George Herriman - George Herriman

Georges Herriman
Un dessin en noir et blanc d'un homme coiffé d'un chapeau à bord, assis à une table à dessin, la main droite sur le front.  Il tient une cigarette dans sa main droite et est entouré de personnages de dessins animés : une souris sur son chapeau, un oiseau à long bec regardant par-dessus son épaule gauche, un chat devant lui et un chien à sa droite.
autoportrait de 1922
Née George Joseph Herriman 22 août 1880 La Nouvelle-Orléans , Louisiane
( 1880-08-22 )
Décédés 25 avril 1944 (1944-04-25)(63 ans)
Los Angeles , Californie
Nationalité américain
Zone(s) Dessinateur
Œuvres remarquables
Krazy Kat (1913-1944)
Conjoint(s)
Pont Mabel Lillian
( m.  1902 ; décédé en 1931)
Enfants 2
Signature
Signature de George Herriman

George Joseph Herriman III (22 août 1880 - 25 avril 1944) était un dessinateur afro-américain surtout connu pour la bande dessinée Krazy Kat (1913-1944). Plus influent que populaire, Krazy Kat avait un public admiratif parmi les artistes. L'article de Gilbert Seldes "The Krazy Kat Who Walks by Himself" était le premier exemple d'un critique des arts plastiques accordant une attention sérieuse à une bande dessinée. Le Comics Journal a placé la bande en tête de sa liste des plus grandes bandes dessinées du 20e siècle. Le travail de Herriman a eu une influence primordiale sur des dessinateurs tels que Will Eisner , Charles M. Schulz , Robert Crumb , Art Spiegelman , Bill Watterson et Chris Ware .

Herriman est né à la Nouvelle-Orléans , en Louisiane, de parents créoles métis , et a grandi à Los Angeles . Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1897, il a travaillé dans l'industrie de la presse en tant qu'illustrateur et graveur. Il est passé à la bande dessinée et à la bande dessinée - un médium alors à ses balbutiements - et a dessiné une variété de bandes jusqu'à ce qu'il présente son personnage le plus célèbre, Krazy Kat, dans sa bande La famille Dingbat en 1910. Une bande quotidienne de Krazy Kat a commencé en 1913 , et à partir de 1916, la bande est également apparue le dimanche. Il a été noté pour son dialogue poétique, lourd de dialecte; ses arrière-plans fantastiques et changeants; et ses mises en page audacieuses et expérimentales.

Dans le motif principal et la dynamique de la bande, Ignatz Mouse a bombardé Krazy de briques, que la naïve et androgyne Kat a interprétées comme des symboles de l'amour. Au fur et à mesure que la bande progressait, un triangle amoureux s'est développé entre Krazy, Ignatz et Offisa Pupp. Pupp s'est donné pour mission d'empêcher Ignatz de jeter des briques sur Krazy, ou de l'emprisonner pour l'avoir fait, mais ses efforts ont été perpétuellement entravés parce que Krazy souhaitait être frappé par les briques d'Ignatz.

Herriman a vécu la majeure partie de sa vie à Los Angeles, mais a fait des voyages fréquents au Navajo déserts du sud - ouest des États-Unis , il a été attiré par les paysages de Monument Valley et le Enchanted Mesa , et a fait le comté de Coconino l'emplacement de ses Krazy Kat bandes. Ses œuvres d'art ont beaucoup utilisé des thèmes et des motifs navajos et mexicains sur des arrière-plans désertiques changeants. Il était un caricaturiste prolifique qui a produit un grand nombre de bandes dessinées et illustré les livres de poésie de Don Marquis sur Archy et Mehitabel , un chat de gouttière et un cafard. Le magnat de la presse William Randolph Hearst était un partisan de Herriman et lui a donné un contrat à vie avec King Features Syndicate , qui garantissait à Herriman une vie confortable et un débouché pour son travail malgré son manque de popularité.

Biographie

1880-1900 : jeunesse

Un grand bâtiment blanc avec une flèche, à côté d'une route.
Les Herriman fréquentaient l'église catholique St. Augustine à Tremé à la Nouvelle-Orléans .

George Joseph Herriman est né au 348 Villere Street à la Nouvelle-Orléans le 22 août 1880. Il est issu d'une lignée de mulâtres créoles de Louisiane francophones qui étaient considérés comme des personnes de couleur libres et auraient été actifs dans le mouvement abolitionniste précoce . Son grand-père paternel, George Herriman Sr., possédait une boutique de tailleur sur Royal Street à la Nouvelle-Orléans. Sa grand-mère maternelle est née à La Havane , à Cuba. Ses parents étaient George Herriman, Jr. (1850-1923), né à la Nouvelle-Orléans, et Clara Morel Herriman (1857-1911), née à Iberville . La famille fréquentait l'église catholique St. Augustine dans le quartier Tremé de la Nouvelle-Orléans .

Quand il avait dix ans, Herriman et sa famille ont déménagé à Los Angeles , où il a grandi au sud du centre-ville, près de Main Street et de Washington Boulevard . Son père y travaillait comme tailleur. Herriman a fréquenté l'école catholique pour garçons St. Vincent's College (maintenant Loyola High School ). Peu de temps après avoir obtenu son diplôme en 1897, il a vendu un croquis de l'hôtel Petrolia à Santa Paula au Los Angeles Herald . Cela lui a valu un emploi de 2 $ par semaine en tant qu'assistant dans le département de gravure, où il réalisait occasionnellement des dessins pour des publicités et des caricatures politiques .

1900-1905 : Début de carrière à New York

Un dessin animé en noir et blanc.  Un homme petit et gros étiqueté "Parker" et un homme grand et mince étiqueté "Herrin" sont dans une basse-cour, dont la grange est étiquetée "Écuries républicaines".  Les deux regardent un cheval avec un visage humain et un énorme collier.  Le cheval est étiqueté "Gillett".  La légende se lit comme suit : "Parker : « Va-t-il se tenir debout sans s'accrocher ?' ; Herrin : « Bien sûr ! Vous voyez ce collier ? » »
Les premiers travaux publiés de Herriman étaient l'humour et les caricatures éditoriales. (7 septembre 1906)

À 20 ans, Herriman s'est faufilé à bord d'un train de marchandises à destination de New York , espérant que ses chances en tant qu'artiste seraient meilleures là-bas. Il a d'abord échoué et a survécu en travaillant comme aboyeur et peintre de panneaux publicitaires à Coney Island , jusqu'à ce que l'un des principaux magazines d'humour de l'époque, Judge , accepte certains de ses dessins. Entre le 15 juin et le 26 octobre 1901, onze de ses caricatures paraissent dans les pages de ce magazine, dans le style fortement hachuré de l'époque. Il a souvent utilisé des images séquentielles dans ses dessins animés, comme dans le médium émergent de la bande dessinée. Le 29 septembre de cette année-là, ses premières vraies bandes dessinées sont publiées, une dans la chaîne de journaux Pulitzer sur une base non contractuelle et ponctuelle et une autre de manière continue dans le premier supplément de bande dessinée du Philadelphia North American Syndicate. Ses premières bandes dessinées en couleurs paraissent dans le TC McClure Syndicate à partir du 20 octobre.

Son succès avec ces bandes syndiquées a convaincu Herriman d'abandonner les soumissions de magazines. Pour les papiers Pulitzer le 16 février 1902, il a commencé sa première bande qui avait un caractère continu, Musical Mose . La bande mettait en vedette un musicien afro-américain qui se faisait passer pour d'autres ethnies, pour en subir les conséquences lorsqu'il a été découvert par son public. Le professeur Otto et son auto , à propos d'un conducteur terriblement dangereux, ont suivi en mars, et Acrobatic Archie , une "bande pour enfants" avec un enfant protagoniste, est apparu pour la première fois en avril. Avec son avenir de dessinateur apparemment assuré, Herriman est retourné à Los Angeles pour épouser son amour d'enfance et est revenu avec elle à New York.

Dans le numéro de novembre 1902 du magazine littéraire The Bookman , Herriman a écrit de sa profession avec autodérision, tandis que le poète La Touche Hancock, dans un article de ce numéro intitulé « The American Comic and Caricature Art », a écrit : « L'art et la poésie sont la caractéristique de George Herriman. Si ses dessins n'étaient pas si connus, on pourrait penser qu'il s'est trompé de vocation. Le travail de Herriman devenait de plus en plus populaire et il avait parfois des bandes en couleur en première page pour les suppléments Pulitzer, comme Two Jolly Jackies sur deux marins au chômage, qui a commencé en janvier 1903. Il a commencé à dessiner la bande de cow-boy Lariat Pete en septembre pour le syndicat McClure après la fin de Two Jolly Jackies .

Dans deux planches de bandes dessinées, deux hommes en quête obsessionnelle d'air frais sont conduits dans un asile d'aliénés, où ils sont enfermés.
La bande dessinée Fresh Air Crusade (1904-1906) du major Ozone est un succès précoce pour Herriman. (21 avril 1906)

En juin, Herriman a été employé par le New York World . Là, il a illustré les commentaires de Roy McCardell sur les événements locaux, du 28 juin à la fin de l'année. Herriman produisait toujours des œuvres collectives, telles que Fresh Air Crusade du Major Ozone pour la World Color Printing Company à partir du 2 janvier 1904. Un autre des personnages obsessionnels de Herriman, le Major a parcouru le monde dans une recherche infructueuse de l'air le plus pur et des dialogues poétiques jaillis. Major Ozone était si populaire qu'il a rapidement fait la une du supplément. Le même mois, Herriman a quitté le Monde pour le New York Daily News , où il a reçu une plus grande quantité et une plus grande variété de travaux, y compris des reportages de dessins animés sur le sport et la politique. En février et mars, il a réalisé une bande dessinée de courte durée sur la vie domestique intitulée Home Sweet Home . Ce printemps-là, il a commencé à illustrer une série d'articles écrits par Walter Murphy intitulée Bubblespikers .

Rudolph Block a embauché Herriman pour les journaux de Hearst avec « un salaire à la mesure de ses talents », à partir du 22 avril au New York American , qui ne diffusait alors aucune bande dessinée quotidienne. Herriman a dessiné des dessins animés sportifs dans un bureau aux côtés de Frederick Burr Opper , James Swinnerton et Tad Dorgan , qui était populairement connu sous le nom de "Tad" et était considéré comme une star dans un autre journal de Hearst, le New York Evening Journal . Tad et Herriman ont souvent été chargés de couvrir les mêmes événements sportifs et sont devenus des amis proches. En 1924, Tad a qualifié Herriman de "l'un des meilleurs artistes sportifs au monde" et a regretté qu'Herriman ne fasse plus ce genre de travail. Herriman a continué avec Hearst jusqu'en juin 1905, date à laquelle il a quitté le journal, peut-être à cause de l'attitude antipathique du nouveau rédacteur sportif envers les dessinateurs. Il retourne à Los Angeles dans la seconde moitié de 1905.

1905-1910 : retour en Californie

Dans les trois premiers panneaux d'une bande dessinée à six panneaux, un cochon reçoit une bouteille de médicament d'un mouton appelé Old Doctor Mutton.  Le cochon boit le médicament.  Un chien voit le cochon boire à la bouteille, confond le médicament avec une boisson alcoolisée et dit "Pourquoi le cochon trompeur - il m'a dit qu'il avait juré".
Daniel et Pansy , la première bande dessinée entièrement animale de Herriman (4 décembre 1909)

En Californie, Herriman a continué à envoyer des travaux à la World Color Printing Company . Il a relancé Major Ozone et a produit Grandma's Girl—Likewise Bud Smith , qu'il a combiné à partir de deux bandes précédentes, et une bande dessinée pour enfants à deux niveaux, Rosy Posy—Mama's Girl . Il a commencé à travailler avec le Los Angeles Times le 8 janvier 1906, avant de retourner à Hearst cet été-là. Accompagnant une illustration en première page de Hearst Los Angeles Examiner , Herriman a été annoncé comme « l' examinateur ' caricaturiste de » le 21 Août Ses œuvres ont commencé à apparaître sur presque toutes les pages, ce qui entraîne des ventes beaucoup plus grande pour le journal. En octobre, il arrête de travailler pour World Color.

Après le succès du strip quotidien de Bud Fisher A. Mutt , qui a fait ses débuts à la fin de 1907, Herriman a commencé un strip quotidien sur le même thème sportif à partir du 10 décembre appelé Mr. Proones the Plunger . La bande dessinée n'a pas eu le même succès que celle de Fisher, et elle a cessé de paraître après le 26 décembre. Sa prochaine bande dessinée, Baron Mooch , mettant en vedette le freeloader titulaire, a fait ses débuts dans l' Examiner le 12 octobre 1909. Herriman a commencé deux autres bandes en novembre 1909 avec la World Color Printing Company — Alexandre le Chat et Daniel et Pansy , qui sont tous deux apparus en couleur. Daniel et Pansy a été la première bande dessinée de Herriman à présenter un casting entièrement animal. Elle a été suivie dans l' examinateur le 20 Décembre par la courte durée Accueil Mary College , un précurseur aux « bandes de fille », comme Cliff Sterrett de Polly et ses Pals et John Held Jr. Le simple fait Margie , et Décembre 23 de Gooseberry Sprig , à propos d'un canard aristocratique fumeur de cigares qui était auparavant et populairement apparu dans les dessins animés sportifs de Herriman. Le fantasme peuplé d'oiseaux était un précurseur de Krazy Kat , et beaucoup de ses personnages sont réapparus dans la dernière bande.

1910-1922 : New York à nouveau et Krazy Kat

Dans une bande dessinée à cinq volets, un chat et une souris dorment.  Le chat se réveille et embrasse la souris, et la souris rêve de cupidons.
Bande quotidienne de Krazy Kat – Krazy Kat embrasse une souris Ignatz endormie, qui rêve alors de cupidons. (24 décembre 1917)

En 1910, le rédacteur sportif du New York Evening Journal rappela Herriman à New York pour couvrir Tad Dorgan qui était à San Francisco pour couvrir le « Combat du siècle » entre Jack Johnson et Jim Jeffries . Six jours après son arrivée à New York, Herriman a commencé The Dingbat Family , avec E. Pluribus Dingbat et sa famille. Herriman a utilisé le lettrage dactylographié sur la bande le 26 juillet 1910, mais est rapidement revenu au lettrage à la main. Le 10 août 1910, Herriman a renommé la bande dessinée The Family Upstairs . Le titre original est revenu après la bande du 15 novembre 1911, lorsque le bâtiment des Dingbats a été démoli pour faire place à un grand magasin et qu'eux et leurs ennemis à l'étage se sont séparés.

Les critiques n'accordent pas beaucoup d'importance à la bande, mais elle a fourni le véhicule d'une situation fructueuse : dans l'épisode du 26 juillet, une souris a jeté une brique sur le chat de la famille - appelé "Kat" - qui a frappé le chat à la tête. Les pitreries de cette souris et de "Kat" ont continué à apparaître dans la partie inférieure de The Dingbat Family . Herriman a déclaré qu'il avait fait cela "pour remplir l'espace des déchets". Environ un mois après sa première apparition, le "Kat" s'est glissé sur la souris endormie et l'a embrassée bruyamment. La souris s'est réveillée en disant : « J'ai rêvé qu'un ange m'embrassait », tandis que le « Kat » s'est éloigné et a dit : « Chose douce ».

Une photographie en noir et blanc de six hommes jeunes et d'âge moyen, tous vêtus de chemises blanches, de cravates et de gilets sombres.
Le personnel du dessin animé du New York Evening Journal (3 janvier 1911) En
haut, de gauche à droite : Gus Mager , Charles Wellington, Herriman En
bas, de gauche à droite : Harry Hershfield , Ike Anderson, Tad Dorgan

Le sexe de "Kat" n'était pas clair dès le début. Herriman a expérimenté une décision sur le sexe du personnage, mais elle est restée ambiguë et il se référait à "Kat" comme "il" ou "elle" comme il l'entendait. Herriman a incorporé des détails inhabituels dans les arrière-plans de la mini-bande – des cactus, des pagodes, une végétation fantaisiste ou tout autre élément qui lui plaisait ; cela est devenu une signature de la dernière bande de Krazy Kat . Le casting a grandi et a rapidement inclus le personnage principal Bull Pupp et des personnages de la bande de Gooseberry Sprigg . Les personnages, les relations et les situations de la bande se sont développés organiquement au cours de sa vie, encouragés par les collègues de Herriman.

La sous-bande du chat et de la souris gagnait en popularité; au lieu de remplir l' espace dans le bas de la famille Le Dingbat ' panneaux s, il a commencé à occuper une rangée de panneaux de lui - même. En juillet 1912, alors que Herriman avait les Dingbats en vacances, Krazy Kat et Ignatz Mouse ont repris la bande, qui a été rebaptisée Krazy Kat et I. Mouse pour la durée. Le 28 octobre 1913, Krazy Kat a fait ses débuts en tant que bande dessinée indépendante sur la page des bandes dessinées quotidiennes.

Au cours des premières années de publication, Krazy Kat ' humour de passe de slapstick à un plus vaudevillian genre. Les arrière-plans changeants sont devenus de plus en plus bizarres, présageant les choses à venir. La bande s'est agrandie en une bande du dimanche en noir et blanc pleine page le 23 avril 1916. Herriman a pleinement utilisé son imagination et a utilisé toute la page dans la mise en page de la bande. Les bandes dessinées ne ressemblaient à rien d'autre sur la page des bandes dessinées; spontanée, formellement audacieuse, mais impeccablement composée.

Herriman a visité Monument Valley en Arizona et des endroits similaires au Nouveau-Mexique et au sud de l' Utah , et a incorporé les formes distinctes du paysage désertique dans ses bandes. La Mesa enchantée du Nouveau-Mexique est apparue pour la première fois à Krazy Kat à l'été 1916. Herriman s'y est peut-être rendu après avoir lu un article de Theodore Roosevelt en 1913, mais il est peut-être allé plus tôt dans le désert du comté de Coconino , en Arizona, qui est devenu la toile de fond de Krazy Kat a été mentionné pour la première fois dans une bande de 1911 The Dingbat Family , bien que le vrai comté de Coconino soit situé plus au sud-ouest que la version fantaisiste de Herriman.

Panorama des formations rocheuses à Monument Valley en Arizona.  Un paysage désertique rouge et stérile avec plusieurs mesas et de gigantesques formations rocheuses inhabituelles.
Herriman était amoureux des impressionnantes formations rocheuses de Monument Valley en Arizona.

La famille Dingbat a pris fin en 1916 et a été remplacée par les débuts de Baron Bean le lendemain. Le personnage principal de la bande dessinée, Le Baron, était un noble anglais appauvri, un clochard inspiré par Charles Dickens et Charlie Chaplin . Lui et son valet Grimes trouveraient des moyens de s'en sortir. Herriman a ensuite présenté les épouses des personnages principaux, et après une course en tant que strip domestique, avec des apparitions occasionnelles de personnages du monde de Krazy Kat, cela a pris fin en janvier 1919. Il a été remplacé le lendemain par Now Listen Mabel , qui était à propos d'un jeune homme courtisant une jeune femme ; il serait pris dans une situation compromettante, qu'il tenterait d'expliquer avec "Maintenant écoute Mabel..." La bande a duré jusqu'en décembre.

Il se trouve qu'en Amérique l'ironie et la fantaisie ne sont pratiquées dans les arts majeurs que par un ou deux hommes, produisant des déchets de grande classe ; et M. Herriman, travaillant dans un milieu méprisé, sans un atome de prétention, produit jour après jour quelque chose d'essentiellement beau. C'est le résultat d'une sensibilité naïve un peu comme celle du douanier Rousseau [ Henri Rousseau ]; elle ne manque pas d'intelligence, car c'est une œuvre réfléchie, construite.

-- Gilbert Seldes dans Les sept arts vivants (1924)

Krazy Kat a gagné un public reconnaissant dans le monde des arts. Le personnage a fait ses débuts au cinéma en 1916. Les premiers films d'animation mettant en vedette un chat ont été produits par Hearst's International Film Service , mais sans la participation directe de Herriman. En 1922, Adolph Bolm chorégraphie un ballet jazz-pantomime Krazy Kat écrit par John Alden Carpenter . Il a été joué pour la première fois à New York en 1922 par Ballet Intime , et Herriman a illustré le livret et conçu les costumes et le scénario. Alors que ce n'était pas un grand succès, les critiques Deems Taylor , Stark Young et Henrietta Straus ont écrit favorablement à son sujet. La bande elle-même a fait l'objet d'un article du critique littéraire Gilbert Seldes intitulé "Golla, Golla the Comic Strip's Art", paru dans le numéro de mai 1922 de Vanity Fair . Seldes a développé cet article dans le cadre de son livre sur les arts populaires, The Seven Lively Arts (1924), dans lequel Seldes s'est opposé aux tendances conservatrices qui excluaient les artistes des arts populaires, tels que Herriman et Chaplin, d'être considérés aux côtés des artistes traditionnels. Krazy Kat a fait l'objet d'un chapitre intitulé "The Krazy Kat That Walks by Himself", qui est l'écrit le plus célèbre sur la bande dessinée et le premier exemple d'un critique du monde du grand art donnant une légitimité au médium de la bande dessinée. . Vanity Fair a intronisé Herriman dans son Hall of Fame dans le numéro d'avril 1923.

1922-1944: Californie à nouveau, carrière plus tard et mort

Hearst, un admirateur de Krazy Kat , avait donné à Herriman un contrat à vie avec sa société King Features Syndicate , ce qui donnait à Herriman la sécurité de vivre où il voulait. En 1922, il retourna à Hollywood, dans une maison de style espagnol à deux étages au 1617 North Sierra Bonita, d'où il effectua de fréquentes visites dans le désert de l'Arizona. Herriman a développé des liens avec des membres de l'industrie cinématographique; il connaissait Tom McNamara et "Beanie" Walker, membres de Hal Roach Studio, depuis l'époque où ils travaillaient dans les journaux. Walker, le meilleur ami de Herriman, était le rédacteur en chef du court métrage Our Gang . Au début des années 1920, Herriman dessine occasionnellement ses bandes au Roach Studio. Il a rencontré des célébrités, dont Will Rogers et Frank Capra , et leur a présenté des dessins coloriés à la main. Il aimait les films de Charlie Chaplin et a fait la critique de La ruée vers l'or dans le magazine Motion Picture Classics en octobre 1925.

Un panneau de bande dessinée.  Au sommet, un homme caucasien d'âge moyen, penché par-dessus la balustrade d'un escalier, dit à un homme afro-américain : " J'ai cherché partout 'Owl-Eye', 'Soda' - savez-vous où il est ?"  L'Afro-américain, portant un balai sur son épaule et descendant l'escalier, répond : "Non, patron, je ne l'ai pas vu pendant la dernière demi-heure".
Stumble Inn a fonctionné de 1922 à 1925 (23 décembre 1922).

L'automne 1922 a vu le premier épisode quotidien de Stumble Inn , le premier strip non- Krazy Kat que Herriman avait dessiné depuis 1919. Un strip verbeux dont les dimanches étaient souvent envahis par la prose, ses personnages principaux étaient Uriah et Ida Stumble, qui louaient des chambres à un assortiment de personnages étranges. Le strip quotidien a été de courte durée, mais l'édition du dimanche a duré trois ans.

D'août 1925 à septembre 1929, King Features a demandé à Herriman de concevoir les Krazy Kat Sundays afin qu'ils puissent être diffusés soit sous la forme d'une page complète du dimanche, soit sous la forme de deux quotidiens à quatre volets. Herriman a déploré l'intrusion dans ses conceptions de pages, et les œuvres d'art de l'époque ont pris un aspect précipité. Il a été amené à se concentrer sur la caractérisation de la bande, et au cours de cette période, le triangle amoureux Krazy-Ignatz-Offisa Pupp pour lequel la bande est rappelée s'est pleinement développé. Pupp se languissait de Krazy, Krazy aimait Ignatz, et Ignatz détestait Krazy et a bombardé l'ennuyeux "Kat" avec une brique, et Pupp a emprisonné Ignatz.

À la fin des années 1920, Herriman effectua de fréquents voyages à Kayenta, en Arizona , dans le pays Navajo , à environ 40 km de Monument Valley. Il a également fait des voyages d'hiver au Mexique. Le désert, les œuvres d'art Navajo, la poterie et l'architecture mexicaines sont devenus plus importants dans les bandes dessinées de Herriman, et il a parfois utilisé le vocabulaire espagnol dans le dialogue. Herriman a fait peu de travail sur ces excursions, et il est probable qu'il a dessiné ses bandes en rafales précipitées à Hollywood.

Stumble Inn a pris fin à la fin de 1925, et il a été remplacé par la bande domestique Us Husbands (avec Mistakes Will Happen comme bande « topper »), qui a duré jusqu'à la fin de cette année. En 1928, Herriman reprend la bande dessinée Moments embarrassants , commencée en 1922 et dessinée par plusieurs caricaturistes. La bande est finalement devenue Bernie Burns , dans laquelle des moments embarrassants arriveraient au personnage principal. La bande est apparue dans quelques journaux, et après sa fin en 1932, Herriman n'a travaillé que sur Krazy Kat , bien qu'il ait fourni des illustrations pour le populaire Archy et Mehitabel de Don Marquis , une série de livres de poésie sur un chat et un cafard.

En 1930, Herriman a vendu sa première maison à Hollywood à un ami et a déménagé sa famille au 2217 Maravilla Drive, un manoir de style espagnol au sommet d'une colline. Il était orné de peintures sur des thèmes du Sud-Ouest et autochtones, et possédait un jardin de style mexicain pavé de dalles et décoré de pots peints et de plantes tropicales. Herriman a ensuite acheté le terrain de l'autre côté de la rue et l'a transformé en parc public.

Les années 30 furent une période tragique pour Herriman. Le 29 septembre 1931, sa femme Mabel est décédée des suites d'un accident de voiture et en 1939, sa plus jeune fille Bobbie est décédée subitement à 30 ans. Après la mort de sa femme, Herriman ne s'est jamais remarié et a vécu à Los Angeles avec ses chats et ses chiens. Il a développé une relation étroite avec la première épouse du dessinateur James Swinnerton, Louise, avec qui il a fréquemment échangé des lettres. Herriman a subi une opération des reins au printemps 1938, et pendant sa convalescence de dix semaines, King Features a rejoué de vieilles bandes de Krazy Kat .

Dans un panneau de bande dessinée en couleur, une brique lancée par une souris à travers une fenêtre ouverte frappe un chat sur la tête.  Le chat dit : « L'il ainjil » (petit ange).
À partir de 1935, Krazy Kat a couru en couleur. (7 novembre 1937)

La popularité de Krazy Kat a considérablement chuté au fil des ans et, dans les années 1930, il ne figurait que dans trente-cinq journaux, tandis que ses contemporains tels que Bringing Up Father en auraient été jusqu'à un millier. Herriman s'est rendu compte que son salaire de 750 $ par semaine du King Features Syndicate de Hearst était bien supérieur aux revenus que la bande pouvait générer, mais Hearst a refusé l'offre de Herriman de réduire son salaire. Hearst fit savoir que Herriman continuerait le strip aussi longtemps qu'il le souhaiterait. A partir de 1935, Krazy Kat apparaît en couleur, dont Herriman fait un usage audacieux. Il a réduit la quantité d'écoutilles et utilisé des panneaux plus grands et plus ouverts.

Herriman est mort dans son sommeil dans sa maison près d'Hollywood le 25 avril 1944, après une longue maladie. Un crayonnage incomplètement encré d'une semaine de bandes quotidiennes a été trouvé sur sa planche à dessin. Sur son acte de décès, la cause du décès était inscrite comme « cirrhose non alcoolique du foie », et malgré son héritage métis, il était inscrit comme « caucasien ». Le New York Journal-American a publié une nécrologie en première page. Ses funérailles à Little Church of Flowers au Forest Lawn Memorial Park ont attiré peu de personnes. Le caricaturiste Harry Hershfield a pris la parole lors des funérailles en déclarant : « S'il y a jamais eu un saint sur terre, c'était George Herriman ». Selon sa demande, son corps a été incinéré et ses restes ont été dispersés dans Monument Valley.

Le 25 juin 1944, deux mois après la mort d'Herriman, la dernière de ses bandes dessinées de Krazy Kat , un dimanche pleine page, fut imprimée. À l'époque, Hearst engageait généralement de nouveaux dessinateurs lorsque les artistes de bandes dessinées populaires démissionnaient ou mouraient, mais il fit une exception pour Herriman, car il estimait que personne ne pouvait prendre sa place.

Vie privée

Herriman a été décrit comme une pudeur d'autodérision, et il n'aimait pas être photographié. La nécrologie du New York Journal-American le décrit comme un mari et un père dévoué, de petite taille, aux manières douces et un contributeur anonyme à des œuvres caritatives. Il était généreux envers ses amis et a vendu sa première maison hollywoodienne, qu'il avait achetée 50 000 $, à un ami pour 40 000 $. Bien qu'il soit une personne privée, il était dit être un hôte divertissant pour ses amis. Il restait parfois silencieux lors d'occasions sociales et quittait souvent la pièce pour faire la vaisselle, ce qu'il a dit qu'il aimait car cela lui donnait l'occasion de réfléchir. Son jeu préféré était le poker, auquel il aimait particulièrement jouer avec ses collègues dessinateurs.

Herriman aimait beaucoup les animaux et possédait un grand nombre de chiens et de chats ; il avait cinq chiens et treize chats en 1934. Il suivait généralement un régime végétarien, sauf lorsqu'il se sentait trop faible, et il refusait de monter à cheval. Il admirait tellement la position pacifiste d' Henry Ford qu'il n'achetait que des automobiles Ford . Il achetait un nouveau modèle chaque année.

Herriman a épousé son amour d'enfance Mabel Lillian Bridge à Los Angeles le 7 juillet 1902. Ils ont eu deux filles : Mabel (née en 1903), surnommée "Toodles", plus tard "Toots") et Barbara (née en 1909), surnommée "Bobbie ", qui souffrait d'épilepsie et est décédé subitement en 1939 à l'âge de 30 ans.

Race et identité

Dans une bande dessinée à six panneaux intitulée "Musical Mose 'Impussanates' a Scotchman, with Sad Results", un homme noir caricatural vêtu d'un kilt se fait passer pour un Écossais et joue de la cornemuse.  Lorsque son déguisement est déjoué, deux femmes blanches le frappent avec une hache et lui sautent dessus.  Il exprime ses regrets pour le coup dans le panneau final.
Bien que Herriman ait une ethnie mixte, il participait à l'humour ethnique qui était typique à l'époque. ( Musique Mose , 16 février 1902)
Une photographie en noir et blanc montrant un homme d'âge moyen avec des cheveux courts et non couverts de texture afro posant dans un costume.
Herriman, qui était d'origine mulâtre , gardait ses « cheveux crépus » sous un chapeau (1902).

Herriman est né de parents métis et son acte de naissance mentionne Herriman comme « coloré ». Dans l' affaire après Plessy v. Ferguson US, dans laquelle la ségrégation raciale « séparée mais égale » était consacrée, les personnes métisses devaient choisir de s'identifier comme étant noires ou blanches. Herriman semble s'être identifié comme blanc. Selon l'universitaire de la bande dessinée Jeet Heer, ses premiers travaux sont « remplis de caricatures noires », comme Musical Mose , dans lequel le personnage principal, un musicien afro-américain, souhaite que sa « couleur se fane ». L'ambivalence raciale s'est glissée dans Krazy Kat , comme à deux reprises où la fourrure noire de Krazy était teinte en blanc. Ignatz tombe amoureux du Krazy blanchi, pour revenir à la haine et au jet de briques lorsque la vérité est révélée. De même, dans une blague souvent répétée, Ignatz serait accidentellement recouvert de poussière de charbon et serait rejeté par Krazy, normalement amoureux. Dans l'un de ces épisodes, une brique lancée par Ignatz noirci frappe Krazy, qui déclare : « Une petite souris Eetiopium, noire comme un mois à partir de minuit. Fuwi ! Une fois qu'Ignatz est redevenu blanc, Krazy l'aime à nouveau.

L'héritage ethnique de Herriman était inconnu de ses collègues. Un confrère caricaturiste Tad Dorgan le surnomme « le Grec », étiquette qui colle et est reprise par ses biographes et la presse, qui l'appellent le fils d'un boulanger grec. À d'autres moments, il a été identifié comme français, irlandais et turc. Il a dit à un ami qu'il était créole et a émis l'hypothèse qu'il pouvait avoir du "sang nègre" en lui, car il avait des " cheveux crépus ". L'ami a dit que Herriman portait un chapeau pour cacher ses cheveux, ce qui peut avoir été une tentative de passer pour du blanc . Herriman a dit qu'il rêvait de renaître Navajo. Sur son acte de décès, il était inscrit comme "caucasien", et sa fille Mabel avait le lieu de naissance de son père inscrit comme Paris et celui de sa mère comme Alsace-Lorraine .

Le sociologue Arthur Asa Berger a fait connaître l'héritage métis de Herriman en 1971. En recherchant l'entrée de Herriman pour le Dictionary of American Biography , Berger a découvert que la race du dessinateur était répertoriée comme "colorée" sur son certificat de naissance obtenu du New Orleans Board of Health. Le recensement de 1880 pour la Nouvelle-Orléans a classé ses parents comme « mulâtres ». En lisant ceci, le poète afro-américain Ishmael Reed a dédié son roman Mumbo Jumbo de 1972 à "George Herriman, afro-américain, qui a créé Krazy Kat". Herriman est venu à être identifié comme noir ou créole dans la littérature de bande dessinée, y compris sa première biographie d'un livre, Krazy Kat: The Comic Art of George Herriman (1986), tandis que l'étiquette "grec" est restée avec certains biographes et a été utilisée par Bill Barbe Noire dans ses introductions aux volumes Krazy et Ignatz au début des années 2000. Des recherches ultérieures menées à la bibliothèque publique de la Nouvelle-Orléans par le caricaturiste Brian Nelson ont montré que la grand-mère maternelle de Herriman était née à La Havane, à Cuba, que tous ses proches étaient répertoriés comme « mulâtres » sur le recensement de 1890, et que Herriman pouvait également avoir des origines espagnoles ou amérindiennes. ascendance.

Réception et héritage

Une photographie en noir et blanc d'un homme d'âge moyen portant un chapeau de cowboy sombre, une chemise blanche, une cravate, une veste grise, une écharpe et un pantalon gris.  Il fait face à gauche et sa main gauche est dans la poche de son pantalon.
E. E. Cummings a écrit l'introduction du premier livre de Krazy Kat en 1946.

Krazy Kat était populaire auprès des intellectuels, des artistes et des critiques, et dans les années 1920, les touches modernistes de Herriman ont reçu des éloges. En 1921, le compositeur John Alden Carpenter, qui était depuis longtemps un admirateur de l'œuvre de Herriman, l'a approché pour collaborer à un ballet Krazy Kat . Le président Woodrow Wilson a refusé de manquer un épisode de Krazy Kat et l'a présenté aux réunions du cabinet.

L'écrivain E. B. White a fait l'éloge des illustrations de Herriman pour Archy et Mehitabel . Le caricaturiste Edward Sorel a écrit que le manque de popularité de Krazy Kat plus tard dans sa course était en grande partie dû à la politique éditoriale de Hearst, en ce sens que le lectorat « lowbrow » auquel il adressait ses articles n'apprécierait probablement pas le style de travail de Herriman, bien que Hearst ait personnellement défendu la bande. Après la mort de Herriman, la bande dessinée a été interrompue, contrairement à la plupart des bandes dessinées populaires qui ont été poursuivies par d'autres dessinateurs après la mort de leurs créateurs. Sa stature était telle que des décennies après sa mort, son travail était exposé dans des galeries d'art.

Les critiques ont trouvé le travail de Herriman difficile à classer et à contextualiser ; Seldes, E. E. Cummings et les écrivains Adam Gopnik et Robert Warshow faisaient partie des critiques qui ont tempéré leur enthousiasme pour la bande avec des nuances sur sa naïveté perçue et ses origines "lowbrow" sur la page de bande dessinée.

La bande a eu une influence durable sur un grand nombre de dessinateurs. Le créateur de Mutts , Patrick McDonnell, appelle Krazy Kat l' une de ses principales influences et est co-auteur de Krazy Kat: The Comic Art of George Herriman (1986). Will Eisner a découvert les bandes dessinées de Herriman lorsqu'il vendait des journaux dans les années 1930 et a qualifié Krazy Kat de « grande et forte influence » sur son propre travail. Art Spiegelman a appelé Herriman l'une de ses « influences conscientes ». L'influence généralisée de Herriman sur la bande dessinée underground américaine , en particulier ses origines psychédéliques changeantes, son manque de respect pour les conventions et son irrévérence, est évidente dans le travail de Robert Crumb , Denis Kitchen et Bobby London . Le journaliste Paul Krassner a qualifié Crumb de « progéniture illégitime de Krazy Kat ». Le dessinateur Chris Ware était tellement fasciné par le travail de Herriman qu'il a fait un pèlerinage à Monument Valley pour voir les paysages désertiques qui ont inspiré une grande partie de l'art de Herriman.

J'ai toujours pensé que si je pouvais faire quelque chose d'aussi bien que Krazy Kat , je serais heureux. Krazy Kat a toujours été mon objectif.

-- Charles M. Schulz en 1967

Krazy Kat a eu une influence primordiale sur d'autres caricaturistes tels que Charles M. Schulz de Peanuts , Bill Watterson de Calvin and Hobbes , et l'italien Massimo Mattioli . Walt Kelly a rendu hommage à Herriman dans certaines de ses bandes de Pogo . Le Dr Seuss a exprimé son affection pour Krazy Kat , et l'érudit en littérature pour enfants Philip Nel a détecté l'influence de Herriman dans les œuvres de Seuss, en particulier dans ses antécédents en zigzag, à la manière du comté de Coconino. L'artiste multimédia Öyvind Fahlström s'est approprié Krazy Kat dans une série d'œuvres de 1963 à 1965. Jay Cantor a publié un roman postmoderne en 1987 intitulé Krazy Kat : A Novel in Five Panels , dans lequel les retraités Krazy et Ignatz envisagent un retour dans un environnement post-atomique. monde.

Depuis 1997, la Small Press Expo organise chaque année les Ignatz Awards en l'honneur de la souris d'Herriman de Krazy Kat . Il récompense les talents de l'édition indépendante de bandes dessinées. Krazy Kat a été classé premier sur la liste du Comics Journal des plus grandes bandes dessinées du vingtième siècle. La Society of Illustrators a intronisé Herriman dans son Hall of Fame en 2013.

Travail

Style

Au sein de la semblance des sténoses de la bande-les personnages récurrents, le Krazy-Ignatz-Offisa Pupp amour triangle Herriman librement improvisé avec l'histoire, les milieux changeants, et le sexe de la Krazy Kat ' caractère de titre. Parmi les influences multiculturelles que Herriman a mélangées dans son travail, il y avait celles des Navajos et des Mexicains. Il a fait un usage créatif de la langue avec un sens poétique, employant des jeux de mots multilingues dans un mélange fantaisiste de dialectes de différentes origines ethniques. Herriman a utilisé des techniques métafictionnelles associées au postmodernisme ; ses personnages étaient conscients de lui-même, il attirait fréquemment l'attention sur lui-même et sur ses dessins en tant que dessins dans ses bandes, et il mettait l'accent sur la subjectivité du langage et de l'expérience.

Un panneau circulaire d'une bande dessinée, entouré de panneaux sans bordure.  Dans le panneau circulaire, de gauche à droite, se trouvent une cigogne, une souris et un chat anthropomorphes.  La cigogne à gauche dit : "Pause, 'Ignatz', Pause !! Ce que 'Krazy' dit est vrai, ce sont des jumeaux—écoutez l'histoire que je vais vous raconter—."  Le chat, les mains sur ses hanches, dit en dialecte : "Oh, je suis tellement content, M. Stork, vous voyez 'Ignatz' est tellement sceptique l'il chep, il doute de moi."  ["Oh, je suis tellement content, M. Stork, voyez-vous que 'Ignatz' est un petit gars si sceptique, il doute de moi."]
Herriman a joué avec les structures des pages, comme avec ce panneau circulaire, entouré de panneaux sans bordure. Il a dessiné avec une ligne lâche et spontanée et a fait parler ses personnages dans un dialogue poétique et lourd en dialecte.

Herriman a dessiné avec ce que le caricaturiste Edward Sorel a appelé un « style libéré, d'apparence spontanée… une contrepartie de l' expressionnisme en dessin animé ». C'était organique, et ses traits de stylo avaient une gamme dynamique, épaisse et fine que Sorel décrit comme immédiatement reconnaissable et difficile à imiter. Les pages Krazy Kat Sunday montraient que Herriman expérimentait le plus librement - chacun avait une disposition de panneau et un logo uniques, et les panneaux brouillés pouvaient être des cercles, des formes irrégulières ou sans bordure. Au cours de ses dernières années, l'arthrite de Herriman a conduit à un style d'art de plus en plus gratté; il a utilisé un couteau pour gratter les blancs des surfaces encrées, donnant à l'œuvre l'apparence d'une gravure sur bois .

Collections

Une photographie en couleur d'un homme d'âge moyen assis avec un front dégarni.  Il porte des lunettes, un maillot de corps blanc et une chemise à col bleu clair.  Il regarde à gauche après la caméra.
Chris Ware a conçu la série complète Krazy Kat Sundays Krazy and Ignatz .

Krazy Kat a été collecté dans une variété de formats au fil des ans, bien que les autres bandes dessinées de Herriman aient été moins fréquemment réimprimées. Krazy Kat de George Herriman (1946) était la première collection Krazy Kat ; il comportait une introduction du poète E. E. Cummings . L'historien de la bande dessinée Bill Blackbeard a commencé à compiler une collection complète de Krazy Kat Sundays à partir de 1988, mais l'éditeur Eclipse Comics a fait faillite en 1992, avant la fin de la série. La série Krazy et Ignatz en treize volumes de Barbe Noire a été publiée par Fantagraphics Books à partir de 2002, et a été conçue par Chris Ware. En 2010, Sunday Press Books a publié Krazy Kat: A Celebration of Sundays , qui a réimprimé une sélection de Krazy Kat Sundays et certaines des œuvres pré- Krazy Kat de Herriman dans un format de 14 x 17 pouces (36 cm × 43 cm), qui se rapprochait de la taille originale imprimée des bandes. En 2012, IDW a commencé à publier une réimpression en trois volumes de Baron Bean , et Fantagraphics publiera Stumble Inn de George Herriman . Fantagraphics a également annoncé son intention de collecter les quotidiens complets de Krazy Kat à une heure indéterminée.

Liste des bandes dessinées

Dans une bande dessinée à quatre volets, un petit homme déguisé en clown dit à un grand homme assis à une table qu'il doit dîner seul, car le petit homme va souper.  La cuisinière nègre du grand homme lui dit qu'elle a elle-même mangé son repas et il tombe de sa chaise de surprise.  L'homme de petite taille revient et se vante de son bon souper, et l'homme de grande taille, avec une bande dessinée du chat et de la souris en tête, se prépare à lui jeter une brique.
Herriman avait de nombreuses bandes dessinées de longue et courte durée. ( Quotidien Baron Bean du vendredi 14 avril 1916, sous-titré "We Fear Grimes's Employer Is a Bit Peevish")
Bandes dessinées de George Herriman
Titre Date de début Date de fin
Moïse musical 16 février 1902 9 mars 1902
Le professeur Otto et son auto 30 mars 1902 28 décembre 1902
Archie acrobatique 13 avril 1902 25 janvier 1903
Deux Jollie Jackies 11 janvier 1903 15 novembre 1903
Lariat Pete 6 septembre 1903 15 novembre 1903
Croisade de l'air frais de Major Ozone 2 janvier 1904 20 octobre 1906
La douceur du foyer 22 février 1904 4 mars 1904
Bud Smith 29 octobre 1905 20 octobre 1906
M. Proones le plongeur 7 décembre 1906 26 décembre 1906
Rosy Posy, la fille de maman 19 mai 1906 15 septembre 1906
Fille de grand-mère 26 novembre 1905 19 mai 1906
Baron Mooch 12 octobre 1909 19 décembre 1909
Mary's Home du Collège 19 février 1909 27 mars 1919
Branche de groseille 23 décembre 1909 24 janvier 1910
Alexandre le chat 7 novembre 1909 9 janvier 1910
Daniel et Pansy 21 novembre 1909 4 décembre 1909
La famille Dingbat / La famille à l'étage 20 juin 1910 4 janvier 1916
Krazy Kat 28 octobre 1913 25 juin 1944
Haricot Baron 5 janvier 1916 22 janvier 1919
Maintenant, écoutez Mabel 23 janvier 1919 18 décembre 1919
Auberge du Trébuchement 30 octobre 1922 30 octobre 1925
Nous les maris 9 janvier 1926 18 décembre 1926
Des erreurs arriveront 9 janvier 1926 18 décembre 1926
Moments embarrassants / Bernie Burns 28 avril 1928 3 décembre 1932

Remarques

Les références

Ouvrages cités

Livres

Journaux et magazines

Journaux

la toile

Lectures complémentaires

Liens externes