Fiodor Chaliapine - Feodor Chaliapin

« Chaliapine » redirige ici. Pour d' autres utilisations, voir Chaliapine (homonymie) .
Dans cette convention d'appellation slave orientale , le patronyme est Ivanovitch et le nom de famille est Chaliapine .
Fiodor Ivanovitch Chaliapine

Feodor Ivanovich Chaliapin (russe : Фёдор Ива́нович Шаля́пин , tr. Fyodor Ivanovich Shalyapin , IPA :  [ˈfʲɵdər ɪˈvanəvʲɪtɕ ʂɐˈlʲapʲɪn] ; 13 février [ OS 1 février 1873 - 12 avril 1938) était un chanteur d' opéra russe . Possédant une voix de basse profonde et expressive , il a connu une importante carrière internationale dans les grandes maisons d'opéra et est souvent crédité d'avoir établi la tradition du jeu naturaliste dans la forme d'art qu'il a choisie.

Durant la première phase de sa carrière, Chaliapine subit la concurrence directe de trois autres grandes basses : la puissante Lev Sibiriakov  [ ru ; Royaume-Uni ; pl ; ca ] (1869-1942), le plus lyrique Vladimir Kastorsky  [ Wikidata ] (1871-1948) et Dmitri Buchtoyarov (1866-1918), dont la voix était intermédiaire entre celles de Sibiriakov et Kastorsky. Le fait que Chaliapine soit de loin le meilleur souvenir de ce magnifique quatuor de basses rivales témoigne de la puissance de sa personnalité, de l'acuité de ses interprétations musicales et de la vivacité de ses interprétations.

Remarque sur l'orthographe

Il a lui-même épelé son nom de famille, à la française, Chaliapine en Occident, et son nom est même apparu sur les premiers HMV 78 sous le nom de Theodore Chaliapine . Dans les textes anglais, son prénom est le plus souvent rendu par Feodor ou Fyodor , et son nom de famille est le plus souvent considéré comme Chaliapin . Cependant, dans la prononciation russe la consonne initiale Ш se prononce comme sh dans la boutique , pas ch dans côtelette , et dans les livres de référence le nom de famille est parfois de façon stricte romanisation comme Chaliapine . Cette orthographe reflète également mieux le fait que le nom se prononce avec trois syllabes (Shal-YA-pin), et non quatre.

Début de la vie

Feodor Chaliapine est né dans une famille paysanne le 1er février (OS) 1873 à Kazan , dans l'aile de la maison du marchand Lisitzin sur la rue Rybnoryadskaya (aujourd'hui rue Pouchkine ) 10. Cette aile n'existe plus, mais la maison avec la cour où le aile était située est toujours là. Le lendemain, Chandeleur (La Rencontre de Notre Seigneur), il a été baptisé dans l' église de l' Épiphanie ( Bogoyavlenskaya ) sur la rue Bolshaya Prolomnaya (maintenant rue Bauman ). Ses parrains et marraines étaient ses voisins : le cordonnier Nikolay Tonkov et Ludmila Kharitonova, une fillette de 12 ans. Le logement était cher pour son père, Ivan Yakovlevich, qui était commis à la Zemskaya Uprava (Conseil de district de Zemstvo), et en 1878, la famille Chaliapine s'installa dans le village d'Ametyevo (également Ometyevo, ou les colonies d'Ometyev, maintenant une colonie à Kazan) derrière le quartier de Sukonnaya Sloboda, et s'est installé dans une petite maison.

Début de carrière

Son professeur de chant était Dmitri Usatov (1847-1913). Chaliapine a commencé sa carrière à Tbilissi et à l'Opéra impérial de Saint-Pétersbourg en 1894. Il a ensuite été invité à chanter à l' Opéra privé de Mamontov (1896-1899) ; il y apparaît d'abord dans le rôle de Méphistophélès dans Faust de Gounod , rôle dans lequel il obtient un succès considérable.

A Mamontov Chaliapine rencontra Sergueï Rachmaninov (1873-1943), qui y était assistant chef d'orchestre et avec qui il resta ami pour la vie. Rachmaninov lui a beaucoup appris sur la musicalité, y compris comment analyser une partition musicale, et a insisté pour que Chaliapine apprenne non seulement ses propres rôles mais aussi tous les autres rôles dans les opéras dans lesquels il devait apparaître. Avec Rachmaninov, il apprend le rôle-titre de Boris Godounov de Moussorgski , qui devient son personnage phare. Chaliapine lui a rendu la pareille en montrant à Rachmaninov comment il construisait chacune de ses interprétations autour d'un moment ou d'un « point » culminant. Peu importe où se trouvait ce point ou à quelle dynamique au sein de cette pièce, l'interprète devait savoir comment l'aborder avec un calcul et une précision absolus ; sinon, toute la construction de la pièce pourrait s'effondrer et la pièce pourrait se désarticuler. Rachmaninov a beaucoup utilisé cette approche lorsqu'il est devenu pianiste de concert à plein temps après la Première Guerre mondiale .

Fort de ses apparitions à Mamontov, le Théâtre du Bolchoï de Moscou engage Chaliapine, et il y apparaît régulièrement de 1899 à 1914. Pendant la Première Guerre mondiale de 1914-1918, Chaliapine se produit également régulièrement à l' Opéra privé Zimin de Moscou. De plus, à partir de 1901, Chaliapine a commencé à faire des tournées en Occident, faisant des débuts sensationnels à La Scala cette année-là en tant que diable dans une production de Mefistofele de Boito , sous la baguette de l'un des chefs d'opéra les plus dynamiques du XXe siècle, Arturo Toscanini . À la fin de sa carrière, Toscanini a observé que la basse russe était le plus grand talent d'opéra avec lequel il avait jamais travaillé. Les débuts du chanteur au Metropolitan Opera au cours de la saison 1907 ont été décevants en raison de la franchise sans précédent de son jeu de scène; mais il retourne au Met en 1921 et y chante avec un immense succès pendant huit saisons, le public new-yorkais s'étant élargi depuis 1907. En 1913, Chaliapine est introduit à Londres et à Paris par le brillant entrepreneur Sergueï Diaghilev (1872-1929) , à quel point il a commencé à donner des récitals en solo bien reçus dans lesquels il a chanté des chansons folkloriques russes traditionnelles ainsi que des plats plus sérieux. Ces chansons folkloriques comprenaient "Along Peterskaya" (qu'il a enregistré avec un orchestre d'instruments folkloriques russe basé en Grande-Bretagne) et la chanson qu'il a rendue célèbre dans le monde entier : " La chanson des bateliers de la Volga ". En 1925, lorsqu'il se produit à New York, son pianiste accompagnateur est un jeune Harry Lubin (1906-1977), qui deviendra plus tard compositeur de musique pour la série télévisée The Outer Limits .

La vie plus tard

Chaliapine créant son autoportrait en 1912
Chaliapine et Tornaghi

Chaliapine a fait une tournée en Australie en 1926, donnant une série de récitals qui ont été très acclamés. En privé, les affaires personnelles de Chaliapine étaient dans un état de désarroi à la suite de la Révolution russe de 1917 . Au début , il a été traité comme un artiste vénéré de la Russie soviétique nouvellement émergée . Cependant, les dures réalités de la vie quotidienne sous le nouveau régime et le climat instable qui s'ensuivit en raison de la guerre civile qui s'ensuivit , combinés avec, semble-t-il, l'empiètement sur certaines de ses propriétés par les autorités communistes , l'obligèrent à rester perpétuellement en dehors de la Russie. après 1921. Cependant, il affirmait toujours qu'il n'était pas antisoviétique. Chaliapine a d'abord déménagé en Finlande et a ensuite vécu en France. Le Paris cosmopolite, avec son importante population d'émigrés russes, est devenu sa base, et finalement, la ville de sa mort. Il était réputé pour ses beuveries plus grandes que nature pendant cette période, mais il n'a jamais sacrifié son dévouement à son art.

L'attachement de Chaliapine à Paris ne l'empêche pas de poursuivre une carrière internationale d'opéra et de concertiste en Angleterre, aux États-Unis et au-delà. En mai 1931, il apparaît dans la Saison russe dirigée par Sir Thomas Beecham au Lyceum Theatre de Londres . Son rôle le plus célèbre fut le rôle-titre de Boris Godounov (dont il enregistra des extraits de 1929 à 1931 et avant). Il est aussi connu pour ses interprétations d' Ivan le Terrible dans Rimsky-Korsakov « s La Pskovitaine et Salieri dans Mozart et Salieri , Méphistophélès dans Gounod » s Faust , Don Quichotte à Massenet est Don Quichotte , et le roi Philippe dans Verdi ' s Don Carlos .

En grande partie en raison de son plaidoyer, opéras russes comme de Moussorgski Boris Godounov et Khovanshchina , Glinka « s Ivan Susanin , Borodin » s Prince Igor et de Rimsky-Korsakov La Fiancée du tsar et Sadko , se sont bien connues en Occident.

Chaliapine a réalisé un film sonore pour le réalisateur GW Pabst , Don Quichotte de 1933 . Le film a été réalisé en trois versions différentes – française, anglaise et allemande, comme c'était parfois la coutume qui prévalait. Chaliapine a joué dans les trois versions, chacune utilisant le même scénario, les mêmes décors et les mêmes costumes, mais des acteurs différents. Les versions anglaise et française sont les plus souvent vues, et les deux sont sorties en mai 2006 sur un DVD. Le film de Pabst n'était pas une version de l'opéra de Massenet mais une adaptation dramatique du roman de Miguel de Cervantes , avec musique et chansons de Jacques Ibert .

En 1932, Chaliapine publie un mémoire, Man and Mask: Forty Years in the Life of a Singer . Lors d'une tournée au Japon en 1936, il souffrait d'un mal de dents et un chef d'hôtel a conçu un moyen de cuisiner un steak pour qu'il soit plus tendre pour lui. Ce plat est connu au Japon sous le nom de steak Chaliapin  [ ja ] à ce jour.

La dernière représentation scénique de Chaliapine eut lieu à l' Opéra de Monte-Carlo en 1937, dans le rôle de Boris. Il meurt l'année suivante d' une leucémie , à l'âge de 65 ans, à Paris, où il est enterré. En 1984, sa dépouille a été transférée de Paris à Moscou lors d'une cérémonie élaborée. Ils ont été réinhumés au cimetière de Novodievitchi .

Vie privée

Chaliapine a été marié deux fois. Il rencontre sa première épouse, la ballerine italienne Iola Tornaghi (1873-1965), à Nijni Novgorod. Ils se sont mariés en Russie en 1898 et ont eu six enfants : Igor, Boris (1904-1979), Irina, Lidia et les jumeaux Feodor Jr. (1905-1992) et Taniya. Igor est décédé à l'âge de quatre ans. Feodor Jr. était un acteur de caractère présenté dans des films occidentaux, notamment Moonstruck et Le nom de la rose face à Sean Connery . Boris était un graphiste bien connu, qui a peint les portraits utilisés sur 414 couvertures du magazine Time entre 1942 et 1970.

Alors qu'elle était mariée à Tornaghi, Chaliapine a vécu avec Marina Petsold (1882-1964), une veuve qui avait déjà deux enfants de son premier mariage. Elle a eu trois filles avec Chaliapine : Marfa (1910-2003), Marina  [ ru ] (1912-2009) et Dasya (1921-1977). Les deux familles de Chaliapine vivaient séparément, l'une à Moscou et l'autre à Saint-Pétersbourg, et n'interagissaient pas. Chaliapine épousa Petsold en 1927 à Paris.

Galerie

Honneurs et récompenses

L'étoile de Chaliapine sur le Hollywood Walk of Fame
Chaliapine (au centre) avec d'autres membres de la Sreda de Moscou en 1902

uvres autobiographiques

La collaboration autobiographique de Chaliapine avec Maxime Gorki a eu lieu en 1917. Il avait déjà commencé à écrire son autobiographie bien avant, en Crimée . En 1917, alors qu'il se trouve dans le sud de la France, il est pressé d'écrire un tel ouvrage par un journaliste français qui espère l'écrire en fantôme. Gorki, qui était son ami intime et vivait alors à Capri , a persuadé Chaliapine de rester avec lui là-bas et avec l'aide d'un secrétaire, de nombreuses informations ont été notées que Gorki a transformées en un long manuscrit, publié en Russie en 1917 sous le titre une série d'articles dans la revue Letopis . Pendant ce temps, Chaliapine tenta de le vendre à un éditeur américain, qui le refusa en apprenant qu'il avait été publié en russe. Il y a eu une rupture avec Gorki, et Chaliapine a travaillé avec un autre éditeur pour produire une « nouvelle » version de son texte original. Le nouveau livre, publié aux États-Unis sous le nom de Pages of My Life (Harper and Brothers, New York 1927), ne portait l'histoire que jusqu'en 1905 et manquait de la profondeur, du style et de la vie de la version de Gorki. Puis, en 1932, Chaliapine publie Man and Mask (Alfred A. Knopf, New York) pour célébrer le quarantième anniversaire de sa première apparition sur scène. Le manuscrit original de la version Gorky a été traduit et publié pour la première fois en anglais en 1967, par Nina Froud et James Hanley, sous le titre Chaliapin : An autobiography as said to Maxim Gorky (Stein and Day, New York), et comprenait une annexe de la correspondance originale. y compris une section relative à Gorki.

Enregistrements

Chaliapine possédait une voix de basse haute avec un timbre incomparable qui enregistrait clairement. Il a gravé un nombre prolifique de disques pour His Master's Voice , commençant en Russie avec des enregistrements acoustiques réalisés à l'aube du 20e siècle, et continuant jusqu'au début de l'ère électrique (microphone). Certaines de ses performances au Royal Opera House , Covent Garden , à Londres ont été enregistrées en direct dans les années 1920, y compris une version obsédante de la "Mort de Boris" de Boris Godounov . Son dernier disque, réalisé à Tokyo en 1936, était du célèbre Le Chant des bateliers de la Volga . Plusieurs de ses enregistrements ont été publiés aux États-Unis par RCA Victor . Son héritage d'enregistrements est disponible sur des CD émis par EMI , Preiser, Naxos et d'autres labels commerciaux. En 2018, ses enregistrements complets ont été publiés sur 13 CD par Marston Records . Ils se composent de chansons ainsi que d'une gamme d'airs d'opéra italien, français et russe.

Photographie de portrait de Fiodor Chaliapine, 1922

Opinions sur son art

  • Le commentateur/historien d'opéra Michael Scott affirme que : « Chaliapine se classe avec Caruso et Maria Callas comme l'un des trois plus grands chanteurs et des artistes les plus puissants et les plus influents du vingtième siècle.
  • "Au Met, il a chanté le rôle de Basilio dans Le Barbier de Séville de Rossini en tant que prêtre vulgaire, onctueux et gras, se curant constamment le nez et s'essuyant les doigts sur sa soutane. Le public était consterné. Se défendant, Chaliapine a déclaré dans une interview que Basilio " est un prêtre espagnol. C'est un type que je connais bien. Ce n'est pas le prêtre américain moderne, propre et soigné ; il est sale et négligé, c'est une bête, et c'est ce que je fais de lui, un comique bête.' " ( Harold C. Schonberg )
  • Certains ont accusé Chaliapine de s'être bagarré dans les coulisses. Rachmaninov accepta. "Feodor est un bagarreur. Ils ont tous peur de son esprit même. Il crie soudainement ou même frappe quelqu'un ! Et le poing de Feodor est puissant... Il peut prendre soin de lui-même. Et comment doit-on se comporter autrement ? Dans les coulisses de notre propre théâtre c'est comme un saloon. Ils crient, ils boivent, ils jurent dans le langage le plus grossier. Dans une lettre de novembre 1910 à l'éditeur d'Utro Rossii, la publication qui aurait cité les propos ci-dessus et qui les attribue à Rachmaninov, le compositeur nie catégoriquement la citation et écrit « L'article publie à mon insu mes propos sur le Théâtre du Bolchoï et Chaliapine... J'ai dit qu'on a souvent une confusion regrettable dans les coulisses du Théâtre Bolchoï... J'ai aussi dit que j'avais entendu des rumeurs selon lesquelles depuis que Chaliapine avait été nommé régisseur des opéras dans lesquels il chante, il y a plus de calme dans les coulisses. C'est tout ce que j'ai dit... S. Rachmaninov".
  • La diva rencontrée Geraldine Farrar a déclaré que Chaliapine avait une voix comme un "tonnerre mélodieux", mais a mis en garde contre ses singeries inopinées pour monopoliser les projecteurs sur scène. "Chaliapine était un merveilleux partenaire d'opéra, mais il fallait être attentif aux écarts soudains du plan de répétition, et aux touches d'originalité favorables uniquement à l'agrandissement de Chaliapine."
  • Dale Carnegie , faisant référence à une histoire de l'imprésario Sol Hurok , dit que Chaliapine était souvent capricieux, agissant même comme un "enfant gâté". En entendant la plainte du basso du concert selon laquelle sa gorge était à vif et qu'il ne pourrait pas chanter lors d'une représentation prévue au Metropolitan Opera , Hurok a immédiatement accepté d'annuler l'engagement, en commentant : « Cela ne vous coûtera que quelques milliers de dollars. , mais ce n'est rien en comparaison de votre réputation. Chaliapine a laissé ouverte la possibilité qu'il puisse néanmoins se produire s'il se sentait mieux plus tard, et Hurok l'a consciencieusement vérifié deux fois avant l'heure du concert. Finalement, il a accepté de se produire, à condition que Hurok annonce au public que Chaliapine "avait un très gros rhume et n'était pas de bonne voix". Carnegie commente avec approbation : « M. Hurok mentirait et dirait qu'il le ferait, car il savait que c'était le seul moyen de faire sortir la basse sur scène.

Les références

Remarques

Bibliographie

Liens externes