François Boucher - François Boucher

Pour les autres personnes nommées François Boucher, voir François Boucher (homonymie) .
François Boucher
Boucher par Gustav Lundberg 1741.jpg
Portrait de François Boucher par Gustaf Lundberg (1741)
Née ( 1703-09-29 )29 septembre 1703
Paris , Royaume de France
Décédés 30 mai 1770 (1770-05-30)(à 66 ans)
Paris, Royaume de France
Nationalité français
Connu pour Peinture
Mouvement Rococo
Signature
Boucher autograph.png

François Boucher ( Royaume - Uni : / b û ʃ eɪ / BOO -shay , États - Unis : / b û ʃ eɪ / boo- SHAY ; français:  [fʁɑswa buʃe] 29; Septembre 1703 - 30 mai 1770) était un Français peintre , dessinateur et graveur, qui a travaillé dans le style rococo . Boucher est connu pour ses peintures idylliques et voluptueuses sur des thèmes classiques, des allégories décoratives et pastoralesscènes. Il était peut-être le peintre et artiste décorateur le plus célèbre du XVIIIe siècle.

La vie

Natif de Paris , Boucher était le fils d'un peintre moins connu Nicolas Boucher, qui lui donna sa première formation artistique. À dix-sept ans, un tableau de Boucher est admiré par le peintre François Lemoyne . Lemoyne a nommé plus tard Boucher comme son apprenti, mais après seulement trois mois, il est allé travailler pour le graveur Jean-François Cars .

Portrait de Marie-Jeanne Buzeau, épouse de Boucher par Alexander Roslin

En 1720, il remporte le Grand Prix de Rome d' élite de peinture, mais ne saisit l'opportunité d'étudier en Italie que cinq ans plus tard, en raison de problèmes financiers à l' Académie royale de peinture et de sculpture . À son retour d'études en Italie, il fut admis à l' Académie de peinture et de sculpture refondée le 24 novembre 1731. Son morceau de réception était son Rinaldo et Armida de 1734.

Boucher a épousé Marie-Jeanne Buzeau en 1733. Le couple a eu trois enfants ensemble. Boucher est devenu membre du corps professoral en 1734 et sa carrière s'est accélérée à partir de ce moment puisqu'il a été promu professeur puis recteur de l'Académie, devenant inspecteur à la manufacture royale des Gobelins et enfin premier peintre du roi (premier peintre du roi) en 1765.

Portrait de Marie-Louise O'Murphy v. 1752

Boucher meurt le 30 mai 1770 dans son Paris natal. Son nom, ainsi que celui de sa patronne Madame de Pompadour , était devenu synonyme du style rococo français, amenant les frères Goncourt à écrire : « Boucher fait partie de ces hommes qui représentent le goût d'un siècle, qui expriment, personnifient et incarnent ce."

Boucher est célèbre pour avoir dit que la nature est "trop ​​verte et mal éclairée" (trop verte et mal éclairée).

Boucher a été associé au graveur de pierres précieuses Jacques Guay , à qui il a appris à dessiner. Il a également été le mentor du peintre morave-autrichien Martin Ferdinand Quadal ainsi que du peintre néoclassique Jacques-Louis David en 1767. Plus tard, Boucher a réalisé une série de dessins d'œuvres de Guay que Madame de Pompadour a ensuite gravés et distribués dans un volume joliment relié à courtisans privilégiés.

Peinture

Le message secret

Boucher s'est inspiré d'artistes tels que Peter Paul Rubens et Antoine Watteau . Les premières œuvres de Boucher célèbrent avec beaucoup d'élan la représentation idyllique et tranquille de la nature et du paysage. Cependant, son art renonce généralement à l'innocence rurale traditionnelle pour représenter des scènes avec un style d' érotisme définitif, car ses scènes mythologiques sont passionnées et intimement amoureuses plutôt que traditionnellement épiques. Les peintures de Boucher d'un berger et d'une bergère coquette dans un cadre boisé, présentées dans The Enjoyable Lesson ( The Flute Players ) de 1748 et An Autumn Pastoral ( The Grape Eaters ) de 1749, étaient basées sur des personnages d'une pièce de 1745 de l'ami proche de Boucher, Charles -Simon Favart. Les personnages de Boucher dans ces peintures ont inspiré plus tard une paire de figurines créées par la manufacture de porcelaine de Sèvres, c. 1757-1766. La marquise de Pompadour (maîtresse du roi Louis XV ), dont le nom est devenu synonyme d'art rococo, était une grande admiratrice de son œuvre. La marquise de Pompadour est souvent appelée la "marraine du rococo" et les portraits de Boucher étaient au cœur de sa présentation et de la culture de son image. Par exemple, le « Sketch for a Portrait of Madame de Pompadour » de Boucher, exposé dans la salle Starhemburg du Waddesdon Manor , constitue un exemple survivant de la préparation à l'huile avant le portrait, aujourd'hui perdu. D'une main elle tient son chapeau, de l'autre elle prend un bracelet de perles avec un portrait du roi – symbolisant la relation dont dépend son statut.

Les tableaux de Boucher comme Le Petit déjeuner (1739), une scène familiale, montrent à quel point il était un maître de la scène de genre , où il utilisait régulièrement sa propre femme et ses enfants comme modèles. Ces scènes familiales intimistes contrastent avec le style libertin que l'on retrouve dans ses portraits d' Odalisque .

La version aux cheveux noirs des portraits d' Odalisque a incité le critique d'art Denis Diderot à prétendre que Boucher « se prostituait sa propre femme », et l' Odalisque blonde était un portrait qui illustrait les relations extraconjugales du roi. Boucher a acquis une notoriété durable grâce à de telles commandes privées pour de riches collectionneurs et, après que Diderot a exprimé sa désapprobation, sa réputation a été de plus en plus critiquée au cours des dernières années de sa carrière.

Conceptions de théâtre et de tapisserie

Jupiter et Callisto , 1759

Parallèlement à sa peinture, Boucher a également conçu des costumes et des décors de théâtre, et les intrigues ardentes des opéras comiques de Charles Simon Favart étaient étroitement parallèles à son propre style de peinture. La conception de la tapisserie était également une préoccupation. Pour les ateliers de tapisserie de Beauvais , il a d'abord conçu une série de Fêtes italiennes en 1736, qui s'est avérée très réussie et souvent retissé au fil des ans, puis, commandé en 1737, une suite de l'histoire de Cupidon et Psyché . Au cours de deux décennies d'implication dans les ateliers de tapisserie de Beauvais, Boucher a produit des dessins pour six séries de tentures en tout, comme la tapisserie représentant Psyché et le Vannier de 1741 à 1742 .

Boucher est également sollicité pour des projets de fêtes de cour organisées par cette section de la maison du roi appelée les Menus-Plaisirs du Roi et pour l'opéra et pour les châteaux royaux Versailles , Fontainebleau et Choisy . Ses conceptions pour tous les éléments susmentionnés ont augmenté sa réputation antérieure, ce qui a donné lieu à de nombreuses gravures de son travail et même à la reproduction de ses dessins sur porcelaine et biscuiterie aux usines de Vincennes et de Sèvres . La mort d' Oudry en 1755 met fin à sa contribution à Beauvais mais sa collaboration avec les Gobelins dure jusqu'en 1765, date à laquelle il quitte ses fonctions d'inspecteur.

Dessins et estampes

Young Country Girl Dancing , craie noire, rouge et blanche et souche sur papier
Aurore , v. 1733, Galerie nationale d'art

Boucher était un dessinateur très prolifique et varié. Ses dessins ont servi non seulement d'études préparatoires pour ses peintures et de dessins pour les graveurs, mais aussi d'œuvres d'art finies pour lesquelles les collectionneurs étaient très demandés. Boucher a suivi les pratiques d'atelier standard de l'époque, en établissant d'abord la composition globale de ses principales toiles, puis en réalisant des études à la craie pour des personnages individuels ou des groupes de personnages. Il s'est également appuyé sur des croquis à l'huile et à la gouache dans la préparation de commandes importantes.

Progressivement, il réalise de plus en plus d'esquisses en tant qu'œuvres indépendantes pour le marché. L' Adoration des bergers (Metropolitan Museum of Art), esquisse libre et picturale à la gouache, a longtemps été considérée comme une esquisse préparatoire au retable privé de Madame de Pompadour La lumière du monde (vers 1750, Musée des Beaux-Arts, Lyon). Des études récentes suggèrent, cependant, qu'il a été réalisé au moins 10 ans plus tard en tant qu'œuvre autonome. Au cours de la dernière décennie de sa carrière, l'artiste a commencé à privilégier la craie brune, un médium fabriqué.

Boucher était aussi un graveur et un aquafortiste doué. Boucher a gravé quelque 180 plaques de cuivre originales. Il a réalisé de nombreuses eaux-fortes d'après Watteau. Il contribue ainsi à propager le goût des reproductions de dessins. Lorsque ses propres dessins ont commencé à se vendre, 266 d'entre eux ont été gravés en substituts de pointillés par Gilles Demarteau . Ceux-ci ont été imprimés à l'encre rouge afin qu'ils ressemblent à des dessins à la sanguine qui pourraient être encadrés comme de petites images. Ils pouvaient alors être accrochés dans les petits espaces vides des boiseries richement décorées des habitations de luxe.

Les inventions les plus originales de Boucher étaient décoratives, et il a contribué au style à la mode des chinoiseries , après avoir gravé 12 'Figures Chinoises' (figures chinoises) de Watteau.

Galerie

uvres de François Boucher

Fille nue debout , dessin sur papier

Il s'agit d'une liste incomplète des œuvres de François Boucher .

  • Mort de Meleager (vers 1727), Los Angeles County Museum of Art
  • Projet de cartouche (vers 1727), Los Angeles County Museum of Art
  • Paysage imaginaire avec le mont Palatin de Campo Vaccino (1734), Metropolitan Museum of Art
  • Monument à Mignard (vers 1735), musée d'art du comté de Los Angeles
  • Vénus et Mercure instruisant Cupidon (1738), Los Angeles County Museum of Art
  • Cupidon blessant Psyché (1741), Musée d'art du comté de Los Angeles
  • Les Confidences Pastorales (vers 1745), Musée d'art du comté de Los Angeles
  • Arion on the Dolphin (1748), Princeton University Art Museum
  • Jeanne-Antoinette Poisson, marquise de Pompadour (1750), Harvard Art Museums
  • Esquisse pour un portrait de Madame de Pompadour (c.1750) , Waddesdon Manor
  • L'oiseau a volé (1765), Snite Museum of Art, Université de Notre Dame, IN
  • Le sommeil interrompu (1750), Metropolitan Museum of Art
  • La lettre d'amour (1750), National Gallery of Art
Le Pigeonnier , 1758
  • La toilette de Vénus (1751), Metropolitan Museum of Art
  • Berger jouant de la cornemuse (vers 1754), Museum of Fine Arts, Boston
  • Paysage avec un moulin à eau (1755), National Gallery , Londres
  • Vénus dans l'atelier de Vulcan (1757), Yale University Art Gallery
  • Pêche (1757), Grand Trianon
  • Amoureux dans un parc (1758), Musée Timken,
  • Pan et Syrinx (1759), Galerie nationale,
  • Angélique et Medoro (1763), Metropolitan Museum of Art
  • Jupiter, déguisé en Diane, et Callisto (1763), Metropolitan Museum of Art
  • Vierge à l'enfant avec le jeune saint Jean-Baptiste et les anges (1765), Metropolitan Museum of Art
  • Halte au printemps (1765), Museum of Fine Arts, Boston
  • Retour du marché (1767), Musée des beaux-arts, Boston
  • Shepherd's Idyll (1768), Metropolitan Museum of Art
  • Lavandières (1768), Metropolitan Museum of Art
  • Aurora annonçant l'arrivée du soleil du matin (1765), National Gallery of Art

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

Études générales

Adapté d'une source suivante : Freitag, Wolfgang M. (1997) [1985]. Livres d'art : Une bibliographie de base de monographies sur des artistes (2e éd.). New York, Londres : Guirlande. pp. 42-43, entrées nos. 1200-1213. ISBN 0-8240-3326-4.

Ouvrages de référence

Liens externes