Fujiko Nakaya - Fujiko Nakaya

Fujiko Nakaya
Installation de brouillard au Musée Guggenheim Bilbao.jpg
Nakaya's Fog Sculpture # 08025 "FOG", Musée Guggenheim Bilbao, Espagne
Née 1933
Nationalité Japonais

Fujiko Nakaya ( 中 谷 芙 二 子 , Nakaya Fujiko , né en 1933) est un artiste japonais , membre d' Experiments in Art and Technology , et promoteur, partisan et praticien de l'art vidéo japonais. Elle est surtout connue pour ses sculptures de brouillard .

Première vie et éducation

Nakaya est née à Sapporo en 1933, où son père Ukichirō Nakaya , à qui l'on attribue la fabrication des premiers flocons de neige artificiels, était à l'époque professeur adjoint à l'Université d'Hokkaido . Son père a ensuite produit un certain nombre de films documentaires et de programmes radiophoniques et a fondé Iwanami Productions , un producteur de films documentaires et éducatifs. Ukichirō Nakaya était également un artiste accompli de sumi-e , et en 1960 ses peintures à l'encre ont été présentées aux côtés des peintures à l'huile de Fujiko Nakaya dans une exposition à la Sherman Gallery de Chicago. Ces dernières années, des expositions à Oslo Kunstforening et Le Forum à Ginza Maison Hermès ont illustré l'influence des idées et de la pratique scientifique d'Ukichiro Nakaya sur la création artistique de Fujiko Nakaya.

Fujiko Nakaya est allée au lycée à Tokyo, diplômée de la Japan Women's University High School. Après le lycée, elle est venue aux États-Unis pour poursuivre des études à la Northwestern University à Evanston , Illinois, États-Unis. Elle est diplômée du Northwestern avec un baccalauréat ès arts en 1957 et a continué à étudier la peinture à Paris et à Madrid jusqu'en 1959.

Carrière

Après avoir passé quelque temps en Europe où elle a brièvement étudié avec Leonard Foujita (alias Fūjita Tsuguharu ), Nakaya est retournée au Japon en 1960. Elle a exposé ses peintures à l'huile dans l'exposition à deux avec son père à la Sherman Art Gallery de Chicago (1960) suivie de sa première exposition personnelle, comprenant douze peintures, à la Tokyo Gallery (1962).

Expériences d'art et de technologie

Nakaya s'est d'abord fait connaître grâce à sa participation au collectif d'art américain Experiments in Art and Technology (EAT) , fondé en 1967. Nakaya s'était d'abord produite avec EAT en tant qu'opératrice télécommandée pour l' œuvre de performance Solo for 9 Evenings: Theatre de Deborah Hay . et Engineering en 1966, mais n'a pas officiellement rejoint le groupe jusqu'à ce qu'elle devienne la représentante de Tokyo pour EAT en 1969. Elle a été invitée par Billy Klüver , à la suggestion de Robert Rauschenberg (pour qui elle avait traduit lors de sa performance de 1964 au Sōgetsu Art Centre ) pour créer une sculpture de brouillard pour le pavillon Pepsi à l' Expo '70 à Osaka. Bien que l'invitation ne nécessite pas de type de brouillard spécifique, Nakaya craignait qu'un brouillard chimique ne limite le nombre de personnes pouvant participer aux travaux.Elle en a donc profité pour concevoir la première sculpture de brouillard atmosphérique à base d'eau au monde avec l'aide de l'ingénieur Thomas Mee. . Nakaya considérait la nature comme un collaborateur de ce projet, elle et Mee ont donc effectué un certain nombre de tests pour voir comment les conditions naturelles du site pourraient façonner le brouillard. Ils ont effectué des tests de la sortie de divers dispositifs d'atomisation, des tests en soufflerie de modèles du pavillon et des études des modèles de vent sur le site du pavillon Pepsi à Osaka. La sculpture de brouillard a été reconnue comme l'un des projets phares du pavillon Pepsi, et le système de brouillard a été breveté par Mee (matériel) et Nakaya (flux d'air) après Expo '70. Nakaya a depuis établi de nombreuses autres installations de brouillard dans des galeries du monde entier, notamment la Galerie nationale australienne , Canberra et le musée Guggenheim de Bilbao .

Après l' Expo '70 , Nakaya a continué à travailler dans le cadre d' Expériences en Art et Technologie en créant la branche Tokyo d'EAT avec Kobayashi Hakudō et Morioka Yūji. Leur premier projet était le nœud Tokyo du projet Utopia Q&A, 1981 qui s'est déroulé du 30 juillet au 30 septembre 1971 au showroom Fuji Xerox dans le Sony Building , Ginza. Le terminal de Tokyo a été connecté aux terminaux de New York , Stockholm et Ahmedabad par télex , et au cours du mois d'août 1971, les quatre terminaux ont échangé des messages prédisant ce que le monde pourrait être dans dix ans, en 1981. Ce télex réseau a été organisé à l'occasion de l'exposition Utopias & Visions 1871-1981 au Moderna Museet de Stockholm, organisée par Pontus Hultén pour le centenaire de la Commune de Paris . Cependant, le terminal de Tokyo de ce projet avait la structure administrative la plus développée de tous les nœuds, à la fois parce qu'il nécessitait une équipe de traduction pour traduire les messages entrants en japonais et sortants en anglais, et parce qu'EAT Tokyo avait organisé la participation d'un certain nombre de des personnalités médiatiques et culturelles bien connues, notamment l'artiste manga et animateur Tezuka Osamu , la scientifique Oda Minoru et le compositeur Ichiyanagi Toshi .

Vidéo Hiroba, art vidéo et galerie vidéo SCAN

Depuis les années 1970, Nakaya est une figure clé de la scène de l'art vidéo au Japon, servant souvent de relais entre les praticiens de l'art nord-américains et japonais. Elle s'est d'abord lancée dans la vidéo à l'invitation du vidéaste canadien Michael Goldberg, et elle a travaillé avec Katsuhiro Yamaguchi pour organiser la première exposition d'art vidéo au Japon, Video Communication: Do-It-Yourself-Kit au Sony Building , Ginza, en 1972. Elle était un membre central du collectif vidéo Video Hiroba qui s'est formé à l'occasion de ce spectacle, et a travaillé à la fois sur des projets de collaboration communautaire et des sculptures vidéo individuelles des années 1970 aux années 1990. Ses œuvres ont souvent été citées comme exemples de l'œuvre de Video Hiroba , y compris sa pièce de 1972 Friends of Minamata Victims — Video Diary et son installation interactive de 1973 Old People's Wisdom - Cultural DNA. Pourtant, au-delà de la réalisation d'œuvres vidéo, elle traduit également des textes sur vidéo et fait la promotion d'artistes japonais à l'étranger. En 1974 , elle a publié une traduction japonaise de Michael Shamberg de Guerilla Television , par Bijutsu Shuppansha, et traduit d' autres textes pour le magazine Bijutsu Techo . Nakaya a également représenté Video Hiroba pour le Matrix Festival de Vancouver en 1973 et a aidé Barbara London à organiser l' exposition d'art vidéo japonais du Museum of Modern Art en 1979, Video from Tokyo to Fukui and Kyoto .

En 1980, Nakaya a ouvert la première galerie d'art vidéo du Japon à Harajuku . La galerie a été nommée Video Gallery SCAN par son ami et collaborateur, le vidéaste Bill Viola . La galerie a parrainé des concours semestriels pour de nouvelles œuvres d'artistes, devenant ainsi une plate-forme pour les nouveaux vidéastes prometteurs pour exposer leur travail. Il a également présenté des expositions personnelles à travers une série intitulée SCAN FOCUS. Les expositions FOCUS notables ont présenté Bill Viola , DCTV , Nam June Paik , Norio Imai et Mako Idemitsu . La Video Gallery SCAN a également organisé le Japan International Video Television Festival à Spiral à Tokyo en 1987, 1989 et 1993. Les festivals présentaient à la fois des artistes nouveaux et confirmés, notamment des œuvres de General Idea , Shigeko Kubota , Dara Birnbaum , Peter Callas , Gary Hill , Dumb Type et Marina Abromavic , entre autres. Il a également expérimenté la diffusion par satellite en direct, présenté des sculptures vidéo et présenté de nouvelles œuvres d'artistes des Philippines, de Thaïlande et de Chine.

Sculptures de brouillard

Les œuvres de Nakaya sur le brouillard dominent sa pratique depuis la fermeture de la Video Gallery SCAN en 1992. Dans une interview le 27 avril 2014 avec Irene Shum Allen, Nakaya a expliqué qu'elle ne crée pas directement d'images avec ses sculptures de brouillard, mais que le brouillard est un type de transducteur qui réagit aux conditions météorologiques locales. Elle a fait remarquer que le paysage peut sembler en grande partie statique jusqu'à ce que le brouillard soit introduit. Avec l'introduction du brouillard, les histoires et les informations de la nature sont rendues plus accessibles à l'observateur. L'artiste et critique d'art Kenjirō Okazaki a beaucoup écrit sur le travail de Nakaya, et lie ses travaux de brouillard au travail de son père, le scientifique Ukichirō Nakaya . Okazaki compare l'intérêt de Fujiko Nakaya pour la vidéo et le brouillard à l'utilisation de la photographie et du film par son père pour enregistrer la neige et les conditions atmosphériques, et raconte l' éthique d' Ukichirō Nakaya consistant à documenter la nature dans ses imperfections - même en photographiant les cristaux de neige "laids" laissés hors de Wilson Les collections de Bentley - à l'intérêt de Fujiko Nakaya pour les processus contingents plutôt que pour les objets achevés dans ses pratiques vidéo et brouillard. Okazaki relie l'indétermination du brouillard et des œuvres vidéo de Nakaya à travers l'idée de médium:

La notion de «liberté» est conditionnée par un tel comportement du médium. Par conséquent, la dévotion au médium trouvée dans les œuvres de Fujiko Nakaya est fondamentalement en contradiction avec les œuvres d'art posées comme des formes d'expression (celles-ci doivent être réglementées comme une tautologie déterministe, coincée dans la répétition de la même chose). Ce que ses œuvres révèlent au contraire, c'est la force qui transcende et déborde de toutes les formes de régulation: le comportement du médium, qui est la condition absolue de la «liberté» dans ce monde (avec notre «libre arbitre»).

Lorsqu'elle travaille dans le brouillard, Nakaya collabore souvent avec d'autres créateurs, notamment le vidéaste Bill Viola , l'artiste lumière Shiro Takatani , les danseurs Trisha Brown et Min Tanaka et le musicien Ryūichi Sakamoto . En 1992, Nakaya a collaboré avec Atsushi Kitagawara Architects pour créer une aire de jeux dans laquelle un brouillard dense enveloppe les visiteurs deux fois par heure au Showa Kinen Park à Tokyo. Les visiteurs ressentent le sentiment d'être perdu au fur et à mesure que le brouillard se développe et d'être retrouvé au fur et à mesure que le brouillard se dissipe. L'œuvre vise à évoquer un respect pour la nature et un rappel du cycle de la vie et de la mort. En 2002, Nakaya a agi en tant que consultant auprès des architectes Diller + Scofidio sur Blur Building , créé pour la Swiss Expo 2002 sur le lac de Neuchâtel à Yverdon-les-Bains . Selon le couple, Nakaya pensait que leur idée originale était irréalisable, mais "c'était son idée des concentrations irrégulières des buses qui a sauvé la mise".

Nakaya a reçu de nombreux prix dont le Australian Cultural Award, le Laser d'Or au Locarno International Video Festival, le Yoshida Isoya Special Award, le Minister for Post and Telecommunications Award pour sa contribution artistique à la programmation HDTV et le Special Achievement Prize au 2008 Le Japan Media Arts Festival Nakaya a reçu le prix Praemium Imperiale en sculpture de la Japan Art Association en 2018. La première rétrospective à grande échelle du travail de Nakaya a eu lieu à Art Tower Mito au Japon d'octobre 2018 à janvier 2019.

Sculpture de brouillard # 94925 «Foggy Wake in a Desert: An Ecosphere», Jardin de sculptures, Australian National Gallery, Canberra

Travaux

Récompenses

  • 1976: Prix culturel australien - Sculpture de brouillard # 94768 "Earth Talk"
  • 1983: Finaliste, Premier Concours International de Sculpture sur Eau - Performance de Brouillard "Louisiana Dump"
  • 1990: Laser d'Or, Locarno Video Festival -Contribution de SCAN
  • 1992: Prix du Ministre de la Construction - "Foggy Forest"
  • 1993: Prix spécial Yoshida Isoya - "Foggy Forest"
  • 2001: Prix du Ministre de la Communication - Contribution artistique à la programmation TVHD
  • 2006: Prix de la communication scientifique Descartes, nominé, Commission européenne - Organisation d'une exposition scientifique et artistique "Conversations avec la neige et la glace" en Lettonie
  • 2008: Festival des arts médiatiques, Prix spécial de réalisation - Contribution aux arts médiatiques
  • 2017: Commandeur, Ordre des Arts et des Lettres, France
  • 2018: Prix Praemium Imperial en sculpture, Japan Art Association

Autres réalisations notables

  • 1979-1998: maître de conférences à l'Université Nihon pour le Département de Cinéma, Collège des Arts
  • 1989: "Système / appareil pour réaliser une sculpture de nuage à partir de brouillard d'eau" Brevet n ° 1502386
  • 2017: L'auteur Dan Brown, dans le roman Origin (roman brun) , fait référence au travail de Nakaya alors que son personnage, Robert Langdon, visite le Guggenheim de Bilbao, en Espagne, à la recherche de l'ancien élève Edmond Kirsch. Notant que la sculpture de brouillard change constamment de forme, Brown utilise le décor pour créer une scène éthérée et dramatique lorsque Langdon entre dans le musée Guggenheim.

Les références

Liens externes