Expo '70 - Expo '70

1970 Préfecture d'Osaka
MARQUE SYMBOLE EXPO'70.png
Logo de l'exposition d'Osaka
Aperçu
BIE -classe Exposition universelle
Catégorie Exposition Générale Première catégorie
Nom Expo 70
Devise Progrès et harmonie pour l'humanité
Imeuble Cadre spatial de la zone de symboles
Zone 330 hectares (820 acres)
Visiteurs 64.218.770
Participant(s)
Des pays 78 avec 4 organisations internationales
Emplacement
Pays Japon
Ville Préfecture d'Osaka
Lieu Suita
Coordonnées 34°48′31″N 135°32′6.8″E / 34.80861°N 135.535222°E / 34.80861; 135.535222
Chronologie
Récompensé 11 mai 1966 ( 1966-05-11 )
Ouverture 15 mars 1970 ( 1970-03-15 )
Fermeture 13 septembre 1970 ( 1970-09-13 )
Expositions universelles
Précédent Expo 67 à Montréal
Prochain Séville Expo '92 à Séville
Expositions spécialisées
Précédent HemisFair '68 à San Antonio
Prochain Expo 71 à Budapest
Expositions horticoles
Précédent Paris 1969 à Paris
Prochain Floriade (Pays-Bas) 1972 à Amsterdam
Toiture à charpente spatiale de la Place du Festival, Expo d'Osaka, 1970

Expo '70 (日本万国博覧会, Nihon Bankoku Hakuran-kai ) était une exposition universelle qui s'est tenue à Suita , dans la préfecture d'Osaka , au Japon, du 15 mars au 13 septembre 1970. Son thème était "Progrès et harmonie pour l'humanité". En japonais, Expo '70 est souvent appelée Osaka Banpaku (大阪万博, Ōsaka Banpaku ) . C'était la première exposition mondiale tenue au Japon.

L'Expo a été conçue par l'architecte japonais Kenzo Tange , assisté de 12 autres architectes japonais. La zone de symboles reliait le site le long d'un axe nord-sud. Prévu sur trois niveaux, il s'agissait avant tout d'un espace social avec une charpente spatiale fédératrice .

L'Expo a attiré l'attention internationale sur la mesure dans laquelle des œuvres d'art et des dessins inhabituels d'artistes d'avant-garde japonais ont été intégrés au plan global et aux pavillons nationaux et corporatifs individuels. La plus célèbre de ces œuvres d'art est l' emblématique Tour du Soleil de l' artiste Tarō Okamoto , qui reste encore sur le site aujourd'hui.

Fond

Osaka Expo'70 Pavillon Kodak & Ricoh

Osaka a été choisi comme site pour l'Exposition universelle de 1970 par le Bureau international des expositions (BIE) en 1965. 330 hectares dans les collines de Senri à l'extérieur d'Osaka avaient été réservés pour le site et un comité thématique sous la présidence de Seiji Kaya a été formé. Kenzo Tange et Uzo Nishiyama ont été nommés pour produire le plan directeur de l'Expo. Le thème principal serait Progrès et harmonie pour l'humanité . Tange a invité 12 autres architectes à élucider les conceptions des éléments du plan directeur. Ces architectes comprenaient : Arata Isozaki pour les installations mécaniques, électriques et électroniques du Festival Plaza ; et Kiyonori Kikutake pour la Landmark Tower.

Plan directeur

Deux grands principes ont guidé le plan directeur. La première était l'idée que la sagesse de tous les peuples du monde se réunirait en ce lieu et stimulerait les idées ; la seconde était qu'il s'agirait moins d'une exposition que d'un festival . Les concepteurs pensaient que contrairement aux expositions précédentes, ils souhaitaient créer une place du festival centrale et unificatrice où les gens pourraient se rencontrer et socialiser. Ils ont appelé cela la zone des symboles et l'ont recouverte, ainsi que les pavillons thématiques, d'un toit à charpente spatiale géant.

Les concepteurs ont aimé l'idée qu'à l'instar de la Grande Exposition de 1851 à Londres , le toit de la Symbol Zone pourrait être une entité unificatrice pour l'exposition. Ils ne voulaient pas de la contrainte imposée par l'exposition de Londres d'avoir tout contenu sous un même toit, de sorte que le cadre de l'espace ne contenait que la place du Festival et des pavillons thématiques. Tange a comparé le concept à un arbre. L'idée était que même si les pavillons nationaux étaient comme des fleurs individuelles, ils devaient être reliés à l'ensemble par des branches et un tronc. Ainsi, la zone des symboles est devenue le tronc et les allées piétonnes mobiles et les sous-places sont devenues les branches. Ces éléments ont été renforcés par la couleur, avec le tronc et les branches en blanc uni et les pavillons dans leurs propres couleurs qui ont été déterminées par les architectes nationaux.

La zone Symbol s'étendait du nord au sud à travers le site, enjambant une artère orientée est-ouest. La place du festival était au nord de la route et avait la porte principale à son extrémité sud. Au nord de la porte principale et au centre de la place des festivals se trouvait la Tour du Soleil à partir de laquelle les visiteurs pouvaient rejoindre les allées piétonnes qui se dirigeaient vers les portes nord, sud, est et ouest.

L'espace thématique sous le cadre spatial était divisé en trois niveaux, chacun conçu par l'artiste Tarō Okamoto . Le niveau souterrain représentait le passé et était un symbole de la source de l'humanité. Le niveau de surface représentait le présent, symbolisant le dynamisme de l'interaction humaine. Le cadre spatial représentait l'avenir et un monde où l'humanité et la technologie seraient réunies. Tange a imaginé que l'exposition du futur serait comme une ville aérienne et il a demandé à Fumihiko Maki , Noboru Kawazoe , Koji Kamiya et Noriaki Kurokawa de la concevoir. L'Espace Thématique était également rythmé par trois tours : la Tour du Soleil, la Tour de la Maternité et la Tour de la Jeunesse.

Au nord de l'espace thématique se trouvait la place du festival. C'était un espace flexible qui contenait une zone plate et une terrasse en escalier. La place pourrait être réaménagée pour répondre à différentes exigences en matière de capacité d'accueil, de 1 500 à 10 000. La flexibilité s'est étendue à l'éclairage et à l'équipement audiovisuel permettant une gamme de performances musicales et de présentations électroniques. La place du Festival était recouverte du premier toit à membrane transparente à grande échelle au monde. Il a été conçu par Tange et l'ingénieur en structure Yoshikatsu Tsuboi + Kawaguchi & Engineers. Mesurant 75,6 m de large et 108 m de long, il mesurait 30 m de haut et ne reposait que sur six colonnes en treillis.

Soixante-dix-sept pays ont participé à l'événement et, en six mois, le nombre de visiteurs a atteint 64 218 770, faisant de l'Expo '70 l'une des expositions les plus importantes et les plus fréquentées de l'histoire. Il détenait le record du plus grand nombre de visiteurs à une exposition jusqu'à ce qu'il soit dépassé par l' exposition universelle de Shanghai en 2010.

Grands pavillons

Pavillon canadien
  • Le Pavillon canadien, conçu par l'architecte Arthur Erickson , présentait deux productions de l'Office national du film du Canada : The Land , un regard sur le Canada d'un océan à l'autre, filmé en grande partie à partir d'un avion volant à basse altitude, ainsi que le court métrage d'animation The Ville , réalisé par Kaj Pindal . L'artiste et architecte montréalais Melvin Charney avait soumis un design radicalement différent pour le pavillon canadien, fabriqué à partir de grues de construction et d'échafaudages, qui a été rejeté.
Les pavillons coréen (au centre à gauche, au loin) et ouest-allemand (au premier plan) (au loin en arrière-plan : la Tour du Soleil )
  • Le pavillon ouest-allemand, conçu par Fritz Bornemann , présentait la première salle de concert sphérique au monde, basée sur des concepts artistiques de Karlheinz Stockhausen . Le thème du pavillon était « jardins de musique », selon lequel Bornemann « a planté » les salles d'exposition sous une large pelouse, avec l'auditorium connecté « poussant » au-dessus du sol. A l'intérieur, le public était entouré de 50 groupes de haut-parleurs dans sept anneaux à différentes "latitudes" autour des murs intérieurs de la sphère. Le son a été envoyé dans l'espace en trois dimensions à l'aide d'un contrôleur sphérique conçu par Fritz Winckel de l'Electronic Music Studio de l' Université technique de Berlin , ou d'un « broyeur rotatif » à dix canaux construit selon la conception de Stockhausen. Des œuvres de Johann Sebastian Bach , Ludwig van Beethoven , Bernd Alois Zimmermann et Boris Blacher ont été jouées à partir d'une bande multipiste. Comme caractéristique principale, cependant, Stockhausen a été invité à présenter des programmes en direct de cinq heures et demie de sa musique chaque jour sur une période de 183 jours à un public total d'environ un million d'auditeurs. Au cours de l'exposition, 19 interprètes de l'ensemble de Stockhausen ont donné des concerts à plus d'un million de visiteurs. "De nombreux visiteurs ont ressenti l'auditorium sphérique comme une oasis de calme au milieu du brouhaha général, et après un certain temps, il est devenu l'une des principales attractions de l'Expo 1970".
  • Le pavillon de l'URSS était le plus haut du parc des expositions, un vaste design rouge et blanc de l'architecte soviétique Mikhail V. Posokhin.
  • Le pavillon américain était un dôme à support aérien, une conception conjointe de deux entreprises américaines : les architectes Davis Brody et les designers Chermayeff & Geismar & Haviv .
  • Le pavillon des Pays-Bas est l'œuvre de Carel Weeber et Jaap Bakema .

Autres attractions

Un point culminant populaire de la foire était un grand rocher de lune exposé dans le pavillon des États-Unis. Il avait été ramené de la lune par les astronautes d' Apollo 12 en 1969.

Expo '70 a également vu la première de la première IMAX film: le Canada -produit Tiger enfant pour le groupe Fuji pavillon.

L'Expo a également présenté des démonstrations de sushis sur tapis roulant , des premiers téléphones portables , des réseaux locaux et de la technologie des trains maglev .

Aujourd'hui

Le site d'Expo '70 est maintenant le parc de commémoration de l'Expo . Presque tous les pavillons ont été démolis, mais il reste quelques monuments commémoratifs, dont une partie du toit du Festival Plaza conçu par Tange. La plus célèbre des pièces encore intactes est la Tour du Soleil. L'ancien pavillon du musée d'art international conçu par Kiyoshi Kawasaki a été utilisé comme bâtiment pour le Musée national d'art d'Osaka jusqu'en mars 2004 (le musée a déménagé au centre-ville d'Osaka en novembre 2004).

De plus, il y a une capsule temporelle qui doit être laissée pendant 5 000 ans et ouverte en l'an 6970. La capsule a été offerte par The Mainichi Newspapers Co. et Matsushita Electric Industrial Co. Le concept de création de capsules temporelles aux foires mondiales a commencé avec le deux Westinghouse Time Capsules , qui doivent être ouvertes en 6939.

Une partie du parc de commémoration de l'Expo est maintenant ExpoCity, un centre commercial qui présente la roue Redhorse Osaka .

Osaka a soumissionné avec succès pour l' Expo 2025 aux côtés d' Ekaterinbourg , en Russie, et de Bakou , en Azerbaïdjan . Cependant, l'exposition universelle ne réutilisera pas l'espace du parc et sera plutôt hébergée sur l'île de Yumeshima à Konohana , sur le front de mer de la baie d'Osaka.

50ème anniversaire

Célébrant le 50e anniversaire de l'Exposition universelle du Japon a commencé à Osaka en 1970, "Expo '70 50th Anniversary Special Exhibition" a eu lieu dans le quartier Tennozu de Tokyo du 15 au 24 février 2020.

Dans la culture populaire

Voir également

Notes de bas de page

Les références

  • Föllmer, Golo (1996). "Osaka : Technik für das Kugelauditorium." Dans Musik…, verwandelt. Das Elektronische Studio der TU Berlin 1953-1995 , édité par Frank Gertich, Julia Gerlach et Golo Föllmer, 195-211. Hofheim : Wolke-Verlag. ISBN  3-923997-68-X
  • Föllmer, Golo. [nd] « Karlheinz Stockhausen : « Salle de concert sphérique » » (Exposition universelle d'Osaka, 1970). Medien Kunst Net / Media Art Net.
  • Kultermann, Udo (1970). Kenzo Tangé . Londres, Royaume-Uni : Pall Mall Press. ISBN 0-269-02686-X.
  • Kurtz, Michael (1992). Stockhausen : A Biography , traduit par Richard Toop. Londres et Boston : Faber et Faber. ISBN  0-571-14323-7 (tissu) ISBN  0-571-17146-X (pbk)
  • Wörner, Karl Heinz (1973). Stockhausen : Vie et travail . Traduit par Bill Hopkins. Berkeley : Presse de l'Université de Californie.

Liens externes