Frénésie -Frenzy

Frénésie
Affiche de sortie en salle
Réalisé par	Alfred Hitchcock
Écrit par	Anthony Shaffer
Basé sur	Au revoir Piccadilly, adieu Leicester Square par Arthur La Bern
Produit par	Alfred Hitchcock
Mettant en vedette	Jon Finch Alec McCowen Barry Foster
Cinématographie	Gilbert Taylor Leonard J. Sud
Édité par	John Jympson
Musique par	Ron Goodwin
Distribué par	Images universelles
Date de sortie
Temps de fonctionnement	116 minutes
Pays	Royaume-Uni
Langue	Anglais
Budget	2 millions de dollars
Box-office	12,6 millions de dollars

Frenzy est un thriller britannique de 1972réalisé par Alfred Hitchcock . C'est l'avant-dernier long métrage de sa longue carrière. Le scénario d' Anthony Shaffer est basé sur le roman de 1966 Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square d' Arthur La Bern . Le film met en vedette Jon Finch , Alec McCowen et Barry Foster et met en vedette Billie Whitelaw , Anna Massey , Barbara Leigh-Hunt , Bernard Cribbins et Vivien Merchant . La partition originale a été composée par Ron Goodwin .

L'intrigue est centrée sur un tueur en série du Londres contemporain et l'ancien militaire de la RAF qu'il implique. Dans une scène très précoce, il y a un dialogue qui mentionne deux cas réels de meurtres en série à Londres : les meurtres de Christie au début des années 1950 et les meurtres de Jack l'éventreur en 1888. Barry Foster a déclaré que, pour se préparer à son rôle, il était demandé par Hitchcock d'étudier deux livres sur Neville Heath , un tueur en série anglais qui se faisait souvent passer pour un officier de la RAF.

Frenzy était le troisième et dernier film réalisé par Hitchcock en Grande-Bretagne après son déménagement à Hollywood en 1939. Les deux autres étaient Under Capricorn en 1949 et Stage Fright en 1950. (Certaines scènes intérieures et extérieures ont été tournées à Londres pour le remake de 1956 de L'homme qui en savait trop .) Le dernier film qu'il a réalisé en Grande-Bretagne avant son déménagement aux États-Unis était Jamaica Inn (1939). Frenzy a été projeté au Festival de Cannes 1972 , mais il n'a pas été inscrit dans la compétition principale.

Terrain

Richard Blaney, un chef d'escadron de la RAF récemment démobilisé , est licencié de son travail de barman dans un pub près de Covent Garden . Il déplore sa perte avec son ami Bob Rusk, qui tient un stand de fruits. Rusk le console en lui donnant des raisins et un pourboire sur une course de chevaux à venir, mais Blaney n'a pas d'argent à parier. Il rend visite à son ex-femme Brenda ( Barbara Leigh-Hunt ), qui dirige une agence de jumelage à succès. Il se plaint bruyamment de sa situation ; Brenda, gênée, envoie sa secrétaire déjeuner. Peu de temps après le départ de Blaney, Rusk, que l'agence a refusé à cause de ses tendances sexuelles effrayantes, arrive à l'improviste. Y trouvant Brenda seule, il la viole puis l'étrangle avec sa cravate, révélant qu'il est le tueur en série que les journaux appellent le « meurtrier à la cravate ». Après le départ de Rusk, Blaney arrive, espérant rendre visite à Brenda à nouveau, mais il trouve son bureau verrouillé et n'obtient aucune réponse lorsqu'il appelle son nom. La secrétaire, de retour de déjeuner, voit Blaney partir. Lorsque le meurtre est découvert, Blaney devient naturellement le suspect numéro un.

Blaney rencontre Barbara "Babs" Milligan ( Anna Massey ), son ancienne collègue au pub, et la convainc qu'il est innocent. Les deux se rendent dans un hôtel, où ils font l'amour puis esquivent de justesse la police. Ils demandent de l'aide à l'un des amis de Blaney dans la RAF, mais la femme de l'homme refuse de le laisser héberger un fugitif de la justice. Blaney persuade Babs de récupérer ses affaires qu'il avait laissées au pub, afin qu'il puisse s'enfuir. Là, Babs rencontre Rusk, qui lui propose de la laisser utiliser son appartement pour la nuit. Après l'avoir conduite là-bas, il la viole et l'assassine. Il cache son corps dans un sac et le range à l'arrière d'un camion transportant des pommes de terre. De retour dans sa chambre, il découvre que son épingle de cravate bijou distinctive (avec le R initial) a disparu, et se rend compte que Babs a dû l'arracher pendant qu'il l'étranglait. Sachant que l'épingle de cravate l'incriminera, Rusk va la récupérer, mais le camion entame son voyage vers le nord alors qu'il est encore à l'intérieur. Malgré le trajet cahoteux, il parvient à récupérer son corps du sac. La rigor mortis s'est installée et Rusk est obligé de casser les doigts morts de Babs, un par un, afin de récupérer l'épingle. Ébouriffé et couvert de poussière de pomme de terre, il sort lorsque le camion s'arrête dans un café au bord de la route, et parvient à regagner son appartement de Covent Garden. Lorsque le corps de Babs est découvert dans le camion, Blaney est soupçonné de son meurtre ainsi que celui de Brenda.

Blaney, ignorant que Rusk est le véritable meurtrier, se tourne vers lui pour obtenir de l'aide. Rusk propose de cacher Blaney dans son appartement, puis avertit la police. Face à cette trahison, Blaney se rend compte que Rusk doit être le meurtrier. Au procès, le jury déclare Blaney coupable, mais pendant le procès, et alors qu'il est emmené en prison, Blaney proteste haut et fort qu'il est innocent et que Rusk est le vrai tueur. L'inspecteur en chef Oxford ( Alec McCowen ) reconsidère les preuves et commence tranquillement à enquêter sur Rusk. Il discute de l'affaire avec sa femme ( Vivien Merchant ) tout en essayant d'éviter de manger la nourriture dégoûtante qu'elle a appris à préparer dans un cours de "cuisine exotique".

Blaney, maintenant en prison, jure de s'échapper et de se venger de Rusk. Il se blesse délibérément et est emmené à l'hôpital, où ses codétenus l'aident à s'échapper de la salle verrouillée. Il se rend à l'appartement de Rusk et constate que Rusk n'est pas là, mais trouve une autre femme morte dans le lit de Rusk avec la cravate de Rusk toujours autour de son cou. L'inspecteur Oxford, qui a prévu que Blaney s'en prendrait à Rusk, arrive pour trouver Blaney avec la femme morte. Juste au moment où Blaney commence à protester de son innocence, les deux entendent un grand bruit de claquement dans les escaliers. L'inspecteur se cache à la hâte et Rusk entre, traînant une grande malle dans l'appartement. Oxford se révèle, secoue ironiquement la tête à Rusk pris au piège et remarque: "M. Rusk, vous ne portez pas votre cravate."

Jeter

Notes de diffusion

• L' apparition en camée d'Alfred Hitchcock peut être vue trois minutes après le début du film au centre d'une scène de foule, portant un chapeau melon. Des bandes-annonces montrent un mannequin ressemblant à Hitchcock flottant dans la Tamise et Hitchcock présentant au public Covent Garden via le quatrième mur .
• Michael Caine était le premier choix d'Hitchcock pour le rôle de Rusk, l'antagoniste principal, mais Caine pensait que le personnage était dégoûtant et a dit "Je ne veux pas être associé au rôle." Foster a été choisi après que Hitchcock l'a vu dans Twisted Nerve (qui mettait en vedette la co-star de Frenzy , Billie Whitelaw ).
• Vanessa Redgrave aurait refusé le rôle de Brenda, et Deep Red ' s David Hemmings (qui avait co-vedette avec Redgrave dans Blowup ) a été considéré comme jouer Blaney.
• Helen Mirren , qui plus tard dans la vie a joué la femme d'Hitchcock, Alma Reville dans Hitchcock , a rencontré le réalisateur pour discuter du rôle de Babs Milligan. Finalement, elle a rejeté le rôle, et des années plus tard, elle a dit qu'elle regrettait de l'avoir fait.

Production

Après une paire de films infructueux illustrant l'intrigue politique et l'espionnage, Hitchcock est revenu au genre du meurtre avec ce film. Le récit utilise le thème familier d'Hitchcock d'un homme innocent submergé par des preuves indirectes et supposé à tort coupable. Certains critiques considèrent Frenzy comme le dernier grand film d'Hitchcock et un retour à la forme après ses deux œuvres précédentes : Topaz et Torn Curtain .

3 Henrietta Street à Covent Garden était l'appartement du 'Necktie Strangler', Robert Rusk

Hitchcock a annoncé le projet en mars 1968.

Hitchcock a approché Vladimir Nabokov pour écrire le scénario, mais l'auteur l'a refusé parce qu'il était occupé sur un livre. Il a ensuite embauché Anthony Shaffer.

"Ce sera fait de manière comique", a déclaré Hitchcock.

Le film mettait en vedette des nouveaux venus relativement dans les rôles principaux. "Je préfère un nouveau visage", a-t-il déclaré.

Tournage

Le tournage a commencé en juillet 1971.

Hitchcock a mis et filmé Frenzy à Londres après de nombreuses années à faire des films aux États-Unis. Le film s'ouvre sur un plan panoramique le long de la Tamise jusqu'à Tower Bridge , et tandis que les scènes intérieures ont été tournées aux studios Pinewood , une grande partie du tournage a été réalisée à Covent Garden et dans ses environs et était un hommage au Londres de l'enfance d'Hitchcock. Fils d'un marchand de Covent Garden, Hitchcock a filmé plusieurs scènes clés montrant la région comme le marché de produits en activité qu'elle était. Conscient que les jours de la région en tant que marché étaient comptés, Hitchcock a voulu enregistrer la région telle qu'il s'en souvenait. D'après le film "making-of" du DVD, un homme âgé qui se souvenait du père d'Hitchcock en tant que marchand sur le marché aux légumes est venu visiter le plateau pendant le tournage et a été invité à déjeuner par le réalisateur.

Le n° 31, Ennismore Gardens Mews, a été utilisé comme domicile de Brenda Margaret Blaney pendant le tournage de Frenzy .

Pendant le tournage du film, la femme d'Hitchcock et collaboratrice de longue date, Alma, a eu un accident vasculaire cérébral. En conséquence, certaines séquences ont été tournées sans Hitchcock sur le plateau afin qu'il puisse s'occuper de sa femme.

Le film a été le premier film d'Hitchcock à avoir de la nudité (à l'exception discutable de la scène de la douche dans Psycho ). Il y a un certain nombre de décors classiques d'Hitchcock dans le film, en particulier le long travelling dans les escaliers lorsque Babs est assassiné. La caméra descend les escaliers, sort de la porte (avec un montage plutôt intelligent juste après que la caméra sort de la porte qui marque l'endroit où la scène se déplace du studio au tournage) et de l'autre côté de la rue, où l'activité habituelle du marché Le quartier continue avec des clients ignorant qu'un meurtre est en train de se produire dans le bâtiment. Une deuxième séquence se déroulant à l'arrière d'un camion de livraison rempli de pommes de terre augmente le suspense, alors que le meurtrier Rusk tente de récupérer son épingle de cravate sur le cadavre de Babs. Rusk se débat avec la main et doit casser les doigts du cadavre afin de récupérer son épingle de cravate et tenter de s'échapper du camion sans être vu.

La partie de Londres montrée dans le film existe toujours plus ou moins intacte, mais le marché des fruits et légumes ne fonctionne plus à partir de ce site, ayant déménagé en 1974. Les bâtiments vus dans le film sont maintenant occupés par des banques et des bureaux juridiques, des restaurants et boîtes de nuit, telles que Henrietta Street, où vivait Rusk (et Babs a rencontré sa disparition prématurée). Oxford Street, qui avait la ruelle (Dryden Chambers, aujourd'hui démolie) menant à l'agence matrimoniale de Brenda Blaney, est le quartier commerçant le plus fréquenté de Grande-Bretagne. Nell of Old Drury, qui est le pub où le médecin et l'avocat ont eu leur franche discussion sur les tueurs sexuels, est toujours un bar florissant. Les ruelles où marchands et ouvriers transportaient autrefois leurs produits, comme on le voit dans le film, sont désormais occupées par des touristes et des artistes de rue.

Dans une lettre au rédacteur en chef du Times du 29 mai 1972 , le romancier La Bern a déclaré qu'il avait trouvé la production d'Hitchcock et l'adaptation de son livre par Shaffer « épouvantables », concluant « Enfin, je souhaite me dissocier de la fausse représentation grotesque de M. Shaffer des bureaux de Scotland Yard . "

Bande sonore

Henry Mancini a été initialement embauché en tant que compositeur du film. "Si le même film avait été tourné il y a dix ans, il y aurait eu deux fois plus de musique", a-t-il déclaré.

Son thème d'ouverture a été écrit en Bachian orgue andante , ouverture en ré mineur , pour orgue et orchestre de cordes et cuivres, et était destiné à exprimer la formalité des monuments gris de Londres, mais Hitchcock pensait que cela ressemblait trop à celui de Bernard Herrmann . scores. Selon Mancini, "Hitchcock est venu à la session d'enregistrement, a écouté un moment et a dit 'Regardez, si je veux Herrmann, je demanderais Herrmann.'" Après un mélodrame énigmatique en coulisses, le compositeur a été licencié. Il n'a jamais compris l'expérience, insistant sur le fait que sa partition ne ressemblait en rien au travail de Herrmann. Mancini a dû payer lui-même tous les transports et l'hébergement. Dans son autobiographie, Mancini rapporte que les discussions entre lui et Hitchcock semblaient claires, et il pensait comprendre ce qu'il voulait ; mais il a été remplacé et est rentré chez lui à Hollywood. L'ironie était que Mancini était deviné pour être trop sombre et symphonique après avoir été critiqué pour être trop léger auparavant. L'expérience de Mancini avec Frenzy a été un sujet douloureux pour le compositeur pour les années à venir.

Hitchcock a ensuite engagé le compositeur Ron Goodwin pour écrire la partition après avoir été impressionné par certaines de ses premières œuvres. Il a fait réécrire les titres d'ouverture par Goodwin à la manière d'un récit de voyage londonien - le réalisateur avait entendu sa partition pour le sketch de Peter Sellers Balham, Gateway to the South . La musique de Goodwin avait un ton plus clair dans les scènes d'ouverture et des scènes mettant en scène des paysages de Londres, alors qu'il y avait des nuances plus sombres dans certaines autres scènes.

Accueil

Frenzy a reçu des critiques positives de la part des critiques. Vincent Canby du New York Times l'a qualifié de "film passionnément divertissant" avec "un scénario merveilleusement drôle" et une distribution "superbe". Il l'a inscrit sur sa liste de fin d'année des dix meilleurs films de 1972. Variety a également publié une critique élogieuse, déclarant : « Des idées de narration ingénieusement fraîches, empreintes du même mélange espiègle, audacieux et souvent scandaleux d'humour et de suspens l'a d'abord fait et plus tard soutenu, font de la sortie d'Universal l'une des réalisations majeures d'Hitchcock." Roger Ebert a donné au film sa plus haute note de quatre étoiles, le qualifiant de "retour aux anciennes formes par le maître du suspense, dont les nouvelles formes ont plu aux critiques de cinéma mais pas à son public. C'est le genre de thriller que Hitchcock faisait dans les années 1940 , rempli de détails macabres, d'humour incongru et du désespoir d'un homme reconnu coupable d'un crime qu'il n'a pas commis." Penelope Gilliatt de The New Yorker a écrit à propos d'Hitchcock que "nous sommes presque revenus à l'époque de ses grands films anglais", ajoutant "Il a de la chance d'avoir pu s'appuyer sur Anthony Shaffer pour faire le scénario sournois de Frenzy , pour ne pas dire d'une distribution d'acteurs de premier ordre et bien assimilés à peu près inconnus en dehors de l'Angleterre, de sorte que le public n'a aucune idée préconçue sur qui sont les stars et donc invincibles." Kevin Thomas du Los Angeles Times a qualifié le film de « meilleur film d'Alfred Hitchcock depuis des années, avec « toutes les marques du travail d'un maître dans son métier et à son niveau le plus assuré. » Le magazine Time a publié une critique très positive du film : » Au cas où il y aurait un doute, à l'époque sombre de Marnie et Topaz, Hitchcock est toujours en pleine forme. Frenzy en est la preuve éclatante. Il est pas au niveau de son plus grand travail, mais il est lisse et habile et adroite, un rappel que toute personne qui fait un film de suspense est encore un apprenti à ce vieux maître. « Dans sa 2012 revue The Guardian a appelé Frénésie un » complexe et thriller captivant" louant le film comme "une riche tapisserie de suspense et un chef-d'œuvre".

Certains avis étaient plus mitigés. Gary Arnold du Washington Post a écrit que le film "a une séquence d'ouverture prometteuse et une ligne de rideau pleine d'esprit, mais le matériel entre les deux est résolument piéton. Les critiques qui ont salué" Frenzy "comme un nouveau classique et le retour triomphal de le maître du suspense est, pour le dire gentiment, exagérant l'occasion... Si cette image avait été faite par quelqu'un d'autre, elle serait décrite, à juste titre, comme une tentative légèrement divertissante d'imiter Hitchcock." Le Monthly Film Bulletin ne savait pas trop quoi penser de l'image, notant un "air démodé" qui semblait suggérer que le retour d'Hitchcock en Angleterre "signalait une régression vers un style de cinéma presque d'avant-guerre". Il a conclu: "Pour toute sa maladresse apparente de script et de caractérisation (Jon Finch en particulier peut faire peu de choses sur le héros anémique de Shaffer), il y a assez dans Frenzy pour suggérer qu'après les licenciements critiques de routine, il remboursera une évaluation sérieuse. "

Frenzy s'est classé 14e sur la liste Variety des grands films de location de 1972, avec des locations de 6,3 millions de dollars aux États-Unis et au Canada.

Le film a fait l'objet du livre 2012 Alfred Hitchcock's Frenzy: The Last Masterpiece de Raymond Foery. Frenzy détient actuellement une note de 90 % sur Rotten Tomatoes , sur la base de 42 avis. Le consensus critique se lit comme suit : "Marquant le retour d'Alfred Hitchcock en Angleterre et sa première incursion dans un carnage viscéralement explicite, Frenzy trouve le maître de l'horreur qui reprend le pouls du public et lui glace le sang." Sur Metacritic , le film a un score moyen pondéré de 92 sur 100 basé sur 15 critiques, indiquant une "acclamation universelle".

Distinctions

Les références

Liens externes

• Frénésie à IMDb
• Frénésie à AllMovie
• Frénésie chez Rotten Tomatoes
• Frénésie chez Dial H pour Hitchcock