Françoise Adret - Françoise Adret

Françoise Adret (7 août 1920 - 1er avril 2018) était une danseuse de ballet, enseignante, chorégraphe et directrice de compagnie française.

Sa carrière professionnelle, d'envergure internationale, bien que centrée en France, a duré plus de soixante ans. Elle a été reconnue comme l'une des créatrices de danse contemporaine les plus innovantes d'Europe occidentale.

Biographie et carrière

Née à Versailles , Adret a commencé sa formation en danse dès son plus jeune âge. Dans les années 1930, elle étudie avec les plus grands professeurs franco-russes à Paris, dont Victor Gsovsky et Serge Lifar . À la fin des années 1940, après la Seconde Guerre mondiale, elle mène une carrière modeste au Ballet de l'Opéra de Paris , faisant une apparition remarquée au Théâtre des Champs-Élysées en 1948 dans un rôle principal dans la production de Lifar Le Pas d'AcierLe Pas d'Acier » Steel Step"), un ballet moderne sur les ouvriers d'usine soviétiques sur une partition dans le style mécanique de Prokofiev .

De Lifar, directrice du Ballet de l'Opéra de Paris de 1930 à 1944, et de 1947 à 1958, elle a beaucoup appris sur l'administration et la direction de compagnie. Sous sa direction, elle réalise sa première chorégraphie, intitulée La Conjuration ("La Conspiration"), en 1948. D'après un poème de René Char , elle est mise en musique par Jacques Porte et décorée par Georges Braque .

Plus tard cette année-là, Adret quitte le Ballet de l'Opéra de Paris et devient la maîtresse de ballet des Ballets de Paris de Roland Petit , en tournée avec la compagnie en Europe occidentale. En 1951, elle succède à Darja Collin à la direction du Ballet de l' Opéra des Pays - Bas à Amsterdam tout en continuant à travailler avec la compagnie de Petit, élevant le niveau technique des danseurs des deux compagnies. Travaillant à Amsterdam jusqu'en 1958, elle élargit également le répertoire de la compagnie néerlandaise avec des ballets classiques et un certain nombre d'œuvres chorégraphiques originales.

En 1960, elle devient maîtresse de ballet du Ballet de l' Opéra de Nice et reste dans cette compagnie jusqu'en 1963, mettant en scène des divertissements d'opéra et des ballets modernes. Elle a ensuite passé quelques années en tant que chorégraphe invitée internationale, mettant en scène des œuvres pour Le Grand Ballet du Marquis de Cuevas à Paris, PACT/TRUK Ballet à Johannesburg, le Warsaw Opera Ballet, le Zagreb Opera Ballet et le Harkness Ballet à New York City. . Alors qu'elle résidait au Panama , elle a créé le Ballet Nacional de Panamá.

De retour en France, Adret rejoint Jean-Albert Cartier en 1968 dans la création du Ballet Théâtre Contemporain, premier centre chorégraphique national, implanté à Amiens . Elle a été directrice chorégraphique du répertoire, et pour cela, elle a créé certaines de ses œuvres les plus marquantes, dont Aquathémes et Requiem . En 1972, la compagnie déménage d'Amiens à Angers et entreprend sa première tournée en Amérique du Nord.

Adret est resté avec le Ballet Théâtre Contemporain pendant dix ans, jusqu'en 1978, quand il a été englobé par les activités du Centre National de Danse Contemporaine nouvellement créé . Elle est ensuite nommée inspectrice générale des projets de danse au ministère de la Culture, poste qu'elle conserve jusqu'en 1985, date à laquelle elle est invitée par Louis Erlo, directeur de l' Opéra de Lyon , à créer une nouvelle compagnie de ballet dédiée aux chorégraphes contemporains. Durant ses sept années là-bas, jusqu'en 1992, Adret place la compagnie au premier plan de la danse contemporaine en France.

Adret devient ensuite directrice artistique et chorégraphe en chef du Ballet du Nord de Roubaix , où elle monte en 1994 deux nouvelles versions de la Symphonie de Psaumes et du Tricorne . De 1995 à 1998, l'Association Française d'Action Artistique l'envoie en trois missions à l'étranger, au cours desquelles elle donne des cours de danse et des chorégraphies à Séoul en Corée du Sud, à Montevideo en Uruguay et à Asunción au Paraguay. Elle rentre ensuite en France, retravaille avec Roland Petit, en tant que maîtresse de ballet de son Ballet National de Marseille en 1997 et 1998.

Le 1er juillet 1999, elle accepte une nomination temporaire comme directrice artistique du Ballet de Lorraine, en remplacement de Pierre Lacotte , qui était de retour au Ballet de l'Opéra de Paris. À l'approche de son quatre-vingtième anniversaire, elle a occupé ce poste pendant une période intérimaire d'un an.

Récompenses et honneurs

Pour son travail d'inspecteur général des projets de danse au ministère de la Culture, Adret a été nommée commandeur dans l' Ordre des Arts et des Lettres en 1983. En reconnaissance de son rôle dans le développement de la danse contemporaine en France, elle a reçu le Grand Prix National de la Danse en 1987, et en 1994 elle est nommée chevalier de l' Ordre National de la Légion d'Honneur .

Héritage

Petite femme énergique à l'esprit pétillant, Adret était généralement reconnue comme une figure incontournable ("personne indispensable") de la danse française du XXe siècle. Elle a été louée pour son travail de pédagogue et très admirée pour sa vision artistique unique, qui lui a permis de concilier ses œuvres de danse à la pointe de la modernité avec le répertoire de ballet classique d'antan.

Œuvres choisies

  • Apollon Musagéte (1951); musique, Igor Stravinsky ; décor, Guillot de Rode
  • Orphée (1951 ?) ; musique, Claudio Monteverdi; décor, Gustave Singer
  • Quatre Mouvements (1952)
  • Claire (1953 ?) ; musique, Alphonse Diepenbrock ; décor, Dimitri Bouchene
  • Le Sanctuaire (1956)
  • Othello (1958); musique Jean-Michel Demase ; décor, Georges Wakhevitch
  • Barbaresques (1960)
  • Mayerling (1961 ?) ; musique, Maurice Thiriet ; décor, Wladimir Jedrinsky
  • Résurrection (1961 ?) ; musique, Alexandre Tansman
  • Le Tricorne (1962) ; musique, Manuel de Falla; décor, Andrej Majevski
  • Le Manteau Rouge (1963) ; musique, Luigi Nono; décor, Andrej Majevski
  • Le Mandarin Merveilleux (1965) ; musique, Béla Bartok
  • Cendrillon (1966); musique, Sergueï Prokofiev ; décor, Raimond Schoop
  • Incendio (1967)
  • Acquathème (1968); musique, Ivo Malec; décor, Gustave Singier
  • Eonta (1969); la musique, Iannis Xenakis ; déco, Mario Prassinos
  • Requiem (1971); musique, György Ligeti ; décor, Francisco Sobrino
  • La Follia d'Orlando (1972); musique, Gofredo Petrassi
  • Le Rossignol (1972) ; musique, Igor Stravinski
  • Symphonie de Psaumes (1994) ; musique, Igor Stravinski

Les références