Gary Kurtz - Gary Kurtz
Gary Kurtz | |
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Née |
Gary Douglas Kurtz
27 juillet 1940
Los Angeles, Californie , États-Unis
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Décédés | 23 septembre 2018
Londres , Angleterre, Royaume-Uni
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(78 ans)
Occupation | Producteur de film |
Années actives | 1965-2018 |
Conjoint(s) |
Meredith Alsup Kurtz
( m. 1963; div. 1983)Roberta Jiménez Kurtz
( m. 1984; div. 1992)Claire Gabriel
( m. 2003; décès 2018) |
Enfants | 3 |
Récompenses | Voir les récompenses |
Gary Douglas Kurtz (27 juillet 1940 - 23 septembre 2018) était un producteur de films américain dont la liste des crédits comprend American Graffiti (1973), Star Wars (1977), The Empire Strikes Back (1980), The Dark Crystal (1982) et Retour à Oz (1985). Kurtz a également coproduit le film d'aventure de science - fiction 1989 Slipstream , qui l' a retrouvé Star Wars étoiles Mark Hamill .
Début de carrière
En 1965, Kurtz était assistant réalisateur sur un Monte Hellman Western, Ride in the Whirlwind , avec Jack Nicholson pour Proteus Films. Il a ensuite été directeur de production sur Voyage to the Prehistoric Planet avec Basil Rathbone et Faith Domergue pour American International Pictures . Kurtz a également travaillé comme assistant réalisateur et directeur de deuxième unité, ainsi que comme cadreur pour la deuxième unité, sur la comédie musicale Beach Ball pour Paramount Pictures . En 1966, Kurtz est de nouveau directeur de production sur Queen of Blood , avec John Saxon , Basil Rathbone et Dennis Hopper , ainsi que technicien du son sur Blood Bath , tous deux pour American International Pictures . Kurtz a ensuite travaillé comme assistant caméraman sur un autre western de Monte Hellman , The Shooting , avec Warren Oates et Jack Nicholson , et a finalement porté plusieurs chapeaux en tant que directeur de production, assistant réalisateur et monteur sur Harry Dean Stanton - avec The Hostage , à la fois pour Photos de la Couronne Internationale .
La carrière cinématographique de Kurtz a été interrompue entre 1966 et 1969, lorsqu'il a servi dans l'US Marine Corps. Élevé comme quaker , Kurtz s'est enrôlé comme objecteur de conscience , refusant de porter une arme de poing, et a servi comme caméraman de combat.
Après avoir quitté le service militaire, Kurtz est passé au monde des images de studio, agissant en tant que producteur associé sur le néo-noir Warren Oates - mettant en vedette Chandler pour Metro-Goldwyn Mayer ; et Two-Lane Blacktop avec Monte Hellman pour Universal Pictures , tous deux en 1971.
Collaboration avec George Lucas et Lucasfilm
Graffiti américain
La première collaboration de Gary Kurtz et George Lucas a eu lieu sur le film American Graffiti de 1973 . Lucas et le producteur Kurtz ont initialement présenté le scénario à American International Pictures , qui a exprimé son intérêt mais a finalement jugé American Graffiti pas assez violent ou sexuel selon les normes du studio. Le couple a finalement trouvé grâce à Universal Pictures , qui a permis à Lucas un contrôle artistique total et le droit de coupe finale à condition que lui et Kurtz fassent American Graffiti avec un budget strict et faible.
Universal avait initialement prévu un budget de 600 000 $, mais a ajouté 175 000 $ supplémentaires une fois que le producteur Francis Ford Coppola a signé pour coproduire avec Kurtz. Cela permettrait au studio de faire de la publicité pour American Graffiti comme « De l'homme qui vous a donné le parrain ». La production s'est déroulée pratiquement sans aucune intervention ou interférence de la part d'Universal.
Le film est sorti aux États-Unis le 1er août 1973 à la réception de Sleeper Hit . Le film n'a coûté que 1,27 million de dollars à produire et à commercialiser, mais a généré des revenus bruts au box-office mondial de plus de 55 millions de dollars. Il n'a connu qu'un succès modeste en dehors des États-Unis, mais est devenu un film culte en France. Universal a réédité Graffiti en 1978 et a gagné 63 millions de dollars supplémentaires, ce qui a porté le revenu total des deux versions à 118 millions de dollars. À la fin de sa sortie en salles, American Graffiti avait l'un des meilleurs ratios coût-bénéfice de tous les films. C'était le treizième film le plus rentable de tous les temps en 1977, et, ajusté pour l'inflation, est actuellement le quarante-troisième plus élevé. Dans les années 1990, American Graffiti avait gagné plus de 200 millions de dollars de ventes brutes au box-office et de vidéos personnelles. En décembre 1997, Variety a rapporté que le film avait gagné 55,13 millions de dollars de revenus de location supplémentaires.
American Graffiti a ensuite été acclamé par la critique. Sur la base de 33 avis recueillis par Rotten Tomatoes , 97% des critiques ont apprécié le film avec une note moyenne de 8,3/10. Le consensus se lit comme suit : "L'un des films pour adolescents les plus influents de tous , American Graffiti est un regard drôle, nostalgique et doux-amer sur les derniers jours d'innocence d'un groupe de récents diplômés du secondaire."
Kurtz et Coppola ont été nominés pour l' Oscar du meilleur film mais ont perdu contre The Sting . Parmi les autres nominations aux 46e Oscars figurent le meilleur réalisateur (George Lucas), le meilleur scénario original (Lucas, Willard Huyck et Gloria Katz), la meilleure actrice dans un second rôle (Candy Clark) et le meilleur montage (Verna Fields et Marcia Lucas). Kurtz et Coppola ont remporté le prix du meilleur film (musical ou comique) aux 31e Golden Globe Awards , tandis que Paul Le Mat a remporté le prix du nouveau venu le plus prometteur . Lucas a été nominé pour le meilleur réalisateur et Richard Dreyfuss a été nominé pour le meilleur acteur dans une comédie ou une comédie musicale . Parmi les autres nominations, citons Cindy Williams par la British Academy of Film and Television Arts pour la meilleure actrice dans un second rôle , Lucas pour le Directors Guild of America Award pour la réalisation exceptionnelle , et Lucas, Huyck et Katz par la Writers Guild of America pour la meilleure comédie originale. .
En 1995, le film a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès pour son « importance culturelle, historique et esthétique ».
En 1973, à peu près au même moment où il a commencé sa collaboration avec George Lucas, Kurtz a créé sa propre entreprise, Kinetographics, à San Rafael, en Californie.
Guerres des étoiles
Kurtz poursuit sa collaboration avec Lucas sur Star Wars (plus tard sous-titré Episode IV – A New Hope ), sorti en 1977.
Lorsque le tournage principal de Star Wars a commencé le 22 mars 1976 dans le désert tunisien pour les scènes de la planète Tatooine , le projet a rencontré plusieurs problèmes. Lucas a pris du retard au cours de la première semaine de tournage en raison d'une rare tempête de pluie tunisienne, d'accessoires défectueux et de pannes électroniques. Il s'est également heurté au directeur de la photographie Gilbert Taylor , BSC , que Kurtz a qualifié de « old-school » et de « grincheux ».
Produit avec un budget de 11 millions de dollars et sorti le 25 mai 1977, le film a rapporté 460 millions de dollars aux États-Unis et 314 millions de dollars à l'étranger, dépassant Jaws en tant que film le plus rentable et le restant jusqu'à ce qu'il soit dépassé par ET l'extra terrestre. en 1982. Ajusté pour tenir compte de l'inflation, c'est le deuxième film le plus rentable aux États-Unis et au Canada et le troisième au monde en 2012.
Parmi les nombreux prix que le film a reçus figuraient dix nominations aux Oscars, dont six ; les nominations incluent Kurtz lui-même pour le meilleur film , et Alec Guinness pour le meilleur acteur de soutien . Le film est souvent classé parmi les meilleurs films de tous les temps . En 1989, il a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry par la Bibliothèque du Congrès pour son « importance culturelle, historique et esthétique ».
L'empire contre-attaque
La dernière collaboration de Kurtz avec Lucas, L'Empire contre-attaque , était une production coûteuse et difficile. Les archives d' Elstree Studios indiquent que le film a pris 175 jours de tournage, après un budget de 100, ce qui a obligé Lucas à emprunter 10 millions de dollars pour terminer le film. Kurtz a dû aider à réaliser avec David Tomblin , Irvin Kershner , Harley Cokeliss et John Barry (décédé d' une méningite pendant la production) pour amener le film même avec ce calendrier et ce budget révisés. L'achèvement réel de la photographie a eu lieu un mois après la "fête de fin" du film fin août 1979, que Kurtz et sa femme ont organisé. Kurtz a été activement impliqué de la post-production à sa sortie en salles aux États-Unis et au Royaume-Uni, mais a été remplacé quatre semaines avant le tournage par Howard Kazanjian . Lors de la séparation de Kurtz avec Lucasfilm après la sortie du film, Kazanjian a repris les rênes du producteur pour Le Retour du Jedi . Kurtz a décidé de ne pas produire ce dernier film car il trouvait son histoire trop commerciale, ainsi que redondante du premier film de la trilogie.
L'Empire contre-attaque est sorti le 21 mai 1980, devenant le chapitre le plus acclamé par la critique de la saga Star Wars et l'un des films les plus cotés de l'histoire . Il a gagné plus de 538 millions de dollars dans le monde au cours de la diffusion originale et plusieurs rééditions, ce qui en fait le film le plus rentable en 1980. Après ajustement pour l'inflation, c'est le douzième film le plus rentable aux États-Unis et au Canada en 2012. Dans 2010, le film a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès pour son « importance culturelle, historique et esthétique ».
Productions post-Lucasfilm
Kurtz a affirmé que lui et George Lucas se sont affrontés sur la façon de faire progresser la série Star Wars . Kurtz a affirmé qu'après Les aventuriers de l'arche perdue en 1981, Lucas était devenu convaincu que le public ne se souciait plus de l'histoire et était simplement là pour les sensations fortes et le divertissement, et a commencé à s'écarter des intrigues initialement prévues pour Le retour du Jedi , à quel point Kurtz a quitté la série, bien que des sources opposées déclarent qu'il a été licencié par Lucas en raison de sa mauvaise gestion de L'Empire contre-attaque , qui a dépassé le budget et le calendrier prévu. Kurtz a également affirmé que Lucas avait changé l'accent de la narration pour donner la priorité au marchandisage des jouets. Dans une interview accordée au LA Times en 2010 , Kurtz a révélé qu'il était devenu désillusionné par ce qu'il considérait comme la direction commerciale que prenait la franchise, ainsi que par les changements connexes que Lucas avait apportés à l'intrigue du troisième film, qui était à l'origine beaucoup plus sombre, et aurait inclus la mort de Han Solo. Il a déclaré que :
Je pouvais voir où les choses allaient. Le commerce du jouet a commencé à diriger l'empire. C'est dommage. Ils gagnent trois fois plus sur les jouets que sur les films. Il est naturel de prendre des décisions qui protègent le commerce du jouet, mais ce n'est pas la meilleure chose pour faire des films de qualité.
Kurtz était particulièrement mécontent des décisions de Lucas dans Return of the Jedi de ressusciter l' étoile de la mort et de changer le plan de l'intrigue d'une intrigue qui se terminait sur une note « douce-amère et poignante » à une ayant une « fin euphorique où tout le monde était heureux ».
Kurtz a ensuite exprimé son mécontentement à l'égard des éditions spéciales de 1997 de Star Wars et de Star Wars: Episode I – The Phantom Menace .
Le cristal noir
La production suivante de Kurtz était The Dark Crystal , un film fantastique américano-britannique de 1982 réalisé par Jim Henson et Frank Oz . Le scénario a été écrit par David Odell , qui avait déjà travaillé avec Henson en tant que rédacteur personnel sur The Muppet Show . Le film a été tourné aux Elstree Studios et les scènes extérieures ont été tournées dans les Highlands écossais ; Cicatrice Gordale , North Yorkshire, Angleterre ; et Twycross , Leicestershire, Angleterre. Au stade de la partition, Kurtz a demandé au compositeur Trevor Jones d' abandonner sa notion initiale de refléter l'étrangeté des paramètres en utilisant des instruments acoustiques, de l'électronique et des structures de construction, en faveur d'une partition orchestrale plus radicale afin de ne pas aliéner le public.
The Dark Crystal est sorti dans 858 cinémas en Amérique du Nord le 17 décembre 1982. Initialement confronté à une forte concurrence de Noël, y compris Tootsie et le déjà massivement réussi ET l'extra-terrestre ., le film a néanmoins présenté une résistance substantielle au cours des semaines suivantes. et en 1983. À la fin de sa course au box-office américain, il avait fait 40 577 001 $ au pays, profitant de son modeste budget de 15 millions de dollars. Lors de sa sortie internationale plus tard en 1983, The Dark Crystal a continué d'augmenter ses recettes au box-office américain, a été la sortie au box-office la plus lucrative de l'année en France et au Japon, et a réussi à dépasser ET en tant qu'étranger le plus titré. filmer au Japon jusqu'à ce que Titanic prenne le relais 14 ans plus tard. Le film est devenu culte au fil des années depuis sa sortie.
Little Nemo : Aventures au Pays du sommeil
Le producteur japonais Yutaka Fujioka avait approché George Lucas en 1978 pour l'aider à produire un film de Little Nemo in Slumberland , mais Lucas a trouvé des problèmes avec le scénario, tout comme l'animateur américain Chuck Jones . Le projet a été officiellement annoncé en 1982, et la société TMS/Kinetographics de Kurtz a commencé à recruter du personnel. Kurtz a été amené à la production et nommé producteur de la production américaine, embauchant initialement Ray Bradbury et plus tard Edward Summer pour écrire des scénarios. Les animateurs japonais Hayao Miyazaki et Isao Takahata ont été brièvement impliqués, mais sont partis en raison de différences créatives avec Fujioka. Miyazaki a décrit plus tard son implication dans le film comme « la pire expérience de sa carrière professionnelle ». Kurtz lui-même démissionnera également à l'automne 1984. De nombreux écrivains et cinéastes ont suivi Kurtz en embarquant et en quittant le projet au fil des ans. Finalement, le film est sorti au Japon, le 15 juillet 1989, sous le titre Little Nemo : Adventures in Slumberland .
Retour à Oz
La production suivante de Kurtz était Return to Oz , un film d'aventure fantastique de 1985 basé sur les livres d'Oz de L. Frank Baum , en particulier The Marvelous Land of Oz et Ozma of Oz . Dirigé par Walter Murch , un monteur et concepteur sonore, le développement a commencé en 1980 lors d'une séance de remue-méninges avec Murch et le chef de production de Walt Disney Pictures , Tom Wilhite. Entre la période de développement et le tournage, il y a eu un changement de direction aux studios Walt Disney, Wilhite étant remplacé par Richard Berger, et le budget du film a augmenté. Une fois le tournage commencé, Murch a commencé à prendre du retard, entraînant une pression du studio, Murch étant licencié en tant que réalisateur pendant une courte période avant d'être réintégré plus tard. Malheureusement, le film n'a pas attiré un public dans les salles et le film a été considéré comme un échec à sa sortie.
Le film a reçu un Academy Award nomination pour les meilleurs effets visuels, mais a perdu à Cocoon . Fairuza Balk et Emma Ridley ont été nominées pour les Young Artist Awards . Le film a reçu trois nominations aux Saturn Awards pour le meilleur film fantastique, le meilleur jeune acteur pour Fairuza Balk et les meilleurs costumes pour Raymond Hughes.
sillage
Slipstream s'est avéré être un flop financier et critique désastreux. Son échec aurait conduit Kurtz à la faillite. Slipstream a eu une courte tournée au Royaume-Uni, où il a été considéré comme un flop, et en Australie, où le film n'a rapporté que 66 836 $ pendant toute sa sortie en salles. Le film n'est jamais sorti en salles en Amérique du Nord et n'a connu que des ventes VHS modérées. Les fans en attente d'un réalisateur ont été déçus après que Kurtz ait déclaré dans une interview que le scénario était à l'origine beaucoup plus violent, mais que ces scènes violentes, qui auraient rendu l'intrigue plus cohérente, n'ont jamais été tournées.
En décembre 2019, le film a un score « sans consensus » sur Rotten Tomatoes de 43%.
Récompenses
Gary Kurtz et les films qu'il a produits ont tous deux été nominés et ont remporté de nombreux prix. Vous trouverez ci-dessous une sélection des principaux prix et nominations du "Meilleur film". Les pages des films individuels contiennent des ventilations plus détaillées des récompenses des acteurs et de l'équipe.
Filmographie
- 1971 : Two-Lane Blacktop – producteur associé
- 1971 : Chandler – producteur associé
- 1973 : American Graffiti – co-producteur
- 1977 : Star Wars : Un Nouvel Espoir – producteur
- 1980 : L'Empire contre-attaque – producteur
- 1982 : The Dark Crystal – producteur, réalisateur de la deuxième unité
- 1985 : Retour à Oz – producteur exécutif
- 1989 : Slipstream – producteur
- 1993 : Le voleur et le cordonnier – coproducteur
- 1995 : The Steal – producteur
- 2007 : Friends and Heroes – producteur, superviseur de pré-production (série télévisée)
- 2008 : Resistance - producteur exécutif (série TV)
- 2016 : Gangster Kittens – producteur exécutif
- 2017 : 25-5-77 – producteur
Projets incomplets
- L'Esprit avec Will Eisner , Jerry Rees , Brad Bird
- Teefr avec Edward Summer
- Une fois... alias Le voleur et le cordonnier avec Richard Williams
- Une nouvelle Atlantide avec Edward Summer , Richard Edlund
- Panzer 88 avec Peter Briggs
Vie privée
Kurtz était respectivement marié à Meredith Alsup et Roberta Jiminez, mais ces mariages se sont soldés par un divorce. Il a eu deux filles, Tiffany et Melissa, avec Alsup et un fils, Dylan, avec Jiminez. Son dernier mariage était avec Clare Gabriel et cela a duré jusqu'à sa mort. Né à Los Angeles , il a déménagé à Londres, en Angleterre pour la production de Star Wars et a choisi d'y rester définitivement et d'y élever sa famille. C'était un quaker . Il est décédé d'un cancer dans le nord de Londres le 23 septembre 2018.
Les références
Bibliographie
- Dale Pollock (1999). Skywalking : La vie et les films de George Lucas . New York : Da Capo Press . ISBN 0-306-80904-4.
Liens externes
- Gary Kurtz chez IMDb
- Article sur la vente d'accessoires Star Wars par Kurtz
- "Article : Richard Williams : L'animateur qui n'a jamais abandonné" . Archivé de l'original le 26 octobre 2009 . Consulté le 26 octobre 2009 .CS1 maint : bot : état de l'URL d'origine inconnu ( lien )