Gary Simmons (artiste) - Gary Simmons (artist)
Gary Simmons | |
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| Née |
Gary Simmons
14 avril 1964 New York, New York
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| Nationalité | américain |
| Éducation | BFA 1988 School of Visual Arts, New York; 1990 The California Institute of the Arts, Valence, Californie, 1988 Skowhegan |
| Connu pour | Peinture, Sculpture, Installation |
| Récompenses | Artistes des États-Unis 2007 |
Gary Simmons (né le 14 avril 1964) est un artiste américain de New York. En utilisant des icônes et des stéréotypes de la culture populaire américaine, il crée des œuvres qui abordent les expériences personnelles et collectives de race et de classe. Il est surtout connu pour ses « dessins à effacer », dans lesquels il dessine à la craie blanche sur des panneaux ou des murs peints en ardoise, puis les macule avec ses mains – une technique qui rend leur imagerie fantomatique.
Travaux et expositions
Premiers travaux
Simmons a obtenu son baccalauréat en beaux- arts de la School of Visual Arts en 1988. Il a obtenu sa maîtrise en beaux-arts de CalArts en 1990 et a reçu peu de temps après le National Endowment for the Arts Interarts Grant et le Penny McCall Foundation Grant. Peu de temps après ses études supérieures, Simmons a trouvé un studio chez lui dans une ancienne école professionnelle à Manhattan , New York. Son espace était vide à l'exception de plusieurs tableaux de classe en bois à l'ancienne, roulants, qu'il a commencé à utiliser comme toiles dans une série de ses premières œuvres sur la mauvaise éducation et les conceptions de l'identité raciale et de classe. Intéressé par la nature ambiguë et impermanente du médium, il a travaillé à la craie sur des tableaux ou sur des murs peints à la peinture à tableau presque exclusivement dans les années 1990. Dans ces œuvres, il empruntait souvent des images à des dessins animés antiques qui représentaient des caricatures noires . Dans un dessin mural appelé Wall of Eyes , commandé pour la Whitney Biennial 1993 , la surface noire du carton est parsemée d'yeux de dessins animés sans corps de différentes tailles.
Série d'effacements
L'œuvre la plus connue de Simmons est sa série Erasures. Il a commencé cela dans les années 1990 et continue de faire des peintures murales dans un style très similaire. Les tableaux noirs constituent un support idéal car ils font allusion à l'enseignement et à l'apprentissage. Il a réaménagé le lieu où l'on enseigne l'histoire et utilise l'effacement pour redessiner les lignes du pouvoir. Il recrée des dessins animés qui représentent des caricatures noires, certaines claires et d'autres effacées dans un flou onirique. Ces caricatures font référence à l'époque où le stéréotype noir dans les médias était un artiste musical insouciant et joyeux. Les tentatives d'effacement rendent les images éthérées et presque fantomatiques. L'effacement est une forme de marquage en soi. Il y a un mouvement de balayage qui contraste avec les lignes serrées du dessin animé non marqué. Il évoque le sombre passé de l'Amérique pour le dégrader, mais il veut toujours qu'il soit reconnu. Il a de nombreuses expositions qui présentent ce style. L'un de ses dessins muraux à grande échelle a été récemment montré à la Metro Pictures Gallery à Midnight Matinee, une exposition de peintures et de dessins qui, comme l'installation Split Personality , représentent des dessins en noir sur noir semi-effacés de décors de films d'horreur des années 1970. .
Sculpture et installation
Se considérant avant tout comme un sculpteur, les premières œuvres tridimensionnelles de Simmons incorporaient des symboles d'oppression puissamment suggestifs, notamment des signes, des cagoules et des nœuds coulants du Ku Klux Klan . Une œuvre, intitulée Duck, Duck Noose (1992) présente des chaises en cercle avec des capuchons KKK sur chacune. Au centre des chaises, un nœud coulant pend du plafond. Dans Klan Gate (1992), deux piliers en briques entourent un grand portail en fonte. Au sommet de chaque pilier se trouve un membre du Klan sculpté dans la pierre. Dans un ouvrage ultérieur, Big Still (2001), Simmons aborde la situation des Blancs pauvres dans les Appalaches et le Sud. Il a recréé une plate-forme de clair de lune de l'époque de la prohibition qui était utilisée par les pauvres blancs des Appalaches en milieu rural. Il commente le concept de « poubelle blanche » et que leur vie privée de leurs droits était similaire à celle des communautés noires urbaines. Cependant la sculpture est grande et intimidante, représentant le racisme virulent de l'époque.
Collections
Les peintures, dessins et sculptures de Simmons ont été exposés à travers les États-Unis et dans le monde au Museum of Contemporary Art de Chicago ; SITE Santa Fé ; Le Studio Museum à Harlem ; Musée d'Art Moderne de San Francisco ; Museum Villa Stuck, Munich , et dans des collections privées dont le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC ; Musée d'art de Portland , OR ; Musée d'art de Saint-Louis , MO; Musée d'Art Moderne de San Francisco ; Walker Art Center , Minneapolis ; Whitney Museum of American Art ; Musée d'Art Moderne , New York ; Musée d'art Pérez Miami , Miami.
Marché de l'art
Simmons est représenté dans le monde entier par Hauser & Wirth depuis 2021. Il était auparavant représenté par Metro Pictures Gallery , New York ; Galerie Simon Lee, Londres ; Galerie Margo Leavin , Los Angeles; Projets Regen, Los Angeles; et Anthony Meier Fine Arts, San Francisco.