Giorgio Morandi - Giorgio Morandi

Giorgio Morandi
Giorgio Morandi, recadré.jpg
Née ( 1890-07-20 )20 juillet 1890
Bologne , Italie
Décédés 18 juin 1964 (1964-06-18)(73 ans)
Bologne, Italie
Nationalité italien
Éducation Accademia di Belle Arti , Bologne
Connu pour Peinture , gravure
Mouvement Art métaphysique , futurisme , réalisme moderne

Giorgio Morandi (20 juillet 1890 - 18 juin 1964) était un peintre et graveur italien spécialisé dans la nature morte . Ses peintures sont réputées pour leur subtilité tonale dans la représentation de sujets apparemment simples, qui se limitaient principalement à des vases, des bouteilles, des bols, des fleurs et des paysages.

Biographie

Giorgio Morandi est né à Bologne d'Andrea Morandi et Maria Maccaferri. Il habite d'abord Via Lame où sont nés son frère Giuseppe (décédé en 1903) et sa sœur Anna. La famille déménage ensuite à Via Avesella où sont nées ses deux autres sœurs, Dina en 1900 et Maria Teresa en 1906. De 1907 à 1913, il étudie à l' Accademia di Belle Arti di Bologna [Académie des Beaux-Arts de Bologne]. Après la mort de son père en 1909, la famille déménage à Via Fondazza et Morandi devient le chef de famille.

À l'Académie, qui fondait ses traditions sur la peinture du XIVe siècle, Morandi a appris à graver en étudiant des livres sur Rembrandt . Il était excellent dans ses études, bien que ses professeurs désapprouvaient les changements dans son style au cours de ses deux dernières années à l'Académie. Même s'il a vécu toute sa vie à Bologne, Morandi a été influencé par les œuvres de Cézanne , Derain et Picasso . En 1910, il visite Florence, où les œuvres d'artistes tels que Giotto , Masaccio , Piero della Francesca et Paolo Uccello l' impressionnent profondément. Il fait une brève digression dans un style futuriste en 1914. La même année, Morandi est nommé professeur de dessin pour les écoles élémentaires de Bologne, poste qu'il occupe jusqu'en 1929.

En 1915, il rejoint l'armée mais subit une panne et est démobilisé pour une durée indéterminée. Pendant la guerre, les natures mortes de Morandi sont devenues plus réduites dans leurs éléments de composition et plus pures dans la forme, révélant son admiration à la fois pour Cézanne et le Douanier Rousseau .

L'atelier de Morandi dans la Via Fondazza

La phase de la peinture métaphysique (Pittura Metafisica) dans l'œuvre de Morandi dura de 1918 à 1922. Ce sera son dernier grand changement stylistique ; par la suite, il s'est concentré de plus en plus sur de subtiles gradations de teintes, de tons et d'objets disposés dans une brume atmosphérique unificatrice, établissant la direction que son art allait prendre pour le reste de sa vie. Morandi a participé aux expositions Novecento Italiano de 1926 et 1929, mais a été plus spécifiquement associé au groupe régional Strapaese à la fin de la décennie, un groupe d'influence fasciste mettant l'accent sur les traditions culturelles locales. Il était sympathique au parti fasciste dans les années 1920, bien que ses amitiés avec des personnalités antifascistes aient conduit les autorités à l'arrêter brièvement en 1943. À partir de 1928, Morandi a participé à certaines des expositions de la Biennale de Venise , à la Quadriennale de Rome et a également exposé dans différentes Villes italiennes et étrangères.

En 1929, Giorgio Morandi illustre l'œuvre Il sole a picco de Vincenzo Cardarelli , lauréat du Premio Bagutta. De 1930 à 1956, Morandi est professeur de gravure à l'Accademia di Belle Arti. La Biennale de Venise de 1948 lui décerne le premier prix de peinture. Il visite Paris pour la première fois en 1956 et remporte en 1957 le grand prix de la Biennale de São Paulo .

Calme et poli, aussi bien dans sa vie privée que publique, Morandi faisait beaucoup parler de lui à Bologne pour sa personnalité énigmatique mais très optimiste. Morandi habitait Via Fondazza, à Bologne, avec ses trois sœurs Anna, Dina et Maria Teresa. Morandi est décédé d' un cancer du poumon le 18 juin 1964.

Héritage

Le tombeau de Morandi dans la Chartreuse de Bologne .

Morandi est enterré dans la Certosa di Bologna dans la tombe familiale avec ses trois sœurs. Sur la tombe se trouve un portrait de lui par Giacomo Manzù .

Tout au long de sa carrière, Morandi s'est concentré presque exclusivement sur les natures mortes et les paysages, à l'exception de quelques autoportraits. Avec une grande sensibilité au ton, à la couleur et à l'équilibre de la composition, il dépeignait encore et encore les mêmes bouteilles et vases familiers dans des peintures remarquables pour leur simplicité d'exécution. Peintre prolifique, il a réalisé quelque 1350 peintures à l'huile. Il a également exécuté 133 eaux-fortes, une œuvre importante à part entière, et ses dessins et aquarelles se rapprochent souvent de l'abstraction dans leur économie de moyens. Il explique : "Ce qui m'intéresse le plus, c'est d'exprimer ce qui est dans la nature, dans le monde visible, c'est-à-dire".

Morandi était perçu comme l'un des rares artistes italiens de sa génération à avoir échappé à la souillure du fascisme et à avoir développé un style de pures valeurs picturales propice à l'abstraction moderniste. Grâce à ses motifs simples et répétitifs et à son utilisation économique de la couleur, de la valeur et de la surface, Morandi est devenu un précurseur prémonitoire et important du minimalisme .

Il a été écrit par Philippe Jaccottet, Jean Leymarie , Jean Clair , Yves Bonnefoy, Roberto Longhi , Francesco Arcangeli  [ it ] , Cesare Brandi, Lambeto Vitali, Luigi Magnani, Marilena Pasquali et bien d'autres critiques.

Federico Fellini lui a rendu hommage dans son film de 1960 La Dolce Vita , qui présentait les peintures de Morandi, tout comme La notte de Michelangelo Antonioni . L' un des principaux personnages de Sarah Hall roman de peindre un Dead Man est vaguement basé sur Morandi. Le roman de Don DeLillo sur le 11 septembre " Falling Man " (2007) comprend deux natures mortes de Morandi sur le mur de l'appartement new-yorkais de Nina, ainsi qu'une " exposition de peintures de Morandi dans une galerie de Chelsea " au début de Chapitre 12. Morandi était un favori particulier du poète écossais excentrique Ivor Cutler , qui a inclus un poème sur le peintre dans sa première anthologie Many Flies Have Feathers (1973)

Deux peintures à l'huile de Morandi ont été choisies par le président des États-Unis Barack Obama en 2009 et font désormais partie de la collection de la Maison Blanche .

En 1993, Marilena Pasquali et la municipalité de Bologne ont créé le Musée Giorgio Morandi, grâce au don, fait par sa sœur Maria Teresa Morandi, de ses œuvres et de son atelier , qui appartenaient à la famille. Aujourd'hui, le musée comprend une reconstitution de son atelier.

Des expositions

Natura Morta , huile sur toile, 1956.

Bien que Morandi ne se soit pas beaucoup intéressé aux expositions de son vivant, ses œuvres ont été exposées au Museo d'Arte Moderna di Bologna (MAMbo) et dans de nombreuses autres villes, en grande partie grâce au Centro Studi Giorgio Morandi et en particulier à sa présidente Marilena. Pasquali, qui a fondé le Museo Morandi  [ it ] à Bologne en 1993. À partir du 30 avril 1998, l'exposition "The Later Morandi. Still Lifes 1950-1964", organisée par Laura Mattioli Rossi, a été inaugurée au Musée Peggy Guggenheim de Venise, d'abord tenu à la Galleria dello Scudo, Vérone, en hiver 1997-1998. En décembre 2008, une exposition consacrée à Morandi a eu lieu au Metropolitan Museum of Art de New York. Du 7 juin au 22 septembre 2013, une exposition Morandi a eu lieu au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles , Belgique (avec l'artiste invité Luc Tuymans ).

Vingt et une œuvres ont été exposées au Museo Fortuny de Venise en 2010. En 2015, la David Zwirner Gallery a présenté le travail de Morandi à New York. Entre le 9 octobre et le 25 juin 2016, le Center for Italian Modern Art de New York a organisé une exposition d'une quarantaine de peintures, gravures et dessins de Morandi. Du 19 mai au 4 juillet 2021 une exposition consacrée à Morandi a lieu au Musée de Grenoble .

Comme sujet de photographie

Certains des photographes les plus célèbres du 20e siècle ont pris des photos de Morandi, dans sa maison de la via Fondazza, chez Grizzana Morandi et à la Biennale de Venise. Parmi ceux qui ont photographié Morandi ou son studio figuraient Herbert List , Duane Michals , Jean Francois Bauret, Paolo Prandi, Paolo Ferrari, Lamberto Vitali, Libero Grandi, Franz Hubmann, Leo Lionni , Antonio Masotti, Carlo Ludovico Ragghianti , Lee Miller , Giancolombo, Ugo Mulas , Luigi Ghirri , Gianni Berengo Gardin et Luciano Calzolari.

La cinéaste Tacita Dean a filmé l'intérieur de la maison de Morandi via Fondazza. Une exposition d'images fixes de l'un des deux films, Still Life , a eu lieu au Center for Italian Modern Art, à New York, en 2016.

En 2016, le photographe américain Joel Meyerowitz a publié Morandi's Objects , un livre avec des photographies de plus de 260 objets que le peintre avait collectionnés au cours de sa vie.

Hommage

Le 20 juillet 2015, Google a fêté son 125e anniversaire avec un Google Doodle .

Remarques

Les références

  • Abramowicz, Janet et Morandi, Giorgio (2004), Giorgio Morandi : L'art du silence , New Haven, [Conn.] : Yale University Press . ISBN  0-300-10036-1
  • Bell, Jane (1982), "Messages in Bottles: the Noble Grandeur of Giorgio Morandi", ARTnews , mars 1982 : 114-117
  • Bandera, Maria Cristina et Miracco, Renato (eds) (2008), Giorgio Morandi 1890-1964 , éd. chat. (New York, Metropolitan Museum of Art, 2008-2009), Milan.
  • Cowling, Elizabeth et Mundy, Jennifer (1990), On Classic Ground : Picasso, Léger, de Chirico and the New Classicism 1910-1930 , Londres : Tate Gallery. ISBN  1-85437-043-X
  • Morandi, Giorgio (1988), Morandi , New York : Rizzoli. ISBN  0-8478-0930-7
  • Pasquali, Marilena (2008), "Giorgio Morandi, saggi e ricerche 1990-2007", Firenze: Noèdizioni
  • Vitali, L. (1977), Morandi : Catalogo Generale , 2 vol., Milan

Lectures complémentaires

Liens externes