principal du groupe. Caravello s'est échappé et a été crédité d'avoir sauvé une autre personne, l'une des chanteuses du groupe. Il a été déterminé que l'incendie avait été déclenché par un voleur dans un bâtiment adjacent dans l'espoir de couvrir ses traces.

Le groupe a continué, parfois sous le nom de "Bionic Boogie". Ils ont tenu un avantage pour remplacer leur équipement en ruine. Carr a continué avec le groupe jusqu'en 1979. Ils ont connu un certain succès, se produisant en première partie pour des noms établis tels que Stevie Wonder et Nina Simone . Le groupe s'est séparé à la fin de 1979. Il a plus tard décrit le groupe comme "comme ma famille essentiellement pendant neuf ans".

En décembre 1979, Caravello auditionne avec succès pour un groupe de reprises rock 'n' roll appelé Flasher. Après trois semaines de répétitions, ils ont commencé à jouer dans des clubs. À ce stade, il était devenu découragé par son avenir musical après tant d'années à essayer de le faire sans interruption, et envisageait de s'installer avec une carrière non musicale. "... nous gagnons de l'argent réel (mauvais) - quelque chose comme 10 $, 7 $ la nuit, peu importe ce que c'était. Vraiment, vraiment terrible. Juste par contraste, je gagnais 15 $ la nuit quand j'avais 16 ans. , et là j'ai presque 30 ans, et je gagne genre 7$ la nuit ! Donc je n'allais pas mieux, évidemment – ​​j'allais à l'envers, tu sais !

Flasher a joué dans le circuit des clubs de New York et de Long Island pendant plusieurs mois, avant que leur claviériste, Paul Turino, ne démissionne ; ils ont ensuite continué en trio de puissance , les trois partageant les tâches vocales. Ils ont joué des chansons de Joe Jackson , Van Halen , Led Zeppelin et Jimi Hendrix , entre autres. Peu de temps après, il a eu une rencontre fortuite avec Turino dans un club du Queens; Turino a informé Caravello du départ de Peter Criss de Kiss, et a exhorté Caravello à auditionner pour devenir le batteur de Kiss.

Embrasser

Audition

Caravello a postulé pour Kiss, soumettant une cassette du single actuel de Kiss, "Shandi", mais avec sa voix sur la musique au lieu de celle de Paul Stanley . "Ça sonnait bien !" s'enthousiasme-t-il des années plus tard. L'application a été placée dans un dossier orange vif pour la faire ressortir visuellement. Jane Grod, une employée de Kiss, lui a dit plus tard qu'elle avait remarqué l'enveloppe aux couleurs vives et qu'elle l'avait donc choisie comme une revue dans la pile.

Alors qu'il était assis à l'extérieur de la pièce utilisée pour l'audition, Caravello a regardé les trois membres de Kiss – Ace Frehley , Gene Simmons et Stanley – passer pour entrer dans la pièce. Il était l'une des rares personnes en dehors du cercle d'amis, de la famille et des partenaires commerciaux du groupe à voir Kiss sans maquillage. "Paul, j'ai su tout de suite", a-t-il déclaré à un fanzine en 1990. "Les autres dont je n'étais pas sûr."

Caravello a été le dernier batteur à auditionner pour le groupe et a demandé à Stanley, Simmons et Frehley de dédicacer la liste des chansons de Kiss qu'il devait jouer avec le groupe, au cas où il ne les reverrait jamais. "Mais je savais que je l'avais", a-t-il déclaré à un fanzine en 1990. Selon Caravello, son audition a été filmée. Il était également immédiatement à l'aise, sentant que les chansons qu'il devait jouer "... étaient un jeu d'enfant". Il connaissait les arrangements mieux que le groupe, en apprenant les versions enregistrées des albums de Kiss. "Ils étaient en tournée et ont changé de petites choses", a-t-il déclaré. Il n'a pas été impressionné par la performance de Kiss à l'audition. « Ils étaient affreux ! il a souligné: "Je devais leur rappeler: "'Non, je chante cette harmonie, tu chantes celle-là', des trucs comme ça. C'était super! Tout de suite, nous avons travaillé ensemble. Je sais que ça les a impressionnés."

Un avantage significatif pour Caravello a peut-être été son anonymat relatif, car il était important pour le groupe de maintenir la mystique entourant les membres. Paul Stanley a déclaré : "C'était vraiment important pour nous d'avoir quelqu'un d'inconnu... Nous ne voulions pas de quelqu'un qui la semaine dernière était dans le groupe de Rod Stewart ou dans Rainbow ." Le communiqué de presse annonçant l'intronisation de Caravello dans Kiss a déduit trois ans de son âge réel en partie pour embrouiller ceux qui recherchent des informations sur sa véritable identité, mais aussi pour aider à créer une identification avec Caravello - un jeune fan choisi parmi la foule pour être le nouveau batteur de Kiss.

Maquillage de scène et persona

Le renard

Après que Caravello ait passé l'audition, le temps était compté mais le groupe a eu du mal à trouver un personnage et un nom de scène pour lui avant son premier concert. "Nous ne lui avons jamais vraiment dit qu'il faisait partie du groupe", a déclaré Paul Stanley lors de l'émission Night Flight de USA Network en 1983, "Nous avons juste dit: "Dans deux semaines, nous jouons.'"

Caravello a été allégué par Gene Simmons pour avoir à l'origine envisagé de s'appeler "Rusty Blade" jusqu'à ce que Simmons l'en dissuade. Il a choisi "Eric Carr" assez soigneusement. Il a remarqué que tandis que les noms de scène complets des quatre membres comptaient chacun trois syllabes, le nom de Criss était l'inverse du modèle de syllabe du nom des trois autres membres du groupe – « Peter Criss » était composé de deux syllabes suivies d'une seule syllabe. Il a décidé de faire en sorte que son nom de scène sonne de la même manière rythmique que celui de Peter Criss en choisissant un prénom à double syllabe et un nom de famille à syllabe unique. Carr a été raccourci de son nom de naissance Caravello, et il a choisi Eric parmi une liste de prénoms que sa petite amie de l'époque lui avait donnée. Paul Caravello est resté son nom légal.

Pour son personnage de Kiss, Carr a d'abord essayé "The Hawk"; ce concept était apparemment très difficile à réaliser avec de la peinture à la graisse - un maquillage approprié n'a jamais été créé, et le costume "Hawk" était un "jaune orange vif!" L'idée a été abandonnée après que Paul Stanley a mentionné qu'il ressemblait à Big Bird . Avec le groupe à la date limite (seulement deux semaines avant les débuts sur scène de Carr), Carr a proposé le maquillage pour le personnage de "The Fox"; Simmons l'a aimé et c'est ainsi que le personnage est né. Le design original a été modifié quelques jours après les premières séances de photos de Carr et son premier concert en tant que membre de KISS.

Carr a été présenté au public dans un épisode de l'émission télévisée pour jeunes Kids Are People Too! filmé fin juillet 1980 et diffusé en septembre 1980. Sa première représentation publique fut avec le groupe au Palladium de New York le 25 juillet 1980. Ses parents, avertis de ne dire à personne que leur fils était à Kiss (pour maintenir la mystique qu'aucun on savait à quoi ressemblait le nouveau membre sans maquillage), a assisté au concert et a été reconnu par un ami qui travaillait avec Carr dans un atelier de réparation – et n'avait aucune idée que le nouveau membre de Kiss derrière le kit était son ancien collègue. "'Qu'est-ce que tu fais ici ?'", le père de Carr, Albert Caravello, a raconté dans le DVD Tale of the Fox , "'Tu aimes Kiss ?' J'ai dit : « Ouais ! » Carr aussi, immédiatement après avoir rejoint Kiss, a encore fait quelques travaux de réparation de poêles. Pour Noël en 1980, l'organisation Kiss a acheté une Porsche à Carr - afin que leur nouveau batteur se promène dans le style rock star approprié. La voiture tombait souvent en panne et causait beaucoup de chagrin à Carr.

Son personnage est resté constant pendant trois ans jusqu'au retrait très médiatisé de leur maquillage de scène par le groupe en septembre 1983, en direct sur MTV . Cette décision drastique est intervenue après la baisse des ventes d'albums et une tournée américaine peu fréquentée. Carr pensait que le groupe touchait à sa fin, mais Kiss a lentement transformé la descente de sa carrière en un rebond, et le groupe a prospéré. Carr a acquis une réputation parmi les fans pour être très sympathique et accessible. Il a répondu à plus de courrier que les autres membres du groupe et a souvent ajouté des messages à ses autographes. Bien qu'il remplace un membre original, sa popularité a grimpé en flèche parmi les fans en raison de sa personnalité et de ses talents de percussionniste.

Ancienneté à Kiss

Carr dans la vidéo " I Love It Loud " de 1982

Le premier album de Carr avec Kiss était Music from "The Elder" de 1981 , qui a marqué un départ pour le groupe vers une direction art-rock mystique. L'une des contributions de Carr à l'album, "Under the Rose", est l'une des rares chansons de Kiss écrites en 6/8 temps et comportait un refrain de style chant grégorien . Plus tard, il aurait également des crédits de co-auteur sur " All Hell's Breakin' Loose ", " Under the Gun " et " No, No, No ", entre autres. Carr a déclaré qu'il trouvait plus difficile d'écrire des paroles que d'écrire de la musique.

En plus de la batterie, Carr a également joué de la guitare, de la guitare basse et du piano et a chanté des chœurs. De temps en temps, il a chanté des voix principales, comme sur " Black Diamond " et " Young and Wasted " en direct avec Kiss. Son premier chant principal en studio était un réenregistrement de " Beth " (une chanson chantée à l'origine par Peter Criss) pour l'album de compilation de 1988 Smashes, Thrashes & Hits . Carr a enregistré sa version de la chanson dans la même pièce de l'usine de disques où la chanson a été initialement enregistrée, en utilisant la même piste d'accompagnement que Criss.

En 1989, il enregistre une démo avec le guitariste principal de Kiss, Bruce Kulick . Carr a écrit la musique, joué de la basse et de la batterie, tandis que Kulick jouait de la guitare. Comme Carr n'était pas un parolier compétent, il a présenté la démo à Simmons avec les paroles du classique de Marvin Gaye de 1965 " Ain't That Peculiar ". Simmons a écrit de nouvelles paroles, que Carr a enregistrées pour la sortie ultérieure de Hot in the Shade . La chanson est sortie sous le nom de " Little Caesar ". Il a interprété la chanson à quelques reprises, mais elle n'a pas été jouée au-delà du premier mois de la tournée. Le dernier concert de Carr avec Kiss remonte au 9 novembre 1990 à New York, au Madison Square Garden .

En tant que membre remplaçant, Carr n'était qu'un employé rémunéré sans droit de vote, contrairement aux quatre membres fondateurs qui partageaient également les bénéfices et les droits de vote. Au cours des années de Carr à Kiss, son rang inférieur était une source de douleur importante pour lui. Il se sentait exclu et traité injustement comme un citoyen de Kiss de seconde classe, par exemple n'étant pas autorisé à partager la limousine de Simmons et Stanley, n'obtenant qu'une exposition minime dans des vidéos telles que Kiss eXposed VHS , ou étant partiellement coupé de la couverture de l'album Asylum . . Contrairement à un autre membre du groupe Bruce Kulick avec le même statut, Carr est devenu de plus en plus frustré et malheureux, culminant dans son sentiment d'abandon par Kiss lors de son hospitalisation en 1991. Dans son autobiographie, Peter Criss a répertorié Carr comme l'une des personnes que Simmons et Stanley « ont rendu fous » : Carr « a été réduit à s'asseoir nu dans sa chambre d'hôtel avec les stores tous tirés, à boire et à refuser de sortir ».

Le dernier enregistrement de Carr avec Kiss était pour la chanson " God Gave Rock 'N' Roll to You II ", qui le mettait en vedette aux choeurs. La dernière fois que Carr a travaillé avec Kiss, c'était en juillet 1991, lorsque Kiss a filmé le clip de "God Gave Rock 'N Roll to You" avec Carr jouant de la batterie. La dernière apparition publique de Carr avec le groupe remonte aux MTV Video Music Awards en septembre 1991.

Mémoires de Paul Stanley

Dans ses mémoires de 2014 Face the Music: A Life Exposed , le leader de Kiss, Paul Stanley, a décrit Carr comme une âme gentille et talentueuse, mais troublée. Carr aurait été obsédé par le fait qu'il n'allait pas être un membre fondateur de Kiss, ni le premier batteur du groupe. Après avoir rencontré le batteur Eric Singer et être resté peu sûr de lui malgré sa bonne réputation avec Kiss, Carr a fait l'affirmation prémonitoire que Singer allait le remplacer en tant que nouveau batteur du groupe, ce qui s'est finalement produit en 1992 (après la mort de Carr). Pendant de longues périodes, il ne parlait même pas à Stanley. Dans son livre, Stanley se souvient également de plusieurs épisodes mémorables de Carr, dont un dans lequel il est sorti avec une femme photographe qui a ensuite pris des photos de lui nu dans une baignoire tenant une coupe de champagne, affirmant que le photographe avait promis de ne pas les publier ( les photos furent bientôt publiées dans le journal auquel le photographe était associé).

Influences et style

Carr était un batteur puissant et percutant et l'un des premiers batteurs à adopter le son classique de la caisse claire des années 1980 : un son très réverbéré et bas accordé. Dans son CV de 1980 envoyé à Kiss, Carr a déclaré que son style de batterie allait du heavy metal et du hard rock à la pop et à la new wave, affirmant que "je peux m'adapter facilement à la plupart des situations". Il a répertorié les batteurs John Bonham , Keith Moon et Lenny White comme influences.

De plus, Carr était un grand fan des Beatles et du batteur du groupe Ringo Starr . Dans une interview, il s'est souvenu : "J'étais pris dans toute l'histoire de la Beatlemania. Je suppose que j'étais attiré par la batterie à cause de la sensation du rythme et de la façon dont cela vous émeut, juste assis à votre siège. J'ai adoré la façon dont Ringo bougeait . Je me suis identifié à lui à l'époque". Des photographies de Carr pendant ses années de lycée le montrent coiffé comme Starr.

L'intérêt de Carr pour la contrebasse vient de son admiration pour Ginger Baker et John Bonham, déclarant un jour au magazine 16 : « J'ai adoré la façon dont John Bonham jouait de la batterie ». Carr aimait aussi tous les types de musique; l'auteur-compositeur Adam Mitchell a décrit un jour Carr comme connaissant bien le folk, le R&B et d'autres styles non rock. Dans une interview de 1983, Carr a déclaré à l' intervieweur d' USA Network , Al Bandero, qu'il écoutait "beaucoup" de Neil Young et qu'il aimait de nombreux types de musique différents. Simmons a déclaré que le style de batterie plus dur de Carr a poussé Kiss à devenir un groupe plus lourd qu'il ne l'avait été lorsque Criss, inspiré du jazz, était le batteur du groupe.

La maladie et la mort

En février 1991, Carr a commencé à se sentir mal. Les tests médicaux ont d'abord révélé ce qui semblait être des problèmes de santé gérables. Cependant, d'autres tests ont déterminé qu'il avait un cancer du cœur . En avril 1991, Carr a subi une série de chirurgies pour enlever des tumeurs dans son oreillette droite et ses poumons dans le but de restaurer la fonction cardiaque et de prévenir la croissance du cancer. Peu de temps après le diagnostic de Carr, Paul Stanley et Gene Simmons l'ont remplacé par le batteur de session Eric Singer pour commencer de nouveaux enregistrements pour le prochain album du groupe Revenge . Après s'être remis des multiples interventions chirurgicales, Carr a pressé Stanley et Simmons de le laisser revenir dans le groupe. Stanley et Simmons ont refusé ; tous deux ont déclaré qu'ils avaient dit à plusieurs reprises à Carr de se concentrer sur ses traitements contre le cancer et qu'ils lui permettraient de retourner à Kiss une fois qu'il aura recouvré la santé. À la mi-1991, le groupe se préparait à tourner le clip de leur prochain single " God Gave Rock and Roll to You ". Malgré sa mauvaise santé, Carr a demandé à Stanley et Simmons de lui permettre d'être dans la vidéo. Ils ont finalement accepté.

Carr s'est envolé pour Los Angeles en juillet 1991. À ce moment-là, il avait perdu ses cheveux à cause des traitements de chimiothérapie et portait une perruque. Après le tournage de la vidéo, Carr est retourné à New York pour poursuivre ses traitements contre le cancer. sa santé s'était détériorée au point où il était incapable de jouer de la batterie pour les sessions d'enregistrement de Revenge . Le remplaçant de Carr, Eric Singer, a joué sur les morceaux de l'album.

La dernière apparition publique de Carr avec Kiss remonte aux MTV Video Music Awards en septembre 1991. Peu de temps après, il souffre d'un anévrisme et est transporté d'urgence à l'hôpital. Quelques jours plus tard, il a subi une hémorragie cérébrale et n'a jamais repris connaissance. Le 24 novembre 1991, Carr est décédé à l'âge de 41 ans. Il est décédé le même jour que Freddie Mercury , le chanteur du groupe de rock britannique Queen , dont la mort a attiré davantage l'attention des médias. Carr avait également été dans une relation de près de quatre ans avec la future mannequin/actrice Carrie Stevens au moment de sa mort.

Conformément à l'accessibilité de Carr à ses fans, sa famille a décidé d'ouvrir ses funérailles au public tout en réservant l'inhumation comme événement privé. Carr est enterré au cimetière de Cedar Hill dans la ville de Newburgh, New York .

Bien que cela n'ait pas été rendu public à l'époque, la mort de Carr a été considérée comme controversée parmi sa famille et Kiss. Paul Stanley et Gene Simmons ont tous deux été qualifiés de "méchants" par Carr pour l'avoir exclu du groupe et ne pas l'avoir soutenu en cas de besoin. Les deux n'en ont pas été informés avant d'assister à ses funérailles et ont été traités avec hostilité par la famille et les amis de Carr. Stanley a écrit dans son autobiographie que l'allégation d'avoir maltraité Carr était tout simplement fausse et qu'il avait fait ce qu'il pensait être juste pour le soutenir. Cependant, pendant le service de Carr, Stanley a admis avoir " sangloté de manière incontrôlable " et a ensuite regretté la façon dont il avait géré la situation.

Héritage et distinctions

Rockologie et Rockheads et affaires inachevées

L'ancien guitariste de Kiss, Bruce Kulick , avec la famille de Carr, a sorti le premier et unique album solo de Carr en 1999, intitulé Rockology , qui comprenait de nombreuses démos sur lesquelles Kulick et Carr ont travaillé ensemble (avec l'auteur-compositeur et ami Adam Mitchell). Le CD contient plusieurs chansons avec Carr au chant ainsi qu'à la guitare basse, avec Kulick aux guitares et Mitchell assistant Carr avec de nombreux chœurs. Cet album comprend "Somebody's Waiting" et "Tiara", une chanson qu'il a écrite à l'origine pour son projet de dessin animé pour enfants intitulé Rockheads , une parodie de groupe de rock mettant en vedette quatre personnages (Slider, Clive, Scruffy et Punky) avec des caractéristiques et des personnalités différentes. Carr est un parent du patineur Perry Caravello , star du film culte classique Windy City Heat . La famille Carrs avait publié un de ses albums inédits intitulé Unfinished Business en 2011, l'album se compose de 18 chansons et dure 43 minutes. L'album a la chanson d'audition de Carrs Shandi .


Hommages

En hommage, la sortie du groupe en 1992, Revenge, présentait ce qui serait le seul solo de batterie que Carr ait jamais enregistré avec le groupe, intitulé "Carr Jam 1981", une jam session enregistrée pour les sessions de Music From "The Elder" (ancien guitariste de Kiss La partie de guitare originale d'Ace Frehley a été doublée par Bruce Kulick). Une grande partie du solo a été assaisonnée lors de la tournée démasquée de Kiss en 1980 en Europe et en Australie, et a été déposée pendant les sessions Music From "The Elder" . Carr avait essayé pendant des années de mettre la main sur une copie du solo pour sa collection personnelle, mais sa demande était toujours repoussée par Bob Ezrin avec l'excuse qu'il ne savait pas où se trouvaient les maîtres de la session. Après la mort de Carr, le solo a fait surface sous le nom de " Carr Jam 1981 ".

L' album Revenge était dédié à Carr. Il a également été rendu hommage sur les vidéos "Kiss My Ass" et Kissology 2 . Cependant, le groupe a refusé un concert hommage qui a été demandé par un cercle de fans l'année suivant sa mort. Simmons a déclaré : "Nous ne voulions pas faire de concert hommage. Nous dédions l'album à son nom, mais pas de concerts en son nom. Ce n'est pas notre style."

Un autre hommage a été produit en 1992 appelé Eric Carr: The Memorial Tribute . Il a d'abord été diffusé en direct sur 88,1 FM / WCWP, où Carr avait été interviewé trois ans plus tôt alors qu'il faisait la presse pour l' album Hot in the Shade . D'une durée d'environ trois heures, l'hommage comportait une rediffusion de l'interview, entrecoupée d'informations biographiques et de détails sur les projets parascolaires de Carr, ainsi que de toutes les chansons officiellement publiées que Carr avait écrites ou coécrites. Bien qu'il n'ait été diffusé qu'une seule fois, Eric Carr : The Memorial Tribute est sorti plusieurs années plus tard (apparemment à titre non officiel) sous la forme d'un coffret de deux cassettes, conçu pour ressembler aux albums solo de Kiss. Il présentait une nouvelle peinture de Carr dans son maquillage de renard, inspirée de l'original rarement vu d'Eraldo Carugati (l'artiste qui a peint les quatre pochettes originales de l'album solo de Kiss, plus une de Carr qui n'a jamais été officiellement publiée).

Lors de nombreuses tournées en solo depuis la mort de Carr, Frehley jouait "Breakout" (avec des paroles écrites par Carr et Frehley et réenregistrées plus tard sous le nom "Carr Jam '81" sur l' album Kiss' Revenge ) et le dédiait à Carr, que Frehley espère être "vérifier le spectacle là-haut". Frehley a également dédié son album solo de 2009 Anomaly à Carr.

Il y a un " œuf de Pâques " caché dans la collection de DVD Kissology II 2007 (sur le disque trois à la fin du générique de production) montrant une bande vidéo familiale faite de Carr, sur son lit d'hôpital, parlant à la caméra remerciant ses fans pour leurs cartes , des lettres et des inquiétudes au sujet de sa santé. Vêtu de blanc, Carr sort ensuite du lit et commence à s'éloigner pour revenir et regarder la caméra dans un style rock n' roll.

Le 21 mars 2011, un livre explorant toute la vie et la carrière musicale de Carr est sorti, intitulé The Eric Carr Story .

Le 13 août 2011, pour commémorer le 20e anniversaire de la mort de Carr, un concert hommage a eu lieu à Atlanta , en Géorgie, intitulé Night of the Fox : The Eric Carr Tribute Concert . L'acte principal, sous le nom de Little Caesar, a joué un ensemble de chansons de 90 minutes liées à Carr. Composé principalement de chansons Kiss de l'époque de Carr dans le groupe, le spectacle comportait également une chanson de Rockology ("Eyes of Love") ainsi que des chansons écrites ou co-écrites par Carr mais enregistrées par d'autres artistes, tels que " Don't Leave Me Lonely ", une chanson enregistrée par Bryan Adams qui a été écrite par Carr pour être incluse sur l' album Creatures of the Night , mais a été rejetée. En outre, un album hommage contenant des chansons et des interviews jamais publiées intitulé Unfinished Business a été publié par sa famille. L'album présentait des membres et anciens membres de Kiss, Twisted Sister , Seether , ZO2, Europe . L'album est sorti le 8 novembre 2011.

Quinze ans jour pour jour des débuts de Carr's Kiss, il a été intronisé à titre posthume au Rock Walk Hall of Fame au Guitar Center à Hollywood. Les parents de Carr, Albert et Connie Caravello, ont accepté une plaque en l'honneur de Carr. L'ancien guitariste de Kiss, Ace Frehley, a été intronisé au "Rock Walk" lors de la même cérémonie. L'empreinte de la main de Frehley n'a pas été ajoutée à l'affichage Kiss. La reconnaissance de Carr était une plaque de bronze avec son nom, un autographe et une icône distincte du maquillage Fox qu'il portait. Les deux ont été ajoutés à l'affichage Kiss.

En juillet 2005, Carr a été élu dixième meilleur batteur de tous les temps par Planet Radio Rock. Aucun autre membre de Kiss n'a eu la distinction de figurer dans le top dix dans les catégories chanteur, bassiste ou guitariste. Carr était l'un des deux seuls batteurs américains à figurer sur la liste, tous les autres étant britanniques ou canadiens.

Discographie

avec baiser

Bisous albums vidéo

Solo

Autres albums

  • 1979 : Lightning ( Lightning ) – choeurs et batterie sur toutes les pistes
  • 1983 : Bryan Adams ( Cuts Like a Knife ) – co-écrit " Don't Leave Me Lonely "
  • 1984: Wendy O. Williams ( WOW ) - co-écrit " Ain't None of Your Business ", batterie sur " Legends Never Die "
  • 1987 : Frehley's Comet ( Frehley's Comet ) - co-écrit "Breakout"
  • 1998 : Garbo Talks ( Garbo Talks ) – batterie sur « Game of Love »
  • 2000 : Divers artistes ( Prophecy : A Tribute to Eric Carr ) – batterie sur « Your Turn to Cry »
  • 2008: Faith Circus ( Faith Circus ) - co-écrit "Can You Feel It"

Enregistrements inédits

La famille de Carr a annoncé en 2006 qu'elle publierait du matériel écrit et enregistré par Carr entre 1980 et 1991, y compris les chansons suivantes :

  • "Homme éléphant"
  • "Composez le L pour l'amour"
  • "Étranger de minuit"
  • "Tiara" (Démo)
  • "Les problèmes à l'intérieur de vous"

Bien que la famille de Carr ait déclaré que les enregistrements sortiraient en 2006, ils n'avaient toujours pas été publiés en 2021. Certaines des chansons sont sorties sur l'album de 2011, Unfinished Business , tandis que d'autres se sont retrouvées sur Rockology .

Les références

Liens externes

Précédé par
Peter Criss 		Batteur de Kiss
1980-1991 		Succédé par
Eric Singer