Créatrices de bandes dessinées féminines - Female comics creators

Bien que, traditionnellement, les femmes artistes de la bande dessinée soient depuis longtemps une minorité dans l'industrie, elles ont eu un impact notable depuis le tout début, et de plus en plus d'artistes féminines sont reconnues avec la maturation du médium. Les créatrices ont travaillé dans tous les genres, des super-héros à la romance, des westerns à la guerre, du crime à l'horreur.

Dans certains pays, comme le Japon et la Corée du Sud, les créatrices ont bouleversé le marché traditionnel et atteint un succès généralisé.

Amériques

États-Unis

Bandes dessinées de journaux

Au début du XXe siècle, alors que le marché américain de la bande dessinée de journaux en était à ses balbutiements, William Randolph Hearst a amené l'artiste Nell Brinkley du Denver Post concurrent , et bien que ne faisant pas de bandes dessinées elle-même, ses images romantiques et glamour sont devenues une source d'inspiration pour une génération. des femmes artistes de la bande dessinée.

Un autre style populaire à l'époque était les bandes dessinées mignonnes avec des enfants aux joues rondes ressemblant à des poupées. En 1909, Rose O'Neill a créé The Kewpies , une série continue pendant des décennies et largement utilisée à diverses fins de marketing.

Un autre dessinateur, Grace Wiederseim (également connu sous le nom de Grace Drayton et Grace Gebbie), a travaillé dans la même veine et, des années 1910 aux années 1930, a créé une multitude de séries avec des enfants chérubins portant des noms tels que Toodles , Dimples , Dolly Dingle et Dottie Darling . Elle a également été la créatrice des «Campbell kids», que Campbell Soup employait à des fins de marketing jusque dans les années 1930. Sa sœur, Margaret G Hays, était également une collaboratrice fréquente avec elle sur plusieurs de ses œuvres.

Dans les années 1910, le dessinateur de journaux Fay King dessinait les premières bandes dessinées autobiographiques dans The Denver Post et Cartoons Magazine .

Edwina Dumm a créé une série de longue durée en 1918, Cap Stubbs et Tippie , sur un garçon et un chien, bien que le chien fringant ait rapidement repris la bande comme son personnage le plus populaire. La série a duré jusqu'aux années 1960.

Dans les années 1920, les États-Unis ont connu un boom économique et un changement social généralisé, conduisant à l'apparition du « clapet », une sous-culture féminine qui recevait beaucoup d'attention médiatique à l'époque. Les Flappers aimaient faire la fête, la musique jazz et les rencontres gratuites, et défiaient bon nombre des normes sociales entourant les femmes à l'époque. Plusieurs caricaturistes ont repris le stéréotype du clapet, travaillant souvent dans un style art déco élégant, notamment Ethel Hays (avec sa bande dessinée Marianne et son célèbre dessin animé Flapper Fanny ), Virginia Huget ( Gentlemen Prefer Blondes , Babs in Society ), Gladys Parker ( Gay et son gang ) et Marjorie Henderson Buell ( Dashing Dot ).

Dans les années 1930, la grande dépression avait frappé les États-Unis, et les histoires sur les familles pauvres mais heureuses, et leurs luttes stoïques pour gagner leur vie, sont devenues le prix du lecteur populaire. Martha Orr a créé l'une des séries les plus réussies, Apple Mary , sur une vieille dame vendant des pommes dans le quartier, en 1932.

Les récits sur le sort final de la série diffèrent. La plupart des sources déclarent qu'en 1938, elle l'a laissé à son assistante Dale Conner, qui l'a renommée Mary Worth , bien que le propre compte de King Features Syndicate affirme que Apple Mary s'est pliée et que Mary Worth l' a remplacée. En 1940, un nouvel écrivain Allen Saunders a été amené, et Conner et Saunders ont commencé à signer la bande avec le pseudonyme commun "Dale Allen", qui est resté après que Conner a quitté la série. Mary Worth a prouvé son succès et est toujours diffusée dans le monde entier.

En 1935, Marjorie Henderson Buell (signature "Marge") a créé le panneau de bandes dessinées Little Lulu , engendrant plus tard une série de bandes dessinées à succès de John Stanley et Irving Tripp . Ce personnage a inspiré le nom de l'organisation Friends of Lulu , une organisation promouvant la lecture et la création de bandes dessinées auprès des filles et des femmes.

En 1940, l'artiste chevronné Dale Messick a créé la bande dessinée Brenda Starr, journaliste , sur une journaliste glamour avec une vie amoureuse semblable à un feuilleton . Après que Messick ait quitté la série, elle a été poursuivie uniquement par d'autres artistes féminines.

En 1941, Tarpé Mills crée la bande de super-héroïne Miss Fury pour les pages du dimanche . Frappant une corde sensible parmi les lecteurs, elle dessine la bande jusqu'en 1951.

Jackie Ormes a été la première caricaturiste noire syndiquée au niveau national avec sa série Torchy Brown , créée en 1937 comme une bande d'aventure humoristique d'une durée de trois ans, et reprise en 1950 sous le nom de Torchy Brown's Heartbeats , essentiellement remaniée en version noire de Brenda Starr, Reporter , avec le jeune personnage éponyme noir trébuché sur aventure après aventure, et passant d'un intérêt amoureux à l'autre, bien que la série aborde également des sujets plus sérieux tels que le sectarisme racial et la pollution de l'environnement. La série n'est jamais devenue un succès généralisé, car elle n'a été reprise que par des journaux appartenant à des Noirs.

Dans les années 1940, la bande dessinée pour adolescents est devenue un genre populaire. C'était un genre plutôt terre-à-terre, principalement tourné vers la comédie et destiné aux jeunes adolescentes, où de jeunes adolescentes, souvent gangrenées, traversaient différents problèmes avec le sexe opposé et les fréquentations. Les artistes notables à mentionner incluent Hilda Terry ( Teena , 1941), Marty Links ( Emmy Lou , 1944) et Linda Walter ( Susie Q. Smith , avec son mari Jerry Walter sur les scripts). Ces trois artistes avaient tous des œuvres antérieures dans le domaine de la mode. En 1951, après quelques disputes internes au sein de l'organisation, Terry est devenue la première femme caricaturiste à être acceptée à la National Cartoonists Society .

D' autres bandes avec succès comprennent Cathy Guisewite 'semi-autobiographiques de Cathy , d'une femme de la ville névrotique et ses problèmes avec le shopping et la romance, et Lynn Johnston est pour le meilleur et pour le pire , au sujet de la maison Patterson et leurs relations familiales.

Ouvertement féministe et contenant des commentaires sociaux très pointus en plus de l'humour basé sur les personnages, la bande Sylvia de Nicole Hollander est distribuée à l'échelle nationale par Tribune Media Services , avec 19 livres publiés rassemblant des sélections de bandes dessinées. La forte personnalité de Sylvia et ses opinions résolument critiques la distinguent des personnages de dessins animés féminins moins affirmés.

En raison des exigences souvent strictes des syndicats sur les personnages récurrents et de leur réticence à risquer d'offenser les lecteurs, certains dessinateurs se sont lancés dans l'auto-syndication pour garder le contrôle de leur travail. Certaines bandes dessinées auto-syndiqué long en cours d' exécution sont les féministes Maxine ou gaz hilarant par le caricaturiste et auteur Marian Henley ( à ne pas confondre avec John M. Wagner de Hallmark caractère) et l'artiste surréaliste Way Lay ou histoire Minute par le vétéran souterrain Carol Lay .

Bandes dessinées grand public

Des bandes dessinées ont également été produites par un certain nombre d'artistes féminines.

Un éditeur en particulier, Fiction House , a fait appel à de nombreuses caricaturistes féminines, à la fois dans son équipe et via Eisner & Iger , l'un des «packagers» de bandes dessinées de l'époque qui fournirait des bandes dessinées à la demande aux éditeurs testant le média émergent. Les genres axés sur l'action et l'aventure étaient populaires à cette époque, et le point fort de Fiction House était des protagonistes féminines capables et belles, travaillant comme pilotes, détectives ou aventurières dans la jungle . Parmi les femmes travaillant pour l'éditeur, citons Lily Renée, de la Lambiek Comiclopedia Fran Hopper et les futurs artistes romantiques Ruth Atkinson et Ann Brewster . Ces histoires étaient également souvent écrites par une écrivaine: Ruth Roche , plus tard rédactrice en chef. Avant de devenir célèbre en tant que romancière policière, Patricia Highsmith a écrit pour Black Terror et d'autres bandes dessinées.

Dans les années 1950, Marie Severin , sœur de l'artiste John Severin , était une coloriste fréquente de EC et d' Atlas / Marvel , dessinant plus tard ses propres histoires. Son style de dessin animé a fait d'elle une contributrice fréquente au titre satirique de Marvel Not Brand Echh de la fin des années 1960. Un autre artiste prolifique était Ramona Fradon , qui a dessiné Aquaman et a été co-créateur de Metamorpho .

Les artistes et écrivains ultérieurs incluent Ann Nocenti (créatrice de Typhoid Mary et Longshot ), Louise Simonson ( écrivain Power Pack ), June Brigman ( artiste Power Pack ), Gail Simone ( Welcome to Tranquility ), Devin Grayson ( écrivain Batman ), Becky Cloonan , la première artiste féminine de Batman , Marjorie Liu ( écrivain The Amazing X-Men ), Sara Pichelli ( artiste Ultimate Spider-Man ), G.Willow Wilson ( Ms.Marvel ), Amanda Conner ( artiste Power Girl ) et Kelly Sue DeConnick ( Pretty Deadly , Bitch Planet ) chez Image Comics .

Souterrain, alternatif et indépendant

Le mouvement des comix underground a attiré des femmes artistes, car il permettait des thèmes et un travail personnel plus mûrs que l'industrie des journaux commerciaux et de la bande dessinée de l'époque. Une pionnière sur ce marché était Trina Robbins , une force motrice dans la création des premiers comix entièrement féminins It Ain't Me, Babe and All Girl Thrills , et plus tard fondatrice de la série d'anthologie Wimmen's Comix . Robbins a écrit plusieurs livres sur les femmes caricaturistes et leurs bandes dessinées.

Une autre série de comix entièrement féminine était Tits & Clits Comix , fondée par Lyn Chevely et Joyce Farmer , inspirées par l'honnêteté du comix underground, mais consternées par la perspective et l'attitude sexistes fréquentes des hommes. Avec la conviction que le sexe était politique, la série a été créée en mettant l'accent sur le sexe et la sexualité dans une perspective féminine.

Les artistes qui sont issus de ce mouvement incluent Lee Marrs ( Pudge Girl Blimp sur une fille hippie en herbe obèse et obsédée par soi-même), Shary Flenniken ( Trots et Bonnie sur une fille précoce et son chien essayant de donner un sens à leur vie de banlieue), Aline Kominsky ( The Bunch , représentation autobiographique de ses côtés les moins flatteurs) et Dori Seda (récits autobiographiques).

Après que la scène underground soit devenue la scène alternative , les femmes artistes ont continué à se concentrer sur le travail autobiographique, comme Debbie Drechsler ( Daddy's Girl , 1996, sur l'inceste et les abus sexuels pendant l'enfance) et Phoebe Gloeckner ( Diary of a Teenage Girl , 2002).

L'attitude sans excuse de la scène a également inspiré des artistes en dehors des États-Unis, comme la canadienne Julie Doucet , dont la série semi-autobiographique surréaliste Dirty Plotte est devenue un culte mondial préféré dans les années 1990.

Le marché underground / alternatif a permis une représentation plus ouverte de la sexualité, et dans les années 1970 et 1980, des artistes ouvertement lesbiens et bisexuels racontaient leurs histoires sous forme de bande dessinée, comme Mary Wings (artiste du premier comix entièrement lesbien Come Out Comix (1973)), Roberta Gregory ( Bitchy Bitch , et contributeur fréquent à Gay Comix ) et Alison Bechdel ( Dykes to Watch Out For et roman graphique Fun Home , 2006).

Sur le marché indépendant , qui a commencé à apparaître à partir des années 1970, Wendy Pini , avec son mari Richard Pini , a lancé la série d'inspiration manga Elfquest , qui est rapidement devenue un grand succès pour les dormeurs.

Colleen Doran a créé sa série d'opéra culte de l'espace A Distant Soil qui a été publiée au début des années 1980 dans de petits fanzines de presse, puis auto-publiée par Doran au début des années 1990, avant de passer à Image Comics en 1996.

D'autres artistes populaires incluent Donna Barr ( Desert Peach , à propos du frère gay fictif d' Erwin Rommel ), Jill Thompson ( Marraine effrayante , une sorcière amicale dans un environnement d'Halloween) et Linda Medley ( Castle Waiting , la vie quotidienne de personnages de contes de fées).

Webcomics

De nombreuses créatrices de bandes dessinées ont trouvé leur renommée dans les webcomics et ont ensuite publié des copies papier de leur travail, comme Kate Beaton pour Hark! Un vagabond! et Hyperbole et demi d ' Allie Brosh . D'autres, comme Emily Carroll (connue pour le webcomic His Face All Red ) ont continué à travailler sur d'autres projets multimédias, comme Gone Home de Carroll .

Les artistes féminines de la bande dessinée comprennent des écrivains et des illustrateurs tels que Kate Leth (canadienne), Danielle Corsetto , Ramsey Beyer, Lucy Knisley , Abby Howard , Madeleine Flores ( Adventure Time ), Dorothy Gambrell , Liz Prince et Erika Moen , qui ont travaillé avec Grace Ellis et Noelle Stevenson à propos de la populaire série d'estampes alternatives Lumberjanes .

Asie

Les pays avec un pourcentage élevé de créatrices de bandes dessinées comprennent le Japon et la Corée du Sud .

Japon

La première artiste féminine de manga importante était Machiko Hasegawa , créatrice du Sazae-san , à vocation familiale , lancé en 1946 dans le journal Asahi Shimbun . Il a fonctionné pendant plusieurs décennies.

Les bandes dessinées destinées aux filles ( shoujo manga ) ont une longue histoire au Japon. Ils sont nés de magazines de style de vie destinés aux filles et aux adolescents au début du XXe siècle. Ces magazines présentaient des histoires courtes romantiques et des illustrations à la mode, supervisées par des rédacteurs masculins.

En 1953, le "Dieu du manga" Osamu Tezuka a publié son classique Princess Knight , avec un scénario plus long et plus complexe et un protagoniste ambigu de genre. Ce manga a eu une grande influence sur de nombreuses créatrices japonaises.

Les magazines mensuels de longue date Ribon et Nakayoshi sont apparus dans les années 1950, et les hebdomadaires Shojo Friend et Margaret sont apparus en 1963. La plupart de ces premières bandes dessinées ont été écrites par des hommes tels que Tetsuya Chiba , Mitsuteru Yokoyama et Fujio Akatsuka . Ils n'ont pas réussi à attirer un large public.

Dans les années 1960, Yoshiko Nishitani a créé des œuvres mettant en vedette des adolescentes glamour dans des rôles principaux, avec des romans autrefois tabous comme thème central. Cela a contribué à ouvrir la voie à une grande vague de la fin des années 1960 au début des années 1970, lorsqu'une connexion lâche de femmes, plus tard appelée groupe de 24 ans , a fusionné les récits de "manga d'histoire" de Tezuka avec le style artistique romantique du style de vie des filles. magazines et, dans le processus, ont révolutionné le genre, à la fois dans l'expérimentation visuelle (y compris les mises en page de type montage) et les sujets d'histoire.

Certains de ces artistes tels que Keiko Takemiya et Moto Hagio ont écrit des histoires mettant en vedette de jeunes amoureux homosexuels impliqués dans des relations tragiques. Ces histoires se sont révélées extrêmement populaires et ont donné naissance au genre yaoi , toujours très populaire. ( Keiko Takemiya a plus tard réalisé la populaire science-fiction Toward the Terra .)

Depuis lors, les bandes dessinées pour filles sont une scène florissante qui, en général, a été créée et lue par des femmes, occupe une place notable sur le marché et, à mesure que les mangas sont de plus en plus populaires à l'étranger, de plus en plus impact sur les pays occidentaux.

Les artistes populaires ultérieurs incluent le très prolifique et à succès Rumiko Takahashi (dessinant principalement des histoires shonen pour les garçons), Hiromu Arakawa ( Fullmetal Alchemist ), Kazue Kato ( Blue Exorcist ) ainsi que le collectif féminin Clamp .

Le Japon ne produit pas seulement des bandes dessinées pour enfants et adolescents, mais a également une scène seinen (hommes adultes) et une scène josei (femmes adultes), permettant des thèmes et des scénarios plus matures.

De nombreux artistes travaillant pour ce marché ont acquis une large reconnaissance parmi les scènes de bandes dessinées alternatives aux États-Unis et en Europe, y compris des artistes tels que Kiriko Nananan , Moyoco Anno , Junko Mizuno et Kan Takahama .

Corée du Sud

Les bandes dessinées coréennes sont connues sous le nom de manhwa (similaire étymologiquement au manga japonais ). Les bandes dessinées sont devenues populaires en particulier dans les années 1950 et 1960. Le genre sunjeong ( sunjŏng ) est devenu particulièrement populaire parmi les jeunes filles et les femmes. La Korean Women Cartoonist Association (KWCA) a servi les femmes sur le terrain. Il a été fondé le 2 décembre 1997 et le site Web a été actif entre 2001 et 2012. En 2019, le site a été utilisé pour l'Association d'architecture en bois.

Né en Corée du Sud, Keum Suk Gendry-Kim a défié les conventions en publiant des bandes dessinées percutantes avec beaucoup de contenu politique. Ses romans graphiques incluent The Song of My Father, Jiseul, Kogaeyi et Grass (2019), une histoire sur une fille coréenne contrainte à l'esclavage sexuel pour l'armée japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale . Grass a reçu le Harvey Award du meilleur livre international en 2020 et nominé pour plusieurs autres prix importants.

L'Europe 

Bien que minoritaire, il y a eu des femmes artistes travaillant dans le médium même depuis ses tout débuts. L'une des premières artistes féminines était Marie Duval , qui, avec son mari Charles Henry Ross. était co-créateur et artiste de l'un des premiers personnages récurrents dans les dessins animés et les bandes dessinées modernes, Ally Sloper .

Tove Jansson est surtout connue comme écrivaine de livres, mais elle a également écrit et dessiné des bandes dessinées mettant en vedette ses personnages, " The Moomins " dans les années 1950, contenant les mêmes qualités poétiques que ses livres.

Au Royaume-Uni, Posy Simmonds a commencé sa carrière en 1979 avec la bande dessinée hebdomadaire The Silent Three of St. Botolph's pour The Guardian sur la vie quotidienne de trois anciens camarades de classe, qui a duré une décennie. Elle avait également écrit des livres pour enfants, souvent sous forme de bande dessinée, tels que Fred (qui deviendra plus tard un spécial d'animation à succès) et Lulu and The Flying Babies . Pour les années 1990 et 2000, elle réalise des œuvres plus sérieuses, inspirées de classiques littéraires, tels que Gemma Bovery et Tamara Drewe .

France / Belgique

Un début de vétéran sur le franco-belge marché était Liliane Funcken (née Schorils), qui, après avoir rencontré son mari Fred Funcken (lui - même un vétéran de la bande dessinée), a fait équipe avec lui pour se lancer dans une carrière de longue durée avec Tintin le magazine des années 1950 jusque dans les années 1980, où le couple collabore à la bande dessinée et à l'illustration. Ils ont adopté un style réaliste et se spécialisent principalement dans les œuvres historiques.

L'une des premières artistes féminines à succès est Claire Bretécher , qui a commencé sa carrière dans les années 1960 et est célèbre pour sa série humoristique Les Frustrés et la co-création du magazine L'Écho des savanes avec Gotlib et Mandryka .

En 1976, le magazine français Ah! Nana a été lancé. Il a été inspiré par le comix underground féministe des États-Unis, publié par Humanoïdes Associés et était une tentative de dérivation du magazine Metal Hurlant par le même éditeur avec une majorité d'artistes féminines. Il a essayé de se conformer à l'attitude rock'n'roll de l'ancien magazine, et a parfois présenté des artistes masculins du magazine, tels que Jacques Tardi et Moebius . Chaque numéro a été construit autour d'un thème, tel que le nazisme ou l'homo- et la transsexualité. Le numéro 7, 1978, sur le sadomasochisme était considéré comme de la pornographie et il était interdit de vendre aux mineurs de moins de 18 ans, une règle qui, par extension, interdisait aux kiosques de faire de la publicité pour le magazine, coupant ainsi de nombreux points de vente du magazine. En fin de compte, cela a forcé l'annulation du magazine en raison de mauvaises ventes, par des moyens considérés par les auteurs comme la censure d'une voix féministe. Le dernier numéro était le numéro 9, sur le thème de l'inceste. Aucun magazine de bande dessinée similaire n'est paru depuis sur le marché franco-belge, mais il a permis de lancer ou de consolider les carrières de Chantal Montellier (graveleuse, féministe, science-fiction politique), Nicole Claveloux (fantaisie surréaliste) et Florence Cestac (dessins animés amusants).

Un autre auteur qui est apparu à cette époque était Annie Goetzinger, qui a travaillé dans un style art nouveau réaliste et a dessiné des aventures avec des protagonistes féminines. Elle a fréquemment collaboré avec Pierre Christin , et a remporté deux prix au festival d'Angoulême .

Au début du 21e siècle, Marjane Satrapi a publié Persépolis, acclamée par la critique, à propos de son enfance et de son passage à l'âge adulte dans un Iran politiquement turbulent et en Europe.

Voir également

Les références

Lectures complémentaires