Gil Evans - Gil Evans

Gil Evans
Evans (à gauche) avec le guitariste Ryo Kawasaki à Sweet Basil, New York City, 1982
Evans (à gauche) avec le guitariste Ryo Kawasaki à Sweet Basil , New York City, 1982
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance Gilmore Ian Ernest Vert
Née 13 mai 1912
Toronto , Ontario , Canada
Décédés 20 mars 1988 (1988-03-20)(75 ans)
Cuernavaca , Mexique
Genres
Profession(s)
  • Musicien
  • compositeur
  • arrangeur
  • chef d'orchestre
Instruments Piano
Années actives 1933-1988
Étiquettes
Actes associés
Site Internet www .gilevans .com

Ian Ernest Gilmore Evans ( né Green ; 13 mai 1912 - 20 mars 1988) était un pianiste de jazz , arrangeur , compositeur et chef d' orchestre canado-américain . Il est largement reconnu comme l'un des plus grands orchestrateurs du jazz, jouant un rôle important dans le développement du cool jazz , du jazz modal , du free jazz et du jazz fusion . Il est surtout connu pour ses collaborations acclamées avec Miles Davis .

Début de la vie

Gil Evans est né à Toronto, Canada le 13 mai 1912 à Margaret Julia McConnachy. On sait peu de choses sur le père biologique d'Evans, bien qu'un ami de la famille ait déclaré qu'il était un médecin décédé avant la naissance d'Evans. Initialement nommé Gilmore Ian Ernest Green, Evans a pris le nom de famille de son beau-père, John Evans, un mineur. La famille a déménagé fréquemment, vivant en Saskatchewan, en Colombie-Britannique, à Washington, en Idaho, au Montana et en Oregon, migrant là où le père d'Evans pouvait trouver du travail. Finalement, la famille s'est retrouvée en Californie, d'abord à Berkeley , où Evans a fréquenté les neuvième et dixième années, puis à Stockton , où il a fréquenté le Stockton High School, où il a obtenu son diplôme en 1930. Pendant ce temps, le père d'Evans a pris un emploi avec le Western Pacific Railroad et Evans ont commencé à vivre avec des amis, louant plus tard une chambre dans une pension. Après avoir obtenu son diplôme, Evans a fréquenté le College of the Pacific à Stockton, mais a ensuite été transféré au Modesto Junior College . Après un an à Modesto, Evans est parti et est retourné à Stockton.

Evans s'est intéressé à la musique dès son plus jeune âge, écoutant Duke Ellington , Louis Armstrong et Fletcher Henderson à la radio et sur disques. Il a étudié le piano et a commencé à apprendre à arranger de la musique, et a commencé à trouver des emplois avec des musiciens locaux. Pendant ses études universitaires, il fonde son premier groupe, qui interprète ses arrangements, et qui devient le groupe maison au Rendezvous Ballroom de Balboa Beach, en Californie en 1935. Le groupe tourne dans le nord-ouest du Pacifique en 1937 et s'installe finalement à Hollywood , où ils joué dans l' émission de radio de Bob Hope . Les arrangements d'Evans de cette époque montraient l'influence de la musique classique et comprenaient des instruments tels que des cors, des flûtes et des tubas. En 1939, Claude Thornhill a été embauché pour le spectacle de Hope, et il est devenu une influence majeure sur Evans.

Evans est resté citoyen canadien jusqu'à ce qu'il entre dans l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale. Après 1946, il a vécu et travaillé principalement à New York , vivant pendant de nombreuses années à la Westbeth Artists Community .

Carrière

Entre 1941 et 1948, Evans travaille comme arrangeur pour le Claude Thornhill Orchestra. Même alors, au début de sa carrière, ses arrangements étaient un tel défi pour les musiciens que le bassiste Bill Crow a rappelé que le chef d'orchestre Thornhill sortirait les arrangements d'Evans "quand il voulait punir le groupe". Le modeste appartement au sous-sol d'Evans, derrière une blanchisserie chinoise à New York, est rapidement devenu un lieu de rencontre pour les musiciens cherchant à développer de nouveaux styles musicaux en dehors du style bebop dominant de l'époque. Parmi les personnes présentes figuraient le principal interprète de bebop, Charlie Parker , ainsi que Gerry Mulligan et John Carisi . En 1948, Evans, avec Miles Davis , Mulligan et d'autres, a collaboré à un livre de groupe pour un nonette. Ces ensembles, plus grands que les « combos » du trio au quintette, mais plus petits que les « big bands » qui étaient au bord de la non-viabilité économique, permettaient aux arrangeurs d'avoir une palette de couleurs plus large en utilisant cors et tuba . Claude Thornhill avait employé le corniste John Graas en 1942, et le compositeur-arrangeur Bob Graettinger avait composé pour cors et tubas avec l' orchestre de Stan Kenton , mais le « son Kenton » se situait dans le contexte d'un mur sonore orchestral dense qu'Evans évitait.

Le groupe dirigé par Miles Davis a été réservé pour une semaine au Royal Roost en tant que groupe d'entracte à l'affiche avec le Count Basie Orchestra. Capitol Records a enregistré 12 numéros par le nonet lors de trois sessions en 1949 et 1950. Ces enregistrements ont été réédités sur un LP de Miles Davis de 1957 intitulé Birth of the Cool .

Plus tard, alors que Davis était sous contrat avec Columbia Records , le producteur George Avakian a suggéré que Davis pourrait travailler avec l'un des nombreux arrangeurs. Davis a immédiatement choisi Evans. Les trois albums issus de cette collaboration sont Miles Ahead (1957), Porgy and Bess (1958) et Sketches of Spain (1960). Une autre collaboration de cette période, Quiet Nights (1962) a été publiée plus tard, contre la volonté de Davis, qui a rompu avec son producteur de l'époque Teo Macero pendant un certain temps. Bien que ces quatre disques aient été commercialisés principalement sous le nom de Davis (et crédités à Miles Davis avec Orchestra Under the Direction of Gil Evans ), la contribution d'Evans était aussi importante que celle de Davis. Leur travail associait les styles et arrangements classiques de jazz big band d' Evans au jeu solo de Davis. Evans a également contribué dans les coulisses aux albums de quintette classiques de Davis des années 1960.

Les exigences de la partition de Porgy and Bess étaient légendaires, dès la première note pour la trompette principale. Le temps limité alloué aux répétitions a révélé que la capacité de lire une partition aussi difficile n'était pas constante chez les musiciens de jazz et qu'il existe de nombreuses erreurs audibles. Pourtant, l'enregistrement est maintenant considéré par beaucoup comme l'une des plus grandes réinterprétations de la musique de Gershwin dans n'importe quel style musical, car Evans et Davis se sont chacun consacrés à sortir du « courant dominant » des attentes commerciales pour les musiciens de jazz. Evans a eu une grande influence sur l'intérêt de Davis pour la musique "non-jazz", en particulier la musique orchestrale. Malheureusement, les partitions orchestrales d'Evans des sessions Porgy and Bess se sont révélées plus tard incomplètes (ou simplement perdues), et Quincy Jones et Gil Goldstein ont tenté de les reconstituer pour les derniers concerts de Miles Davis en 1991 à Montreux , enregistrés sous le nom de Miles & Quincy Live à Montreux. . Davis avait cédé après des années de refus de revisiter ce matériel, mais il était clairement malade, se remettant d' une pneumonie , et le trompettiste Wallace Roney , qui était encadré par Davis, a couvert de nombreux passages difficiles. Davis est décédé avant la sortie de l'album.

À partir de 1957, Evans enregistre des albums sous son propre nom. Le tubiste Bill Barber et le trompettiste Louis Mucci du groupe de Thornhill étaient tous deux des piliers des premiers ensembles d'Evans, Mucci trouvant une place sur presque tous les enregistrements d'Evans avant les années 1980. Parmi les solistes présentés sur ces disques figuraient Lee Konitz , Jimmy Cleveland , Steve Lacy , Johnny Coles et Cannonball Adderley . En 1965 , il a organisé les grandes pistes de bande sur Kenny Burrell de Guitar Forms album.

Evans a été influencé par les compositeurs espagnols Manuel de Falla et Joaquín Rodrigo , et par d'autres musiques latines et brésiliennes, ainsi que par l'expatrié allemand Kurt Weill . Ses arrangements de pièces déjà bien connues de certains auditeurs de leurs arrangements originaux de cabaret, de salle de concert ou de scène de Broadway, révèlent des aspects de la musique d'une manière tout à fait originale. Parfois dans un contraste inattendu avec l'atmosphère originale de la pièce, et parfois prenant une ballade sombre telle que "Barbara Song" de Weill dans un endroit encore plus sombre. La liste du personnel de The Individualism of Gil Evans (1964) présente non seulement Bill Barber et les cornistes James Buffington et Julius Watkins (ainsi que deux autres), mais chaque section présente la crème des musiciens plus jeunes (certains de formation plus classique) qui ont été se faire un nom dans le jazz. La présence de quatre des jeunes bassistes les plus acclamés ( Richard Davis , Paul Chambers , Ron Carter et Ben Tucker ) ainsi que le vétéran Milt Hinton indiqueraient généralement que chacun est utilisé individuellement pour des pistes distinctes, mais les partitions d'Evans nécessitaient généralement au moins deux bassistes. sur une piste donnée, certains jouant de l' arco (avec l'archet) et certains pizzicato (pincement avec les doigts, la méthode standard du jazz). Ces arrangements présentaient fréquemment des tempos très ralentis avec des percussions polyrythmiques et aucun « beat » dominant. À ses cors et tuba désormais standard, les partitions d'Evans ont ajouté des flûtes alto et basse , des anches doubles et de la harpe ; instruments d'orchestre non associés aux groupes "swing", offrant une plus grande palette de couleurs orchestrales et lui permettant d'atteindre la qualité éthérée entendue dans ses arrangements à l'époque de Thornhill. Il a souvent écrit une pièce pour le violon ténor de Harry Lookofsky . Pourtant, cet album comportait un arrangement orchestral de " Spoonful " du bluesman Willie Dixon , une indication précoce de l'ampleur d'Evans et un soupçon de choses à venir.

En 1966, il enregistre un album avec la chanteuse brésilienne Astrud Gilberto , Look to the Rainbow . Il a été découragé par la direction commerciale que Verve Records prenait avec les sessions Gilberto, et il est entré dans une période de pause.

Pendant cette période, alors qu'il était quelque peu déprimé par les difficultés commerciales et logistiques de ses précédentes exigences de partition, sa femme lui a suggéré d'écouter le guitariste Jimi Hendrix . Evans a développé un intérêt particulier pour le travail du guitariste rock. Evans a progressivement construit un autre orchestre dans les années 1970, sans aucun des instruments de coloration de ses arrangements passés. Travaillant dans les idiomes du free jazz et du jazz-rock , il a gagné une nouvelle génération d'admirateurs. Ces ensembles, rarement plus de quinze et souvent plus petits, lui ont permis d'apporter plus de contributions sur les claviers, et avec le développement de synthétiseurs vraiment portables , il a commencé à les utiliser pour fournir des couleurs supplémentaires. La mort d'Hendrix en 1970 a empêché une réunion prévue avec Evans pour discuter de la collaboration d'Hendrix avec un grand groupe dirigé par Evans.

En 1974, il sort un album de ses arrangements, ainsi que ceux d'autres membres du groupe, de la musique de Hendrix avec les guitaristes John Abercrombie et Ryo Kawasaki . Dès lors, les ensembles d'Evans comprenaient des instruments électriques, c'est-à-dire des guitares, des basses et des synthétiseurs, y compris une collaboration avec le bassiste Jaco Pastorius 'Gil Evans & Jaco Pastorius - Live Under The Sky Tokyo '84'. Contrairement à ses partitions complexes pour de grands ensembles, qui nécessitaient un jeu orchestral de précision accompagnant un seul soliste, ses derniers arrangements incluraient plus de jeu à l'unisson par l'ensemble, comme sur " Little Wing " de Hendrix , avec des touches d'improvisation ajoutées tout au long par les musiciens . Les enregistrements en direct démontrent que certaines pièces entières étaient des efforts de collaboration, et Evans peut être entendu donner des indices du clavier (derrière le groupe) pour guider le groupe. Avant les années 1970, son jeu au clavier était généralement clairsemé sur les enregistrements, mais après les années 1970, il a joué un rôle plus actif dans la section rythmique du groupe.

Where Flamingos Fly (enregistré en 1971, sorti en 1981) a démontré sa capacité à recruter les musiciens les plus accomplis, avec les vétérans Coles, Harry Lookofsky , Richard Davis et Jimmy Knepper (qui a joué le solo sur le morceau "Where Flamingos Fly" sur Out of the 1961 Cool ) aux côtés du jeune multi-instrumentiste Howard Johnson , du synthétiseur Don Preston (à l'époque encore membre de The Mothers of Invention ) et de Billy Harper .

En avril 1983, le Gil Evans Orchestra est engagé au Sweet Basil Jazz Club ( Greenwich Village , New York ) par le producteur de jazz et propriétaire de Sweet Basil Horst Liepolt . Cela s'est avéré être un engagement régulier du lundi soir pour Evans pendant près de cinq ans et a également abouti à la sortie d'un certain nombre d'albums à succès de Gil Evans et du Monday Night Orchestra . L'ensemble d'Evans comprenait de nombreux musiciens de premier plan à New York, dont beaucoup faisaient également partie du NBC Saturday Night Live Band et il y avait de nombreux conflits, donc leurs "adjoints" pour la nuit pourraient être d'autres musiciens de classe mondiale. Pourtant, Evans était également connu pour laisser les nouveaux arrivants "s'asseoir" de temps en temps. Le groupe a également interprété des arrangements par des membres du groupe, actuels et passés. Les piliers de cet ensemble étaient Lew Soloff , Alan Rubin , Marvin Peterson , Tom "Bones" Malone , George Adams (musicien) , David Sanborn , Hiram Bullock , Mark Eagan, le batteur Kenwood Dennard, le saxophoniste Bill Evans (aucun lien de parenté) et Gil Goldstein. En 1987, Evans enregistre un album live avec Sting : 'Last Session - Live At Perugia Jazz Festival July 11, 1987', mettant en vedette les musiciens du Monday Night Orchestra, la guest star Branford Marsalis et des arrangements big band de chansons de et avec The Police et Jimi Hendrix . Dans le même esprit d'introduire de nouveaux talents dans ses groupes, il a collaboré avec Maria Schneider avec elle en tant qu'apprenti arrangeur sur ce projet et d'autres projets finaux. Son projet final était les 3 et 26 novembre 1987, ses arrangements pour le Laurent Cugny Big Band à Paris, sur l'enregistrement "Golden Hair" sur Emarcy/Polygram.

En 1996, Columbia Studio Recordings a sorti un coffret qui, outre les chefs-d'œuvre, présentait des extraits et des raretés de Miles Davis et Gil Evans.

Le 25 juin 2019, le New York Times Magazine a classé Gil Evans parmi des centaines d'artistes dont le matériel aurait été détruit lors de l' incendie de Universal en 2008 .

Ryan Truesdell présente le projet Gil Evans

Ryan Truesdell (de) a commencé le projet Gil Evans, qui a abouti à un CD 2012 intitulé Centennial , contenant des compositions et des arrangements jamais enregistrés auparavant. Celles-ci ont été produites avec la permission de la succession Gil Evans, qui a donné à Truesdell l'accès à ces partitions et matériaux. Miles Evans, le fils de Gil, a également dirigé le Gil Evans Orchestra pour un concert du centenaire au Highline Ballroom de New York , mettant en vedette de nombreux musiciens entendus dans l'orchestre du vivant d'Evans.

Musique de film

En 1986, Evans a produit et arrangé la bande originale du film du livre de Colin MacInnes Absolute Beginners , travaillant ainsi avec des artistes contemporains tels que Sade Adu , Patsy Kensit 's Eighth Wonder , the Style Council , Jerry Dammers , Smiley Culture , Edward Tudor- Pole , et David Bowie .

Il a également arrangé la musique du film The Color of Money de Martin Scorsese en 1986 .

Vie privée

Evans s'est marié pour la première fois après les sessions d'enregistrement de Birth of the Cool en 1949 à Lillian Grace. On sait très peu de choses sur ce mariage. En 1963, il se remariera. Evans laisse dans le deuil sa deuxième épouse Anita (Cooper) et ses deux enfants, Noah et Miles. Son fils Miles jouait de la trompette dans son Monday Night Orchestra .

Evans est décédé d' une péritonite à Cuernavaca , au Mexique, la contractant peu de temps après une opération de la prostate et un voyage ultérieur au Mexique pour récupérer. Evans est décédé à l'âge de 75 ans.

Récompenses et honneurs

  • En 1986, Evans a été intronisé au DownBeat Jazz Hall of Fame.
  • Il a également été intronisé au Panthéon de la musique canadienne en 1997.

Grammy Awards

Décerné comme suit :

Nominations aux Grammy Awards

Discographie

En tant que chef

Avec les autres

En tant qu'arrangeur

Par date d'enregistrement

Filmographie

  • 2004 : RMS Live avec Gil Evans au Montreux Jazz Festival 1983 (Angel Air)
  • 2007 : Gil Evans et son orchestre (VOIR la vidéo)
  • 2007 : Fruit étrange avec piqûre
  • 2009 : Miles Davis – Le Cool Jazz Sound

Voir également

Les références

Liens externes