Art formline - Formline art
Art formline est une caractéristique de l' art autochtone de la côte nord - ouest de l' Amérique du Nord, qui se distingue par l'utilisation de formes caractéristiques appelée ovoïdes , formes U et les formes S . Inventé par Bill Holm dans son livre de 1965 Northwest Coast Indian Art: An Analysis of Form , le "formline est le principal élément de conception dont dépend l'art de la côte nord-ouest, et au tournant du 20e siècle, son utilisation s'est étendue aux régions du sud comme C'est la force de délimitation positive de la peinture, du relief et de la gravure. Les lignes de forme sont des lignes continues, fluides et curvilignes qui tournent, gonflent et diminuent de manière prescrite. Elles sont utilisées pour les contours de figures, les éléments de conception internes et les compositions abstraites. "
Histoire
Après le contact européen à la fin du 18e siècle, les peuples qui ont produit l'art de la côte nord-ouest ont subi d'énormes pertes de population en raison de maladies telles que la variole et des pertes culturelles dues à l'assimilation forcée à la culture européenne-nord- américaine , à la suppression culturelle coloniale canadienne et à la confiscation ou destruction de l'art traditionnel et des artefacts de rituel et de gouvernance. La production de leur art a chuté de façon drastique.
Vers la fin du 19e siècle, les artistes de la côte nord-ouest ont commencé à produire des œuvres destinées à la vente commerciale, comme de petites sculptures en argilite produites par les Haïdas . La fin du XIXe siècle a également vu l'exportation à grande échelle de totems, de masques et d'autres objets d' art traditionnel de la région vers des musées et des collectionneurs privés du monde entier. Une partie de cette exportation était accompagnée d'une compensation financière aux personnes qui avaient le droit de vendre l'art, et d'autres non.
Au début du 20e siècle, très peu d'artistes des Premières Nations de la région de la côte nord-ouest produisaient de l'art. Un lien ténu avec des traditions plus anciennes est resté chez des artistes tels que Charles Gladstone ( Haida ), Stanley George ( Heiltsuk ) et Mungo Martin ( Kwakwaka'wakw ). Le milieu du XXe siècle a vu un regain d'intérêt et de production pour l'art de la côte nord-ouest, en raison de l'influence d'artistes et de critiques tels que Bill Reid , un petit-fils de Charles Gladstone, et d'autres. Ce renouveau de l'art s'inscrit dans un réveil culturel et politique plus large chez les Premières Nations. Il a également vu une demande croissante pour le retour d'objets d'art (connus sous le nom de rapatriement) qui ont été illégalement ou immoralement pris dans les communautés des Premières Nations. Cette demande continue jusqu'à nos jours. Aujourd'hui, il existe de nombreuses écoles d'art qui enseignent l'art formel de la côte nord-ouest de différents styles, et il existe un marché croissant pour le nouvel art dans ce style.
Voir également
Les références
Lectures complémentaires
- Aubépine, Audrey. Art des Indiens Kwakiutl. Vancouver: Université de la Colombie-Britannique, 1967.
- Holm, Bill. Art indien de la côte nord-ouest: une analyse de la forme . University of Washington Press: Seattle, 1965. ISBN 978-0-295-95102-7
- McLennan, Bill et Karen Duffek. «L'image en transformation: les arts peints des Premières nations de la côte nord-ouest». Université de la Colombie-Britannique. 2000. ISBN 0-7748-0427-0