Fumio Hayasaka - Fumio Hayasaka

Fumio Hayasaka
Hayasaka fumio.jpg
( 19/08/1914 ) 19 août 1914
Décédés 15 octobre 1955 (15/10 1955) (à 41 ans)
Autres noms 早 坂 文 雄
Occupation Compositeur

Fumio Hayasaka (早 坂 文 雄 Hayasaka Fumio ; 19 août 1914 - 15 octobre 1955) était un compositeur japonais de musique classique et de musiques de films.

Jeunesse

Hayasaka est né dans la ville de Sendai sur la principale île japonaise de Honshū . En 1918, Hayasaka et sa famille ont déménagé à Sapporo sur l'île nord de Hokkaidō . En 1933, Hayasaka et Akira Ifukube ont organisé la New Music League, qui a organisé un nouveau festival de musique l'année suivante.

Hayasaka a remporté un certain nombre de prix pour ses premières œuvres de concert; en 1935, sa pièce Futatsu no sanka e no zensōkyoku remporta le premier prix d'un concours radiophonique et une autre pièce de concert, Kodai no bukyoku , remporta le prix Weingartner de 1938. Parmi les autres premières œuvres, citons un Nocturne (1936) pour piano et l'orchestre Ancient Dance (1938). En 1939, Hayasaka s'installe à Tokyo pour commencer une carrière de compositeur de films. Au début de 1940, Hayasaka était considéré comme "un compositeur majeur du cinéma japonais".

Musique de film d'après-guerre

Après la guerre, Hayasaka a continué à travailler sur des films, gagnant rapidement la reconnaissance de ses capacités. En 1946, il reçoit le prix de la musique de film pour An Enemy of the People ( Minshū no Teki , 1946) aux premiers Mainichi Film Awards . L'année suivante, 1947, Hayasaka a reçu le prix de la musique de film Mainichi pour Teinosuke Kinugasa de Actrice (Joyu).

À la fin des années 40, Hayasaka a invité son ami Akira Ifukube à écrire de la musique de film avec lui aux Toho Studios. Première musique de film de Ifukube pour Toho était pour Senkichi Taniguchi de Snow Trail (Ginrei pas de haine) en 1947. Toshirō Mifune , le célèbre acteur qui plus tard a joué dans la plupart des films de Kurosawa, d' abord rencontré Kurosawa à une présélection de ce film.

Le 22 juin 1948, un concerto de Fumio Hayasaka fut créé à Tokyo avec Hiroshi Kajiwara comme soliste au piano à queue et le Toho Symphony Orchestra (aujourd'hui Tokyo Symphony Orchestra ) sous la direction de Masashi Ueda.

Relation avec Akira Kurosawa

Fumio Hayasaka a eu une association célèbre avec l'éminent réalisateur japonais Akira Kurosawa qui a été de courte durée en raison de la mort prématurée de Hayasaka. Le film de 1948 Drunken Angel (Yoidore tenshi) a été le premier film réalisé par Akira Kurosawa pour lequel Hayasaka a composé de la musique. Le réalisateur et le compositeur ont collaboré pour tester «le traitement oppositionnel de la musique et de la performance». Leur collaboration s'est transformée en une relation artistique très profonde, Hayasaka contribuant à la partie visuelle du film. Dans son autobiographie, Kurosawa disait que travailler avec Hayasaka a changé son point de vue sur la façon dont la musique de film devrait être utilisée; dès lors, il considère la musique comme un «contrepoint» à l'image et pas seulement comme un «accompagnement». C'est aussi le premier film que Kurosawa utilise Toshiro Mifune comme acteur.

Parmi les films écrits par Hayasaka pour Kurosawa, on trouve Stray Dog (1949) , Rashomon (1950), Ikiru (1952) et Seven Samurai (1954). Au cours des années 1950, Hayasaka composa également les partitions de certaines des œuvres finales d'un autre réalisateur japonais, Kenji Mizoguchi . Hayasaka a composé de la musique pour Ugetsu (1953), Sansho the Bailiff (1954) et The Crucified Lovers (1954).

Le film de 1950 Rashomon était particulièrement important pour Hayasaka. Ce film a remporté le Lion d'or 1951 du festival du film de Venise et est considéré comme le premier film japonais à être largement vu en Occident. Dans la culture cinématographique japonaise, les réalisateurs voulaient normalement une musique qui ressemblait à des œuvres occidentales bien connues; Kurosawa avait spécifiquement demandé à Hayasaka de composer une musique qui sonnait comme le Boléro de Maurice Ravel . Masaru Satō , alors jeune compositeur, a été tellement impressionné par la musique qu'il a décidé d'étudier avec Hayasaka. Ce film était également lié à la cicatrice atomique de la culture japonaise; bien que les forces d'occupation américaines aient interdit aux médias japonais de «critiquer le rôle de l'Amérique dans la tragédie» d'Hiroshima et de Nagasaki, Rashomon dépeint une ère historique du Japon où ses villes sont en ruine et où le chaos social abonde.

Hayasaka a été continuellement productif dans les années qui ont précédé sa mort. En 1950, il fonde l'Association of Film Music. Le film Ugetsu de 1953 , réalisé par Kenji Mizoguchi, comportait une partition de Hayasaka; le film remporte le prix d'argent au Festival de Venise de 1953 . L'année suivante, 1954, Hayasaka a fait un autre film de Mizoguchi, le jidai-geki Sansho le bailli (Sansho dayu) . Ce film partageait le prix du Lion d'argent de 1954 du Festival du film de Venise avec On the Waterfront de Kazan , La Strada de Fellini et Seven Samurai de Kurosawa .

Seven Samurai , un film de Kurosawa jidai-geki, présente également de la musique de Hayasaka. À l'époque, il s'agissait de la plus grande production cinématographique japonaise jamais réalisée. Ce film présentait de solides choix de musique de réalisateur étroitement liés à la musique de concert symphonique occidentale. Masaru Sato a aidé à l'orchestration de la partition de Hayasaka. Cette partition utilise le leitmotiv, qui est une méthode d'organisation compositionnelle empruntée aux opéras occidentaux.

Pendant son séjour à Tokyo, Hayasaka a également écrit plusieurs œuvres de concert remarquables, notamment les Danses anciennes de la gauche et de la droite (1941), un Concerto pour piano (1948) et la suite orchestrale Yukara (1955).

Hayasaka a servi de mentor musical à la fois à Masaru Satō et à Tōru Takemitsu .

Mort

En 1955, Hayasaka meurt de la tuberculose à Tokyo à l'âge de 41 ans. Il meurt alors qu'il travaille sur la partition de I Live in Fear (Record of a Living Being, Ikimono no kiroku) , alors Masaru Sato complète la partition. La profondeur de la relation entre Hayasaka et Kurosawa est montrée dans le fait que ce film était basé sur une conversation entre les deux amis. Hayasaka était très malade à l'époque et réfléchissait à la peur de sa propre mort. Faibles et maladifs à cause de la tuberculose, il a dit à Kurosawa que "avec cette maladie qui menace ma vie, je ne peux pas travailler". Kurosawa a été profondément affecté par la mort de son ami et "est tombé dans une profonde dépression". Le film Record of a Living Being combine sa dépression et la cicatrice atomique japonaise pour créer un film qui illustre «l'expérience humaine à l'ère atomique».

Influence sur d'autres compositeurs

Akira Ifukube, influencé par Hayasaka pour travailler avec des films, a marqué Godzilla de Toho Studio , scellant sa renommée en tant que compositeur de musique pour des films d'horreur japonais . Ce film était un autre d'une série de films d'après-guerre qui montraient une peur japonaise des effets des armes atomiques .

Après avoir terminé la partition de Hayasaka pour I Live in Fear , Masuro Sato a marqué sept autres films de Kurosawa. Fidèle à l'influence orchestrale occidentale de Hayasaka, pour le film jidai-geki de 1957 de Kurosawa, Throne of Blood (Kumonosu-jo) , Sato a composé une partition qui emprunte également au compositeur occidental Verdi . Sato a continué à utiliser pour démontrer de profondes influences occidentales tout au long de sa carrière, rendant ses partitions (et les films qu'elles accompagnent) "particulièrement accessibles aux auditeurs non orientaux". C'était un autre film de Kurosawa qui faisait indirectement allusion aux bombes atomiques, se déroulant "dans une période après la destruction cataclysmique d'un centre de la vie et du pouvoir politique japonais".

En sa mémoire, en hommage, Tōru Takemitsu a écrit son Requiem pour cordes en 1957.

Style musical

Le premier style musical de Hayasaka était romantique tardif avec des influences de la musique traditionnelle japonaise. Dans les années qui ont précédé sa mort, son style a dérivé vers l'atonalité et le modernisme. Fidèle à la tradition et aux exigences des cinéastes, tout en marquant pour des films, sa musique était étroitement liée (et souvent empruntée) à la musique orchestrale occidentale.

Liste sélectionnée d'œuvres classiques

Œuvres orchestrales

  • Prélude pour deux hymnes (1936)
  • Danse ancienne (1938)
  • Ouverture en ré (1939)
  • Adagio pour cordes (1940)
  • Danses anciennes à gauche et à droite (1941)
  • L'histoire de l'arbre de Muku (1946)
  • Concerto pour piano (1948)
  • Métamorphose pour orchestre (1953)
  • Yukara (1955)

Œuvres de chambre / instrumentales

  • Kunshi no Iori , pour piano (1934)
  • Nocturne No.1 , pour piano (1937)
  • Pièces pour piano pour chambre (1941)
  • Quatre chansons non accompagnées de poèmes de Haruo Sato pour soprano solo (1944)
  • Romance , pour piano
  • Nocturne No.2 , pour piano (1947)
  • Automne , pour piano (1947)
  • Quatuor à cordes (1950)
  • Suite en sept parties (1952)

Les références

Bibliographie

  • Larson, Randall; Sato, Masaru (1987). "CinemaScore: Le Journal de Musique de Film # 15". Cinemascore: The Film Music Journal . Fandom Unlimited, Sunnyvale, Californie. 15 (hiver 1986 / été 1987).
  • Goodwin, James (1994). "Akira Kurosawa et l'âge atomique". Perspectives sur Akira Kurosawa . édité par James Goodwin. New York: GK Hall & Co.
  • Buehrer, Beverley Bare (1990). Films japonais: une filmographie et un commentaire, 1921-1989 . McFarland & Co., Inc., Jefferson, Caroline du Nord.

Liens externes