Colorisation des films -Film colorization

Cet article concerne la colorisation des images animées monochromes. Pour la colorisation des images fixes, voir Coloration à la main .

Le film fantastique de 1935 Elle , colorisé.

La colorisation de film ( anglais américain ; ou colorisation [ anglais britannique ], ou colorisation [ anglais canadien et anglais Oxford ]) est tout processus qui ajoute de la couleur aux images animées en noir et blanc , sépia ou autres monochromes. Cela peut être fait comme un effet spécial, pour "moderniser" des films en noir et blanc, ou pour restaurer des films couleur. Les premiers exemples datent du début du XXe siècle, mais la colorisation est devenue courante avec l'avènement du traitement numérique des images .

Premières techniques

Colorisation des mains

Voir aussi: Liste des premiers longs métrages en couleur

Les premières méthodes de colorisation de film ont été réalisées à la main par des particuliers. Par exemple, au moins 4 % de la production de George Méliès , y compris certaines copies du Voyage dans la Lune de 1902 et d'autres films majeurs tels que Le Royaume des fées , Le Voyage impossible et Le Barbier de Séville , ont été coloriés individuellement à la main. par le laboratoire de coloriage d' Elisabeth Thuillier à Paris. Thuillier, ancienne coloriste de produits en verre et en celluloïd, dirigeait un atelier de deux cents personnes peignant directement sur pellicule avec des pinceaux, dans les couleurs qu'elle choisissait et spécifiait ; chaque travailleur s'est vu attribuer une couleur différente dans le style de la chaîne de montage , avec plus de vingt couleurs distinctes souvent utilisées pour un seul film. Le laboratoire de Thuillier a produit une soixantaine d'exemplaires coloriés à la main d' Un voyage sur la lune , mais un seul exemplaire est connu pour exister encore aujourd'hui. Le premier long métrage réalisé par un processus de coloration à la main était Le Miracle de 1912.

Le processus était toujours fait à la main, parfois à l'aide d'un pochoir découpé à partir d'une deuxième épreuve du film, comme le processus Pathécolor . Jusque dans les années 1920, des processus de coloration à la main étaient utilisés pour des plans individuels dans Greed (1924) et The Phantom of the Opera (1925) (tous deux utilisant le processus de couleur Handschiegl ); et rarement, un long métrage entier comme Cyrano de Bergerac (1925) et Les Derniers Jours de Pompéi (1926).

Ces méthodes de colorisation ont été employées jusqu'à ce que des processus de film couleur efficaces soient développés. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, les dessins animés en noir et blanc de Betty Boop , Mickey Mouse et Looney Tunes ont été redistribués en couleur. Supervisé par Fred Ladd , la couleur a été ajoutée en traçant les images originales en noir et blanc sur de nouveaux cellulos d'animation , puis en ajoutant de la couleur aux nouveaux cellulos en Corée du Sud . Pour réduire le temps et les dépenses, le processus de Ladd a sauté une image sur deux, réduisant de moitié la fréquence d'images; cette technique a considérablement dégradé la qualité et le timing de l'animation originale, dans la mesure où certaines animations n'ont pas été reportées ou modifiées par erreur. Les dessins animés en noir et blanc colorisés les plus récents sont les dessins animés Popeye de Fleischer Studios / Famous Studios , les mélodies Harman-Ising Merrie et les dessins animés The Captain and the Kids de MGM , qui ont été colorisés en 1987 pour être diffusés sur le Turner . réseaux. Grâce à la technologie informatique, les studios ont pu ajouter de la couleur aux films en noir et blanc en teintant numériquement des objets uniques dans chaque image du film jusqu'à ce qu'il soit entièrement colorisé (les premières colorisations informatiques autorisées de dessins animés en noir et blanc ont été commandées par Warner Bros. 1990). Le processus initial a été inventé par le Canadien Wilson Markle et a été utilisé pour la première fois en 1970 pour ajouter de la couleur aux images monochromes de la lune des missions du programme Apollo .

Colorisation numérique

La colorisation informatisée a commencé dans les années 1970 en utilisant la technique inventée par Wilson Markle. Ces premières tentatives de colorisation ont un contraste doux et une couleur assez pâle, plate et délavée; cependant, la technologie s'est améliorée régulièrement depuis les années 1980.

Pour effectuer la colorisation numérique, une copie numérisée de la meilleure impression de film noir et blanc disponible est utilisée. A l'aide d'un logiciel informatique, les techniciens associent une gamme de niveaux de gris à chaque objet et signalent à l'ordinateur tout mouvement des objets au sein d'un plan. Le logiciel est également capable de détecter les variations du niveau de lumière d'une image à l'autre et de les corriger si nécessaire. Le technicien sélectionne une couleur pour chaque objet en fonction des couleurs "mémoire" courantes - telles que le ciel bleu, les nuages ​​blancs, les tons chair et l'herbe verte - et de toute information sur les couleurs utilisées dans le film. Si des images fixes ou des accessoires publicitaires en couleur sont disponibles pour examen, des couleurs authentiques peuvent être appliquées. En l'absence de meilleures informations, les techniciens peuvent choisir des couleurs qui correspondent au niveau de gris et qui correspondent à ce qu'un réalisateur aurait pu souhaiter pour la scène. Le logiciel associe une variation de la couleur de base à chaque niveau de gris de l'objet, tout en gardant les mêmes niveaux d'intensité que dans l'original monochrome. Le logiciel suit ensuite chaque objet d'une image à l'autre, en appliquant la même couleur jusqu'à ce que l'objet quitte l'image. Au fur et à mesure que de nouveaux objets entrent dans le cadre, le technicien doit associer des couleurs à chaque nouvel objet de la même manière que décrit ci-dessus. Cette technique a été brevetée en 1991.

Afin de coloriser une image fixe, un artiste commence généralement par diviser l'image en régions, puis en attribuant une couleur à chaque région. Cette approche, également connue sous le nom de méthode de segmentation , est laborieuse et prend du temps, en particulier en l'absence d' algorithmes entièrement automatiques pour identifier les frontières de régions floues ou complexes, telles que celles entre les cheveux et le visage d'un sujet. La colorisation des images en mouvement nécessite également une compensation de mouvement , en suivant les régions au fur et à mesure que le mouvement se produit d'une image à l'autre.

Plusieurs entreprises affirment avoir produit des algorithmes de suivi automatique des régions :

  • Legend Films décrit sa technologie de base comme la reconnaissance de formes et la composition d'arrière-plan qui déplacent et transforment les masques de premier plan et d'arrière-plan d'une image à l'autre. Dans le processus, les arrière-plans sont colorisés séparément dans un seul cadre composite qui fonctionne comme une base de données visuelle d'une coupe et inclut toutes les données de décalage sur chaque mouvement de caméra. Une fois les zones de premier plan colorisées, les masques d'arrière-plan sont appliqués image par image.
  • Timebrush décrit un processus basé sur la technologie des réseaux neuronaux qui produit des couleurs saturées et nettes avec des lignes claires et sans débordement apparent. Le processus est rentable car il repose sur des ordinateurs plutôt que sur l'effort humain, et convient également à la colorisation à petit budget et à la projection de qualité broadcast ou théâtrale.
  • Une équipe de l' École béninoise d'informatique et d'ingénierie de l' Université hébraïque de Jérusalem décrit sa méthode comme un processus interactif qui ne nécessite pas de détection manuelle précise de région, ni de suivi précis ; il est basé sur la prémisse que les pixels adjacents dans l'espace et dans le temps qui ont des niveaux de gris similaires doivent également avoir des couleurs similaires.
  • À l' Université du Minnesota , une méthode de propagation des couleurs a été développée qui utilise la distance géodésique .
  • Un processus à forte intensité de main-d'œuvre employé par l'artiste britannique de colorisation de films et de vidéos Stuart Humphryes , en collaboration avec la société de restauration vidéo SVS Resources, a été utilisé par la BBC en 2013 pour la sortie commerciale de deux séries Doctor Who : le premier épisode de The Mind of Evil et des images en noir et blanc récemment découvertes dans le montage du réalisateur de Terror of the Zygons . Pour ces projets, environ 7 000 images clés (environ toutes les 5 images vidéo PAL ) ont été entièrement colorisées à la main, sans l'utilisation de masques, de calques ou de la méthode de segmentation . Celles-ci ont ensuite été utilisées par SVS Resources pour interpoler la couleur dans les cadres environnants intermédiaires à l'aide d'un processus en partie informatisé/en partie manuel.
  • Le coloriseur de photos britannique Tom Marshall a colorisé numériquement divers sujets historiques, notamment l'esclavage, l' Holocauste , la Première Guerre mondiale , le Londres victorien et le mouvement Suffrage .

Utilisations de la colorisation

Colorisation partielle

La première forme de colorisation a introduit une couleur limitée dans un film noir et blanc en utilisant des colorants, comme effet visuel. Les premiers films d'Edison, notamment la série Annabelle Serpentine Dance , étaient également les premiers exemples de colorisation, réalisés en peignant des colorants à l' aniline sur l'émulsion.

Vers 1905, Pathé introduit le Pathéchrome , un procédé de pochoir qui nécessitait de découper un ou plusieurs pochoirs pour chaque image du film à l'aide d'un pantographe réducteur .

En 1916, le Handschiegl Color Process a été inventé pour le film Joan the Woman (1917) de Cecil B. DeMille . Un autre exemple précoce du processus Handschiegl peut être trouvé dans Phantom of the Opera (1925), dans lequel le personnage de Lon Chaney peut être vu portant une cape rouge vif tandis que le reste de la scène est resté monochrome. La scène a été teintée en sépia, puis la cape a été peinte en rouge, soit au pochoir, soit à la matrice. Ensuite, une solution de soufre a été appliquée sur tout sauf sur les parties teintes, transformant le sépia en ton bleu. Le processus a été nommé d'après son inventeur, Max Handschiegl. Cet effet, ainsi qu'une séquence de couleurs manquante, ont été recréés en 1996 pour une restauration Photoplay Productions par colorisation informatique (voir ci-dessous).

Une colorisation partielle a également été utilisée sur des séquences tournées en couleur pour améliorer les publicités et diffuser la télévision afin de faciliter davantage la vision artistique du réalisateur. À titre d'exemple, Cerulean Fx a fourni une colorisation partielle pour le clip vidéo de Dave Matthews Band , The Space Between , ainsi que pour les clips vidéo d' Outkast , Bombs Over Baghdad et Roses .

Restauration

Article principal : Récupération des couleurs

Un certain nombre d'émissions de télévision britanniques réalisées en couleur au début des années 1970 ont été effacées pour des raisons économiques, mais dans certains cas, des télé-enregistrements en noir et blanc ont été réalisés pour être exportés vers des pays qui n'avaient pas encore de télévision couleur . Un exemple est l' histoire en cinq parties de Doctor Who de la BBC , The Dæmons . Un seul épisode a survécu en couleur; le reste n'existait que sous forme d'enregistrements de films en noir et blanc. Le seul enregistrement couleur connu était un enregistrement en direct de mauvaise qualité d'une émission abrégée aux États-Unis. Dans les années 1990, la BBC a colorisé les copies en noir et blanc en ajoutant le signal couleur des enregistrements en direct. Le résultat a été jugé un succès par les techniciens et les fans. En mars 2008, il a été annoncé qu'une nouvelle technologie, qui consiste à détecter des artefacts de couleur (" dot crawl ") dans des scans haute résolution de films en noir et blanc, sera utilisée pour restaurer d'autres épisodes de Doctor Who ainsi que des émissions comme Steptoe and Son où certains épisodes initialement produits en couleur n'existent qu'en noir et blanc. Cependant, il n'est pas prévu d'utiliser la colorisation sur les programmes de la BBC produits à l'origine en noir et blanc, tels que les épisodes de Doctor Who des années 1960, car ils ne disposent d'aucune information de couleur et ne peuvent donc pas être récupérés à l'aide de ces méthodes.

L'intégration

La colorisation est également parfois utilisée sur des séquences d'archives historiques dans des films en couleur. Par exemple, le film Thirteen Days (2000) utilise des séquences d'actualités colorisées de l'époque de la crise des missiles cubains de 1962.

Le long métrage en couleur Sky Captain and the World of Tomorrow (2004), qui utilisait déjà beaucoup de décors et d'objets générés numériquement, intégrait des images en noir et blanc des années 1940 de Sir Laurence Olivier dans des scènes en le colorisant.

Dans son long métrage The Aviator (2005), Martin Scorsese a parfaitement mélangé des images d'archives colorisées de la première du film Hell's Angels avec des images de la reconstitution de la première. La colorisation de Legend Films a été conçue pour ressembler à un film à trois bandes normal, mais a ensuite été corrigée en couleur pour correspondre à l'aspect à deux bandes de la reconstitution de la première. Toujours dans The Aviator , Scorsese a utilisé des images colorisées de Jane Russell du film original en noir et blanc, The Outlaw et des scènes de combat de chiens de Hell's Angels .

Exemples de colorisation, critiques et controverses

Relooking de divertissement

Voir aussi: Liste des films en noir et blanc qui ont été colorisés

En 1983, Hal Roach Studios est devenu l'un des premiers studios à s'aventurer dans le domaine de la colorisation informatisée des films. En achetant une participation de 50% dans Colorization, Inc. de Wilson Markle , elle a commencé à créer des versions colorées numériquement de certains de ses films. Roach's Topper (1937), suivi de Way Out West (1937), sont devenus les premiers films en noir et blanc à être redistribués en couleur en utilisant le processus de colorisation numérique, ce qui a suscité la controverse. Les défenseurs du procédé ont noté qu'il permettrait aux films en noir et blanc d'avoir un nouveau public de personnes qui n'étaient pas habituées au format. Les détracteurs se sont plaints (entre autres) que le procédé était rudimentaire et ont affirmé que, même s'il était raffiné, il ne tiendrait pas compte des compositions d' éclairage choisies pour la photographie en noir et blanc qui ne seraient pas nécessairement aussi efficaces en couleur. Les personnalités opposées au processus comprenaient Roger Ebert , James Stewart , John Huston , George Lucas et Woody Allen .

Cary Grant aurait été "très enthousiasmé par le résultat" de la colorisation de Topper . Le réalisateur Frank Capra a rencontré Wilson Markle pour coloriser l'éternel classique de Noël It's a Wonderful Life , Meet John Doe et Lady for a Day basé sur l'enthousiasme de Grant. Le directeur artistique de Colorization, Inc., Brian Holmes, a projeté dix minutes de séquences colorisées de It's a Wonderful Life to Capra, ce qui a conduit Capra à signer un contrat avec Colorization, Inc. Cependant, le film était censé être dans le domaine public à la temps, et, par conséquent, Markle et Holmes ont répondu en retournant l'investissement initial de Capra, en éliminant sa participation financière et en refusant catégoriquement de permettre au réalisateur d'exercer un contrôle artistique sur la colorisation de ses films, ce qui a conduit Capra à se joindre à la campagne contre le traiter.

Lors d'un épisode du 27 décembre 1989 de The Tonight Show Starring Johnny Carson , l'acteur Jimmy Stewart a critiqué les efforts visant à coloriser de vieux films en noir et blanc, notamment It's a Wonderful Life .

La Nuit des morts -vivants , colorisée en 1986.
Le même film colorisé en 2004.

En 1986, les critiques de cinéma Gene Siskel et Roger Ebert ont fait un épisode spécial de Siskel & Ebert traitant de la colorisation comme "le nouveau vandalisme d'Hollywood". Siskel a expliqué comment les réseaux étaient incapables de montrer des films classiques en noir et blanc aux heures de grande écoute à moins de les proposer en couleur. "Ils arrêtent les gens qui arrosent les wagons du métro, ils enferment ceux qui attaquent les peintures et les sculptures dans les musées, et ajouter de la couleur aux films en noir et blanc, même si ce n'est que sur la bande diffusée à la télévision ou vendue dans les magasins, c'est quand même du vandalisme." Roger Ebert a ajouté : « Qu'est-ce qui n'allait pas dans les films en noir et blanc au départ ? En filmant en noir et blanc, les films peuvent parfois être plus oniriques, élégants, stylisés et mystérieux. Ils peuvent ajouter une toute autre dimension à la réalité, tout en la couleur fournit parfois simplement des informations supplémentaires inutiles."

Le magnat des médias Ted Turner était autrefois un partisan agressif de ce processus, en employant la société de San Diego American Film Technologies. Lorsqu'il a dit aux membres de la presse en juillet 1988 qu'il envisageait de coloriser Citizen Kane , les commentaires de Turner ont provoqué un tollé public immédiat. En janvier 1989, l ' Associated Press a rapporté que deux sociétés produisaient des tests de couleur de Citizen Kane pour Turner Entertainment. Les critiques ont augmenté avec le rapport de l'AP selon lequel le cinéaste Henry Jaglom s'est souvenu que, peu de temps avant sa mort, Orson Welles l'avait imploré de protéger Kane contre la colorisation.

Le 14 février 1989, le président de Turner Entertainment, Roger Mayer , a annoncé que les travaux de colorisation de Citizen Kane avaient été arrêtés :

Nos avocats ont examiné le contrat entre RKO Pictures Inc. et Orson Welles et sa société de production, Mercury Productions Inc., et, sur la base de leur examen, nous avons décidé de ne pas procéder à la colorisation du film. ... Alors qu'un test judiciaire pourrait confirmer notre droit légal de coloriser le film, les dispositions du contrat pourraient être interprétées comme interdisant la colorisation sans l'autorisation de la succession Welles.

Une minute de la séquence de test colorisée de Citizen Kane a été incluse dans un documentaire spécial Arena , The Complete Citizen Kane , produit par la BBC en 1991.

L'opposition de John Huston à la colorisation de son travail a conduit à une affaire judiciaire française historique de trois ans après sa mort, déclenchée par une version colorisée de The Asphalt Jungle . Sa fille Anjelica Huston a utilisé avec succès la loi française sur le droit d'auteur pour créer un précédent contraignant en 1991 qui empêche la distribution ou la diffusion en France de toute version colorisée d'un film contre la volonté du créateur original ou de ses héritiers. La principale réaction législative aux États-Unis a été le National Film Preservation Act de 1988 (Public Law 100-446), qui interdit à quiconque de distribuer ou d'exposer sciemment au public un film qui a été matériellement modifié, ou un film en noir et blanc qui a été colorisé et est inclus dans le registre, à moins que ces films ne soient étiquetés en divulguant des informations spécifiées. Cette loi a également créé le National Film Registry .

En raison du coût élevé du processus, Turner Entertainment a cessé de coloriser les titres. Avec l'avènement de la technologie DVD , la notion de colorisation reprenait de la presse. Parce que le format DVD était plus polyvalent, les studios pouvaient offrir aux téléspectateurs la possibilité de choisir entre les deux versions sans changer de disque, et ainsi, la sortie de titres colorisés semblait à nouveau rentable. Certaines entreprises ont réédité les anciennes versions colorisées des années 1980, par exemple le coffret Laurel et Hardy sorti au Royaume-Uni.

D'autres studios, tels que Sony Entertainment , ont chargé West Wing Studios de coloriser plusieurs films des Trois Stooges pour une sortie en DVD. Le studio a eu accès aux accessoires et décors originaux de Columbia Studios pour donner de l'authenticité aux versions colorisées.

La restauration et la colorisation de films et de télévision sont produites par la société Legend Films . Leur processus automatisé breveté a été utilisé pour coloriser environ 100 films entre 2003 et 2009. Shirley Temple , Jane Russell , Terry Moore et Ray Harryhausen ont travaillé avec l'entreprise pour coloriser leurs propres films ou leurs favoris personnels. Deux films pour lesquels Legend Films est connu sont la colorisation du film d'exploitation Reefer Madness , pour lequel certains schémas de couleurs ont été utilisés pour créer un effet psychédélique chez ses spectateurs, et Plan 9 from Outer Space . Récemment (2007), Legend Films a colorisé It's a Wonderful Life pour Paramount Pictures (dont la filiale, Republic Pictures , avait repris le contrôle des droits d'auteur dans les années 1990) et Holiday Inn en 2008 pour l'ayant droit Universal Pictures .

En 2004, un film indien classique, Mughal-e-Azam , a été coloré pour une sortie en salles dans le monde entier par l'Académie indienne des arts et de l'animation (IAAA) en association avec Sankranti Creations. Depuis 2013, Livepixel Technologies, fondée par Rajeev Dwivedi, est le seul acteur de la colorisation de films et a presque réalisé plus de 100 titres liés à la guerre mondiale.

En 2005, Sony Pictures Home Entertainment a sorti la première saison de Bewitched sur DVD. Parce que la première saison a été produite en noir et blanc, Sony a sorti deux versions de l'ensemble : une avec les épisodes tels qu'ils ont été diffusés à l'origine et une seconde avec les épisodes colorisés. Un an plus tard, la deuxième saison de Bewitched et la première saison de I Dream of Jeannie , une autre émission détenue par Sony, sont sorties de la même manière. Ces sorties ont été colorisées par Dynacs Digital Studios, une société basée en Floride avec des studios de colorisation et d'animation de films à Patna, en Inde.

CBS a colorisé un certain nombre d'épisodes de I Love Lucy , The Andy Griffith Show et The Dick Van Dyke Show dans les années 2010, qui sont programmés pour être diffusés le vendredi soir pendant les périodes de vacances.

La colorisation a également été utilisée pour restaurer des scènes à partir de films couleur qui ont été coupés du produit fini mais qui ont été conservés en noir et blanc. En 2018, la scène de clôture initialement prévue du film Grease de 1978 (dans lequel les personnages principaux s'embrassent) a été ajoutée à la sortie du 40e anniversaire du film. Un défi qui entrave toujours les efforts de colorisation est le fait que le film noir et blanc colorisé peut ne pas correspondre au film tourné à l'origine en couleur; Randal Kleiser , le réalisateur de Grease , voulait rééditer la scène dans le film mais a trouvé que les couleurs entre les scènes ne correspondaient pas assez bien pour le faire. Kleiser est optimiste sur le fait que la technologie de colorisation sera suffisamment avancée pour correspondre à la vraie couleur d'ici 2028, lorsque Grease atteindra son 50e anniversaire.

Relooking documentaire

La colorisation est parfois utilisée dans les programmes documentaires . L'émission télévisée Beatles Anthology colorise certaines images du groupe, comme la performance de " All You Need Is Love " de l'émission spéciale Our World (1967). Dans le documentaire, cette scène commence dans son noir et blanc d'origine avant de se fondre dans une couleur psychédélique apparemment réaliste . La conception des couleurs était basée sur des photographies en couleur prises en même temps que le spécial a été tourné.

La série documentaire World War 1 in Color (2003) a été diffusée à la télévision et publiée sur DVD en 2005. Il y avait déjà eu des documentaires en couleur sur la Seconde Guerre mondiale utilisant des séquences en couleur authentiques, mais comme le vrai film en couleur n'était pas pratique pour les images animées. à l'époque de la Première Guerre mondiale, la série se compose de séquences contemporaines colorisées (et de photographies). Plusieurs documentaires sur Military Channel présentent des images de guerre colorisées de la Seconde Guerre mondiale et de la guerre de Corée .

Le Tournoi des Maîtres de 1960 , diffusé à l'origine en noir et blanc et enregistré sur kinéscope , a été colorisé par Legend Films pour le documentaire Jim Nantz Remembers . C'était la première fois qu'un événement sportif majeur était rediffusé en utilisant la colorisation.

Dans le documentaire bien accueilli de Peter Jackson en 2018, They Shall Not Grow Old , des images en noir et blanc des tranchées de la Première Guerre mondiale ont été colorisées.

The Greatest Game Ever Played , le championnat NFL de 1958 entre les Baltimore Colts et les New York Giants , a été colorisé par Legend Films pour ESPN pour une émission spéciale sportive en décembre 2008.

Voir également

Références

Lectures complémentaires

  • Anthony Slide, Nitrate Won't Wait: A History of Film Preservation in the United States (page 9, 1er août 2000), ISBN  0-7864-0836-7

Liens externes