Frank Gehry - Frank Gehry

Frank Gehry
Frank O. Gehry - Parc des Ateliers (rognée).jpg
Gehry en 2010
Née
Frank Owen Goldberg

( 1929-02-28 )28 février 1929 (92 ans)
Toronto , Ontario , Canada
Nationalité Canadien , Américain
mère nourricière Université de Californie du Sud
Occupation Architecte
Conjoint(s) Berta Isabel Aguilera (m. 1975)
Enfants 4
Récompenses Lister
S'entraîner Partenaires Gehry LLP
Immeubles Lister
Site Internet Foga .com

Frank Owen Gehry , CC , FAIA ( / ɡ ɛər i / , né Frank Owen Goldberg , 28 Février, 1929) est un architecte américain d' origine canadienne et designer, résidant à Los Angeles . Un certain nombre de ses bâtiments , dont sa résidence privée, sont devenus des attractions de renommée mondiale . Ses œuvres sont citées parmi les œuvres les plus importantes de l'architecture contemporaine dans le World Architecture Survey 2010 , ce qui a conduit Vanity Fair à le qualifier de « l'architecte le plus important de notre époque ». ( 1929-02-28 )

Les œuvres les plus connues de Gehry comprennent le musée Guggenheim revêtu de titane à Bilbao , en Espagne; Walt Disney Concert Hall au centre-ville de Los Angeles ; Fondation Louis Vuitton à Paris, France ; MIT Ray et Maria Stata Center à Cambridge, Massachusetts ; le Vontz Center for Molecular Studies sur le campus de l' Université de Cincinnati ; Musée de la Culture Pop à Seattle ; Centre du Nouveau Monde à Miami Beach ; Weisman Art Museum à l'Université du Minnesota à Minneapolis ; Maison dansante à Prague; le Vitra Design Museum et le musée MARTa Herford en Allemagne ; le Musée des beaux-arts de l'Ontario à Toronto; la Cinémathèque française à Paris ; et 8 Spruce Street à New York.

Sa résidence privée à Santa Monica, en Californie , a lancé sa carrière. Gehry est également le concepteur du mémorial national Dwight D. Eisenhower .

Début de la vie

Résidence Gehry à Santa Monica , Californie (1978)

Gehry est né Frank Owen Goldberg le 28 février 1929 à Toronto , en Ontario, de parents Sadie Thelma (née Kaplanski/Caplan) et Irving Goldberg. Son père est né à Brooklyn, New York, de parents juifs russes, et sa mère était une immigrante juive polonaise née à Łódź . Enfant créatif, il est encouragé par sa grand-mère, Léa Caplan, avec qui il construit des petites villes avec des bouts de bois. Avec ces restes de la quincaillerie de son mari, elle l'a diverti pendant des heures, construisant des maisons imaginaires et des villes futuristes sur le sol du salon.

Son utilisation d' acier ondulé , de clôtures à mailles losangées , de contreplaqué non peint et d'autres matériaux utilitaires ou « de tous les jours » s'inspire en partie des samedis matins passés à la quincaillerie de son grand-père. Il passe du temps à dessiner avec son père, tandis que sa mère l'initie au monde de l'art. "Donc, les gènes créatifs étaient là", dit Gehry. "Mais mon père pensait que j'étais un rêveur, je n'allais rien faire. C'était ma mère qui pensait que j'étais juste réticent à faire des choses. Elle me pousserait."

Son grand-père lui a donné le nom hébreu "Ephraïm", mais ne l'a utilisé que lors de sa bar-mitsva .

Éducation

En 1947, sa famille émigre aux États-Unis et s'installe en Californie. Gehry a obtenu un emploi de chauffeur de camion de livraison et a étudié au Los Angeles City College , pour finalement obtenir son diplôme de l' école d'architecture de l' Université de Californie du Sud . Pendant ce temps, il est devenu membre d' Alpha Epsilon Pi .

Selon Gehry, "J'étais chauffeur de camion à Los Angeles, j'allais au City College, et j'ai essayé les annonces à la radio, ce que je n'étais pas très bon. J'ai essayé le génie chimique, dans lequel je n'étais pas très bon et je n'ai pas comme, et puis je me suis souvenu. Vous savez, d'une manière ou d'une autre, j'ai commencé à me creuser la tête à propos de « Qu'est-ce que j'aime ? » Où étais-je ? Qu'est-ce qui m'a excité ? Et je me souvenais de l'art, que j'adorais aller dans les musées et que j'adorais regarder des peintures, j'adorais écouter de la musique. Ces choses venaient de ma mère, qui m'emmenait aux concerts et aux musées. Je me souvenais de grand-mère et les blocs, et juste sur une intuition, j'ai essayé quelques cours d'architecture." Gehry a obtenu un baccalauréat en architecture de l' Université de Californie du Sud en 1954.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il a passé du temps loin du domaine de l'architecture dans de nombreux autres emplois, y compris le service dans l' armée américaine . À l'automne 1956, il déménage avec sa famille à Cambridge , où il étudie l' urbanisme à la Harvard Graduate School of Design . Il est parti avant de terminer le programme, découragé et déçu. Les idées de gauche de Gehry sur l'architecture socialement responsable étaient sous-réalisées, et la goutte d'eau s'est produite lorsqu'il a participé à une discussion sur le "projet secret en cours" d'un professeur - un palais qu'il concevait pour le dictateur cubain de droite Fulgencio Batista. (1901-1973).

Carrière

Une partie du toit du bâtiment de la Fondation Louis Vuitton vu du Bois de Boulogne à Paris, France (2016)
La tour du 8 Spruce Street dans le Lower Manhattan, achevée en février 2011, a un extérieur en acier inoxydable et en verre et fait 76 étages (2011)

Gehry est retourné à Los Angeles pour travailler pour Victor Gruen Associates , chez qui il avait été apprenti à l' USC School of Architecture . En 1957, il a eu la chance de concevoir sa première résidence privée à l'âge de 28 ans, avec son ami et ancien camarade de classe Greg Walsh . La construction a été réalisée par un autre voisin d'en face de la famille de sa femme, Charlie Sockler. Construit à Idyllwild, en Californie , pour le voisin de la famille de sa femme Anita, Melvin David, "The David Cabin", présente des caractéristiques qui deviendront synonymes de travaux ultérieurs. La retraite de montagne de plus de 2 000 pieds carrés (190 m 2 ) présente des caractéristiques de conception uniques avec de fortes influences asiatiques, issues de ses premières inspirations à l'époque comme Shosoin Treasure House à Nara , au Japon , entre autres. Les poutres dépassent des côtés extérieurs, les détails en sapin Douglas à grain vertical et les poutres apparentes et non finies du plafond sont des caractéristiques importantes.

En 1961, il s'installe à Paris, où il travaille pour l'architecte André Remondet. En 1962, Gehry a établi un cabinet à Los Angeles, qui est devenu Frank Gehry and Associates en 1967, puis Gehry Partners en 2001. Les premières commandes de Gehry ont toutes eu lieu en Californie du Sud, où il a conçu un certain nombre de structures commerciales innovantes telles que Santa Monica Place ( 1980) et des bâtiments résidentiels tels que l'excentrique Norton House (1984) à Venice, en Californie.

Parmi ces travaux, cependant, le projet le plus remarquable de Gehry est peut-être la rénovation de sa propre résidence à Santa Monica. Construite à l'origine en 1920 et achetée par Gehry en 1977, la maison présente un extérieur métallique enroulé autour du bâtiment d'origine qui laisse de nombreux détails d'origine visibles. Gehry y réside toujours.

Parmi les autres bâtiments achevés conçus par Gehry dans les années 1980, citons le Cabrillo Marine Aquarium (1981) à San Pedro et le California Aerospace Museum (1984) au California Museum of Science and Industry à Los Angeles.

En 1989, Gehry a reçu le Pritzker Architecture Prize . Le jury a cité Gehry comme « Toujours ouvert à l'expérimentation, il a aussi une sûreté et une maturité qui résistent, de la même manière que Picasso, à être lié soit par l'acceptation critique soit par ses succès. Ses bâtiments sont des collages juxtaposés d'espaces et de matériaux qui faire apprécier aux utilisateurs à la fois le théâtre et les coulisses, révélés simultanément."

Bien que Gehry ait continué à concevoir d'autres bâtiments remarquables en Californie, tels que le Chiat/Day Building (1991) à Venise en collaboration avec Claes Oldenburg , bien connu pour sa sculpture massive de jumelles, il a également commencé à recevoir des commandes nationales et internationales plus importantes. Il s'agit notamment de la première commission européenne de Gehry, le Vitra International Furniture Manufacturing Facility and Design Museum en Allemagne achevé en 1989. Cela a été rapidement suivi par d'autres commandes majeures dont le Frederick Weisman Museum of Art (1993) à Minneapolis , Minnesota , la Cinémathèque française (1994 ) à Paris, et la Maison dansante (1996) à Prague .

En 1997, Gehry a atteint un nouveau niveau de renommée internationale lorsque le Musée Guggenheim Bilbao a ouvert ses portes à Bilbao , en Espagne. Salué par le New Yorker comme un « chef-d'œuvre du 20e siècle » et le légendaire architecte Philip Johnson comme « le plus grand bâtiment de notre temps », le musée est devenu célèbre pour son design frappant, mais esthétiquement agréable et l'effet économique qu'il a eu sur le ville.

Depuis lors, Gehry a régulièrement remporté de grandes commandes et s'est imposé comme l'un des architectes les plus remarquables au monde. Ses œuvres les mieux reçues comprennent plusieurs salles de concert de musique classique, telles que la bruyante et toute en courbes Walt Disney Concert Hall (2003) au centre-ville de Los Angeles , qui a été la pièce maîtresse de la revitalisation du quartier et a été qualifiée par le Los Angeles Times de « la réponse la plus efficace pour ceux qui doutent, défaitistes et critiques grogne un architecte américain ait jamais produit », le plein air Jay Pritzker Pavilion (2004) à Chicago du Millennium Park , et le sous - estimés New World Center (2011) à Miami Beach , que le LA Times a appelé "une pièce d'architecture qui vous met au défi de la sous-estimer ou de l'ignorer à première vue".

D'autres travaux notables incluent des bâtiments universitaires tels que le Stata Center (2004) au MIT et la Peter B. Lewis Library (2008) à l'Université de Princeton , des musées tels que le Museum of Pop Culture (2000) à Seattle , Washington , des bâtiments commerciaux tels que l' IAC Building (2007) à New York, et des bâtiments résidentiels tels que le premier gratte-ciel de Gehry, la Beekman Tower au 8 Spruce Street (2011) à New York.

Plusieurs travaux majeurs récents et en cours de Gehry dans le monde incluent le bâtiment Dr Chau Chak Wing de l' Université de technologie de Sydney , achevé en 2014. L'aile Chau Chak, avec ses 320 000 briques en « lignes de balayage » est décrite comme « 10 sur 10" sur une échelle de difficulté. Un projet en cours est le Guggenheim Abu Dhabi sur l'île de Saadiyat aux Émirats arabes unis. D'autres projets importants tels que les tours Mirvish à Toronto et une rénovation sur plusieurs décennies du musée d'art de Philadelphie sont actuellement au stade de la conception. En octobre 2013, Gehry a été nommé co-architecte avec Foster + Partners pour concevoir la phase « High Street » du développement de la Battersea Power Station à Londres, le premier projet de Gehry là-bas.

Cependant, ces dernières années, certaines des conceptions les plus importantes de Gehry n'ont pas réussi à aller de l'avant. En plus de conceptions non réalisées telles qu'une expansion majeure de la Corcoran Art Gallery à Washington, DC et un nouveau musée Guggenheim près du South Street Seaport à New York, Gehry a été notoirement abandonné par le développeur Bruce Ratner du projet de réaménagement de Pacific Park (Brooklyn). et a également été abandonné en 2014 en tant que concepteur du World Trade Center Performing Arts Center , tous deux à New York. Néanmoins, certains projets au point mort ont récemment montré des progrès : après de nombreuses années et un licenciement, Gehry a récemment été réintégré en tant qu'architecte pour le Grand Avenue Project à Los Angeles, et bien que la conception controversée de Gehry du National Dwight D. Eisenhower Memorial à Washington, DC, a subi de nombreux retards lors du processus d'approbation avec le Congrès des États-Unis , le projet a finalement été approuvé en 2014 avec une conception modifiée.

En 2014, deux musées importants et très attendus conçus par Gehry ont ouvert leurs portes : le Biomuseo , un musée de la biodiversité à Panama City , Panama , et la Fondation Louis Vuitton , un musée d'art moderne dans le parc du Bois de Boulogne à Paris, France, qui a ouvert ses portes à quelques critiques dithyrambiques.

Toujours en 2014, Gehry a été mandaté par River LA , anciennement connu sous le nom de Los Angeles River Revitalization Corporation , un groupe à but non lucratif fondé par la ville de Los Angeles en 2009 pour coordonner la politique fluviale, afin de concevoir un nouveau plan de grande envergure pour le fleuve.

En février 2015, le nouveau bâtiment de l' Université de technologie de Sydney a été officiellement inauguré, avec une façade construite à partir de plus de 320 000 briques et dalles de verre placées à la main, et coûtant 180 millions de dollars australiens. Gehry a déclaré qu'il ne concevrait plus un bâtiment comme le "sac en papier froissé".

Gehry a déclaré au journal français La Croix en novembre 2016 que le président français François Hollande avait assuré à l'architecte qu'il pourrait s'installer en France si Donald Trump était élu président des États-Unis . Le mois suivant, Gehry a déclaré qu'il n'avait pas l'intention de déménager. Trump et lui ont échangé des mots en 2010 lorsque le 8 Spruce Street de Gehry , à l'origine connu sous le nom de Beekman Tower , a été construit 1 pied (0,30 m) plus haut que le Trump Building voisin , qui était jusqu'alors le plus haut bâtiment résidentiel de New York.

Les bâtiments remarquables conçus par Gehry et achevés dans les années 2020 comprennent le mémorial Dwight D. Eisenhower à Washington, DC et le musée LUMA Arles en France. En 2021, notant les progrès de Gehry sur un nombre croissant de projets importants dans sa ville natale, y compris le Grand Avenue du projet, une salle de concert pour l' Orchestre des jeunes de Los Angeles , et un immeuble de bureaux pour Warner Bros. , le journal de l'architecte a déclaré que « Soixante - dix quatre ans après avoir déménagé de son Toronto natal, LA ressemble de plus en plus à Gehry Country."

Style architectural

Dit pour « défier la catégorisation », le travail de Gehry reflète un esprit d'expérimentation couplé à un respect des exigences de la pratique professionnelle et est resté largement en décalage avec des tendances ou des mouvements stylistiques plus larges. Avec ses premières influences éducatives enracinées dans le modernisme , le travail de Gehry a cherché à échapper aux tropes stylistiques modernistes tout en restant intéressé par certains de ses programmes de transformation sous-jacents. Travaillant continuellement entre des circonstances données et des matérialisations imprévues, il a été évalué comme quelqu'un qui « nous a fait produire des bâtiments amusants, sculpturalement excitants, de bonnes expériences », bien que son approche puisse devenir « moins pertinente à mesure que la pression monte pour faire plus avec moins ».

Le style de Gehry semble parfois inachevé ou même grossier, mais son travail est cohérent avec le mouvement artistique californien " funk " des années 1960 et du début des années 1970, qui comportait l'utilisation d'objets trouvés bon marché et de supports non traditionnels tels que l'argile pour faire de l'art sérieux. Ses œuvres ont toujours au moins un élément de déconstructivisme . Gehry a été appelé « l'apôtre des clôtures à mailles losangées et du bardage en tôle ondulée ». Cependant, une exposition rétrospective au Whitney Museum de New York en 1988 a révélé qu'il est également un artiste classique sophistiqué, qui connaît l'histoire de l'art européen et la sculpture et la peinture contemporaines.

Galerie

Effet Bilbao

Après le succès phénoménal de la conception de Gehry pour le musée Guggenheim de Bilbao , en Espagne , les critiques ont commencé à faire référence à la revitalisation économique et culturelle des villes à travers une architecture emblématique et innovante sous le nom d'« effet Bilbao ». Au cours des 12 premiers mois suivant l'ouverture du musée, environ 160 millions de dollars américains ont été ajoutés à l'économie basque. En effet, plus de 3,5 milliards de dollars ont été ajoutés à l'économie basque depuis l'ouverture du bâtiment. Au cours des années suivantes, il y a eu de nombreuses tentatives pour reproduire cet effet par le biais de commandes architecturales à grande échelle qui ont été à la fois réussies et infructueuses, telles que l' agrandissement par Daniel Libeskind du Denver Art Museum et des bâtiments de Gehry lui-même, tels que le presque universellement bien accueilli Walt Disney Concert Hall à Los Angeles et le plus controversé Museum of Pop Culture à Seattle. Bien que certains lient le concept de l'effet Bilbao à la notion de starchitecture, Gehry a toujours rejeté l'étiquette d'un starchitecte .

Critique

Bien qu'une grande partie du travail de Gehry ait été bien reçue, sa réception n'a pas toujours été positive. L'historien de l'art Hal Foster lit l'architecture de Gehry comme, principalement, au service de l'image de marque de l' entreprise . Les critiques de son travail incluent des plaintes concernant des défauts de conception selon lesquelles les bâtiments gaspillent des ressources structurelles en créant des formes sans fonction, ne semblent pas appartenir à leur environnement ou améliorent le contexte public de leurs emplacements, et sont apparemment conçus sans tenir compte du climat local.

De plus, le magazine socialiste Jacobin a souligné que l'œuvre de Gehry peut se résumer à une architecture pour les super-riches, dans le sens où elle est chère, pas ingénieuse et ne sert pas les intérêts de l'écrasante majorité. L'article critiquait la déclaration de Gehry, "Dans le monde dans lequel nous vivons, 98% de ce qui est construit et conçu aujourd'hui est de la pure merde."

Autres aspects de la carrière

Académique

En janvier 2011, Gehry a rejoint la faculté de l'Université de Californie du Sud (USC), en tant que professeur d'architecture Judge Widney . Il a depuis continué dans ce rôle à son alma mater. En plus de son poste à l'USC, Gehry a occupé des postes d'enseignant à l'Université Harvard , à l' Université de Californie à Los Angeles , à l' Université de Toronto , à l'Université Columbia , à l' Institut fédéral de technologie de Zurich et à l'Université Yale , où il est toujours enseignement à partir de 2017.

Bien que Gehry soit souvent qualifié de « sticulteur », il a exprimé à plusieurs reprises son dédain pour le terme, insistant plutôt sur le fait qu'il n'est qu'un architecte. Steve Sample , président de l'Université de Californie du Sud , a déclaré à Gehry que "... Après George Lucas , vous êtes notre diplômé le plus éminent".

En décembre 2013, Gehry avait reçu plus d'une douzaine de diplômes honorifiques de diverses universités (voir #Doctorats honorifiques ).

En février 2017, MasterClass a annoncé un cours d'architecture en ligne enseigné par Gehry qui a ensuite été publié en juillet.

Design d'exposition

Gehry a participé à la conception d'expositions au Los Angeles County Museum of Art depuis les années 1960. En 1965, Gehry a conçu la scénographie de l'exposition « Art Treasures of Japan » au LACMA. Cela a été suivi peu après par la conception de l'exposition pour l'exposition "Assyrian Reliefs" en 1966 et la "Billy Al Bengston Retrospective" en 1968. Le LACMA a ensuite demandé à Gehry de concevoir l'installation de l'exposition "Treasures of Toutankhamen" en 1978 suivie de la Exposition "Avant-Garde en Russie 1910-1930" en 1980. L'année suivante, Gehry conçoit l'exposition "Dix-sept artistes des années 60" au LACMA, suivie peu après par "l'Exposition de sculpture expressionniste allemande" en 1983. Dans 1991/92, Gehry a conçu l'installation de l'exposition historique « Degenerate Art : The Fate of the Avant-Garde in Nazi Germany », qui a ouvert ses portes au Los Angeles County Museum of Art et s'est rendue à l' Art Institute of Chicago , la Smithsonian Institution. à Washington et l' Altes Museum à Berlin. En 2014, Gehry a été invité à concevoir une exposition sur le travail d' Alexander Calder au pavillon Resnick du musée d'art du comté de Los Angeles, à nouveau invité par la conservatrice du musée, Stephanie Barron. L'exposition a débuté le 24 novembre 2013 et s'est poursuivie jusqu'au 27 juillet 2014.

En plus de son implication de longue date dans la conception d'expositions au LACMA, Gehry a également conçu de nombreuses installations d'exposition avec d'autres institutions. En 1998, l'exposition « L'art de la moto » s'ouvre au musée Solomon R. Guggenheim avec son installation conçue par Gehry. Cette exposition a ensuite voyagé au Field Museum of Natural History de Chicago, au Guggenheim Museum de Bilbao et au Guggenheim de Las Vegas .

En 2014, il a organisé une exposition de photographies de son ami proche et homme d'affaires Peter Arnell qui s'est déroulée du 5 mars au 1er avril à la Milk Studios Gallery de Los Angeles.

Scénographie

En 1983, Gehry crée la scénographie de la danse Available Light de Lucinda Childs , sur une musique de John Adams . Il a été créé au Museum of Contemporary Art de Los Angeles au "Temporary Contemporary", et a ensuite été vu à la Brooklyn Academy of Music Opera House à New York et au Théâtre de la Ville à Paris. L'ensemble se composait de deux niveaux inclinés l'un par rapport à l'autre, avec un fond de chaîne. Les pièces ont été reprises en 2015 et ont été jouées, entre autres, à Los Angeles et à Philadelphie, où elles ont été présentées par FringeArts , qui a commandé la reprise.

En 2012, Gehry a conçu le décor de la production d'opéra Don Giovanni du Los Angeles Philharmonic , jouée au Walt Disney Concert Hall.

En avril 2014, Gehry a conçu un décor pour une « exploration de la vie et de la carrière de Pierre Boulez » par le Chicago Symphony Orchestra , qui a été jouée en novembre de la même année.

D'autres conceptions

Chaise d'appoint Wiggle

En plus de l'architecture, Gehry a réalisé une ligne de meubles, de bijoux pour Tiffany & Co. , divers articles ménagers, des sculptures et même une bouteille en verre pour Wyborowa Vodka . Sa première ligne de meubles, produite de 1969 à 1973, s'appelait « Easy Edges », construite en carton . Une autre ligne de meubles lancée au printemps 1992 est " Bentwood Furniture ". Chaque pièce porte le nom d'un terme de hockey différent. Il a été initié à la fabrication de meubles en 1954 alors qu'il servait dans l' armée américaine , où il a conçu des meubles pour les soldats enrôlés.

Dans plusieurs de ses créations, Gehry s'inspire des poissons. "C'est par accident que je suis entré dans l'image du poisson", a affirmé Gehry. Une chose qui a suscité son intérêt pour le poisson était le fait que ses collègues recréaient des temples grecs. Il a dit : " Trois cents millions d'années avant que l'homme n'était un poisson... si vous devez revenir en arrière, et que vous n'êtes pas sûr d'aller de l'avant... retournez en arrière il y a trois cent millions d'années. Pourquoi vous arrêtez-vous aux Grecs ? , j'ai commencé à dessiner des poissons dans mon carnet de croquis, puis j'ai commencé à réaliser qu'il y avait quelque chose dedans."

En raison de sa fascination, les premières lampes Fish ont été fabriquées entre 1984 et 1986. Elles utilisaient des armatures métalliques moulées en forme de poisson, sur lesquelles des éclats de stratifié en plastique ColorCore sont collés individuellement. Depuis la création de la première lampe en 1984, le poisson est devenu un motif récurrent dans le travail de Gehry, notamment dans la sculpture de poisson à La Vila Olímpica del Poblenou à Barcelone (1989-92) et le poisson de verre debout pour le jardin de sculptures de Minneapolis ( 1986).

Gehry a déjà collaboré avec la société de bijoux de luxe Tiffany & Co., créant six collections de bijoux distinctes : les collections Orchid, Fish, Torque, Equus, Axis et Fold. En plus des bijoux, Gehry a conçu d'autres articles, notamment un jeu d'échecs de collection distinctif et une série d'articles de vaisselle, notamment des vases, des tasses et des bols pour l'entreprise.

En 2004, Gehry a conçu le trophée officiel de la Coupe du monde de hockey . Il a redessiné le trophée pour le prochain tournoi en 2016.

En 2014, Gehry était l'un des six "iconoclastes" sélectionnés par la maison de couture française Louis Vuitton pour concevoir une pièce utilisant leur motif monogramme emblématique dans le cadre de leur campagne "Celebrating Monogram".

En 2015, Gehry a conçu son premier yacht.

En 2020, Gehry a conçu une bouteille de cognac Hennessy en édition limitée .

Développement de logiciels

Le cabinet de Gehry était responsable de l'innovation dans les logiciels d'architecture. Son entreprise a créé une autre entreprise appelée Gehry Technologies qui a été créée en 2002. En 2005, Gehry Technologies a commencé un partenariat avec Dassault Systèmes pour apporter des innovations du monde de l'aérospatiale et de la fabrication à AEC et a développé le logiciel Digital Project , ainsi que le logiciel GTeam. En 2014, Gehry Technologies a été rachetée par la société de logiciels Trimble Navigation . Sa liste de clients comprend Diller Scofidio + Renfro , Herzog & de Meuron , Jean Nouvel , Coop Himmelb(l)au , et Zaha Hadid .

Vie privée

Ayant grandi au Canada, Gehry est un passionné de hockey sur glace . Il a commencé une ligue de hockey dans son bureau, FOG (qui signifie Frank Owen Gehry), bien qu'il ne joue plus avec eux. En 2004, il a conçu le trophée de la Coupe du monde de hockey . Gehry est un citoyen américain naturalisé et est également citoyen canadien. Il vit à Santa Monica, en Californie, et continue de pratiquer à Los Angeles.

Gehry est connu pour sa personnalité parfois acariâtre. Lors d'un voyage à Oviedo, en Espagne , pour recevoir le prix Prince des Asturies en octobre 2014, il a reçu une attention considérable, à la fois positive et négative, pour avoir publiquement renversé un journaliste lors d'une conférence de presse qui l'accusait d'être un " architecte.

Gehry est membre du California Yacht Club à Marina Del Rey et aime naviguer avec son yacht à coque en fibre de verre, Foggy . Gehry siège également au conseil de direction de la New York Stem Cell Foundation.

Dans la culture populaire

En 2004, il s'est exprimé dans l'émission télévisée pour enfants Arthur , où il a aidé Arthur et ses amis à concevoir une nouvelle cabane dans les arbres . Gehry s'est également exprimé dans l'épisode de 2005 des Simpsons intitulé " The Seven-Beer Snitch ", dans lequel il conçoit une salle de concert pour la ville fictive de Springfield. Gehry a depuis exprimé qu'il regrettait son apparence car une blague sur sa technique de conception a conduit les gens à mal comprendre son processus architectural.

En 2006, le cinéaste Sydney Pollack a réalisé un documentaire sur le travail de Gehry intitulé Sketches of Frank Gehry . Le film, qui a suivi Gehry pendant cinq ans et peint un portrait positif de son personnage, a été bien accueilli par la critique.

En 2009, la société de sandwichs à la crème glacée d' inspiration architecturale Coolhaus a nommé une combinaison de biscuits et de crème glacée d'après Gehry. Surnommé le "Frank Behry", il comprend de la glace aux fraises et à la crème et des biscuits snickerdoodle .

Travaux

Expositions de l'œuvre de Gehry

En octobre 2014, la première grande exposition européenne de l'œuvre de Gehry débute au Centre Pompidou à Paris. Parmi les autres musées ou galeries majeures qui ont réalisé des expositions sur l'architecture ou le design de Gehry, citons la Leo Castelli Gallery en 1983 et le Walker Art Center en 1986, dont l'exposition a ensuite voyagé au Toronto Harbourfront Museum, au Contemporary Arts Museum de Houston , au High Museum of Art. à Atlanta , le LACMA et le Whitney Museum . Par la suite, d'autres musées qui ont réalisé des expositions majeures sur le travail de Gehry comprennent le Philadelphia Museum of Art , le Museum of Modern Art en 1992, la Gagosian Gallery en 1984, 1992 et 1993, le Solomon R. Guggenheim Museum en 2001, le Guggenheim Bilbao en 2002, le Jewish Museum de Manhattan en 2010, et la Triennale de Milan , d'abord en 1988 puis en 2010, avec une exposition intitulée « Frank Gehry de 1997 ». En 2015, le LACMA a organisé une grande rétrospective de l'œuvre de Gehry.

Gehry a participé à l' installation La Strada Novissima de la Biennale de Venise en 1980 . Il a également contribué à la Biennale de Venise de 1985 avec une installation et une performance intitulée Il Corso del Coltello réalisées en collaboration avec Claes Oldenburg. Ses projets ont été présentés à la Biennale de Venise en 1996. Il a ensuite contribué à la Biennale de Venise 2008 avec l'installation Ungapatchket .

En octobre 2015, 21 21 Design Sight à Tokyo a organisé l'exposition Frank Gehry. I Have An Idea , organisé par l'architecte japonais Tsuyoshi Tane.

En 2021, la Gagosian Gallery de Beverly Hills a organisé Spinning Tales , une exposition de nouvelles sculptures de poissons conçues par Gehry.

Récompenses et honneurs

Gehry a été élu au College of Fellows de l' American Institute of Architects (AIA) en 1974, et il a reçu de nombreux prix AIA nationaux, régionaux et locaux. Il est membre senior du Design Futures Council et siège au comité directeur du Prix ​​Aga Khan d'architecture .

Vidéo externe
Frank O. Gehry - Parc des Ateliers.jpg
icône vidéo Frank Gehry : Mes jours en tant que jeune rebelle , 44:28, TED Talks
icône vidéo Frank Gehry : Un maître architecte demande : Et maintenant ? , 21:56, TED Talks

Doctorats honorifiques

Voir également

Les références

Remarques

Bibliographie

Lectures complémentaires

Liens externes