Filmer - Filmation

Associés de tournage
Fondé 1962 ; il y a 59 ans ( 1962 )
Fondateurs Norm Prescott
Lou Scheimer
Hal Sutherland
Défunt 3 février 1989 Modifiez ceci sur Wikidata
Sort Fermé par Westinghouse Broadcasting (propriétés intellectuelles acquises par plusieurs sociétés depuis)
Successeur Classiques de DreamWorks
Quartier général Reseda , Californie , États-Unis
Parent TelePrompTer Corporation (1969-1982)
Westinghouse Broadcasting Company (1982-1989)
Filiales La Compagnie Sabrina

Filmation Associates était une société de production américaine qui produisait des programmes d' animation et d'action en direct pour la télévision à partir de 1963. Situé à Reseda, en Californie , le studio d'animation a été fondé en 1962. Les fondateurs et principaux producteurs de Filmation étaient Lou Scheimer , Hal Sutherland et Norm Prescott .

Fond

Troisième logo de Filmation de 1975
De gauche à droite : Norm Prescott , Hal Sutherland et Lou Scheimer

Lou Scheimer et le réalisateur principal de Filmation, Hal Sutherland, se sont rencontrés en 1957 alors qu'ils travaillaient chez Larry Harmon Pictures sur les dessins animés Bozo et Popeye conçus pour la télévision . Finalement, Larry Harmon a fermé le studio en 1961. Scheimer et Sutherland sont allés travailler dans une petite entreprise appelée True Line, dont l'un des propriétaires était Marcus Lipsky, qui possédait alors de la crème fouettée Reddi-wip . SIB Productions, une entreprise japonaise avec des bureaux américains à Chicago, les a approchés pour produire un dessin animé intitulé Rod Rocket . Les deux ont accepté de prendre en charge le travail et ont également pris en charge un projet pour Family Films, propriété de l' Église luthérienne du Synode du Missouri , pour dix courts métrages d'animation basés sur la vie du Christ . Paramount Pictures a rapidement acheté SIB Productions et le personnel de True Line a augmenté, y compris l'arrivée de l'ancien disc-jockey radio Norm Prescott, qui est devenu un partenaire de la société. Il avait déjà travaillé sur le long métrage d'animation Pinocchio in Outer Space, principalement produit par Belvision Studios .

Histoire

Ils ont finalement quitté True Line et Scheimer a commencé à travailler sur des publicités, y compris pour Gillette et d'autres, ce qui a commencé ce qui est devenu Filmation. Il a rencontré l'avocat Ira Epstein, qui avait travaillé pour Harmon mais avait quitté le cabinet, et a maintenant constitué la nouvelle société avec Scheimer et Sutherland. Il est officiellement devenu Filmation Associates en septembre 1962, ainsi nommé parce que "Nous travaillions sur un film, mais faisions de l'animation"; donc les mettre ensemble a donné "Filmation".

Les deux Rocket Rod et la vie du Christ série crédité « Filmation Associés » avec « Création » , en plus de Scheimer et Sutherland comme administrateurs. (SIB Productions, dont le logo portait une ressemblance avec le logo Filmation original conçu par Ted Littlefield, allait bientôt passer à devenir « Sib-Tour 12 Productions » et produire les quelques premiers de Chuck Jones de Tom et Jerry films pour MGM , jusqu'à devenir MGM Animation/Arts Visuels pour le reste des films).

Norm Prescott a apporté le premier grand projet de Filmation, Journey Back to Oz , une suite animée du film MGM Le Magicien d'Oz (1939). Commencé en 1962, le storyboard, l'enregistrement vocal et la plupart des partitions et animations musicales avaient été achevés lorsque des problèmes financiers ont entraîné la suspension du projet pendant près de huit ans.

Entre-temps, le nouveau studio Filmation s'est tourné vers un média plus performant, la télévision en réseau . Au cours des années suivantes, ils ont réalisé des publicités télévisées et d'autres projets pour d'autres sociétés et ont réalisé un film pilote infructueux pour une série de dessins animés des Marx Brothers . Ils ont également essayé de développer une série originale intitulée The Adventures of Stanley Stoutheart (rebaptisée plus tard Yank and Doodle ) sur un garçon et un chien, mais ils n'ont jamais pu la vendre et ont presque fermé; jusqu'à ce qu'il soit approché par le rédacteur en chef de DC Comics , Mort Weisinger, pour faire un dessin animé de Superman . Cette première a eu lieu le 10 septembre 1966 et a été suivie par plusieurs des autres super-héros de DC, puis, en 1968, par le premier Archie Show . Les deux séries ont grandement aidé la popularité de Filmation à augmenter dans les années 1970, lorsqu'elle a marqué de gros points avec plusieurs de ses séries.

Le studio Filmation a été acheté par TelePrompTer Corporation en 1969. Westinghouse Electric Corporation , par l'intermédiaire de sa division Group W Productions , a acquis Filmation en même temps que l'achat des propriétés de câble et de divertissement de TelePrompTer en 1981.

La dernière production de Filmation était le long métrage Happily Ever After (une suite de l'histoire de Blanche-Neige ), sorti en salles cinq ans plus tard en 1993 . Aussi, au moment de la clôture, deux nouvelles séries animées, Bugzburg (un spin-off de Pinocchio et l'Empereur de la nuit , concernant les personnages insectes qui étaient apparus dans ce film) et Bravo (un spin-off de BraveStarr ) , commençaient la production.

En 1989, Westinghouse a vendu Filmation à Paravision International, un consortium d'investissement dirigé par la société française de cosmétiques L'Oréal . Avant que cette vente ne soit terminée, Westinghouse a fermé le studio de cinéma le 3 février 1989, ce qui a laissé à L'Oréal uniquement la bibliothèque de Filmation. Cela s'est produit un jour avant l' entrée en vigueur de la loi WARN obligeant les entreprises à donner aux employés un préavis de 60 jours avant un licenciement collectif.

Propriété de la cinémathèque

Les actifs de propriété intellectuelle du studio ont changé de mains à plusieurs reprises. Les productions internes ( Archie , Fat Albert , etc.), qui constituent la majorité du catalogue de Filmation, ont été vendues à Hallmark Cards en 1995 et gérées par sa filiale Hallmark Entertainment. Cependant, comme le reste de la production de Filmation était basé sur des personnages sous licence d'autres sociétés, ces titres sont sous le contrôle d'autres studios (tels que CBS Media Ventures et Warner Bros./DC Comics).

En mars 2004, la propriété de la bibliothèque interne Filmation, qui appartenait à Hallmark, a été vendue à Entertainment Rights . Entertainment Rights a depuis fait la révélation que lorsque Hallmark a converti toutes ses séries de Filmation au format numérique dans les années 1990, seules des copies au format PAL ont été faites, les négatifs de film originaux et les rouleaux d'impression étant apparemment mis au rebut, ainsi que les masters sonores originaux et autres documents d'archives appartenant à Filmation. Cela était dû à la politique à courte vue (mais longtemps soupçonnée) de Hallmark de ne distribuer que les émissions internes de Filmation en dehors des États-Unis. En conséquence, de nombreuses versions de DVD d'Entertainment Rights (distribuées par BCI Eclipse LLC aux États-Unis avant le pliage de cette dernière société) étaient basées sur les versions internationales (qui ont des impressions PAL).

Parce qu'elles ont été prises à partir de transferts basés sur PAL, sans correction, ces versions présentent ce que l'on appelle l' effet d'accélération 576i dans lequel la bande-son est jouée 4 % trop vite, ce qui entraîne une hauteur d'un demi-pas plus élevée qu'elle ne l'était à l'origine (voir PAL et Télécinéma pour plus d'informations). Les artefacts de conversion PAL- NTSC incluent également la douceur et les images fantômes. L'exception semble être au moins quatre titres de la bibliothèque d'ER: Groovie Goolies , Ark II , et à la fois la série d' action en direct et animée Ghostbusters . Ces séries semblent provenir de transferts NTSC originaux pour leur sortie aux États-Unis par BCI. Une autre exception, Star Trek: The Animated Series , qui appartenait à Paramount Television (maintenant CBS Studios ), est également au format NTSC.

Le 1er avril 2009, il a été annoncé que Entertainment Rights serait acquis par Boomerang Media et le 11 mai 2009, il a été annoncé que les filiales et bureaux de Entertainment Rights seraient absorbés sous le nom de Classic Media .

En 2012, il a été annoncé que Classic Media, propriétaire de la bibliothèque Filmation, serait acquis par DreamWorks Animation . DreamWorks Animation et sa bibliothèque de programmation, y compris celles de Filmation (à l'exclusion des émissions dont les droits sont détenus par d'autres sociétés, telles que The New Adventures of Gilligan et Star Trek : The Animated Series ), seraient ultérieurement acquises le 22 août 2016 par Universal. Studios pour 3,8 milliards de dollars.

Les dessins animés de films ont été largement diffusés et beaucoup sont disponibles sur les services de streaming vidéo. Quatre programmes de Filmation de 1983 à 1988 ont également été rediffusés sur le bloc de programmation "Night Owl" de Qubo .

Style d'animation

La maquettiste Lindsay Dawson travaille sur une image clé d'animation pour He-Man and the Masters of the Universe . Il s'agissait d'un bureau de travail typique pour les animateurs, les maquettistes et les concepteurs d'arrière-plan de Filmation en 1983.

Comme d'autres producteurs de dessins animés du samedi matin , Filmation se souciait davantage de la quantité que de la qualité ; cependant, il a fait un certain nombre de tentatives pour s'élever au-dessus du tarif d'animation standard et produire des dessins animés raisonnablement bien écrits. L'exemple le plus connu est son adaptation animée Star Trek: The Animated Series , qui comprenait des scripts rédigés par des écrivains de science-fiction bien connus et mettant en vedette la plupart des acteurs originaux. Parmi les autres séries de Filmation dont on se souvient favorablement, citons une série animée en 16 parties de Flash Gordon , initialement conçue comme un film pour une sortie en salles, Flash Gordon: The Greatest Adventure of All . Le montage original du film n'a été diffusé que trois fois sur NBC , des années après l'annulation de la série. Fat Albert and the Cosby Kids était une autre série saluée créée par et mettant en vedette Bill Cosby avec un objectif éducatif explicite. He-Man and the Masters of the Universe , basé sur la gamme populaire de jouets Mattel , a ouvert un nouveau marché nord-américain dynamique pour la syndication télévisée en première diffusion pour l'animation dans les années 1980. Les adaptations animées des personnages d' Archie Comics étaient également remarquables pour la musique pop originale produite pour elle, en particulier la chanson " Sugar, Sugar ", qui était un single à succès.

De plus, certains épisodes de He-Man et BraveStarr , en substance, et souvent en animation, ont été des pionniers des séries animées pour enfants de leur temps et ont ouvert la voie à une narration plus large. Les exemples incluent "Le problème avec le pouvoir" de He-Man qui traitait de He-Man croyant qu'il avait tué un passant innocent. Un autre est "Teela's Quest" qui a introduit une mythologie désormais célèbre sur la sorcière étant la mère de Teela, qui est donc l'héritière du manteau de la sauvegarde de Grayskull, la continuité partagée entre He-Man et She-Ra, entre autres. D'autres exemples notables incluent l' épisode BraveStarr "The Price", qui comprend la mort d'un personnage en raison de la toxicomanie. L' épisode "Busted" de Fat Albert de 1985 était un hommage direct à Scared Straight! spéciaux. Une première pour les dessins animés pour enfants américains, la diffusion originale de cet épisode comportait de légers blasphèmes qui ont toutefois été supprimés des rediffusions et des versions vidéo personnelles. De même, les scripts de Star Trek , qui étaient souvent écrits par les mêmes personnes qui avaient écrit pour la version live-action de la série, avaient tendance à être assez sophistiqués et ont remporté le premier Emmy Award pour la franchise.

Qualité

Filmation avait la réputation d'exploiter la technique de l' animation limitée pour produire un certain nombre de séries animées avec un look distinct. Il a fait un usage intensif de la rotoscopie au cours des dernières années (à commencer par ses séries Tarzan et Flash Gordon ). Il a également réutilisé les mêmes séquences animées encore et encore, à plusieurs reprises, au point que le style Filmation était immédiatement reconnaissable. Un exemple de ceci peut être vu dans les séquences de transformation de She-Ra et He-Man.

L'animation de Filmation semblait souvent de mauvaise qualité, en raison de la limitation du nombre d' images par seconde (ips) à moins que les 24 ips standard vues sur film ou 25/30 ips vues sur vidéo. Les cadres seraient répétés pour compenser le manque, ce qui donnerait un aspect saccadé et bon marché.

Cette utilisation fréquente de séquences d'archives a permis d'économiser de l'argent de production, mais a souvent entraîné le sacrifice de la continuité. Cela a été contré en coupant d'un plan de stock à un autre après seulement une seconde ou deux, assez longtemps pour planter le décor mais avant que l'œil ne puisse remarquer toutes les erreurs inexpliquées. Cela est devenu une partie du style Filmation à une époque où la plupart des productions télévisuelles et cinématographiques avaient tendance à exécuter des plans minimum de 4 à 5 secondes.

Contrairement aux sauts rapides pendant les séquences d'action, une autre marque de fabrique de Filmation était l'utilisation récurrente de plans de longue durée dans lesquels la caméra se déplaçait lentement sur une peinture d'arrière-plan très large, remplissant ainsi le temps d'écran avec des séquences nécessitant peu ou pas d'animation. Filmation a également été le pionnier d'autres technologies d'animation, en particulier dans Flash Gordon , qui comprenait des effets de rétroéclairage pour la première fois dans l'animation américaine (ils étaient déjà utilisés au Japon), y compris des effets de moiré pour représenter les champs d'énergie (une technique qui a ensuite été utilisée dans He- Homme et dans She-Ra ). Il a également mis au point une méthode unique de génération d'animations de véhicules en 3D en filmant des miniatures noires à contour blanc sur fond noir à l'aide d'une caméra à contrôle de mouvement informatisé et d'un film à contraste élevé, puis en imprimant les négatifs sur acétate image par image, pour créer cellulos d'animation qui ont ensuite été peints à la main. Cela a produit un effet tridimensionnel qui avait été utilisé par Disney dans des films tels que Cent et un Dalmatiens auparavant. Il est antérieur à l'utilisation moderne de l'animation par ordinateur en 3D pour les véhicules dans les productions animées en 2D. Cependant, il y avait un « scintillement » distinctif, car certaines des lignes peintes entraient et sortaient de la visibilité au fur et à mesure que les miniatures se déplaçaient.

Contrairement à de nombreux studios américains, Filmation n'a jamais fait appel à des studios d'animation en dehors des États-Unis pour l'essentiel de sa production ; Ghostbusters et BraveStarr déclarent tous deux dans le générique de fin qu'ils ont été "entièrement fabriqués aux États-Unis". Barbera Production » à « Produit en association avec : Wang Film Productions / Cuckoo's Nest Studios » qui est situé à Taïwan (avec les propres Fil-Cartoons de HB aux Philippines ). La qualité de la stratégie "Made Entirely in USA" de Filmation était comparable à celle de l'animation externalisée. La filmation a cependant fait appel à l'externalisation une fois, lorsque la société a créé sa série animée Zorro . Il a été animé par Tokyo Movie Shinsha du Japon ; cependant, les storyboards et les graphismes ont été réalisés par Filmation elle-même.

Filmation est également remarquable pour ses peintures d'arrière-plan sous la direction du chef de département de longue date Erv Kaplan, comme les arrière-plans de "ciel nocturne" de couleur violette utilisés dans He-Man et She-Ra .

Les personnages, ainsi que les intrigues, étaient généralement banals pour l'époque. Par exemple, la plupart des épisodes de Ghostbusters avaient le même schéma (les méchants développent un plan diabolique, les héros sont nécessaires mais toujours absents, Ghost Buggy la voiture parlante se plaint de leur position dangereuse, Tracy le Gorille sort de son sac à dos exactement les divers objet dont le Ghostbuster a besoin dans un moment de désespoir, Eddie faisant un certain nombre de choses maladroites / stupides, etc.); bien que, comme mentionné précédemment, Filmation ait fait diverses tentatives pour s'élever au-dessus de la norme. Bon nombre des effets sonores utilisés dans ses dessins animés sont également très familiers, la majorité d'entre eux étant recyclés de Hanna-Barbera (c'était et est toujours un trait commun parmi les sociétés d'animation, bien que les copies de Filmation des effets sonores Hanna-Barbera aient été d'une qualité nettement inférieure), bien que les dessins animés DC Comics de la société de 1966 à 1967 aient utilisé des effets sonores plus réalistes.

La filmation a reçu des critiques particulières pour Lassie's Rescue Rangers , une suite animée de la longue série d'action en direct Lassie . Le co-créateur et entraîneur de Lassie, Rudd Weatherwax , a déclaré à propos de l'émission: "Ce n'est pas Lassie. C'est de la poubelle." Il a attiré une rare dénonciation de la National Association of Broadcasters , qui a accusé Filmation de corrompre la franchise Lassie avec "violence, crime et stupidité".

Marques

Une marque de fabrique des productions de la société, à partir de 1969, était un crédit rotatif et circulaire "Produit par" (et sur certaines séries, "Producteurs exécutifs") vu dans le générique de fin (et dans les productions ultérieures, les séquences d'ouverture) des programmes de Filmation , en tant que dispositif qui aurait été créé pour permettre à Prescott et Scheimer de partager une facturation égale. Auparavant, le nom de Scheimer avait été placé au-dessus de celui de Prescott. Cependant, les dernières productions de Filmation n'ont crédité que Scheimer, sous la forme de sa signature ("Lou Scheimer, (Executive) Producer"), à commencer par Gilligan's Planet (1982).

Beaucoup de ses séries, en particulier les productions de la fin des années 1970 et des années 1980, se distinguent par une simple leçon de morale ou de vie (expliquée par un personnage clé, d'une manière adaptée aux enfants) dans l'épilogue.

Personnages originaux

Le studio a créé très peu de personnages animés originaux. Deux exemples étaient Fraidy Cat , un félin timide qui a perdu huit de ses neuf vies, qui reviennent le hanter ; et Wacky et Packy, un homme des cavernes et son mammouth de compagnie (Packy fait référence à ce dernier personnage étant un "pachyderme") qui entrent dans l'ère moderne à travers une distorsion temporelle. Les deux ont été diffusés à l'origine en tant que segments de la série Uncle Croc's Block sur ABC (animée par Charles Nelson Reilly ). À une époque où la comédie dans les dessins animés était fortement scrutée pour la violence et où de nombreuses émissions reproduisaient le format populaire Scooby-Doo , le point fort de Filmation était ses adaptations de séries télévisées, de films et d'autres œuvres populaires, bien qu'au moins une série, M * U * S*H (le troisième segment animé sur Uncle Croc's Block ), bien qu'il ne s'agisse pas d'une adaptation directe, a été inspiré par le film (et plus tard la série télévisée) M*A*S*H .

Spectacles en direct

Filmation a incorporé l'action en direct dans certaines de ses séries animées. Des séries comme The Hardy Boys et Archie's Funhouse présentaient des images en direct d'un public regardant les groupes jouer et Fat Albert avait des segments mettant en vedette le créateur de la série Bill Cosby . Le Kid Super Power Hour avec Shazam ! , était plus un hybride - une émission de variétés en direct avec des segments animés. Les acteurs sont apparus en tant que personnages de la partie Hero High de la série, chantant des chansons et racontant des blagues.

Filmation a réalisé six séries entièrement en direct , dont Space Academy , son spin-off Jason of Star Command , Ark II , Shazam! (basé sur le personnage de DC Comics Captain Marvel ), The Ghost Busters et The Secrets of Isis .

Les chasseurs de fantômes

Filmation a produit une série d'action en direct intitulée The Ghost Busters (1975) mettant en vedette les anciennes stars de la troupe F Larry Storch et Forrest Tucker , avec le célèbre fan et collectionneur de science-fiction Bob Burns dans le rôle de "Tracy the Gorilla". Les personnages travaillaient en tant qu'enquêteurs paranormaux, travaillant pour un "chef" invisible nommé "Zero" qui livrait leurs "Ghost Busting Assignments" dans des appareils d'enregistrement déguisés fantaisistes comme dans Mission: Impossible .

Neuf ans plus tard, Columbia Pictures , qui a produit un film de 1984 sans rapport avec presque le même nom , a dû obtenir les droits du titre de la société. Filmation a capitalisé sur la popularité du film en produisant un nouveau dessin animé basé sur leur série précédente. Comme ses autres émissions, il a beaucoup utilisé des séquences d'archives; dans un épisode, les conceptions de personnages et les séquences d'animation ont été recyclées à partir de la série Groovie Goolies de près de 15 ans plus tôt.

Pour éviter toute confusion, la série animée basée sur le film s'appelait The Real Ghostbusters . En guise de fouille sur la série Filmation, un épisode a été écrit sur un groupe de combattants fantômes frauduleux, essayant de voler les affaires et le tonnerre des "Vrais" Ghostbusters.

Croisement Looney Tunes/Groovie Goolies

A noter également Daffy Duck et Porky Pig Meet the Groovie Goolies , une émission spéciale mettant en vedette plusieurs des stars de Warner Bros. ' Looney Tunes (associées aux Groovie Goolies de Filmation , un groupe de monstres classiques). Écrit par Len Janson et Chuck Menville , il a été diffusé sur The ABC Saturday Superstar Movie en 1972 . Alors que la plupart des personnages de Warner Bros. étaient bien dessinés (l'animateur vétéran de Warners Virgil Ross y travaillait à l'époque, avec d'autres animateurs qui avaient travaillé pour Warner Bros. Animation à la fin des années 1960, tels que Laverne Harding et Ed Solomon ), et ont été exprimés par l'acteur vétéran de la voix Mel Blanc , le spécial n'est pas apprécié par de nombreux fans de l'animation classique de Warner Bros. en raison de son animation limitée, ainsi que d'un scénario faible.

Ce n'était pas le dernier badinage de Filmation avec des personnages de dessins animés classiques; à la fin des années 1970, la société a produit une nouvelle série basée sur les personnages des archives Terrytoons ( Mighty Mouse et Heckle and Jeckle , intitulée Les nouvelles aventures de Mighty Mouse et Heckle & Jeckle ) ainsi qu'une nouvelle série Tom et Jerry .

Longs métrages

Filmation s'est également aventuré dans le secteur du long métrage. Avec leur succès à la télévision fermement établi en 1970, la société est devenue suffisamment rentable pour revenir au projet en suspens Journey Back to Oz , achevant l'animation et quelques travaux de voix off mineurs commencés en 1962, et a terminé le film en 1971. Cela prendrait encore un an. pour Journey sortir en salles au Royaume-Uni, deux ans de plus avant sa sortie aux États-Unis en 1974, et encore deux autres (1976) avant qu'il ne trouve enfin son public dans la télévision en réseau, le médium même dans lequel Filmation est devenu un succès. Là, le film a été étendu avec des segments d'action en direct mettant en vedette Bill Cosby , qui était au milieu de son succès avec Fat Albert et les Cosby Kids du studio .

Un accord avec Warner Bros. a cédé Treasure Island et Oliver Twist , mais a laissé plusieurs autres non produits.

Au cours de ses dernières années, Filmation a produit des longs métrages de ses franchises He-Man et She-Ra ( Le secret de l'épée ), ainsi que des suites d'histoires établies, telles que Pinocchio et l'empereur de la nuit (1987) et Happily Ever Après (1989 ; inédit jusqu'en 1993).

Talent vocal

Comme d'autres studios d'animation, Filmation avait sa société par actions d'acteurs de voix off. Parmi les plus célèbres, citons Larry Storch , Dallas McKennon (mieux connu comme la voix d'Archie dans le dessin animé Archie et comme Cincinnatus, dans la série télévisée Daniel Boone), Bud Collyer , la voix radio originale de Superman , a repris le rôle pour Filmation pour leur version de la fin des années 1960 de l'Homme d'acier ; Adam West et Burt Ward (qui ont recréé leurs rôles de " Batman et Robin " à partir de leur série d'action en direct des années 1960 pour l'incarnation animée de Filmation en 1977), Jane Webb et de bons amis et collègues Edward Asner et Linda Gary (Gary a exprimé la majorité des films de Filmation travail dans les années 1980), avec John Erwin (voix de Reggie Mantle, et plus tard la voix de He-Man ), Alan Oppenheimer (acteur de personnage à la télévision et au cinéma), Ted Knight , George DiCenzo (John Blackstar , Hordak , Bow on She-Ra ), Melendy Britt , Howard Morris , Pat Fraley , Charlie Adler , Ed Gilbert , Susan Blu , Erika Scheimer (fille de Lou Scheimer), et même Lou Scheimer lui-même (soit non crédité, soit sous le pseudonyme de « Erik (parfois "Eric") Gunden").

Talent musical de fond

Pour les efforts de super-héros de la société dans les années 1960, le compositeur John Gart (sous le nom de scène John Marion) et le superviseur musical Gordon Zahler ont créé des thèmes forts et des répliques d'accompagnement à l'aide d'un grand orchestre, jusqu'à l' entrée de Batman en 1968, qui utilisait une production plus clairsemée et des thèmes plus jazzés.

Les séries d'aventures des années 1960 Journey to the Center of the Earth (1967) et Fantastic Voyage (1968) de la société utilisaient également une production musicale plus clairsemée. Journey mettait davantage l'accent sur la guitare que la série précédente de la société, tandis que Voyage utilisait des bois délibérément obsédants pour créer une saveur de science-fiction.

Selon les livrets accompagnant certains des DVD des émissions de Filmation, le compositeur Ray Ellis (qui était assisté de son fils Marc Ellis) avait produit la musique de fond pour la plupart des séries de Filmation sous les pseudonymes « Yvette Blais et Jeff Michael ». Yvette Blais était l'épouse d'Ellis, tandis que "Jeff" et "Michael" étaient les noms des deux fils du producteur Norm Prescott (le rôle exact joué par Prescott dans la musique, à part l'embauche des compositeurs et des musiciens, n'est pas clair). Le long métrage comprend Treasure Island et Oliver Twist crédité "George Blais". Le nom d'Ellis apparaît dans les crédits d' Archie et Sabrina the Teenage Witch et "Ray Ellis" et "Jeff Michaels" apparaissent côte à côte sur les crédits de Groovie Goolies , où "Ellis" est crédité pour "Sabrina background music" et "Michaels " est crédité pour la " musique de fond Groovie Goolies ".

Une grande partie de la musique de fond d'Ellis à la fin des années 1960 avait un son distinct et richement orchestré que l'on ne retrouve pas dans de nombreuses autres séries de dessins animés conçues pour la télévision de cette période; mais au fil du temps, il est devenu plus contemporain et souvent synthétisé . Le travail d'Ellis au studio a duré de 1968 à 1982. Haim Saban et Shuki Levy ont composé et produit la musique du studio pour He-Man et She-Ra (de 1983 à 1986), ainsi que les autres studios pour lesquels ils ont produit des partitions musicales. Frank W. Becker a fourni la musique de la dernière série animée de Filmation BraveStarr .

En 1977, Dean Andre (Wallschlaeger), un compositeur/artiste d'enregistrement/producteur de 24 ans, a commencé à écrire le thème et à présenter de la musique pour Filmation. Sa première série Archie's Bang-Shang Lalapalooza Show mettait en vedette la voix de Daws Butler. Il a ensuite composé des thèmes pour Les nouvelles aventures de Mighty Mouse et Heckle & Jeckle et Fabulous Funnies (avec les voix de June Foray et Alan Oppenheimer ). Dean a également prêté ses talents vocaux à Filmation pour la musique thématique et vedette qu'il a composée et produite pour A Snow White Christmas , Sport Billy et The Kid Super Power Hour avec Shazam! En 1981, Dean a également assumé le poste de directeur musical pour The Kid Super Power Hour avec Shazam! .

Filmation incluait régulièrement une fiche pour son éditeur de musique, Shermley Music ( ASCAP ), dans le générique de clôture de la plupart de ses séries. Cela n'a jamais été une pratique courante à la télévision américaine.

Liste des productions cinématographiques

Les références

Liens externes