Littérature française de la Renaissance - French Renaissance literature

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FranceLittérature

La littérature de la Renaissance française est, aux fins de cet article, la littérature écrite en français ( moyen français ) de l'invasion française de l'Italie en 1494 à 1600, soit à peu près la période allant du règne de Charles VIII de France à l'ascension d' Henri IV de la France au trône. Les règnes de François Ier (de 1515 à 1547) et de son fils Henri II (de 1547 à 1559) sont généralement considérés comme l'apogée de la Renaissance française . Après la mort malheureuse d'Henri II lors d'une joute , le pays fut dirigé par sa veuve Catherine de Médicis et ses fils François II , Charles IX et Henri III , et bien que la Renaissance continua de prospérer, les guerres de religion françaises entre huguenots et catholiques firent des ravages. le pays.

Le mot "Renaissance"

Le mot Renaissance est un mot français , dont la traduction littérale en anglais est "Rebirth". Le terme a été utilisé et défini pour la première fois par l'historien français Jules Michelet (1798-1874) dans son ouvrage de 1855 Histoire de France (Histoire de France). Michelet a défini la Renaissance du XVIe siècle en France comme une période de l'histoire culturelle de l'Europe qui représentait une rupture avec le Moyen Âge, créant une compréhension moderne de l'humanité et de sa place dans le monde. En tant que citoyen et historien français, Michelet a également revendiqué la Renaissance comme un mouvement français. Son travail est à l'origine de l'utilisation du mot français "Renaissance" dans d'autres langues.

introduction

Le XVIe siècle en France est une période remarquable de création littéraire (la langue de cette période est appelée moyen français ). L'utilisation de l' imprimerie (facilitant la diffusion des œuvres d'auteurs latins et grecs anciens ; l'imprimerie est introduite en 1470 à Paris, et en 1473 à Lyon), le développement de l'humanisme de la Renaissance et du néoplatonisme , et la découverte (par le guerres d'Italie et par le mariage d'Henri II avec Catherine de Médicis) du raffinement cultivé des cours italiennes ( le livre de Baldassare Castiglione Le courtisan était aussi particulièrement important à cet égard) allait profondément modifier le paysage littéraire français et la mentalité ( ou "mentalité") de la période. Il y a une lente évolution de la classe guerrière grossière à une classe noble cultivée (donnant naissance à l'idée de l'"honnête homme" au 17ème siècle). Dans tous les genres, il y a un grand intérêt pour l'amour (tant physique que platonicien ) et pour l'analyse psychologique et morale.

Cette période a vu une prolifération de brochures, de tracts, de satires et de mémoires ; le succès des recueils de nouvelles ("nouvelles") ainsi que des recueils de contes oraux et d'anecdotes ("propos" et "devis") ; une fascination du public pour les contes tragiques d'Italie (notamment ceux de Bandello ); une augmentation considérable de la traduction et de l'édition d'auteurs européens contemporains (notamment italiens et espagnols) par rapport aux auteurs du Moyen Âge et de l'Antiquité classique ; une augmentation importante du nombre d'œuvres religieuses vendues (les livres de dévotion battront les belles-lettres comme genre le plus vendu en France au début du XVIIe siècle) ; et enfin, la publication d'importants ouvrages de réflexion morale et philosophique.

L'histoire de la littérature de la Renaissance n'est pas monolithique : la cour royale, les universités, le grand public, la noblesse de robe, le noble provincial et l'humaniste ont tous rencontré des influences différentes et développé des goûts différents. Le théâtre humaniste arrivera lentement auprès du grand public ; l'ancienne classe guerrière n'a découvert l'étiquette de la cour et les manières polies qu'avec le temps ; et l'extravagance de la cour d'inspiration italienne était fréquemment critiquée par ses détracteurs. L'alphabétisation elle-même est un enjeu important dans la diffusion des textes de la Renaissance : la culture du XVIe siècle reste profondément orale, et la nouvelle, le roman de chevalerie et les œuvres de Rabelais font de cette oralité un élément central de leur style. Enfin, le livre de la Renaissance était un objet physique et économique d'une grande rareté et – selon sa taille et ses illustrations – d'un grand prestige. Une bibliothèque comme celle de Montaigne était un événement rare pour les personnes autres que les avocats et les parlementaires qui avaient eu une éducation d'élite dans les universités ; pour le public, la presse grand format ou penny (avec illustrations gravées sur bois) vendue au porte-à-porte par les colporteurs aurait été leur seul accès à l'écrit.

Poésie

La poésie des premières années du XVIe siècle se caractérise par l'expérimentation sonore et graphique élaborée et les jeux de mots habiles d'un certain nombre de poètes du Nord (tels que Jean Lemaire de Belges et Jean Molinet ), généralement appelés « les Grands Rhétoriqueurs » qui ont continué à développer des techniques poétiques du siècle précédent. Bientôt cependant, l'impact de Pétrarque (le cycle de sonnets adressé à un amant idéalisé, l'usage des paradoxes amoureux), les poètes italiens à la cour de France (comme Luigi Alamanni ), le néoplatonisme et l' humanisme italiens , et la redécouverte de certains poètes grecs (tels comme Pindare et Anacréon ) modifierait profondément la tradition française. À cet égard, les poètes français Clément Marot et Mellin de Saint-Gelais sont des figures de transition : ils sont crédités de certains des premiers sonnets en français, mais leurs poèmes continuent d'employer de nombreuses formes traditionnelles.

La nouvelle direction de la poésie apparaît pleinement dans l'œuvre de l'humaniste Jacques Peletier du Mans . En 1541, il publie la première traduction française de Horace l « Ars poetica et en 1547 il a publié un poèmes de collecte de les Poétiques , qui comprenait les traductions des deux premiers Cantos de Homer » s Odyssey et le premier livre de Virgile de Géorgiques , douze des sonnets de Pétrarque , trois odes horaciennes et une épigramme de type martial ; ce recueil de poésie comprend également les premiers poèmes publiés de Joachim Du Bellay et Pierre de Ronsard .

Autour de Ronsard, Du Bellay et Jean Antoine de Baïf forment un groupe de jeunes poètes nobles radicaux de la cour (généralement connu aujourd'hui sous le nom de La Pléiade , bien que l'usage de ce terme soit débattu). Le caractère de leur programme littéraire était donné dans le manifeste de Du Bellay, la « Défense et illustration de la langue française » (1549) qui soutenait que le français (comme le toscan de Pétrarque et de Dante ) était une langue digne d'expression littéraire et qui promulguait une programme de production linguistique et littéraire (y compris l'imitation des genres latin et grec) et de purification. Pour certains membres de la Pléiade, l'acte de poésie lui-même était perçu comme une forme d'inspiration divine (voir Pont de Tyard par exemple), une possession par les muses s'apparentant à la passion romantique, à la ferveur prophétique ou au délire alcoolique.

Les formes qui dominent la production poétique de l'époque sont le sonnet de Pétrarque (développé autour d'une rencontre amoureuse ou d'une femme idéalisée) et l' ode Horace / Anacréon (notamment du carpe diem – la vie est courte, saisis le jour – variété). Ronsard a également essayé très tôt d'adapter l' ode pindarique en français. Tout au long de la période, l'utilisation de la mythologie est fréquente, mais aussi une représentation du monde naturel (bois, rivières). D'autres genres incluent l' éloge paradoxal (comme le poème de Rémy Belleau louant l'huître), le « blason » du corps féminin (une description poétique d'une partie du corps) et le vers de propagande.

Les plus grands poèmes de Du Bellay ont été écrits pendant son long séjour à Rome ; sa découverte de la ville en ruine, la consternation devant la corruption de la cour papale et la solitude ont donné lieu à un cycle de sonnets d'une tristesse et d'une sévérité remarquables (en partie inspirés de la Tristia d' Ovide ).

Bien que Ronsard ait tenté un long poème épique des origines de la monarchie française intitulé La Franciade (sur le modèle de Virgile et Homère ), cette expérience a été largement jugée un échec, et il reste le plus connu aujourd'hui pour ses divers recueils d' Amours (ou poèmes d'amour) , Odes et Hymnes .

Jacques Pelletier du Mans, plus tard le recueil encyclopédique L'Amour des amours , composé d'un cycle de sonnets et d'une série de poèmes décrivant les météores, les planètes et les cieux, influencera les poètes Jean Antoine de Baïf et Guillaume de Salluste Du Bartas (dont la Semaine est un description baroque de la création du monde).

Plusieurs poètes de l'époque – Jean Antoine de Baïf (fondateur d'une « Académie de musique et de poésie » en 1570), Blaise de Vigenère et d'autres – tentent d'adapter en français les mesures poétiques latines , grecques ou hébraïques ; ces expériences ont été appelées « vers mesurés » et « prose mesurée » (pour en savoir plus, voir l'article « musique mesurée »).

Bien que la cour royale ait été le centre d'une grande partie de la poésie du siècle, Lyon , la deuxième plus grande ville de France à la Renaissance, avait aussi ses poètes et ses humanistes, notamment Maurice Scève , Louise Labé , Olivier de Magny et Pontus de Tyard. . Le Délie, objet de plus haulte vertu de Scève , composé de 449 poèmes de dix syllabes ( dizains ) et publiés avec de nombreux emblèmes gravés , est exemplaire dans son utilisation des paradoxes amoureux et de l' allégorie (souvent obscure) pour décrire la souffrance d'un amant .

De même, Madeleine Des Roches et sa fille Catherine Des Roches étaient au centre d'un cercle littéraire basé à Poitiers entre 1570 et 1587, et qui comprenait les poètes Scévole de Sainte-Marthe , Barnabé Brisson, René Chopin, Antoine Loisel, Claude Binet, Nicolas Rapin et Odet de Turnèbe .

La poésie de la fin du siècle est profondément marquée par les guerres civiles : le pessimisme, l'austérité et l'appel au retrait du monde prédominent (comme chez Jean de Sponde ). Mais les horreurs de la guerre vont aussi inspirer un poète protestant, Agrippa d'Aubigné , à écrire un brillant poème sur le conflit : Les Tragiques .

Principaux recueils de poésie française publiés au XVIe siècle :

Longue fiction en prose

Dans la première moitié du siècle, le roman en France était encore dominé par les romans chevaleresques du Moyen Âge (dans leurs versions en prose) tels que : Les Quatre fils Aymon (ou Renaud de Montauban ), Fierabras , Ogier le Danois , Perceforest et Galien le Réthoré . À partir de 1540 cependant, le genre est dominé par des productions étrangères, notamment les romans d'aventures hispano-portugais en plusieurs volumes Amadis de Gaule , Palmerin d'Olive , Primaléon de Grèce et d'autres comme eux. Le premier d'entre eux, Amadis de Gaule - dans sa célèbre traduction/adaptation française par Nicolas de Herberay des Essarts - est devenu le code de conduite de facto de la cour française de François Ier à Henri IV et a été imité dans les joutes et dans les manières. De même ton et le contenu (quoique en vers), les poèmes épiques italiens Roland AMOUREUX ( Orlando Innamorato ) par Matteo Maria Boiardo et Roland furieux ( Orlando furioso ) par Ludovico Ariosto (et, à la fin du siècle, Tasso de Jérusalem Livrés ) connurent également d'énormes succès (les traductions françaises de ces œuvres étaient souvent en prose). Enfin, l'Italien Luigi Pulci « s Morgant le géant , une version comique du roman chevaleresque, était un modèle important pour les géants de Rabelais.

Les romans français les plus marquants de la première moitié du siècle sont les chefs-d'œuvre de François Rabelais Pantagruel , Gargantua et leurs suites. Les œuvres de Rabelais mélangent à la fois l'humanisme ( Erasme , Thomas More ) et la farce médiévale (géants, batailles héroïques, humour scatologique) d'une manière grotesquement extravagante (le langage et l'humour étaient souvent considérés comme grossiers par les siècles suivants), mais avec la bouffonnerie il y a une satire acerbe de l'hypocrisie religieuse, de l'injustice politique et du doute humain.

A côté des goûts chevaleresques, littéraires français de l'époque ont été attirés par l'amoureuse et pathétique, d' autant plus que décrit dans les romans d'Espagnols Diego de San Pedro et Juan de Flores , s'inspirés par Boccaccio de Lady Fiammeta et sa représentation psychologiquement perspicace d'un femme repoussée. Cette veine sentimentale trouverait une expression admirable dans certaines parties des Angoisses douloureuses qui procèdent d'amours d' Hélisenne de Crenne , qui mêlent éléments sentimentaux et chevaleresques, érudition humaniste, oralité et éloquence.

Le roman d'aventures étranger commencera à être concurrencé par la production nationale française dans la seconde moitié du siècle dans les œuvres longues des auteurs Béroalde de Verville et Nicolas de Montreux . Ces auteurs (en grande partie non lus aujourd'hui) - comme les auteurs des derniers volumes du cycle d'Amadis - ont abandonné nombre des modes chevaleresques traditionnels, les remplaçant par des techniques et des incidents empruntés à deux nouvelles sources d'inspiration : le roman grec ancien ( Héliodore , Longus et Achille Tatius ) et le roman pastoral de forme mixte (prose et vers) d'Italie et d'Espagne ( Jacopo Sannazaro et Jorge de Montemayor ).

La nouveauté et l'inventivité des dernières années du siècle sont mieux visibles dans l'anonyme La Mariane du Filomène (1596) qui mélange le conte-cadre, le sentiment amoureux, les rêves et les éléments pastoraux pour raconter l'histoire d'un homme errant dans le Paris campagne essayant d'oublier la femme qui l'a trahi.

worksuvres notables de longue fiction en prose, y compris les traductions (précédées d'un --) publiées en France au XVIe siècle :

La petite histoire

La Renaissance française est dominée par la nouvelle (sous divers noms : "conte", un conte ; "nouvelle", une nouvelle comme la nouvelle italienne ; "devis" et "propos", une discussion parlée ; "histoire", un histoire). Pour l'époque, une partie de l'attrait de la nouvelle dialoguée et du conte cadre (avec ses conférenciers fictifs discutant des histoires des uns et des autres) réside dans leur « performabilité » par quelqu'un qui lit à haute voix à un public analphabète et dans son sac à main et (souvent) structure dégressive : ces contes sont capables de revêtir toutes sortes de matériaux, aussi bien sophistiqués que vulgaires.

Le Decameron , le recueil de nouvelles de l'auteur italien Boccace , avec son récit cadre de nobles fuyant la peste et se racontant des histoires, a eu un impact énorme sur les écrivains français. La sœur de François Ier , Marguerite de Navarre , qui fut le centre d'un cercle littéraire progressiste, entreprend sa propre version (l' Heptaméron ) qui, bien qu'incomplète, est l'un des chefs-d'œuvre du siècle. D'autres auteurs importants de nouvelles incluent Noël du Fail et Bonaventure des Périers . Au fil du siècle, l'utilisation du discours oral, des voix multiples et de la conversation à table a conduit à une forme dialogique qui semble souvent révolutionnaire et chaotique aux oreilles modernes.

Les lecteurs français étaient également fascinés par les sombres romans tragiques (" histoires tragiques ") de Bandello qui furent avidement adaptés et imités au début du XVIIe siècle ( Jacques Yver , Vérité Habanc , Bénigne Poissenot , François de Rosset , Jean-Pierre Camus ).

Recueils de nouvelles en France à la Renaissance :

Théâtre

Le théâtre français du XVIe siècle a suivi les mêmes schémas d'évolution que les autres genres littéraires de l'époque.

Pour les premières décennies du siècle, théâtre public est resté en grande partie liée à son long héritage médiéval de pièces de mystère , jeux de morale , farces et soties , bien que le jeu miracle ne fut plus en vogue. Les représentations publiques étaient étroitement contrôlées par un système de guilde. La guilde « les Confrères de la Passion » avait les droits exclusifs sur les productions théâtrales de pièces de mystère à Paris ; en 1548, la peur de la violence ou du blasphème résultant de la division religieuse croissante en France oblige le Parlement de Paris à interdire les représentations des mystères dans la capitale, bien qu'ils continuent à être exécutés dans d'autres lieux. Une autre corporation, les « Enfants Sans-Souci » s'occupait des farces et des soties, ainsi que les « Clercs de la Basoche » qui jouaient aussi des pièces de morale. Comme les "Confrères de la Passion", "la Basoche " a fait l'objet d'un examen politique (les pièces devaient être autorisées par une commission de révision; les masques ou personnages représentant des personnes vivantes n'étaient pas autorisés), et ils ont finalement été supprimés en 1582. À la fin du siècle, seuls les « Confrères de la Passion » conservent le contrôle exclusif des productions théâtrales publiques à Paris, et ils louent leur théâtre de l'Hôtel de Bourgogne à des troupes théâtrales pour un prix élevé. En 1599, ils abandonnèrent ce privilège.

Il est à noter qu'à côté des nombreux auteurs de ces œuvres traditionnelles (comme les farceurs Pierre Gringore , Nicolas de La Chesnaye et André de la Vigne ), Marguerite de Navarre a également écrit un certain nombre de pièces de théâtre proches du mystère traditionnel et de la morale. jouer.

Dès 1503, cependant, les versions originales de Sophocle , Sénèque , Euripide , Aristophane , Terence et Plaute étaient toutes disponibles en Europe et les quarante années suivantes verraient des humanistes et des poètes à la fois traduire ces classiques et les adapter. Dans les années 1540, le cadre universitaire français (et surtout - à partir de 1553 - les collèges jésuites) devient l'hôte d'un théâtre néo-latin (en latin) écrit par des professeurs tels que George Buchanan et Marc Antoine Muret qui laissera une marque profonde sur les membres de La Pléiade . A partir de 1550, on trouve du théâtre humaniste écrit en français.

L'influence de Sénèque fut particulièrement forte dans la tragédie humaniste. Ses pièces - qui étaient essentiellement des pièces de chambre destinées à être lues pour leurs passages lyriques et leur oratoire rhétorique - ont amené à de nombreuses tragédies humanistes une concentration sur la rhétorique et le langage plutôt que sur l'action dramatique.

La tragédie humaniste a pris deux directions distinctes :

  • Tragédie biblique  : intrigues tirées de la Bible — bien que proche de l'inspiration des pièces de mystère médiévales, la tragédie biblique humaniste a repensé les personnages bibliques selon des lignes classiques, supprimant à la fois les éléments comiques et la présence de Dieu sur la scène. Les intrigues présentaient souvent des parallèles clairs avec des questions politiques et religieuses contemporaines et l'on trouve à la fois des dramaturges protestants et catholiques.
  • Tragédie antique  : intrigues tirées de la mythologie ou de l'histoire - elles avaient souvent des parallèles clairs avec les questions politiques et religieuses contemporaines

Au plus fort des guerres civiles (1570-1580), une troisième catégorie de théâtre militant apparaît :

  • Tragédie contemporaine  : intrigues tirées d'événements récents

Parallèlement à leur travail de traducteurs et d'adaptateurs de pièces de théâtre, les humanistes ont également étudié les théories classiques de la structure dramatique, de l'intrigue et de la caractérisation. Horace a été traduit dans les années 1540, mais avait été disponible tout au long du Moyen Âge. Une version complète d' Aristote est Poétique apparu plus tard (première en 1570 dans une version italienne), mais ses idées ont circulé (sous une forme extrêmement tronquée) dès le 13ème siècle Hermann traduction latine de l'Allemand de Averroes de brillant arabe, et d'autres traductions de la Poétique étaient apparues dans la première moitié du XVIe siècle ; Les commentaires sur la poétique d'Aristote par Julius Caesar Scaliger qui parurent dans les années 1560 étaient également importants . Les grammairiens du IVe siècle Diomède et Aelius Donatus étaient également une source de théorie classique. Les Italiens du XVIe siècle ont joué un rôle central dans la publication et l'interprétation de la théorie dramatique classique, et leurs œuvres ont eu un effet majeur sur le théâtre français. L' Art de la poésie basé sur Aristote de Lodovico Castelvetro (1570) fut l'une des premières énonciations des trois unités ; ce travail informerait Jean de la Taille de l' art de la tragedie (1572). Le théâtre italien (comme la tragédie de Gian Giorgio Trissino ) et les débats sur le décorum (comme ceux provoqués par la pièce Canace de Sperone Speroni et la pièce Orbecche de Giovanni Battista Giraldi ) influenceront également la tradition française.

Dans le même esprit d'imitation — et d'adaptation — des sources classiques qui avaient inspiré les compositions poétiques de La Pléiade , les écrivains humanistes français recommandaient que la tragédie soit en cinq actes et ait trois personnages principaux de rang noble ; la pièce doit commencer au milieu de l'action ( in medias res ), utiliser un langage noble et ne pas montrer de scènes d'horreur sur scène. Certains écrivains (comme Lazare de Baïf et Thomas Sébillet ) ont tenté de lier la tradition médiévale des pièces de morale et des farces au théâtre classique, mais Joachim du Bellay a rejeté cette affirmation et a élevé la tragédie et la comédie classiques à une plus haute dignité. Plus difficile pour les théoriciens fut l'incorporation de la notion d'Aristote de « catharsis » ou de purification des émotions au théâtre de la Renaissance, qui restait profondément attachée à la fois au plaisir du public et à la visée rhétorique de montrer des exemples moraux ( exemplum ).

Étienne Jodelle est captif Cléopâtre (1553) - qui raconte les craintes passionnées et les doutes de Cléopâtre au suicide - a la particularité d'être le premier jeu original français à suivre Horace «préceptes classiques sur la structure de (le jeu est en cinq actes et respecte plus ou moins les unités de temps, de lieu et d'action) et est extrêmement proche du modèle antique : le prologue est introduit par une ombre, il y a un chœur classique qui commente l'action et s'adresse directement aux personnages, et la fin tragique est décrit par un messager.

Mellin de Saint-Gelais « traduction s de Gian Giorgio Trissino » s La Sophonisbe - la première tragédie régulière moderne basée sur des modèles anciens qui raconte l'histoire de la noble Sophonisbe le suicide de (plutôt que d' être pris comme captif par Rome) - était un énorme succès à la cour lors de sa représentation en 1556.

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(Voir les dramaturges Antoine de Montchrestien , Alexandre Hardy et Jean de Schelandre pour la tragédie vers 1600-1610.)

Parallèlement à la tragédie, les humanistes européens ont également adapté l'ancienne tradition comique et dès le XVe siècle, l'Italie de la Renaissance avait développé une forme de comédie latine humaniste. Bien que les anciens aient été moins théoriques sur la forme comique, les humanistes ont utilisé les préceptes d' Aelius Donatus (IVe siècle après JC), Horace , Aristote et les œuvres de Terence pour élaborer un ensemble de règles : la comédie doit chercher à corriger le vice en montrant le vérité; il devrait y avoir une fin heureuse; la comédie utilise un style de langage inférieur à celui de la tragédie ; la comédie ne peint pas les grands événements des États et des dirigeants, mais la vie privée des gens, et son sujet principal est l'amour.

Si certains auteurs français sont restés proches des modèles antiques ( Pierre de Ronsard a traduit une partie du "Plutus" d' Aristophane au collège), dans l'ensemble la tradition comique française montre de nombreux emprunts à toutes les sources : la farce médiévale (qui a continué être immensément populaire tout au long du siècle), la nouvelle, les comédies humanistes italiennes et "La Celestina" (de Fernando de Rojas ). Le plus prolifique des auteurs comiques de la Renaissance française, Pierre de Larivey , a adapté des comédies d'intrigue italiennes des auteurs Ludovico Dolce, Niccolò Buonaparte, Lorenzino de' Medici , Antonio Francesco Grazzini , Vincenzo Gabbiani, Girolano Razzi, Luigi Pasqualigo et Nicolὸ Secchi.

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Dans les dernières décennies du siècle, quatre autres modes théâtraux venus d'Italie - qui ne suivaient pas les règles rigides du théâtre classique - ont inondé la scène française :

  • la Commedia dell'arte — théâtre d'improvisation de types fixes (Arlequin, Colombo) créé à Padoue en 1545 ; Des troupes italiennes sont invitées en France à partir de 1576.
  • la Tragicomédie — une version théâtrale du roman d'aventure, avec des amants, des chevaliers, des déguisements et de la magie. Le plus célèbre d' entre eux est Robert Garnier est Bradamante (1580), adapté de Ariosto 's Orlando furioso .
  • la Pastorale — sur le modèle du "Pastor fido" de Giambattista Guarini ("Faithful Shepard"), de "Aminta" de Tasso et d' Antonio Ongaro "Alceo" (eux-mêmes inspirés de Jacopo Sannazaro et Jorge de Montemayor ). Les premières pastorales françaises étaient de courtes pièces jouées avant une tragédie, mais ont finalement été étendues en cinq actes. Nicolas de Montreux a écrit trois pastorales : Athlette (1585), Diane (1592) Arimène ou le berger désespéré (1597).
  • le Ballet de cour — un mélange allégorique et fantastique de danse et de théâtre. Le plus célèbre d'entre eux est le "Ballet comique de la reine" (1581).

À la fin du siècle, le dramaturge français le plus influent — par l'éventail de ses styles et par sa maîtrise des nouvelles formes — serait Robert Garnier .

Toutes ces traditions éclectiques vont continuer à évoluer dans le théâtre « baroque » du début du XVIIe siècle, avant que le « classicisme » français ne s'impose enfin.

Autres formes littéraires

La Renaissance française était riche de tout un corpus d'écrits moraux, littéraires, philologiques et philosophiques. Michel de Montaigne fut le premier essayiste des temps modernes ( Les Essais ) et un écrivain remarquable sur la condition humaine. Les Recherches de la France d' Étienne Pasquier étaient un autre recueil monumental d'observations historiques, politiques et culturelles.

Pierre de Bourdeille, seigneur de Brantôme a écrit des notices biographiques des hommes et des femmes de la cour.

Jean Bodin a écrit un certain nombre d'ouvrages importants sur la science politique.

Henri Estienne et son fils Robert Estienne figuraient parmi les imprimeurs les plus importants de France au XVIe siècle, et l'édition de la Bible de Robert Estienne fut la première à utiliser des divisions en chapitres et en vers.

Les conflits catholiques/huguenots et civils/politiques de la dernière moitié du siècle - les guerres de religion françaises - ont généré de nombreux écrits politiques, religieux et satiriques, y compris les libelles des Monarchomachs .

La Satire Ménippée (1593/1594) écrite par Nicolas Rapin , Jean Passerat et Florent Chrestien , et éditée/révisée par Pierre Pithou était un ouvrage politique et satirique en prose et en vers qui critiquait les excès de la Ligue catholique pendant les guerres de religion.

Voir également

Remarques

Les références

  • (en français) Schmidt, Albert-Marie. éd. Poètes du XVIe siècle. Collection : Bibliothèque de la Pléiade. Paris : Gallimard, 1953. ISBN  2-07-010455-9
  • (en français) Simonin, Michel, éd. Dictionnaire des lettres françaises - Le XVIe siècle. Paris : Fayard, 2001. ISBN  2-253-05663-4

Liens externes