Eugène Ionesco - Eugène Ionesco

Eugène Ionesco
Eugène Ionesco
	Ionesco en 1993
Née	Eugen Ionescu 26 novembre 1909 Slatina , Roumanie; ;
Décédés	28 mars 1994 (84 ans) ; Paris , France
Lieu de repos	Cimetière du Montparnasse , Paris
Occupation	Dramaturge , dramaturge
Nationalité	roumain, français
Période	1931-1994
Genre	Théâtre
Mouvement littéraire	Avant-Garde , Théâtre de l'Absurde

Eugène Ionesco ( français : [øʒɛn jɔnɛsko] ; né Eugen Ionescu , roumain : [e.uˈdʒen joˈnesku] ( écouter ) ; 26 novembre 1909 - 28 mars 1994) était un dramaturge roumain-français qui a écrit principalement en français, et était l'un des les plus grandes figures du théâtre d'avant-garde français au XXe siècle. Ionesco a été l'instigateur d'une révolution dans les idées et les techniques du drame, à commencer par son "anti-jeu", La Soprano chauve . Ionesco a contribué aux débuts de ce qu'on appelle le Théâtre de l'Absurde , qui comprend un certain nombre de pièces qui, suivant les idées du philosophe Albert Camus , explorent les concepts de l'absurde. Il a été nommé membre de l' Académie française en 1970, et a reçu le Prix d'État autrichien de littérature européenne en 1970 et le Prix de Jérusalem en 1973 .

Biographie

Ionesco est née à Slatina, en Roumanie , d'un père roumain appartenant à l' église chrétienne orthodoxe et d'une mère d'origine française et roumaine , dont la foi était protestante (la foi dans laquelle son père est né et à laquelle sa mère chrétienne orthodoxe grecque avait converti). Eugène a été baptisé dans la foi chrétienne orthodoxe . De nombreuses sources citent sa date de naissance en 1912, cette erreur étant due à la vanité de Ionesco lui-même, qui voulait que l'année de sa naissance coïncide avec celle de la mort de son idole, le dramaturge roumain Caragiale .

Il a passé la majeure partie de son enfance en France et, là-bas, a vécu une expérience qui, selon lui, a affecté sa perception du monde plus que toute autre. Comme Deborah B. Gaensbauer le décrit dans Eugène Ionesco Revisited , « Marchant sous le soleil d'été dans un village de province blanchi à la chaux sous un ciel bleu intense, [Ionesco] a été profondément altéré par la lumière. Il a été frappé très soudainement par une sensation de luminosité intense, la sensation de flotter sur le sol et un sentiment de bien-être écrasant. Lorsqu'il « flotte » vers le sol et que la « lumière » l'a quitté, il a vu que le monde réel en comparaison était plein de pourriture, de corruption et d'actions répétitives dénuées de sens. Cela a également coïncidé avec la révélation que la mort prend tout le monde à la fin. Une grande partie de son travail ultérieur, reflétant cette nouvelle perception, démontre un dégoût pour le monde tangible, une méfiance à l'égard de la communication et le sens subtil qu'un monde meilleur se trouve juste au-delà de notre portée. Des échos de cette expérience peuvent également être vus dans les références et les thèmes de plusieurs de ses œuvres importantes : des personnages qui aspirent à une « ville lumière » inaccessible ( The Killer , The Chairs ) ou perçoivent un monde au-delà ( A Stroll in the Air ) ; personnages ayant la capacité de voler ( Une Balade dans les airs , Amédée , Victims of Duty ) ; la banalité du monde qui conduit souvent à la dépression (le personnage de Bérenger ) ; révélations extatiques de la beauté dans un cadre pessimiste ( Amédée , Les Chaises , le personnage de Bérenger) ; et l'inévitabilité de la mort ( Exit the King ).

Il est retourné en Roumanie avec son père et sa mère en 1925 après le divorce de ses parents. Là , il a fréquenté le Collège national Saint - Sava , après quoi il a étudié la littérature française à l' Université de Bucarest de 1928 à 1933 et a obtenu son diplôme de professeur de français . Là-bas, il a rencontré Emil Cioran et Mircea Eliade , et les trois sont devenus des amis pour la vie.

En 1936, Ionesco épousa Rodica Burileanu. Ensemble, ils ont eu une fille, Marie-France Ionesco, pour qui il a écrit plusieurs contes pour enfants non conventionnels. Avec sa famille, il rentre en France en 1938 pour y terminer sa thèse de doctorat. Rattrapé par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en 1939, il retourne en Roumanie, mais se ravise rapidement et, avec l'aide d'amis, obtient des documents de voyage qui lui permettent de rentrer en France en 1942, où il reste pendant le reste de la guerre, vivant à Marseille avant de déménager avec sa famille à Paris après sa libération.

Carrière littéraire

Timbre roumain représentant Ionesco

Écrire en Roumanie

Bien que mieux connu comme dramaturge, les pièces de théâtre n'étaient pas son premier médium choisi. Il a commencé à écrire de la poésie et de la critique, en publiant dans plusieurs revues roumaines. Deux premiers écrits remarquables sont Nu , un livre critiquant de nombreux autres écrivains, y compris d'éminents poètes roumains, et Hugoliade, ou, La vie grotesque et tragique de Victor Hugo, une biographie satirique se moquant du statut de Victor Hugo en tant que grande figure de la littérature française. L' Hugoliade comprend des récits exagérés des épisodes les plus scandaleux de la vie d'Hugo et contient des prototypes pour de nombreux thèmes ultérieurs d'Ionesco : le caractère autoritaire ridicule, le faux culte du langage.

Origines de sa première pièce

Ionesco a commencé sa carrière théâtrale plus tard dans la vie; il n'écrit sa première pièce qu'en 1948 ( La Cantatrice chauve , créée en 1950 avec le titre anglais The Bald Soprano ). À 40 ans, il décide d'apprendre l'anglais selon la méthode Assimil , en copiant consciencieusement des phrases entières afin de les mémoriser. En les relisant, il a commencé à sentir qu'il n'apprenait pas l'anglais, mais qu'il découvrait plutôt des vérités étonnantes telles que le fait qu'il y a sept jours dans une semaine, que le plafond est haut et le sol est bas ; des choses qu'il savait déjà, mais qui lui parurent tout à coup aussi stupéfiantes qu'incontestablement vraies.

Ce sentiment n'a fait que s'intensifier avec l'introduction dans les leçons ultérieures des personnages connus sous le nom de « M. et Mme Smith ». Au grand étonnement de son mari, Mme Smith l'informa qu'ils avaient plusieurs enfants, qu'ils habitaient dans les environs de Londres, qu'ils s'appelaient Smith, que M. Smith était commis et qu'ils avaient une servante, Mary, qui était Anglais comme eux. Ce qui était remarquable chez Mme Smith, pensa Ionesco, c'était sa démarche éminemment méthodique dans sa quête de la vérité. Pour Ionesco, les clichés et les truismes de l' amorce de conversation se sont désintégrés en une caricature sauvage et une parodie avec le langage lui-même se désintégrant en fragments de mots disjoints. Ionesco entreprend de traduire cette expérience en une pièce de théâtre, La Cantatrice Chauve , qui est jouée pour la première fois en 1950 sous la direction de Nicolas Bataille . Ce fut loin d'être un succès et passa inaperçu jusqu'à ce que quelques écrivains et critiques établis, parmi lesquels Jean Anouilh et Raymond Queneau , se fassent les champions de la pièce.

Les premières pièces

Les premières œuvres théâtrales d'Ionesco, considérées comme ses plus novatrices, étaient des pièces en un acte ou de longues esquisses : La Cantatrice chauve traduite par The Bald Soprano ou The Bald Prima Donna (écrit en 1948), Jacques ou la soumission traduit par Jack, ou The Submission (1950), La Leçon traduit par La Leçon (1950), Les Salutations traduit par Salutations (1950), Les Chaises traduit par Les Chaises (1951), L'Avenir est dans les œufs traduit par Le futur est dans les œufs (1951) , Victimes du devoir traduit par Victims of Duty (1952) et, enfin, Le Nouveau locataire traduit par The New Tenant (1953). Ces sketchs absurdes, auxquels il a donné des descriptions telles que "anti-play" ( anti-pièce en français) expriment des sentiments modernes d'aliénation et l'impossibilité et la futilité de la communication avec une force comique surréaliste , parodiant le conformisme de la bourgeoisie et les formes théâtrales conventionnelles . Ionesco y rejette un scénario conventionnel comme base, prenant plutôt leur structure dramatique à partir de rythmes accélérés et/ou de répétitions cycliques. Il fait fi de la psychologie et du dialogue cohérent, dépeignant ainsi un monde déshumanisé avec des personnages mécaniques ressemblant à des marionnettes qui parlent en non-sequiturs . Le langage se raréfie, les mots et les objets matériels gagnent leur vie, submergeant de plus en plus les personnages et créant un sentiment de menace.

Les pièces intégrales

Avec Tueur sans gages traduit par The Killer (1959; sa deuxième pièce intégrale, la première étant Amédée, ou Comment s'en débarrasser en 1954), Iones commence à explorer des situations dramatiques plus soutenues mettant en scène des personnages plus humanisés. Il s'agit notamment de Bérenger, personnage central de plusieurs pièces d'Ionesco, dont la dernière est Le Piéton de l'air traduit par Une promenade dans les airs .

Bérenger est une figure semi-autobiographique exprimant l'émerveillement et l'angoisse de Ionesco face à l'étrangeté de la réalité. Il est comiquement naïf, engageant la sympathie du public. Dans The Killer, il rencontre la mort sous la forme d'un tueur en série. Dans Rhinocéros, il regarde ses amis se transformer un à un en rhinocéros jusqu'à ce que lui seul reste inchangé contre ce mouvement de masse. C'est dans cette pièce que Ionesco exprime avec le plus de force son horreur du conformisme idéologique, inspiré par la montée de la Garde de Fer fasciste en Roumanie dans les années 1930. Le Roi se meurt traduit par Exit the King (1962) le montre sous les traits du roi Bérenger Ier, un homme ordinaire qui lutte pour accepter sa propre mort.

uvres ultérieures

Les travaux ultérieurs de Ionesco ont généralement reçu moins d'attention. Cela comprend La Soif et la Faim traduit par la faim et la soif (1966), Jeux de massacre (1971), Macbett (1972, une libre adaptation de Shakespeare de Macbeth ) et Ce Bordel formidable (1973).

Ionesco a également écrit son seul roman, L'Ermite , au cours de cette dernière période. Il a été publié pour la première fois en 1975.

Hormis le livret de l' opéra Maximilien Kolbe (musique de Dominique Probst ) qui a été joué dans cinq pays, produit pour la télévision et enregistré pour une sortie en CD, Ionesco n'écrit pas pour la scène après Voyage chez les morts en 1981. Cependant, La Cantatrice chauve joue encore aujourd'hui au Théâtre de la Huchette , où elle s'y est installée en 1952. Elle détient le record du monde de la pièce jouée en continu dans le même théâtre depuis le plus longtemps.

Écrits théoriques

Comme Shaw et Brecht , Ionesco a contribué au théâtre avec ses écrits théoriques (Wellwarth, 33). Ionesco a écrit principalement pour tenter de corriger les critiques qui, selon lui, ont mal compris son travail et ont donc influencé à tort son public. Ce faisant, Ionesco a articulé les manières dont il pensait que le théâtre contemporain devait être réformé (Wellwarth, 33). Notes and Counter Notes est une collection d'écrits de Ionesco, y compris des réflexions sur les raisons pour lesquelles il a choisi d'écrire pour le théâtre et des réponses directes à ses critiques contemporains.

Dans la première section, intitulée « Expérience du théâtre », Ionesco a affirmé avoir détesté aller au théâtre dans son enfance parce que cela ne lui procurait « aucun plaisir ni sentiment de participation » (Ionesco, 15 ans). Il a écrit que le problème avec le théâtre réaliste est qu'il est moins intéressant que le théâtre qui invoque une « vérité imaginative », qu'il a trouvée beaucoup plus intéressante et libératrice que la vérité « étroite » présentée par le réalisme strict (Ionesco, 15). Il a affirmé que « un drame qui repose sur des effets simples n'est pas nécessairement un drame simplifié » (Ionesco, 28). Notes and Counter Notes réimprime également une guerre de mots passionnée entre Ionesco et Kenneth Tynan basée sur les croyances énoncées ci-dessus par Ionesco et la haine de Ionesco pour Brecht et le théâtre brechtien.

Contexte littéraire

Ionesco est souvent considéré comme un écrivain du Théâtre de l'Absurde , une étiquette qui lui a été donnée à l'origine par Martin Esslin dans son livre du même nom. Esslin, a placé Ionesco aux côtés de ses contemporains Samuel Beckett , Jean Genet et Arthur Adamov , qualifiant ce groupe informel d'« absurde » sur la base du concept d'absurde d' Albert Camus . Selon lui, Beckett et Ionesco ont mieux saisi l'absurdité de l'existence dans leurs pièces que les œuvres de Camus ou de Sartre. En raison de cette association lâche, Ionesco est souvent qualifié à tort d'existentialiste. Ionesco a affirmé dans Notes et Counter Notes qu'il n'était pas un existentialiste et a souvent critiqué la figure de proue existentialiste Jean-Paul Sartre . Bien qu'Ionesco connaisse Beckett et honore son œuvre, le groupe d'auteurs dramatiques français est loin d'être un mouvement organisé.

Ionesco sur la métaphysique de la mort dans Through Parisian Eyes: Reflections on Contemporary French Arts and Culture de Melinda Camber Porter : « La mort est notre problème principal et tous les autres sont moins importants. C'est le mur et la limite. C'est la seule aliénation incontournable. ; cela nous donne le sens de nos limites. Mais l'ignorance de nous-mêmes et des autres à laquelle nous sommes condamnés est tout aussi préoccupante. En fin de compte, nous ne savons pas ce que nous faisons. Néanmoins, dans tout mon travail il y a une part d'espoir et d'appel aux autres."

Ionesco revendiquait plutôt une affinité pour 'Pataphysics et son créateur Alfred Jarry . Il était également un grand admirateur des dadaïstes et des surréalistes , en particulier son compatriote Tristan Tzara . Ionesco s'est lié d'amitié avec le fondateur du surréalisme , André Breton , qu'il vénérait. Dans Present Past, Past Present , Ionesco écrit : « Breton nous a appris à détruire les murs du réel qui nous séparent de la réalité, à participer à l'être pour vivre comme si c'était le premier jour de la création, un jour qui jour soit le premier jour des nouvelles créations." Raymond Queneau , ancien associé de Breton et champion des travaux d'Ionesco, était membre du Collège de Pataphysique et fondateur de l' Oulipo , deux groupes auxquels Ionesco était associé. Politiquement, Ionesco a exprimé sa sympathie avec le Parti radical transnational de gauche libertaire de Marco Pannella .

Honneurs et récompenses

La tombe d'Ionesco au cimetière Montparnasse , Paris . L'inscription se traduit : Priez le je-ne-sais-qui : Jésus-Christ, j'espère

Ionesco a été nommé membre de l' Académie française en 1970. Il a également reçu de nombreux prix dont le Prix du Festival de Tours du film, 1959 ; Prix Italia, 1963; Prix du Théâtre de la Société des Auteurs, 1966; Grand Prix National de théâtre, 1969 ; Grand Prix de Monaco, 1969 ; Prix d'État autrichien de littérature européenne , 1970; Prix Jérusalem , 1973; et des doctorats honorifiques de l'Université de New York et des universités de Louvain , Warwick et Tel Aviv . En 1964, il est nominé pour le prix Nobel de littérature .

Décès

Eugène Ionesco est décédé à l'âge de 84 ans le 28 mars 1994 et est inhumé au cimetière du Montparnasse à Paris . En 2009, l' Académie roumaine a accordé une adhésion posthume à Ionesco.

uvres théâtrales

Longues pièces

Amédée, ou comment s'en débarrasser (1954)
Le tueur (1958)
Rhinocéros (1959)
La sortie du roi (1962)
Balade dans les airs (1962)
La faim et la soif (1964)
The Killing Game alias Here Comes a Chopper (1970)
Macbett (1972)
Oh, quel cirque sanglant alias Un enfer d'un gâchis (1973)
L'homme aux sacs (1977)
Voyages parmi les morts (1980)

Pièces courtes

La soprano chauve (1950)
Salutations (1950)
La leçon (1951)
Le Salon de l'Auto (1951)
Les Chaises (1952)
Le chef (1953)
Victimes du devoir (1953)
Femme de ménage à épouser (1953)
Jack ou la soumission (1955)
Le nouveau locataire (1955)
L'image (1955)
Improvisation (1956)
Le pied du mur (1956)
L'avenir est dans les œufs, ou il en faut de toutes sortes pour faire un monde (1957)
Quatuor (1959)
Frénésie pour deux ou plus (1962)
L'oubli (1966)

Vignettes

Le Duel (1971)
Double Acte (1971)

Monologue

Comment préparer un œuf dur (1966)

Scénario de ballet

Apprendre à marcher (1960)

Livret d'opéra

Maximilien Kolbe (1987)

D'autres écrits

fiction

La photographie du colonel et autres histoires (1962)
L'Ermite (1973)
Histoires 1, 2, 3, 4 (2012) (2012)

Non-fiction

Hugoliad, ou La vie grotesque et tragique de Victor Hugo (1935, publié en 1982)
Notes et Contre-Notes (1962)
Fragments d'un journal (1967)
Présent Passé Passé Présent (1968)

Scénarios de films

Colère (1961)
La vase (Slime) (1971)

Scénario télévisé

L'œuf dur (1966)

Écrits non traduits

Non-fiction

Nu (1934)
Antidotes (1977)
Un homme en question (1979)
Le blanc et le noir (1981)
La quête intermittente (1987)

Pièces

Le vicomte (1950)
La nièce-épouse (1953)
Exercices de conversation et de diction françaises pour étudiants américains (1966)