Fra Angelico - Fra Angelico

Fra Angelico
Fra Angelico portrait.jpg
Fra Angelico, détail des actes de l'Antéchrist par Luca Signorelli ( ch. 1501) dans la cathédrale d'Orvieto , Italie
Née
Guido di Pietro

c.  1395
Décédés 18 février 1455 (environ 59 ans)
Nationalité italien
Connu pour Peinture , Fresque
Travaux notables
Annonciation de Cortona
Retable Fiesole Retable
San Marco
Déposition du Christ
Chapelle Niccoline
Mouvement Début de la Renaissance
Mécène(s) Cosme de Médicis
Pape Eugène IV
Pape Nicolas V
Bienheureux Jean de Fiesole, OP
Vénéré dans Église catholique
( Ordre dominicain )
Béatifié 3 octobre 1982, Cité du Vatican , par le pape Jean-Paul II
Le banquet 18 février

Fra Angelico (né Guido di Pietro ; c.  1395  - 18 février 1455) était un peintre italien du début de la Renaissance , décrit par Vasari dans ses Vies des artistes comme ayant « un talent rare et parfait ». Il a gagné sa réputation principalement pour la série de fresques qu'il a réalisées pour son propre couvent, San Marco, à Florence.

Il était connu des contemporains comme Fra Giovanni da Fiesole (Frère Jean de Fiesole ) et Fra Giovanni Angelico (Frère angélique Jean). En italien moderne, il s'appelle Beato Angelico (Bienheureux Angélique) ; le nom anglais commun Fra Angelico signifie le « frère angélique ».

En 1982, le Pape Jean-Paul II a proclamé sa béatification en reconnaissance de la sainteté de sa vie, officialisant ainsi le titre de « Bienheureux ». Fiesole est parfois mal interprété comme faisant partie de son nom officiel, mais c'était simplement le nom de la ville où il a prononcé ses vœux en tant que frère dominicain , et a été utilisé par les contemporains pour le séparer d'autres qui étaient également connus sous le nom de Fra Giovanni. Il est répertorié dans le Martyrologe romain sous le nom de Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus — "Bienheureux Giovanni de Fiesole, surnommé 'l'Angélique'".

Vasari a écrit à propos de Fra Angelico qu'« il est impossible d'accorder trop d'éloges à ce saint père, qui était si humble et modeste dans tout ce qu'il faisait et disait et dont les tableaux étaient peints avec tant de facilité et de piété ».

Biographie

Première vie, 1395-1436

Fra Angelico est né Guido di Pietro à Rupecanina dans la région toscane du Mugello près de Fiesole vers la fin du 14ème siècle. On ne sait rien de ses parents. Il fut baptisé Guido ou Guidolino. Le premier document enregistré concernant Fra Angelico date du 17 octobre 1417 quand il a rejoint une confrérie religieuse ou une guilde à l' église Carmine , toujours sous le nom de Guido di Pietro. Ce document révèle qu'il était déjà peintre, ce qui est confirmé par la suite par deux documents de paiement à Guido di Pietro en janvier et février 1418 pour des travaux effectués dans l'église de Santo Stefano del Ponte. La première mention d'Angelico en tant que frère date de 1423, date à laquelle il est d'abord appelé Fra Giovanni (Frare Jean), suivant la coutume de ceux qui entrent dans l'un des ordres religieux les plus anciens de prendre un nouveau nom. Il était membre de la communauté locale de Fiesole, non loin de Florence, de l' Ordre dominicain ; l'un des Ordres médiévaux appartenant à une catégorie dite des Ordres mendiants car ils vivaient généralement non des revenus des domaines mais de la mendicité ou des donations. Fra , contraction de frater (du latin pour « frère »), est un titre conventionnel pour un frère mendiant.

Selon Vasari, Fra Angelico a d'abord reçu une formation d' enlumineur , travaillant peut-être avec son frère aîné Benedetto qui était également dominicain et enlumineur. L'ancien couvent dominicain de San Marco à Florence, aujourd'hui musée d'État, détient plusieurs manuscrits qui seraient entièrement ou partiellement de sa main. Le peintre Lorenzo Monaco a peut-être contribué à sa formation artistique, et l'influence de l' école siennoise est perceptible dans son travail. Il s'est également formé auprès de maître Varricho à Milan. Il a eu plusieurs charges importantes dans les couvents où il a vécu, mais cela n'a pas limité son art, qui est très vite devenu célèbre. Selon Vasari , les premières peintures de cet artiste étaient un retable et un paravent peint pour la Chartreuse (monastère des Chartreux) de Florence ; rien de tel n'existe là-bas maintenant.

De 1408 à 1418, Fra Angelico était au couvent dominicain de Cortona , où il a peint des fresques, aujourd'hui pour la plupart détruites, dans l'église dominicaine et a peut-être été l'assistant de Gherardo Starnina ou un de ses disciples. Entre 1418 et 1436, il se trouve au couvent de Fiesole , où il réalise également un certain nombre de fresques pour l'église et le retable , détériorés mais restaurés depuis. Une prédelle du retable reste intacte et est conservée à la National Gallery, Londres , et est un excellent exemple de la capacité de Fra Angelico. Il montre le Christ en gloire entouré de plus de 250 personnages, dont des dominicains béatifiés. A cette période, il peint quelques-uns de ses chefs-d'œuvre dont une version de La Vierge de l'humilité , bien conservée et propriété du Musée Thyssen-Bornemisza mais prêtée au MNAC de Barcelone, une Annonciation accompagnée d'une Vierge à la Grenade , au Prado Musée .

Saint-Marc, Florence, 1436-1445

Annonciation , v. 1440-1445

En 1436, Fra Angelico était l'un des nombreux frères de Fiesole qui s'installèrent dans le couvent ou couvent nouvellement construit de San Marco à Florence. Il s'agit d'un mouvement important qui le place au centre de l'activité artistique de la région et entraîne le mécénat de Cosme de Médicis , l'un des membres les plus riches et les plus puissants de l'autorité gouvernante de la ville (ou "Signoria") et fondateur de la dynastie qui allait dominer la politique florentine pendant une grande partie de la Renaissance. Cosimo s'était réservé une cellule au couvent pour se retirer du monde. C'est, selon Vasari, à la demande de Cosimo que Fra Angelico se mit à décorer le couvent, y compris la magnifique fresque de la salle capitulaire, l' Annonciation souvent reproduite en haut des escaliers menant aux cellules, la Maesta ( ou Couronnement de la Vierge) avec des Saints (cellule 9) et les nombreuses autres fresques de dévotion, de format plus petit mais d'une qualité lumineuse remarquable, représentant des aspects de la Vie du Christ qui ornent les murs de chaque cellule.

En 1439, Fra Angelico acheva l'une de ses œuvres les plus célèbres, le retable de San Marco à Florence. Le résultat était inhabituel pour l'époque. Les images de la Vierge à l'Enfant intronisées entourées de saints étaient courantes, mais elles représentaient généralement un cadre qui ressemblait clairement au paradis, dans lequel les saints et les anges planaient comme des présences divines plutôt que comme des personnes. Mais dans ce cas, les saints se tiennent carrément dans l'espace, regroupés de manière naturelle comme s'ils pouvaient converser sur l'expérience partagée d'être témoin de la Vierge en gloire. Des peintures comme celle-ci, connues sous le nom de Conversations sacrées , devaient devenir les principales commandes de Giovanni Bellini , du Pérugin et de Raphaël .

Le Vatican, 1445-1455

Le Christ crucifié (détail)

En 1445, le pape Eugène IV l'a convoqué à Rome pour peindre les fresques de la chapelle du Saint-Sacrement à Saint-Pierre , démolie plus tard par le pape Paul III . Vasari prétend qu'à cette époque, Fra Angelico s'est vu offrir l' archevêché de Florence par le pape Nicolas V , et qu'il l'a refusé, recommandant un autre frère pour le poste. L'histoire semble possible et même probable. Cependant, si la date de Vasari est correcte, alors le pape doit avoir été Eugène IV et non Nicolas , qui n'a été élu pape que le 6 mars 1447. De plus, l'archevêque en 1446-1459 était le dominicain Antonin de Florence (Antonio Pierozzi), canonisé par le pape Adrien VI en 1523. En 1447, Fra Angelico était à Orvieto avec son élève, Benozzo Gozzoli , exécutant des travaux pour la cathédrale . Parmi ses autres élèves se trouvaient Zanobi Strozzi .

De 1447 à 1449, Fra Angelico était de retour au Vatican, concevant les fresques de la chapelle Nicoline pour Nicolas V. Les scènes de la vie des deux diacres martyrs de l'Église paléochrétienne, Saint-Étienne et Saint-Laurent peuvent avoir été exécutées en tout ou en partie par des assistants. La petite chapelle, avec ses murs aux fresques lumineuses et ses décorations à la feuille d'or donne l'impression d'un écrin. De 1449 à 1452, Fra Angelico retourna dans son ancien couvent de Fiesole, où il était prieur.

Mort et béatification

L' Adoration des Mages est un tondo de l' Adoration des Mages . Il est crédité à Fra Angelico et Filippo Lippi et date de c. 1440/1460.

En 1455, Fra Angelico mourut alors qu'il séjournait dans un couvent dominicain à Rome, peut-être sur ordre de travailler à la chapelle du pape Nicolas. Il a été enterré dans l'église de Santa Maria sopra Minerva .

En chantant mes louanges, ne comparez pas mes talents à ceux d'Apelle.
Dis plutôt qu'au nom du Christ, j'ai donné tout ce que j'avais aux pauvres.

Les actions qui comptent sur Terre ne sont pas celles qui comptent au Ciel.

Moi, Giovanni, je suis la fleur de la Toscane.

—  Traduction d'épitaphe

L'écrivain et critique anglais William Michael Rossetti a écrit à propos du frère :

À partir de divers récits de la vie de Fra Angelico, il est possible de comprendre pourquoi il méritait la canonisation. Il mena la vie dévote et ascétique d'un frère dominicain, et ne s'éleva jamais au-dessus de ce rang ; il suivait les préceptes de l'ordre en s'occupant des pauvres ; il était toujours de bonne humeur. Toutes ses nombreuses peintures étaient des sujets divins, et il semble qu'il ne les ait jamais modifiés ou retouchés, peut-être par conviction religieuse que, parce que ses peintures étaient d'inspiration divine, elles devraient conserver leur forme originale. Il avait coutume de dire que celui qui illustre les actes de Christ devrait être avec Christ. Il est affirmé qu'il n'a jamais manié un pinceau sans une prière fervente et il a pleuré lorsqu'il a peint une Crucifixion. Le Jugement dernier et l'Annonciation étaient deux des sujets qu'il traitait le plus fréquemment.

Le pape Jean-Paul II a béatifié Fra Angelico le 3 octobre 1982 et l'a déclaré en 1984 patron des artistes catholiques.

Angelico aurait dit : « Celui qui fait l'œuvre du Christ doit toujours rester avec le Christ ». Cette devise lui a valu l'épithète de « Bienheureux Angelico », en raison de la parfaite intégrité de sa vie et de la beauté presque divine des images qu'il a peintes, au superlatif celles de la Bienheureuse Vierge Marie.

Évaluation

San Marco, Florence , Le Jour du Jugement , panneau supérieur d'un retable. Il montre la précision, les détails et la couleur requis dans un travail de commande
Une Thébaïde , montrant les activités dans la vie des saints, 1420

Fond

Fra Angelico travaillait à une époque où le style de la peinture était en pleine mutation. Ce processus de changement avait commencé cent ans auparavant avec les œuvres de Giotto et de plusieurs de ses contemporains, notamment Giusto de' Menabuoi , qui avaient tous deux créé leurs œuvres majeures à Padoue , bien que Giotto ait été formé à Florence par le grand artiste gothique, Cimabue , et peint un cycle de fresques de saint François dans la chapelle Bardi de la basilique Santa Croce . Giotto avait de nombreux adeptes enthousiastes, qui imitaient son style en fresque , certains d'entre eux, notamment les Lorenzetti , obtenant un grand succès.

Patronage

Les mécènes de ces artistes étaient le plus souvent des établissements monastiques ou des familles aisées dotant une église. Parce que les peintures avaient souvent un but dévotionnel, les clients avaient tendance à être conservateurs. Fréquemment, semble-t-il, plus le client est riche, plus la peinture est conservatrice. Il y avait une très bonne raison à cela. Les peintures qui ont été commandées ont fait une déclaration sur le patron. Ainsi, plus il arborait de feuilles d'or , plus il parlait à la gloire du patron. Les autres produits de valeur dans la boîte de peinture étaient le lapis-lazuli et le vermillon . La peinture faite à partir de ces couleurs ne se prêtait pas à un traitement tonal. Le bleu azur fait de poudre de lapis-lazuli passait à plat, la profondeur et l'éclat de la couleur étant, comme la feuille d'or, un signe de la capacité du patron à bien pourvoir. Pour ces raisons, les retables sont souvent peints de manière beaucoup plus conservatrice que les fresques, qui étaient souvent des personnages presque grandeur nature et s'appuyaient sur une qualité de mise en scène plutôt que sur une présentation somptueuse pour obtenir un effet.

Contemporains

Fra Angelico était le contemporain de Gentile da Fabriano . Le retable de Gentile de l' Adoration des Mages , 1423, dans les Offices est considéré comme l'une des plus grandes œuvres du style connu sous le nom de gothique international . A l'époque de sa peinture, un autre jeune artiste, connu sous le nom de Masaccio, travaillait aux fresques de la chapelle Brancacci de l'église du Carmine. Masaccio avait parfaitement saisi les implications de l'art de Giotto . Peu de peintres à Florence ont vu ses figures robustes, réalistes et émotionnelles et n'en ont pas été affectés. Son partenaire de travail était un peintre plus âgé, Masolino , de la même génération que Fra Angelico. Masaccio est décédé à 27 ans, laissant le travail inachevé.

Retables

Les œuvres de Fra Angelico révèlent des éléments à la fois gothiques conservateurs et progressivement Renaissance . Dans le retable du Couronnement de la Vierge , peint pour l'église florentine de Santa Maria Novella , se trouvent tous les éléments qu'un retable très coûteux du XIVe siècle était censé fournir ; un fond d'or taillé avec précision , beaucoup d'azur et beaucoup de vermillon. L'exécution des halos dorés et des robes bordées d'or est exquise et très gothique. Ce qui en fait une peinture de la Renaissance, par rapport au chef-d'œuvre de Gentile da Fabriano, c'est la solidité, la tridimensionnalité et le naturalisme des personnages et la manière réaliste dont leurs vêtements pendent ou se drapent autour d'eux. Même si ce sont des nuages ​​sur lesquels se tiennent ces personnages, et non la terre, ils le font avec un poids.

La Transfiguration montre la franchise, la simplicité et la palette sobre typiques de ces fresques. Situé dans une cellule de moine au couvent Saint-Marc, son but apparent est d'encourager la dévotion privée.

Fresques

La série de fresques que Fra Angelico a peintes pour les frères dominicains de San Marcos rendent compte des progrès réalisés par Masaccio et les portent plus loin. Loin des contraintes des clients fortunés et des limites de la peinture sur panneau, Fra Angelico a pu exprimer sa profonde vénération pour son Dieu et sa connaissance et son amour de l'humanité. Les fresques de méditation dans les cellules du couvent ont un caractère apaisant. Ce sont des œuvres humbles aux couleurs simples. Il y a plus de rose mauve que de rouge, et le bleu brillant et cher fait presque totalement défaut. A sa place, le vert terne et le noir et blanc des robes dominicaines. Il n'y a rien de somptueux, rien pour détourner l'attention des expériences spirituelles des humbles qui sont représentés dans les fresques. Chacun a pour effet de mettre en présence du spectateur un incident de la vie du Christ. Ils sont comme des fenêtres sur un monde parallèle. Ces fresques restent un puissant témoin de la piété de l'homme qui les a créées. Vasari raconte que Cosme de Médicis voyant ces œuvres, a inspiré Fra Angelico pour créer une grande scène de crucifixion avec de nombreux saints pour la salle capitulaire . Comme pour les autres fresques, le riche mécénat n'a pas influencé l'expression artistique du frère avec des démonstrations de richesse.

Masaccio s'est aventuré dans la perspective avec sa création d'une niche peinte de façon réaliste à Santa Maria Novella . Par la suite, Fra Angelico a démontré une compréhension de la perspective linéaire, en particulier dans ses peintures de l'Annonciation situées à l'intérieur du genre d'arcades que Michelozzo et Brunelleschi ont créées à Saint-Marc et sur la place devant elle.

La vie des saints

Saint Laurent distribuant l'aumône (1447), au Vatican, incorpore les pigments coûteux, la feuille d'or et le design élaboré typique des commandes du Vatican.

Lorsque Fra Angelico et ses assistants se rendent au Vatican pour décorer la chapelle du pape Nicolas, l'artiste est à nouveau confronté à la nécessité de plaire aux clients les plus riches. Par conséquent, entrer dans la petite chapelle est comme entrer dans un écrin. Les murs sont parés de l'éclat de couleur et d'or que l'on voit dans les créations les plus somptueuses du peintre gothique Simone Martini à l'église inférieure de Saint-François d'Assise , cent ans plus tôt. Pourtant, Fra Angelico a réussi à créer des designs qui continuent de révéler sa propre préoccupation pour l'humanité, l'humilité et la piété. Les personnages, dans leurs somptueuses robes dorées, ont la douceur et la douceur qui font la renommée de ses œuvres. Selon Vasari :

Dans leur allure et leur expression, les saints peints par Fra Angelico se rapprochent plus de la vérité que les figures de n'importe quel autre artiste.

Il est probable qu'une grande partie de la peinture réelle a été réalisée par ses assistants à sa conception. Benozzo Gozzoli et Gentile da Fabriano étaient tous deux des peintres très accomplis. Benozzo a poussé son art plus loin vers le style Renaissance pleinement développé avec ses portraits expressifs et réalistes dans son chef-d'œuvre représentant le Voyage des Mages , peint dans la chapelle privée des Médicis dans leur palais .

Bénédiction du Rédempteur (1423)

Héritage artistique

Grâce aux portraits soignés et à l'expertise technique de l'élève de Fra Angelico, Benozzo Gozzoli, dans l'art de la fresque, nous voyons un lien avec Domenico Ghirlandaio , qui à son tour a peint de vastes projets pour les riches mécènes de Florence, et à travers Ghirlandaio avec son élève Michel - Ange et la Haute Renaissance.

Mis à part le lien linéaire, superficiellement, il peut sembler peu de relier l'humble prêtre avec ses jolies madones et ses crucifixions intemporelles aux expressions dynamiques des créations plus grandes que nature de Michel-Ange. Mais ces deux artistes ont reçu leurs commandes les plus importantes du plus riche et du plus puissant de tous les mécènes, le Vatican.

Lorsque Michel-Ange a pris la commande de la Chapelle Sixtine, il travaillait dans un espace déjà largement décoré par d'autres artistes. Autour des murs de la vie du Christ et de la vie de Moïse ont été représentés par une série d'artistes , dont son professeur Ghirlandaio , Raphaël professeur de Pérugin et Botticelli . C'étaient des œuvres à grande échelle et exactement le genre de traitement somptueux auquel on pouvait s'attendre dans une commission du Vatican, rivalisant entre elles en termes de complexité de conception, de nombre de figures, d'élaboration des détails et d'utilisation habile de la feuille d'or. Au-dessus de ces œuvres se tenait une rangée de papes peints en brocarts brillants et diadèmes d'or. Aucune de ces splendeurs n'a sa place dans l'œuvre créée par Michel-Ange. Michel-Ange, lorsque le pape Jules II lui a demandé d'orner les robes des apôtres de la manière habituelle, a répondu qu'ils étaient des hommes très pauvres.

Dans les cellules de San'Marco, Fra Angelico avait démontré que l'habileté picturale et l'interprétation personnelle de l'artiste étaient suffisantes pour créer des œuvres d'art mémorables, sans les pièges coûteux du bleu et de l'or. En utilisant la technique de la fresque sans fioritures, les couleurs pastel claires et lumineuses, l'agencement soigné de quelques personnages significatifs et l'utilisation habile de l'expression, du mouvement et du geste, Michel-Ange s'est révélé être le descendant artistique de Fra Angelico. Frederick Hartt décrit Fra Angelico comme « prophétique du mysticisme » de peintres tels que Rembrandt , El Greco et Zurbarán .

Travaux

Vierge à l'enfant avec des saints , détail, Fiesole (1428-1430)

Premiers travaux, 1408-1436

Inconnu

Rome

  • Panneau, La Crucifixion (vers 1420-1423), peut-être la seule œuvre signée de Fra Angelico. Maintenant au Metropolitan Museum de New York.

Cortone

Fiesole

Florence, Basilique Saint-Marc

Florence, Sainte Trinité

Florence, Santa Maria degli Angeli

Florence, Santa Maria Novella

  • Retable – Couronnement de la Vierge , Offices .

Saint-Marc, Florence, 1436-1445

  • Retable pour chœur – Vierge avec les saints Côme et Damien , en présence des saints Dominique, Pierre, François, Marc, Jean l'Évangéliste et Étienne . Cosmas et Damian étaient les patrons des Médicis. Le retable a été commandé en 1438 par Cosme de Médicis. Elle a été enlevée et démontée lors de la rénovation de l'église du couvent au XVIIe siècle. Deux des neuf panneaux de prédelle restent au couvent ; sept sont à Washington, Munich, Dublin et Paris. De façon inattendue, en 2006, les deux derniers panneaux manquants, des saints dominicains des panneaux latéraux, sont apparus dans la succession d'un modeste collectionneur de l'Oxfordshire, qui les avait achetés en Californie dans les années 1960.
La Déposition de la Croix , Museo San Marco
La Vierge intronisée avec les saints Côme et Damien , saint Marc et saint Jean , saint Laurent et trois dominicains, saint Dominique , saint Thomas d'Aquin et saint Pierre Martyr ; Saint-Marc , Florence
  • Retable ? – Vierge à l'enfant avec douze anges (grandeur nature) ; Offices.
  • Retable – L'Annonciation
  • Retable de Saint-Marc
  • Deux versions de la Crucifixion avec saint Dominique ; dans le cloître
  • Très grande Crucifixion avec Vierge et 20 saints ; à la salle capitulaire
  • L'Annonciation ; en haut des escaliers du dortoir. C'est probablement la plus reproduite de toutes les peintures de Fra Angelico.
  • Vierge intronisée avec quatre saints ; dans le passage du dortoir
Dans L'Annonciation , l'intérieur reproduit celui de la cellule dans laquelle il se trouve.

Chaque cellule est décorée d'une fresque qui correspond en taille et en forme à l'unique fenêtre à tête ronde à côté d'elle. Les fresques sont apparemment à des fins contemplatives. Ils ont une beauté pâle, sereine et surnaturelle. Parmi eux figurent bon nombre des œuvres les plus belles et les plus reproduites de Fra Angelico. Il y a, en particulier dans la rangée intérieure de cellules, certaines de qualité moins inspirante et de sujet plus répétitif, peut-être complétées par des assistants. De nombreuses images incluent des saints dominicains comme témoins de scène chacun dans l'une des neuf postures de prière traditionnelles représentées dans De Modo Orandi . Le frère utilisant la cellule pourrait se placer dans la scène.

worksuvres tardives, 1445-1455

Cathédrale d'Orvieto

Trois segments du plafond de la Cappella Nuova, avec l'aide de Benozzo Gozzoli.

  • Christ en gloire
  • La Sainte Vierge
  • Les Apôtres

Chapelle Nicoline

La chapelle du pape Nicolas V, au Vatican , a probablement été peinte avec l'aide de Benozzo Gozzoli et de Gentile da Fabriano. Toute la surface des murs et du plafond est somptueusement peinte. Il y a beaucoup de feuilles d'or pour les bordures et la décoration, et une grande utilisation du bleu brillant à base de lapis-lazuli .

Découverte des œuvres perdues

Une couverture médiatique mondiale a rapporté en novembre 2006 que deux chefs-d'œuvre disparus de Fra Angelico avaient été retrouvés, accrochés dans la chambre d'amis de feu Jean Preston, dans sa maison mitoyenne à Oxford , en Angleterre. Son père les avait achetés pour 100 £ chacun dans les années 1960, puis les lui avait légués à sa mort. Preston, un médiéviste expert, les a reconnus comme étant de la Renaissance florentine de haute qualité, mais n'a pas réalisé qu'il s'agissait d'œuvres de Fra Angelico jusqu'à ce qu'elles soient identifiées en 2005 par Michael Liversidge de l'Université de Bristol. Il n'y avait presque aucune demande pour l'art médiéval dans les années 1960 et aucun marchand n'a montré d'intérêt, donc le père de Preston les a achetés presque après coup avec quelques manuscrits. Les peintures sont deux des huit panneaux latéraux d'un grand retable peint en 1439 pour le monastère de Fra Angelico à San Marco, qui a ensuite été divisé par l'armée de Napoléon . Alors que la section centrale est toujours au monastère, les six autres petits panneaux se trouvent dans des musées allemands et américains. Ces deux panneaux étaient présumés perdus à jamais. Le gouvernement italien avait espéré les acheter mais ils ont été surenchéris aux enchères le 20 avril 2007 par un collectionneur privé pour 1,7 M£. Les deux panneaux sont maintenant restaurés et exposés au Musée San Marco de Florence.

Voir également

Notes de bas de page

Les références

  •  Cet article incorpore le texte d'une publication maintenant dans le domaine publicRossetti, William Michael (1911). " Angelico, Fra ". Dans Chisholm, Hugh (éd.). Encyclopédie Britannica . 2 (11e éd.). La presse de l'Universite de Cambridge. pages 6–8. L'article de Rossetti comprend une évaluation de l'ensemble de l'œuvre, du point de vue préraphaélite.
  • Capuche, Guillaume . Fra Angelico à San Marco . Yale University Press, 1993. ISBN  978-0-300-05734-8
  • Morachiello, Paulo. Fra Angelico : Les fresques de San Marco . Tamise et Hudson, 1990. ISBN  0-500-23729-8
  • Frédéric Hartt . Une histoire de l'art de la Renaissance italienne , Thames & Hudson, 1970. ISBN  0-500-23136-2
  • Giorgio Vasari . Vies des artistes . publié pour la première fois en 1568. Penguin Classics, 1965.
  • Donald Attwater. Le Dictionnaire Pingouin des Saints . Livres de référence sur les pingouins, 1965.
  • Luciano Berti. Florence, la ville et son Art. Bercocci, 1979.
  • Werner Cohn. Il Beato Angelico et Battista di Biagio Sanguigni. Revista d'Arte, V, (1955) : 207-221.
  • Stefano Orlandi. Beato Angelico; Monographie Storica della Vita et delle Opere con Un'Appendice di Nuovi Documenti Inediti. Florence : Leo S. Olschki Editore, 1964.

Lectures complémentaires

  • Fra Angelico : Le Ciel de la Terre, éd. par Nathaniel Silver, Boston : Isabella Stewart Gardner Museum, 2018
  • Gerardo de Simone, Il Beato Angelico a Roma. Rinascita delle arti e Umanesimo cristiano nell'Urbe di Niccolò V e Leon Battista Alberti, Firenze, Olschki, 2017 (Fondazione Carlo Marchi, Studi, vol. 34)
  • Cyril Gerbron, Fra Angelico. Liturgie et mémoire (= Études Renaissantes , 18), Turnhout : Éditions Brepols, 2016. ISBN  978-2-503-56769-3 ;
  • Gerardo de Simone, La bottega di un frate pittore: il Beato Angelico tra Fiesole, FIrenze e Roma, dans " Revista Diálogos Mediterrânicos" (Curitiba, Brésil), n. 8, 2015, ISSN 2237-6585, pp. 48-85 – http://www.dialogosmediterranicos.com.br/index.php/RevistaDM
  • Gerardo de Simone, Fra Angelico : perspectives de recherche, passées et futures, in "Perspective, la revue de l'INHA. Actualités de la recherche en histoire de l'art", 2013 – I, pp. 25-42
  • Gerardo de Simone, Velut alter Iottus. Il Beato Angelico ei suoi "profeti trecenteschi", en "1492. Rivista della Fondazione Piero della Francesca », 2, 2009 (2010), pp. 41-66
  • Gerardo de Simone, L'Angelico di Pisa. Ricerche e ipotesi intorno al Redentore benedicente del Museo Nazionale di San Matteo, in « Polittico », Edizioni Plus – Pisa University Press, 5, 2008, pp. 5–35
  • Gerardo de Simone, L'ultimo Angelico. Le “Meditationes” del cardinal Torquemada e il ciclo perduto nel chiostro di S. Maria sopra Minerva, in: “Ricerche di Storia dell'Arte” (Carocci Editore, Roma), 76, 2002, pp. 41-87
  • Didi-Huberman, Georges . Fra Angelico : Dissemblance et figuration . University of Chicago Press, 1995. ISBN  0-226-14813-0 Discussion sur la façon dont Fra Angelico a défié le naturalisme de la Renaissance et développé une technique pour dépeindre des idées théologiques « infigurables ».
  • Gilbert, Creighton, Comment Fra Angelico et Signorelli ont vu la fin du monde , Penn State Press, 2002 ISBN  0-271-02140-3
  • Spike, John T. Angelico , New York, 1997.
  • Supino, JB, Fra Angelico , Alinari Brothers, Florence, sans date, du Projet Gutenberg

Liens externes