De Russie avec amour (film) - From Russia with Love (film)

De Russie avec amour
Le centre supérieur de l'affiche indique "Rencontrez James Bond, agent secret 007. Ses nouvelles femmes incroyables... Ses nouveaux ennemis incroyables... Ses nouvelles aventures incroyables..." À droite, Bond tenant une arme à feu, à gauche un montage de femmes, de bagarres et d'explosion.  Au bas de l'affiche se trouvent les crédits.
Affiche de sortie en salle britannique
par Renato Fratini et Eric Pulford
Réalisé par terence jeune
Scénario de Richard Maibaum
Adaptation par
Basé sur De Russie, avec amour
de Ian Fleming
Produit par Harry Saltzman
Albert R. Brocoli
Mettant en vedette Sean Connery
Pedro Armendáriz
Lotte Lenya
Robert Shaw
Bernard Lee
Daniela Bianchi
Cinématographie Ted Moore
Édité par Peter R. Hunt
Musique par John Barry
Société de
production
Distribué par Artistes unis
Date de sortie
Temps de fonctionnement
115 minutes
Pays Royaume-Uni
Langue Anglais
Budget 2 millions de dollars
Box-office 79 millions de dollars

From Russia with Love est un film d'espionnage britannique de 1963et le deuxième de la série James Bond produit par Eon Productions , ainsi quele deuxième rôle de Sean Connery en tantqu'agent du MI6 James Bond . Il a été réalisé par Terence Young , produit par Albert R. Broccoli et Harry Saltzman , et écrit par Richard Maibaum et Johanna Harwood , basé sur Ian Fleming du roman 1957 du même nom . Dans le film, Bond est envoyé pour aider à la défection de l'employée du consulat soviétique Tatiana Romanova en Turquie , où SPECTRE prévoit de venger le meurtre par Bond du Dr No .

Suite au succès de Dr. No , United Artists a donné le feu vert à une suite et a doublé le budget disponible pour les producteurs. En plus du tournage sur place en Turquie, les scènes d'action ont été tournées aux studios Pinewood , dans le Buckinghamshire et en Écosse . La production a dépassé le budget et le calendrier, et a été précipitée pour se terminer à sa date de sortie prévue en octobre 1963.

From Russia with Love a été un succès critique et commercial. Il a récolté plus de 78 millions de dollars de recettes au box-office mondial, bien plus que son budget de 2 millions de dollars et plus que son prédécesseur Dr. No , devenant ainsi un blockbuster dans le cinéma des années 1960.

Terrain

Cherchant à se venger de l' agent du MI6 James Bond pour la mort de leur agent Dr. No en Jamaïque , l'organisation criminelle internationale SPECTRE commence à former des agents pour le tuer, avant de confier la tâche à l'assassin irlandais Donald "Red" Grant. Pour attirer Bond dans un piège, le planificateur en chef de SPECTRE, le grand maître d' échecs tchécoslovaque Kronsteen, élabore un plan pour qu'il tente de se procurer un dispositif de cryptographie Lektor auprès des Soviétiques de leur consulat à Istanbul . L'agent de SPECTRE Rosa Klebb , un ancien colonel du SMERSH (contre-espionnage soviétique), est chargé de superviser la mission et de s'assurer que Grant peut mener à bien l'assassinat de Bond au bon moment. Pour tendre le piège, Klebb recrute un commis au chiffrement au consulat, Tatiana Romanova , pour l'aider involontairement dans le plan, la faisant croire qu'elle travaille toujours pour SMERSH.

À Londres , Bond est convoqué à une réunion avec M et informé que Romanova a demandé son aide pour faire défection à l'Ouest, en échange de la fourniture d'un Lektor aux renseignements britanniques. Exactement comme Kronsteen l'avait prédit, M soupçonne un piège mais décide d'honorer la demande de Romanova. Avant de partir, Bond reçoit de Q , une mallette spéciale contenant plusieurs gadgets défensifs et un fusil de sniper ArmaLite AR-7 , pour l'aider dans sa mission. À son arrivée à Istanbul, Bond travaille aux côtés du chef de la branche du MI6 dans la ville, Ali Kerim Bey , en attendant le mot de Romanova. Pendant ce temps, Kerim est attaqué par l'agent soviétique Krilencu, qui cause des problèmes aux hommes, ignorant que Grant suit Bond pour le protéger jusqu'à ce qu'il vole le Lektor. Après une attaque contre les hommes alors qu'ils se cachent dans une colonie de gitans , Kerim assassine Krilencu avec l'aide de Bond avant qu'il ne puisse fuir la ville.

Finalement, Romanova rencontre Bond dans sa suite d'hôtel, où elle accepte de fournir des plans au consulat pour qu'il l'aide à voler le Lektor. Le couple passe la nuit ensemble, ignorant que SPECTRE les filme dans le cadre du plan de Kronsteen. Après avoir reçu les plans du consulat de Romanova, Bond et Kerim élaborent un plan pour voler le Lektor, avant que tous trois ne se hâtent de s'échapper de la ville à bord de l' Orient Express . Une fois à bord, Kerim découvre qu'un officier de sécurité soviétique les a suivis, forçant Bond à l'aider à les maîtriser. Alors que Kerim reste avec lui pour l'empêcher de s'échapper, Bond retourne à Romanova pour attendre leur rendez-vous avec l'un des hommes de Kerim. Cependant, Grant tue Kerim et l'officier, forçant Bond à rester dans le train et à remettre en question le mobile de Romanova.

Lorsque le train arrive à Belgrade , Bond transmet la nouvelle de la mort de Kerim à l'un de ses fils qui les attend et reçoit des instructions pour se rendre à Zagreb et rencontrer un agent britannique nommé Nash. Cependant, l'homme qu'il rencontre est en réalité Grant, qui a déjà tué Nash et a assumé son identité. Après avoir drogué Romanova au dîner, Grant domine Bond. Il révèle rapidement que Romanova était un pion dans le plan de SPECTRE et qu'il a l'intention de tuer les deux et de le mettre en scène comme un meurtre-suicide, laissant derrière lui de fausses preuves de chantage qui scandaliseront la communauté du renseignement britannique. Bond incite Grant à déclencher un piège dans sa mallette avant de le tuer. Prenant le Lektor et le film de leur nuit ensemble, Bond et Romanova quittent le train en Istrie , en Yougoslavie et utilisent le plan d'évacuation de Grant. Ils échappent aux attaques d'hélicoptères et de bateaux des agents SPECTRE avant d'atteindre la sécurité.

Apprenant la mort de Grant et la survie de Bond, le président énigmatique de SPECTRE (numéro 1) fait exécuter Kronsteen pour l'échec désastreux de son plan. Comme l'organisation a promis de revendre le Lektor aux Russes, Klebb reçoit l'ordre de le récupérer et de tuer Bond. Klebb atteint le couple, alors qu'ils se reposent dans un hôtel à Venise , et se faufile dans leur chambre déguisé en femme de chambre. Klebb ordonne à Romanova de quitter la pièce tout en tenant Bond sous la menace d'une arme. Romanova rentre ensuite, tacle Klebb et jette le pistolet au sol. Klebb et Bond se battent, et Romanova prend le pistolet et tue Klebb. Leur mission accomplie, Bond et Romanova passent du temps sur une promenade romantique en bateau et Bond jette le film dans le canal.

Jeter

Notes du casting :

  • Anthony Dawson dans le rôle d' Ernst Stavro Blofeld (SPECTRE No. 1) , le chef et cerveau de SPECTRE et l'ennemi juré de Bond. Crédité comme "?" dans le film. Dawson a précédemment joué le professeur Dent dans Dr. No .
    • Le dialogue de Dawson a été doublé par un Eric Pohlmann non crédité .
  • Fred Haggerty comme Krilencu, un assassin bulgare qui travaille comme tueur pour les Soviétiques dans les Balkans .
  • Desmond Llewelyn fait sa première apparition en tant que Q , chef de la branche Q du MI6, également connu sous le nom de major Boothroyd ou « officier d'équipement »
  • Les autres membres de la distribution incluent Leila (Lisa Guiraut) en tant que danseuse du ventre gitane, Neville Jason en tant que chauffeur de Kerim Bey, Peter Bayliss en tant qu'agent russe Commissaire Benz, Nusret Ataer en tant que Mehmet, le fils et agent de Kerim Bey et Peter Madden en tant que maître d'échecs canadien MacAdams. Les performances non créditées incluent Michael Culver et Elizabeth Counsell en couple dans un punt et William Hill en tant que capitaine Nash, un agent britannique tué et imité par Red Grant.

Production

Suite au succès financier de Dr. No , United Artists a donné le feu vert à un deuxième film de James Bond. Le studio a doublé le budget offert à Eon Productions avec 2 millions de dollars, et a également approuvé un bonus pour Sean Connery, qui recevrait 100 000 $ avec son salaire de 54 000 $. Comme le président John F. Kennedy avait nommé le roman de Fleming From Russia, avec Love parmi ses dix livres préférés de tous les temps dans le magazine Life , les producteurs Broccoli et Saltzman l'ont choisi comme suivi du premier film de Bond dans Dr. No . La virgule dans le titre du roman de Fleming a été supprimée pour le titre du film. From Russia with Love est le dernier film que le président Kennedy a vu à la Maison Blanche le 20 novembre 1963 avant de se rendre à Dallas. La plupart de l'équipe du premier film est revenue, à l'exception du chef décorateur Ken Adam , qui est allé travailler sur Dr. Strangelove et a été remplacé par le directeur artistique du Dr. No , Syd Cain ; le concepteur du titre Maurice Binder a été remplacé par Robert Brownjohn , et le coordinateur des cascades Bob Simmons n'était pas disponible et a été remplacé par Peter Perkins bien que Simmons ait effectué des cascades dans le film. John Barry a remplacé Monty Norman en tant que compositeur de la bande originale.

Le film a introduit plusieurs conventions qui deviendraient des éléments essentiels de la série : une séquence pré-titre , le personnage de Blofeld (appelé dans le film uniquement "Numéro 1", bien que Blofeld soit mentionné dans le générique de fin, avec l'acteur étiqueté comme "?"), un gadget d'arme secrète pour Bond, une séquence d'hélicoptère (répétée dans tous les films de Bond suivants sauf L'homme au pistolet d'or ), une scène d'action post-scriptum après le point culminant principal, une chanson thème avec paroles et la ligne "James Bond reviendra/reviendra" au générique.

L'écriture

Le roman de Ian Fleming était un thriller de la guerre froide , mais les producteurs ont remplacé l' agence d'infiltration soviétique SMERSH par le syndicat du crime SPECTRE afin d'éviter les connotations politiques controversées. Les terrains d'entraînement SPECTRE ont été inspirés du film Spartacus . Le scénariste d'origine était Len Deighton , qui accompagnait Harry Saltzman, Syd Cain et Terence Young à Istanbul, mais il a été remplacé en raison d'un manque de progrès. Ainsi, deux Dr. No ' écrivains s, Johanna Harwood et Richard Maibaum , sont retournés pour le deuxième film de la série. Certaines sources affirment que Harwood a été créditée pour "l'adaptation" principalement pour ses suggestions, qui ont été reprises dans le script de Maibaum. Harwood a déclaré dans une interview pour Cinema Retro qu'elle avait été scénariste de plusieurs des projets de Harry Saltzman, et son scénario pour From Russia with Love avait suivi de près le roman de Fleming, mais elle a quitté la série en raison de ce qu'elle a appelé la réécriture constante de Terence Young de son scénario avec des idées qui n'étaient pas dans l'œuvre originale de Fleming. Maibaum a continué à faire des réécritures au fur et à mesure que le tournage progressait. Red Grant a été ajouté aux scènes d'Istanbul juste avant le voyage de l'équipe de tournage en Turquie; cela a mis davantage l'accent sur le complot de SPECTRE, car Grant a commencé à sauver la vie de Bond là-bas (un changement tardif pendant le tournage impliquait que Grant tue l'espion à lunettes à Sainte-Sophie au lieu de Bond, qui finit par trouver l'homme mort). Pour le dernier quart du film, Maibaum a ajouté deux scènes de poursuite, avec un hélicoptère et des hors-bords, et a changé le lieu de la bataille de Bond et Klebb de Paris à Venise. Les réécritures non créditées ont été fournies par Berkely Mather .

Fonderie

Bien que non crédité, l'acteur qui a joué le numéro 1 était Anthony Dawson , qui avait joué le professeur Dent dans le précédent film de Bond, Dr. No , et est apparu dans plusieurs films de Terence Young. Au générique de fin, Blofeld est crédité d'un point d'interrogation . Les répliques de Blofeld ont été redoublées par l'acteur viennois Eric Pohlmann dans le montage final. Peter Burton n'était pas disponible pour revenir en tant que major Boothroyd, alors Desmond Llewelyn , un acteur gallois qui était un fan de la bande dessinée Bond publiée dans le Daily Express , a accepté le rôle. Cependant, le crédit d'écran de Llewelyn a été omis à l'ouverture du film et est réservé au générique de sortie, où il est simplement crédité comme « Boothroyd ». Le personnage de Llewelyn n'est pas désigné par ce nom dans les dialogues, mais M le présente comme étant de Q Branch. Llewelyn est resté le personnage, mieux connu sous le nom de Q, dans tous les films de la série sauf un jusqu'à sa mort en 1999.

Plusieurs actrices ont été retenues pour le rôle de Tatiana, dont les Italiennes Sylva Koscina et Virna Lisi , l'actrice danoise Annette Vadim , l'actrice polonaise Magda Konopka , l'actrice suédoise Pia Lindström et l'Anglaise Tania Mallet . Elga Gimba Andersson a failli jouer le rôle mais a été licenciée après avoir refusé d'avoir des relations sexuelles avec un cadre de United Artists. 1960 La finaliste de Miss Univers , Daniela Bianchi, a finalement été choisie, soi-disant au choix de Sean Connery. Bianchi a commencé à prendre des cours d'anglais pour le rôle, mais les producteurs ont finalement choisi de faire redoubler ses répliques par l'actrice britannique Barbara Jefford dans le montage final. La scène dans laquelle Bond trouve Tatiana dans son lit d'hôtel a été utilisée pour le test d'écran de Bianchi , avec Dawson, cette fois, en tant que Bond. La scène est devenue plus tard la scène de test d'écran traditionnelle pour les futurs acteurs de James Bond et les Bond Girls. Dans sa scène initiale avec Klebb, Tatiana fait référence à la formation pour le ballet, faisant référence au passé réel de l'actrice.

L'actrice grecque Katina Paxinou était à l'origine envisagée pour le rôle de Rosa Klebb, mais n'était pas disponible. Terence Young a choisi la chanteuse autrichienne Lotte Lenya après avoir entendu l'un de ses enregistrements musicaux. Young voulait que l'interprète de Kronsteen soit "un acteur avec un visage remarquable", afin que le public se souvienne du personnage mineur. Cela a conduit au casting de Vladek Sheybal , que Young considérait également convaincant en tant qu'intellectuel. Sheybal a d'abord hésité à assumer le rôle, mais a été convaincu par la petite amie de Connery, Diane Cilento . Plusieurs femmes ont été testées pour les rôles de Vida et Zora, les deux filles gitanes combattantes, et après qu'Aliza Gur et Martine Beswick aient été choisies, elles ont passé six semaines à pratiquer leur chorégraphie de combat avec l'arrangeur de cascadeurs Peter Perkins. Beswick a été mal crédité comme « Martin Beswick » dans les titres d'ouverture du film, mais cette erreur a été corrigée pour la sortie DVD de 2001.

L'acteur mexicain Pedro Armendáriz a été recommandé à Young par le réalisateur John Ford pour jouer Kerim Bey. Après avoir ressenti un malaise croissant sur place à Istanbul, Armendáriz a été diagnostiqué avec un cancer inopérable. Le tournage à Istanbul a été interrompu, la production a été déplacée en Grande-Bretagne et les scènes d'Armendáriz ont été avancées afin qu'il puisse terminer ses scènes sans délai. Bien que visiblement souffrant, il a continué à travailler aussi longtemps que possible. Lorsqu'il n'a plus pu travailler, il est rentré chez lui et s'est suicidé. Les tirs restants après le départ d'Armendáriz de Londres avaient un doublé et Terence Young lui-même en tant que remplaçant.

L'Anglais Joe Robinson était un candidat sérieux pour le rôle de Red Grant, mais il a été confié à Robert Shaw.

Tournage

Le tournage a commencé le 1er avril 1963 aux studios Pinewood . Les scènes d'Armendariz ont été tournées pour la première fois après qu'il a reçu un diagnostic de cancer en phase terminale, Terence Young servant de remplaçant à Kerim Bey pendant les deux derniers mois de la production. La plupart du film se déroule à Istanbul, en Turquie. Les emplacements comprenaient la Citerne Basilique , Sainte-Sophie et la gare de Sirkeci , qui a également été utilisée pour les gares de Belgrade et de Zagreb . Le bureau du MI6 à Londres, SPECTRE Island, l'hôtel de Venise et les scènes intérieures de l'Orient Express ont été filmés aux Pinewood Studios avec quelques images du train. Dans le film, le voyage en train se déroule en Europe de l'Est . Le voyage et le trajet en camion ont été tournés en Argyll , en Écosse et en Suisse . Les scènes de fin du film ont été tournées à Venise . Cependant, pour être admissible au financement du film britannique de l'époque, au moins 70 % du film devait avoir été tourné en Grande-Bretagne ou dans le Commonwealth. Le camp tsigane devait également être filmé dans un vrai camp à Topkapi , mais a en fait été tourné dans une réplique de celui-ci à Pinewood. La scène avec des rats (après le vol du Lektor) a été tournée en Espagne, car la Grande-Bretagne n'autorisait pas le tournage avec des rats sauvages, et une tentative de filmer des rats blancs peints dans du cacao en Turquie n'a pas fonctionné. Le tournage principal s'est terminé le 23 août. Ian Fleming a passé une semaine sur le tournage d'Istanbul, supervisant la production et visitant la ville avec les producteurs.

Le sens du réalisme du réalisateur Terence Young était évident tout au long de la production. Pour le match d'échecs d'ouverture, Kronsteen remporte la partie avec une reconstitution de la victoire de Boris Spassky sur David Bronstein en 1960. Le chef décorateur Syd Cain a construit le motif du "pion d'échecs" dans son set de 150 000 $ pour la brève séquence. Cain a également ajouté plus tard une promotion à un autre film qu'Eon produisait, faisant en sorte que la mort de Krilencu se produise à l'intérieur d'un panneau d'affichage pour Call Me Bwana . Un gadget remarquable en vedette était l' attaché - case (porte - documents) émis par Q Branch. Il contenait une bombe lacrymogène qui explosait si l'étui était mal ouvert, un fusil de sniper AR-7 pliable avec vingt cartouches, un couteau de lancer et 50 souverains en or . Boxeur à Cambridge , Young a chorégraphié le combat entre Grant et Bond avec le coordinateur des cascades Peter Perkins. La scène a pris trois semaines à tourner et a été suffisamment violente pour en inquiéter certains sur la production. Robert Shaw et Connery ont fait la plupart des cascades eux-mêmes.

Après la perte inattendue d'Armendáriz, la production s'est poursuivie, confrontée à des complications dues aux réécritures non créditées de Berkely Mather pendant le tournage. Le monteur Peter Hunt a commencé à monter le film alors que les éléments clés étaient encore à filmer, aidant à restructurer les scènes d'ouverture. Hunt and Young a eu l'idée de déplacer la séquence d'entraînement de Red Grant au début du film (avant le titre principal), une caractéristique qui a été la marque de fabrique de tous les films de Bond depuis. Le briefing avec Blofeld a été réécrit et la rétroprojection a été utilisée pour refilmer les répliques de Lotte Lenya.

En retard et hors budget, l'équipe de production a eu du mal à terminer la production à temps pour la date de première déjà annoncée en octobre. Le 6 juillet 1963, alors qu'il recherchait des lieux à Argyll, en Écosse, pour le tournage de la poursuite en bateau de ce jour-là, l'hélicoptère de Terence Young s'est écrasé dans l'eau avec le directeur artistique Michael White et un caméraman à bord. L'engin a coulé dans 40 à 50 pieds (12 à 15 m) d'eau, mais tous s'en sont sortis avec des blessures mineures. Malgré la calamité, Young était derrière la caméra pendant toute la journée de travail. Quelques jours plus tard, le chauffeur de Bianchi s'est endormi pendant le trajet vers un tournage à 6 heures du matin et a écrasé la voiture. Le visage de l'actrice était meurtri et les scènes de Bianchi ont dû être retardées de deux semaines pendant que les contusions faciales guérissaient.

Les scènes de poursuite en hélicoptère et en bateau n'étaient pas dans le roman original mais ont été ajoutées pour créer un point culminant d'action. L'ancien a été inspiré par la scène épousseter culture dans Alfred Hitchcock de North by Northwest et celui - ci par une collaboration antérieure Jeune / brocoli / Maibaum, le béret rouge . Ces deux scènes seraient initialement tournées à Istanbul mais ont été déplacées en Écosse. Les hors-bords ne pouvaient pas aller assez vite en raison des nombreuses vagues dans la mer, et un bateau loué rempli de caméras a fini par couler dans le Bosphore. Un hélicoptère était également difficile à obtenir, et l'équipe des effets spéciaux a failli être arrêtée en essayant d'en obtenir un dans une base aérienne locale. La poursuite en hélicoptère a été filmée avec un hélicoptère miniature radiocommandé . Les bruits de la poursuite en bateau ont été remplacés en post-production car les bateaux n'étaient pas assez bruyants, et l'explosion, tournée à Pinewood, est devenue incontrôlable , brûlant les paupières de Walter Gotell et blessant grièvement trois cascadeurs.

Le photographe David Hurn a été chargé par les producteurs des films de James Bond de tourner une série d'images fixes avec Sean Connery et les actrices du film. Lorsque le pistolet Walther PPK de propriété théâtrale n'est pas arrivé, Hurn s'est porté volontaire pour utiliser son propre pistolet à air comprimé Walther LP-53 . Bien que les photographies des affiches « James Bond is Back » de la sortie des États-Unis aient décollé le long canon du pistolet, l' affichiste de cinéma Renato Fratini a utilisé le pistolet à long canon pour ses dessins de Connery sur les affiches britanniques.

Pour le générique d'ouverture, Maurice Binder a eu des mésententes avec les producteurs et n'a pas voulu revenir. Le designer Robert Brownjohn a pris sa place et a projeté le générique sur des danseuses, inspiré par l' artiste constructiviste László Moholy-Nagy projetant de la lumière sur les nuages ​​dans les années 1920. Le travail de Brownjohn a lancé la tradition des femmes légèrement vêtues dans les séquences de titres des films de Bond.

Musique

From Russia with Love est le premier film de Bond de la série avec John Barry comme compositeur principal de la bande originale. La chanson thème a été composée par Lionel Bart d' Oliver ! renommée et chantée par Matt Monro , bien que la musique du générique du titre soit une version instrumentale animée de la chanson commençant par le bref "James Bond Is Back" de Barry, puis se terminant par " James Bond Theme " de Monty Norman . La version vocale de Monro est ensuite jouée pendant le film (en tant que musique source sur une radio) et correctement sur les titres de fin du film. Barry a voyagé avec l'équipe en Turquie pour essayer d'obtenir des influences de la musique locale, mais a fini par n'utiliser presque rien, juste des instruments locaux tels que des cymbales à doigt pour donner une sensation exotique, car il pensait que la musique turque avait un ton comique qui ne convenait pas. dans le "sentiment dramatique" des films de James Bond.

Rappelant sa visite à Istanbul, John Barry a déclaré: "C'était comme aucun endroit où je n'étais jamais allé dans ma vie. [The Trip] était censé s'imprégner de la musique, alors Noel Rogers et moi allions dans ces boîtes de nuit. et écouter tous ces trucs. Nous avons eu la semaine la plus étrange, et nous sommes vraiment repartis avec rien, à part beaucoup d'histoires ridicules. Nous sommes retournés, avons parlé à Lionel, puis il a écrit 'From Russia with Love.'''

Dans ce film, Barry a introduit le thème percussif " 007 ", une musique d'action qui a fini par être considérée comme le " thème secondaire de James Bond ". Il l'a composé pour avoir un thème plus léger, enthousiaste et aventureux pour détendre le public. L'arrangement apparaît deux fois sur l'album de la bande originale; la deuxième version, intitulée "007 Takes the Lektor", est celle utilisée lors de la fusillade au camp tsigane et également lors du vol par Bond de la machine de décodage Lektor. Le film terminé présente un vestige du Dr. No music supervisé par Monty Norman ; la musique post-lancement de fusée de Dr. No est jouée dans From Russia with Love pendant les attaques en hélicoptère et en hors-bord.

Libération et réception

From Russia with Love a été créée le 10 octobre 1963 à l' Odeon Leicester Square à Londres. Ian Fleming, Sean Connery et Walter Gotell ont assisté à la première. L'année suivante, il est sorti dans 16 pays à travers le monde, avec la première aux États-Unis le 8 avril 1964, au Astor Theatre de New York . Dès sa première sortie, Baisers de Russie a doublé Dr. No ' s brut en gagnant 12,5 millions $ (104 millions $ en 2020 dollars) au box - office dans le monde entier. Après réémission, il a rapporté 78 millions de dollars, dont 24 millions de dollars en Amérique du Nord. C'était le film le plus populaire au box-office britannique en 1963.

Le directeur de la photographie du film, Ted Moore, a remporté le prix BAFTA et le prix de la British Society of Cinematographers pour la meilleure photographie. Aux Laurel Awards 1965, Lotte Lenya s'est classée troisième dans la catégorie Meilleur second rôle féminin et le film a obtenu la deuxième place dans la catégorie Action-Drame. Le film a également été nominé pour un Golden Globe Award de la meilleure chanson originale pour « From Russia with Love ».

Critiques contemporaines

En comparant le film à son prédécesseur, Dr. No , Richard Roud , écrivant dans The Guardian , a déclaré que From Russia with Love "ne semblait pas si vivant, si frais ou si rythmiquement rapide". Il a poursuivi en disant que "... le film est hautement immoral de toutes les manières imaginables; il n'est ni édifiant, ni instructif, ni rehaussant la vie. Ce n'est pas non plus un excellent film. Mais c'est certainement amusant." Écrivant dans The Observer , Penelope Gilliatt a noté que "la façon dont les crédits sont faits a la même flamboyance autodérision que tout le reste de l'image." Gilliatt a poursuivi en disant que le film parvient "à maintenir son propre rythme, presque jusqu'au bout. Les décors sont une boîte à trucs étonnante". Le critique du Times a écrit à propos de Bond qu'il est « l'idéal secret du carré congénital, conventionnel en tout point... sauf en morale, où il a le courage - et l'équipement physique - de faire sans penser à ce que la plupart d'entre nous sentir que nous pourrions faire ... " Le critique a pensé que dans l'ensemble, " le non-sens est très aimable et ironique et fera sans aucun doute une fortune pour ses concepteurs ".

Bosley Crowther du New York Times a déclaré: "Ne le manquez pas! C'est-à-dire, ne le manquez pas si vous pouvez encore vous amuser le moins du monde dans la fiction d'aventure effrayante et la fantaisie pseudo-réaliste. Pour ce fou La mélodramatisation d'une aventure désespérée de Bond avec des personnages sinistres à Istanbul et sur l'Orient Express est une exagération fictive à grande échelle et dans un style fringant, complètement illogique et improbable, mais avec la langue joyeusement coincée dans la joue."

Le magazine Time a qualifié le film de "rapide, intelligent, astucieusement réalisé et habilement interprété" et a longuement commenté l'humour du film, affirmant que "le réalisateur Young est un maître de la forme qu'il ridiculise, et dans presque chaque épisode, il donne au public des chocs ainsi que des Mais les yocks sont plus mémorables. Ils résultent d'infractions légères mais sournoises à la formule du thriller. Un agent russe, par exemple, ne s'échappe pas simplement par une fenêtre ; non, il s'échappe par une fenêtre dans un mur de briques peint d'un colossal poster portrait d' Anita Ekberg , et alors qu'il rampe par la fenêtre, il semble sortir de la bouche d'Anita. il pénètre laborieusement dans une galerie sous le joint, fait passer un périscope sous-marin à travers les murs, et là, à bout portant, inspecte deux importants secrets soviétiques : les jambes de l'héroïne.

Avis ultérieurs

From Russia with Love a reçu les éloges de la critique des décennies après la sortie originale du film et est considéré comme l'un des meilleurs du mandat 007 de Connery. Rotten Tomatoes a échantillonné 57 critiques et a jugé 95% des critiques positives avec une note de 8/10. Son résumé indique: "Le deuxième film de James Bond, From Russia with Love , est un thriller de la guerre froide au rythme rapide et vif qui présente plusieurs scènes d'action électrisantes." De nombreux sites en ligne citent également couramment From Russia with Love comme le meilleur film de Bond de tous les temps.

Dans son livre de 1986, Danny Peary a décrit From Russia with Love comme "un excellent film de James Bond, étonnamment dur et granuleux" qui est "rafraîchissant sans le gadget qui caractériserait les derniers films de Bond, et Connery et Bianchi jouent de vraies personnes. Nous s'inquiéter pour eux et espérer que leur relation s'arrangera... Shaw et Lotte Lenya sont de splendides méchants. Les deux ont des combats passionnants et bien chorégraphiés avec Connery. Les acteurs jouent droit, avec d'excellents résultats.

Le critique de cinéma James Berardinelli l'a cité comme son film préféré de Bond, écrivant "Only From Russia with Love évite de glisser dans le domaine de la bande dessinée de Goldfinger et de ses successeurs tout en nous donnant un échantillon de la formule familière de Bond (action, gadgets, femmes, voitures, etc.). From Russia with Love est efficacement rythmé et tracé, présente une galerie de voyous détestables (y compris le méchant ultime de Bond, Blofeld) et offre d'innombrables sensations fortes".

En juin 2001, Neil Smith de BBC Films l'a qualifié de "film qui ne fait que s'améliorer avec l'âge". En 2004, le magazine Total Film l' a nommé neuvième plus grand film britannique de tous les temps, ce qui en fait le seul film de James Bond à figurer sur la liste. En 2006, Jay Antani de Filmcritic a salué la "mise en scène impressionnante de scènes d'action" du film, tandis que IGN l'a classé comme le deuxième meilleur film de Bond de tous les temps, derrière Goldfinger . La même année, Entertainment Weekly place le film au neuvième rang des films Bond, critiquant la lenteur du rythme. Lorsque le "James Bond Ultimate Collector's Set" est sorti en novembre 2007 par MGM, Norman Wilner de MSN a choisi From Russia with Love comme meilleur film de Bond. Inversement, dans son livre sur le phénomène Bond, The Man With the Golden Touch, l'auteur britannique Sinclair McKay déclare : « Je sais que c'est une hérésie de le dire, et que certains passionnés considèrent From Russia With Love comme le Saint Graal de Bond, mais soyez d'une honnêteté fulgurante - certaines d'entre elles sont extrêmement ennuyeuses." En 2014, Time Out a interrogé plusieurs critiques de cinéma, réalisateurs, acteurs et cascadeurs pour répertorier leurs meilleurs films d'action ; From Russia With Love a été répertorié à 69.

Le British Film Institute « s Screenonline Guide a appelé le film « l' une des séries de points hauts » et a dit qu'il « avait des avantages dont ne jouissent pas de nombreux films de James Bond plus tard, notamment un script intelligent qui a conservé la substance du roman de Ian Fleming en atténuant la politique ouverte de la guerre froide (la crise des missiles de Cuba n'avait eu lieu que l'année précédente). » En 2008, Michael G. Wilson , l'actuel coproducteur de la série, a déclaré : "Nous commençons toujours par essayer de faire un autre From Russia with Love et finissons avec un autre Thunderball ". Sean Connery, Michael G. Wilson, Barbara Broccoli, Timothy Dalton et Daniel Craig considèrent également ce film Bond préféré. Albert Broccoli l'a classé avec Goldfinger et L'espion qui m'aimait comme l'un de ses trois favoris, expliquant qu'il pensait que « c'est avec ce film que le style et la formule de Bond ont été perfectionnés ».

Adaptation jeu vidéo

En 2005, le jeu vidéo From Russia with Love a été développé par Electronic Arts et sorti le 1er novembre 2005 en Amérique du Nord. Il suit le scénario du livre et du film, tout en ajoutant de nouvelles scènes, le rendant plus orienté vers l'action. L'un des changements les plus importants apportés à l'histoire est le remplacement de l'organisation SPECTRE par OCTOPUS, car le nom SPECTRE constituait un différend juridique de longue date concernant les droits cinématographiques de Thunderball entre United Artists/MGM et l'écrivain Kevin McClory . La plupart des acteurs du film sont revenus en ressemblance. Connery a non seulement permis d'utiliser son image des années 1960 en tant que Bond, mais l'acteur, dans ses 70 ans, a également enregistré le dialogue du personnage, marquant un retour au rôle 22 ans après avoir joué Bond pour la dernière fois dans Never Say Never Again . Doté d'un mode match à mort multijoueur à la troisième personne , le jeu dépeint plusieurs éléments des films Bond ultérieurs, tels que l' Aston Martin DB5 de Goldfinger (1964) et la ceinture de fusée de Thunderball (1965).

Le jeu a été écrit par Bruce Feirstein , qui avait déjà travaillé sur les scripts de films pour GoldenEye , Tomorrow Never Dies , The World Is Not Enough et le jeu vidéo de 2004, Tout ou rien . Sa bande originale a été composée par Christopher Lennertz et Vic Flick .

Voir également

Les références

Notes d'information

Citations

Bibliographie

Lectures complémentaires

Liens externes