Philippe Brunelleschi - Filippo Brunelleschi

« Brunelleschi » redirige ici. Pour d' autres utilisations, voir Brunelleschi (homonymie) .

Philippe Brunelleschi
Cinque maestri del rinascimento fiorentino, XVI sec, Filippo Brunelleschi.JPG
Filippo Brunelleschi dans un portrait anonyme de la 2e moitié du XVe siècle (Louvre, Paris)
Né
Filippo di ser Brunellesco di Lippo Lapi

1377
Florence , République de Florence
Décédés 15 avril 1446 (1446-04-15)(68-69 ans)
Florence, République de Florence
Connu pour Architecture, sculpture, génie mécanique
Travaux notables
 Dôme de Santa Maria del Fiore
Mouvement Début de la Renaissance
La cathédrale Santa Maria del Fiore de Florence possède le plus grand dôme en brique du monde et est considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture européenne.

Filippo Brunelleschi ( / ˌ b r u n ə l ɛ s k i / BROO -nə- LESK -ee , italien:  [filippo brunelleski] , aussi connu comme Pippo , 1377-1315 Avril 1446), considéré comme un père fondateur de l' architecture de la Renaissance , était un architecte, designer et sculpteur italien, et est maintenant reconnu pour être le premier ingénieur, planificateur et seul superviseur de la construction moderne. En 1421, Brunelleschi est devenu la première personne à recevoir un brevet dans le monde occidental. Il est surtout connu pour avoir conçu le dôme de la cathédrale de Florence , un exploit d'ingénierie qui n'avait pas été accompli depuis l'Antiquité, ainsi que le développement de la technique mathématique de la perspective linéaire dans l'art qui a régi les représentations picturales de l'espace jusqu'à la fin du XIXe siècle. et influencé l'essor de la science moderne. Ses réalisations comprennent également d'autres œuvres architecturales, de la sculpture, des mathématiques, de l'ingénierie et de la conception de navires. Ses principales œuvres survivantes se trouvent à Florence , en Italie.

Biographie

Jeunesse

Brunelleschi est né à Florence, en Italie, en 1377. Sa famille se composait de son père, Brunellesco di Lippo (né vers  1331 ), notaire et fonctionnaire, de sa mère Giuliana Spini et de ses deux frères. La famille était aisée ; le palais de la famille Spini existe toujours, en face de l' église de la Trinita à Florence. Le jeune Filippo reçoit une éducation littéraire et mathématique destinée à lui permettre de suivre les traces de son père. Cependant, étant enclin à l'art, Filippo, à l'âge de quinze ans, fut apprenti à l' Arte della Seta , la guilde des marchands de soie, la guilde la plus riche et la plus prestigieuse de la ville, qui comprenait également des bijoutiers et des artisans du métal. En décembre 1398, il devient maître orfèvre et sculpteur travaillant le bronze coulé.

Sculpture – Concours pour les portes du Baptistère de Florence

Les premières sculptures existantes de Brunelleschi sont deux petites statues en bronze d'évangélistes et de saints (1399-1400) réalisées pour l'autel de la chapelle Crucifix de la cathédrale de Pistoia . Ce travail a été interrompu vers le début et la fin de 1400, lorsque Brunelleschi a été choisi pour servir simultanément deux conseils représentatifs du gouvernement florentin pour des périodes d'environ quatre mois.

Vers la fin de 1400, la ville de Florence décide de créer de nouvelles portes en bronze sculpté et doré pour le baptistère de Florence . Un concours a eu lieu en 1401 pour la conception, qui a attiré sept concurrents, dont Brunelleschi et un autre jeune sculpteur, Lorenzo Ghiberti . Pour le concours, chaque sculpteur devait produire un seul panneau de bronze, représentant le Sacrifice d'Isaac dans un cadre gothique à quatre feuilles. Les panneaux contenaient chacun Abraham, Isaac, un ange et d'autres figures imaginées par les artistes, et devaient s'harmoniser dans le style avec les portes existantes, réalisées en 1330 par Andrea Pisano . Le président du jury était Giovanni di Bicci de' Medici , qui devint plus tard un important mécène de Brunelleschi. Le jury a publiquement félicité le panel de Ghiberti avant d'avoir vu le travail fini de Brunelleschi, mais quand ils l'ont vu, ils n'ont pas pu choisir entre les deux et ont suggéré qu'ils collaborent sur le projet. Brunelleschi a refusé de perdre le contrôle total du projet, préférant qu'il soit attribué à Ghiberti. Cela a divisé l'opinion publique sur les résultats du concours.

Brunelleschi finira par abandonner la sculpture et se consacrer entièrement à l'architecture et à l'optique, mais continua à recevoir des commandes de sculpture jusqu'en 1416 au moins.

  • Saint Jean l'Évangéliste, Autel de Saint à l'église de San Zeno, Pistoia (1399-1400)

  • Détail du retable du prophète Jérémie , église de San Zeno, Pistoia (1399-1400)

  • Le prophète Isaïe , Église de San Zeno, Pistoia détail du retable (1399-1400)

  • Le Sacrifice d'Isaac , projet de concours de Brunelleschi pour un panneau de porte du Baptistère de Florence (1401)

Redécouverte de l'antiquité (1402-1404)

En raison d' un regain d'intérêt pour la culture grecque et romaine antique au début de la Renaissance, les artistes ont commencé à tenir l'art de l'antiquité gréco-romaine en plus haute estime que le style formel et moins réaliste de la période médiévale, qui était largement dominé par l'art byzantin. . Cependant, cet intérêt était limité à quelques érudits, écrivains et philosophes avant qu'il ne commence à influencer les arts visuels. Dans cette période (1402-1404), Brunelleschi a visité Rome (peut-être avec son ami, le sculpteur Donatello ) pour étudier ses ruines antiques. Donatello, comme Brunelleschi, a été formé comme orfèvre, bien qu'il ait travaillé plus tard dans l'atelier du peintre contemporain bien connu Ghiberti. Bien que les gloires de la Rome antique étaient un sujet de discours populaire à l'époque, peu de gens avaient réellement étudié le tissu physique de ses ruines en détail jusqu'à Brunelleschi et Donatello. L'étude de Brunelleschi de l'architecture romaine classique peut être vue dans les éléments caractéristiques de ses conceptions de bâtiments, notamment un éclairage uniforme, la minimisation d'éléments architecturaux distincts dans un bâtiment et l'équilibrage de ces éléments pour homogénéiser l'espace.

On suppose que Brunelleschi a développé son système de perspective linéaire après avoir observé les ruines romaines. Cependant, certains historiens contestent qu'il ait visité Rome à l'époque, étant donné le nombre de projets que Brunelleschi avait à Florence à l'époque, la pauvreté et le manque de sécurité à Rome pendant cette période et le manque de preuves de la visite. Sa première visite définitivement documentée à Rome eut lieu en 1432.

L'hôpital des enfants trouvés (1419-1445)

La conception originale de Brunelleschi de l'hôpital Foundling. Reconstitution numérique par Adriano Marinazzo .

La première commande architecturale de Brunelleschi était l' Ospedale degli Innocenti (1419–c. 1445), ou hôpital des enfants trouvés, conçu comme une maison pour les orphelins. L'hôpital était financé et administré par la Silk Merchants' Guild à laquelle il appartenait. Comme pour beaucoup de ses projets architecturaux, le bâtiment a été achevé beaucoup plus tard, avec des modifications considérables, par d'autres architectes. Il était l'architecte officiel jusqu'en 1427, mais il était rarement sur le site après 1423. L'hôpital a été achevé par l'architecte florentin Francesco della Luna en 1445.

La majeure partie achevée par Brunelleschi était une arcade ou loggia à neuf arcades, soutenues de chaque côté par des pilastres , qui donnaient l'apparence de colonnes, et s'ouvrant à l'intérieur par une petite porte. L'arcade était soutenue par des colonnes élancées à chapiteaux corinthiens . Cette première arcade, avec ses colonnes, ses arcs arrondis et sa décoration classique simple, est devenue le modèle d'une longue série d'édifices Renaissance à travers l'Europe. Sa longue loggia aurait été un spectacle rare dans les rues étroites et sinueuses de Florence, sans parler de ses impressionnantes arches, chacune d'environ 8 m de haut. Le bâtiment était digne et sobre, sans affichage de marbre fin ou d'incrustations décoratives. C'était aussi le premier bâtiment de Florence à faire clairement référence, dans ses colonnes et ses chapiteaux, à l'antiquité classique .

  • Cloître des hommes de l'hôpital des enfants trouvés (1419-1445)

  • Arcade de l'hôpital des enfants trouvés (1419-1445)

  • Colonne corinthienne dans le cloître

Bientôt, d'autres commandes sont venues, comme la chapelle Ridolfi dans l'église de San Jacopo sopr'Arno , aujourd'hui perdue, et la chapelle Barbadori à Santa Felicita , également modifiée depuis sa construction. Pour les deux, Brunelleschi a conçu des éléments déjà utilisés dans l'Ospedale degli Innocenti, et qui seraient également utilisés dans la chapelle Pazzi et la Sagrestia Vecchia . Dans le même temps, il utilisait ces œuvres plus petites comme une sorte d'étude de faisabilité pour son œuvre la plus célèbre, le dôme de la cathédrale de Florence .

Basilique de San Lorenzo (1421-1442)

La basilique de San Lorenzo était son prochain grand projet, entrepris peu de temps après qu'il ait commencé l'hôpital des enfants trouvés. C'était la plus grande église de Florence, parrainée par la famille Médicis, dont les tombes y étaient situées, et elle était l'œuvre de plusieurs architectes différents, dont, plus tard, Michel - Ange . Les parties entreprises par Brunelleschi étaient la nef centrale, avec les deux nefs collatérales de chaque côté bordées de petites chapelles, et l'ancienne sacristie.

L' ancienne sacristie fut commencée la première et construite entre 1419 et 1429. Elle contient le tombeau du donateur, Giovanni di Bicci de' Medici et de son épouse, sous une coupole centrale, très simplement décorée. La forme est très simple ; la chapelle est un cube d'environ onze mètres de côté, recouvert d'une coupole hémisphérique. Un niveau d'entablements ornementaux divise l'espace vertical en deux parties et des pilastres soutiennent le dôme. L'autel est placé dans un évidement à une extrémité sous un petit dôme. Tous les arcs du plafond sont soutenus par des pilastres, comme des colonnes classiques, encastrés dans les murs. Cette salle, utilisant des éléments classiques de manière tout à fait originale, fut l'un des premiers espaces parfaitement Renaissance.

Dans la nef, les piliers massifs de l'architecture gothique ont été remplacés par des colonnes élancées à chapiteaux corinthiens, et le plafond voûté traditionnel de la nef centrale par un plafond à caissons à compartiments carrés aux garnitures délicatement dorées. Pour ajuster à la différence de hauteur entre les chapelles basses et la nef beaucoup plus élevée, les fenêtres circulaires au-dessus de chaque chapelle. L'intérieur fini donne une impression d'harmonie et d'équilibre parfaits.

Une pratique de Brunelleschi dans l'ancienne sacristie, qui devint plus tard une doctrine de l'architecture de la Renaissance, était l'utilisation de murs blancs dans les églises. Le premier grand théoricien de l'art de la Renaissance, Léon Battista Alberti , écrivait en 1450, déclarait que, depuis l'époque classique, selon de telles autorités Cicéron et Platon , le blanc était la seule couleur appropriée pour un temple ou une église, et louait « la pureté et la simplicité de la couleur, comme celle de la vie."

  • Nef de la basilique de San Lorenzo (1425-1442)

  • Vue sur l'ancienne sacristie

  • Voûte de l'ancienne sacristie (Sagrestia vecchia), avec le tombeau de Giovanni di Bicci de' Medici

  • Porte à l'intérieur de l'ancienne sacristie avec un fronton et des colonnes classiques, encadrée de pilastres

  • Décoration du ciel de Florence par Giuliano d'Arrigo sur le petit dôme de l'ancienne sacristie (1442)

Basilique de Santo Spirito (1434-1466)

La basilique de Santo Spirito à Florence était son prochain grand projet, qu'il a typiquement réalisé en parallèle avec ses autres grands travaux. Bien qu'il ait commencé à concevoir en 1434, la construction n'a commencé qu'en 1436 et s'est poursuivie au-delà de sa vie. Les colonnes de la façade ne furent livrées qu'en 1446, dix jours avant sa mort, et la façade ne fut achevée qu'en 1482, puis fut modifiée au XVIIIe siècle. Le clocher était également un ajout ultérieur.

Santo Spirito est un exemple de la proportion mathématique et de l'harmonie de l'œuvre de Brunelleschi. L'église est en forme de croix. Le chœur, les deux bras du transept et l'espace au centre du transept sont composés de carrés exactement de même dimension. Le prolongement de la nef contient quatre autres carrés identiques. et un demi-carré (un ajout ultérieur) à la fin. La longueur du transept est exactement la moitié de la longueur de la nef. Chaque carré des nefs collatérales inférieures est un quart de la taille des carrés de la nef principale. Les nefs collatérales sont bordées de trente-huit petites chapelles, qui ont ensuite été remplies d'autels décorés d'œuvres d'art.

Le plan vertical est aussi parfaitement proportionné ; la hauteur de la nef centrale est exactement le double de sa largeur, et la hauteur des nefs collatérales de chaque côté est exactement le double de leur largeur. Cependant, d'autres aspects de son plan initial ont été modifiés après sa mort. La nef principale de la nef, bordée de colonnes à chapiteaux corinthiens, est surmontée d'une rangée d'arcs en plein cintre, à l'image de ses galeries. Son plan initial prévoyait que le plafond de la nef devait être composé d'une voûte en berceau , qui aurait fait écho aux nefs collatérales, mais cela a également été modifié après sa mort en un plafond à caissons plats. Peu de restes des murs extérieurs qu'il avait prévu. Ils étaient inachevés à sa mort, et étaient recouverts d'une façade de style différent à l' époque baroque .

  • Nef centrale de Santo Spirito

  • Le dôme de Santo Spirito

  • Le plan de Brunelleschi de Santo Spirito

  • Détail des pilastres classiques de la sacristie

Chapelle Pazzi (1430-1444)

La chapelle Pazzi à Florence a été commandée vers 1429 par Andrea Pazzi pour servir de salle capitulaire, ou lieu de rencontre des moines du monastère de Santa Croce. Comme presque toutes ses œuvres, la construction proprement dite a été retardée, ne commençant qu'en 1442, et l'intérieur n'a été terminé qu'en 1444. Le bâtiment n'a été entièrement terminé que vers 1469, vingt ans après sa mort. Certains détails, comme la lanterne au sommet du dôme, ont été ajoutés après sa mort.

Le portique de la chapelle est particulièrement remarquable par ses belles proportions, sa simplicité et son harmonie. Sa pièce maîtresse est une sorte d'arc de triomphe. Ses six colonnes sont par un entablement sculpté de médaillons, un niveau supérieur divisé par des pilastres et un arc central, et une autre bande d'entablement sculpté au sommet, en dessous d'une terrasse et de la simple coupole. Les espaces intérieurs sont encadrés par des arcs, des entablements et des pilastres. Le sol est également divisé en sections géométriques. La lumière descend des fenêtres circulaires du dôme et change tout au long de la journée. L'intérieur est rehaussé de touches de couleurs par des plaques circulaires en céramique bleue et blanche réalisées par le sculpteur Luca Della Robbia . L'architecture de la chapelle est basée sur un agencement de rectangles plutôt que de carrés, ce qui la fait apparaître légèrement moins équilibrée que sa chapelle dans l'ancienne sacristie de San Lorenzo.

Santa Maria degli Angeli (1434-1437)

Santa Maria degli Angeli était un projet inachevé de Brunelleschi qui a introduit un concept révolutionnaire dans l'architecture de la Renaissance. Les églises depuis les périodes romane et gothique étaient traditionnellement en forme de croix, avec l'autel dans le transept ou le point de croisement. Santa Maria deli Angeli a été conçue comme une rotonde de forme octogonale, avec huit côtés égaux, chacun contenant une chapelle et l'autel au centre.

Le financement de l'église est venu de l'héritage de deux marchands florentins, Matteo et Andrea Scolari, et la construction a commencé en 1434. Cependant, en 1437, l'argent de l'église a été saisi par le gouvernement florentin pour aider à financer une guerre contre la ville voisine. de Lucques . La structure, qui avait atteint une hauteur de sept mètres, n'a jamais été achevée comme Brunelleschi l'a conçue. La partie achevée a ensuite été intégrée dans une église ultérieure de conception différente.

Les plans et le modèle de l'église de Brunelleschi ont disparu, et elle n'est connue que par une illustration du Codex Rustichi de 1450 et par des dessins d'autres architectes. Léon Battista Alberti , dans son De re aedificatoria , le premier traité majeur sur l'architecture de la Renaissance, écrit vers 1455 et publié en 1485, a salué la conception comme le « premier plan complet d'une église de la Renaissance ». Léonard de Vinci a visité Florence vers 1490, a étudié les églises et les plans de Brunelleschi et a esquissé un plan pour une église octogonale similaire avec des chapelles rayonnantes dans ses cahiers. Il a atteint son apogée à une échelle encore plus grande au 16ème siècle. Donato Bramante a proposé un plan central similaire avec des chapelles rayonnantes pour son Tempieto , et plus tard, à une échelle encore plus grande, dans son plan pour la basilique Saint-Pierre (1485-1514). Le plan central fut finalement réalisé, avec quelques modifications, à partir de 1547, à Saint-Pierre par Michel-Ange puis sa version achevée par Carlo Maderna .

  • 1450 Dessin du Codex Rustici montrant l'église octogonale proposée par Brunelleschi (en bas à droite)

  • Plan de la rotonde de Santa Maria degli Angeli

  • La rotonde de Brunelleschi de Santa Maria degli Angeli . Seul le mur inférieur reste de sa conception originale.

  • Le plan de Michel-Ange pour la basilique Saint-Pierre , Rome (1546), superposé au plan antérieur de Bramante

Dôme de la cathédrale de Florence (1420-1461)

Santa Maria del Fiore était la cathédrale et le symbole de Florence, commencée en 1296. Après la mort du premier architecte, Arnolfo di Cambio , les travaux furent interrompus pendant cinquante ans. Le campanile , ou clocher, a été ajouté par Giotto peu après 1330. Entre 1334 et 1366, un comité d'architectes et de peintres a fait un plan d'un dôme proposé, et les constructeurs ont juré de suivre le plan. Le dôme proposé de la base à la lanterne au sommet mesurait plus de quatre-vingts mètres de haut et la base octogonale mesurait près de quarante-deux mètres de diamètre. Il était plus grand que le dôme de l'ancien Panthéon , ou tout autre dôme en Europe, et aucun dôme de cette taille n'avait été construit depuis l'antiquité.

Un concours a eu lieu en 1418 pour sélectionner le constructeur, et d'autres concurrents comprenaient son ancien rival Ghiberti. Il a été remporté par Brunelleschi, à l'aide d'une maquette en brique de la coupole réalisée pour lui par son ami le sculpteur Donatello. Étant donné que les contreforts étaient interdits par les pères de la ville et parce qu'il était impossible d' obtenir des chevrons pour échafaudage suffisamment longs et solides (et en quantité suffisante) pour la tâche, il était difficile de savoir comment un dôme de cette taille pouvait être construit sans s'effondrer sous son propre poids. De plus, les contraintes de compression n'étaient pas clairement comprises, et les mortiers utilisés à l'époque ne durciraient qu'au bout de plusieurs jours, maintenant la contrainte sur l'échafaudage pendant longtemps.

Les travaux sur le dôme (construit de 1420 à 1436), la lanterne (construite de 1446 à environ 1461) et l' exèdre (construite de 1439 à 1445) ont occupé la majeure partie du reste de la vie de Brunelleschi. Le succès de Brunelleschi peut être attribué à son génie technique et mathématique. Brunelleschi a utilisé plus de quatre millions de briques dans la construction du dôme octogonal. Notamment, Brunelleschi n'a laissé aucun plan ou schéma de construction détaillant la structure du dôme ; les savants supposent qu'il a construit le dôme comme s'il était hémisphérique, ce qui aurait permis au dôme de se soutenir.

Brunelleschi a construit deux dômes, l'un dans l'autre, une pratique qui sera plus tard suivie par tous les dômes majeurs successifs, y compris ceux des Invalides à Paris et du Capitole des États-Unis à Washington. Le dôme extérieur protégeait le dôme intérieur de la pluie et permettait une forme plus haute et plus majestueuse. La charpente de la coupole est composée de vingt-huit nervures de marbre horizontales et verticales, ou, eperoni , dont huit sont visibles à l'extérieur. Celles visibles à l'extérieur sont en grande partie décoratives, puisque la coupole extérieure est soutenue par la structure de la coupole intérieure. Un escalier étroit monte entre les deux dômes jusqu'à la lanterne au sommet.

Brunelleschi a inventé une nouvelle machine de levage pour soulever la maçonnerie nécessaire au dôme, une tâche sans doute inspirée par la réédition de Vitruve ' De Architectura , qui décrit les machines romaines utilisées au premier siècle après JC pour construire de grandes structures telles que le Panthéon et les thermes de Dioclétien , structures encore debout, qu'il aurait vues par lui-même. Cette machine de levage sera admirée par Léonard de Vinci des années plus tard.

La résistance du dôme a été améliorée par les chaînes en bois et en grès inventées par Brunelleschi, qui agissaient comme des anneaux de tension autour de la base du dôme et réduisaient le besoin d'arcs-boutants, si populaires dans l'architecture gothique. Le motif de pose de briques à chevrons, que Brunelleschi a peut-être vu à Rome, a également été apparemment oublié en Europe avant la construction du dôme.

Brunelleschi gardait ses ouvriers dans le bâtiment pendant leurs pauses et leur apportait de la nourriture et du vin dilué, semblable à celui qu'on donnait aux femmes enceintes à l'époque. Il avait l'impression que monter et descendre les centaines d'escaliers les épuiserait et réduirait leur productivité.

Une fois le dôme achevé, un nouveau concours a lieu en 1436 pour la lanterne décorative au sommet du dôme, une fois de plus contre son ancien rival Ghiberti. Brunelleschi a remporté le concours et a conçu la structure et construit la base de la lanterne, mais il n'a pas vécu assez longtemps pour voir son installation finale au sommet du dôme.

En 1438, Brunelleschi a conçu sa dernière contribution à la cathédrale ; quatre exèdres hémisphériques , ou petites demi-coupoles, d'après un modèle romain, adossées au tambour à la base de la coupole principale. Ils alternaient les quatre petits dômes disposés autour du dôme principal, et donnaient l'apparence d'un escalier de dômes montant vers le haut. Ils étaient purement décoratifs, et étaient richement décorés d'entablements horizontaux et d'arcs verticaux, pilastres. et doubles colonnes. Leurs éléments architecturaux ont inspiré plus tard l'architecture de la Haute Renaissance, notamment le Tempietto de Saint-Pierre construit à Montorio par Bramante (1502). Une structure similaire apparaît la peinture d'une ville idéale attribuée à Piero della Francesca à Urbino (vers 1475).

  • Plan de la coupole, montrant les coupoles intérieure et extérieure

  • Structure intérieure du dôme

  • Dôme vu du clocher

  • Escalier entre les dômes intérieur et extérieur

  • La lanterne du dôme

  • Le dôme vu d'en bas

  • Exedra sous le dôme principal

Réalisations

Perspective linéaire

Article principal: Perspective (graphique)

Outre ses réalisations en architecture, Brunelleschi est également généralement considéré comme la première personne à décrire un système précis de perspective linéaire . Cela a révolutionné la peinture et ouvert la voie aux styles naturalistes de l'art de la Renaissance. Il étudia systématiquement comment et pourquoi les objets, les bâtiments et les paysages changeaient et les lignes semblaient changer de forme lorsqu'elles étaient vues de loin ou sous différents angles, et réalisa des dessins du baptistère de Florence, de la place San Giovanni et d'autres monuments de Florence dans une perspective correcte.

Selon ses premiers biographes Giorgio Vasari et Antonio Manetti , Brunelleschi a mené une série d'expériences entre 1415 et 1420, notamment en réalisant des peintures avec une perspective correcte du baptistère de Florence et du Palazzo Vecchio , vus obliquement depuis son angle nord-ouest, ainsi que les bâtiments de Place Saint-Jean. Selon Manetti, il a utilisé une grille ou un ensemble de réticules pour copier la scène exacte carré par carré et a produit une image inversée. Les résultats ont été des compositions avec une perspective précise, comme vu à travers un miroir. Pour comparer l'exactitude de son image avec l'objet réel, il a fait un petit trou dans sa peinture et a demandé à un observateur de regarder à travers le dos de sa peinture pour observer la scène. Un miroir a alors été levé, reflétant la composition de Brunelleschi, et l'observateur a vu la similitude frappante entre la réalité et la peinture. Les deux panneaux ont depuis été perdus.

Les études de Brunelleschi sur la perspective ont été amplifiées par d'autres études sur le sujet par Léon Battista Alberti , Piero della Francesca et Léonard de Vinci. Suivant les règles de la perspective étudiées par Brunelleschi et les autres, les artistes pouvaient peindre des paysages et des scènes imaginaires avec une perspective tridimensionnelle et un réalisme parfaitement précis. Le traité le plus important sur une peinture de la Renaissance, Della Pittura libri tre d'Alberti, avec une description de l'expérience de Brunelleschi, a été publié en 1436 et a été dédié à Brunelleschi. Grâce à Brunelleschi, une peinture pouvait être une fenêtre tridimensionnelle précise sur le monde. Le tableau La Sainte Trinité de Masaccio (1425-1427) dans la Santa Maria Novella , Florence, était un bon exemple du nouveau style, qui créait avec précision l'illusion de trois dimensions et recréait également, en peinture, le style architectural de Brunelleschi. Ce fut le début de la méthode standard de peinture étudiée par les artistes jusqu'au 19ème siècle.

  • La Sainte Trinité de Masaccio (1425-1427) a utilisé le système de perspective de Brunelleschi

  • Schéma de l'expérience de Brunelleschi en perspective

  • La fresque de la remise des clés , 1481-1482, la chapelle Sixtine , par le Pérugin (1481-1482), présente à la fois une perspective linéaire et le style architectural de Brunelleschi

Un bateau innovant

Maquette du bateau construit par Brunelleschi en 1427 pour transporter le marbre

En 1421, Brunelleschi obtint ce que l'on pense être l'un des premiers brevets modernes pour son invention d'un navire de transport fluvial censé « apporter n'importe quelle marchandise et charger sur le fleuve Arno, etc. pour moins d'argent que d'habitude, et avec plusieurs autres bénéfices." Il était destiné à être utilisé pour le transport du marbre. Dans l'histoire du droit des brevets, Brunelleschi occupe donc une place particulière. En termes culturels et politiques, l'octroi du brevet faisait partie de la tentative de Brunelleschi d'opérer en tant qu'individu créatif et commercial en dehors des contraintes des guildes et de leurs monopoles.

Il était également actif dans la construction navale. En 1427, il construisit un grand bateau nommé Il Badalone pour transporter le marbre à Florence depuis Pise jusqu'à l' Arno . Le navire a coulé lors de son voyage inaugural, avec une partie importante de la fortune personnelle de Brunelleschi.

D'autres activités

Les intérêts de Brunelleschi se sont étendus aux mathématiques et à l'ingénierie et à l'étude des monuments anciens. Il a inventé des machines hydrauliques et des horloges élaborées, dont aucune ne survit.

Brunelleschi a conçu des machines à utiliser dans les églises lors de représentations religieuses théâtrales qui reconstituaient des histoires de miracles bibliques. Des dispositifs ont été créés par lesquels des personnages et des anges ont été amenés à voler dans les airs au milieu d'explosions de lumière et de feux d'artifice spectaculaires. Ces événements ont eu lieu lors de visites d'État et ecclésiastiques. On ne sait pas avec certitude combien de ces Brunelleschi ont conçu, mais au moins un, pour l'église de San Felice , est confirmé dans les archives.

Brunelleschi a également conçu des fortifications utilisées par Florence dans ses luttes militaires contre Pise et Sienne . En 1424, il travaillait à Lastra a Signa , village protégeant la route de Pise, et en 1431, dans le sud de l'Italie, sur les murs du village de Staggia . Ces murs sont encore conservés, mais il est incertain qu'ils soient spécifiquement de Brunelleschi.

De plus, il était quelque peu impliqué dans l'urbanisme; il a positionné stratégiquement plusieurs de ses bâtiments par rapport aux places et rues avoisinantes pour une "visibilité maximale". Par exemple, des démolitions devant San Lorenzo ont été approuvées en 1433 pour créer une place face à l'église. A Santo Spirito, il suggéra que la façade soit tournée soit vers l'Arno pour que les voyageurs le voient, soit vers le nord, pour faire face à une grande place prospective.

Vie privée

Brunelleschi n'a pas eu d'enfants, mais en 1415, il a adopté Andrea de Lazzaro Cavalcanti, qui a pris le nom de Il Buggiano, d'après sa ville natale. Il était le seul héritier de Brunelleschi.

Brunelleschi était membre de la guilde des marchands de soie, qui comprenait des bijoutiers et des orfèvres, mais pas de la guilde des maîtres de la pierre et du bois, qui comprenait des architectes. En 1434, il est arrêté à la demande de la corporation des maîtres de la pierre et du bois pour avoir exercé illégalement son métier. Il a été rapidement libéré et les maîtres de la pierre et du bois ont été inculpés de séquestration.

Localisation des vestiges

Le tombeau de Brunelleschi

Le corps de Brunelleschi repose dans la crypte de la cathédrale de Florence. Comme l'explique Antonio Manetti, qui a connu Brunelleschi et qui a écrit sa biographie, Brunelleschi « a reçu des honneurs tels qu'il a été enterré dans la basilique Santa Maria del Fiore , et avec un buste en marbre, qui aurait été sculpté sur le vif, placé là en mémoire perpétuelle avec une si splendide épitaphe ." A l'intérieur de l'entrée de la cathédrale se trouve cette épitaphe : « Tant le magnifique dôme de cette célèbre église que de nombreux autres dispositifs inventés par Filippo l'architecte, témoignent de sa superbe habileté. Ainsi, en hommage à ses talents exceptionnels, un pays reconnaissant qui se souviendra toujours il l'enterre ici dans le sol ci-dessous." Une statue de Brunelleschi, regardant son dôme, a ensuite été placée sur la place devant la cathédrale.

Représentations fictives

Brunelleschi est interprété par Alessandro Preziosi dans la série télévisée 2016 Medici: Masters of Florence .

Oeuvres principales

Les principaux bâtiments et ouvrages conçus par Brunelleschi ou ayant compté sa participation, tous situés à Florence :

Voir également

Les références

Notes de bas de page

Citations

Bibliographie

  • Gärtner, Peter (1998). Brunelleschi (en français). Cologne : Konemann. ISBN 3-8290-0701-9.
  • Oudin, Bernard (1992), Dictionnaire des Architectes (en français), Paris : Seghers, ISBN 2-232-10398-6
  • Walker, Paul Robert (2003). La querelle qui a déclenché la Renaissance : comment Brunelleschi et Ghiberti ont changé le monde de l'art . HarperCollins . ISBN 0-380-97787-7.

Lectures complémentaires

Liens externes