Giovanni Battista Tiepolo -Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo | |
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Né |
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5 mars 1696
Décédé | 27 mars 1770
Madrid , Espagne
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(74 ans)
Nationalité | italien |
Autres noms | Gianbattista Tiepolo, Giambattista Tiepolo |
Connu pour | Peinture |
Mouvement | Rococo |
Giovanni Battista Tiepolo ( / t i ˈ ɛ p ə l oʊ / tee- EP -ə-loh , italien : [dʒoˈvanni batˈtista ˈtjɛːpolo, ˈtjeː- ] ; 5 mars 1696 - 27 mars 1770), également connu sous le nom de Giambattista (ou Gianbattista ) Tiepolo , était un peintre et graveur italien de la République de Venise qui a peint dans le style rococo , considéré comme un membre important de l' école vénitienne du XVIIIe siècle . Il a été prolifique et a travaillé non seulement en Italie, mais aussi en Allemagne et en Espagne.
Giovan Battista Tiepolo, avec Giambattista Pittoni , Canaletto , Giovan Battista Piazzetta , Giuseppe Maria Crespi et Francesco Guardi sont considérés comme les maîtres anciens traditionnels de cette période.
Succès depuis le début de sa carrière, il a été décrit par Michael Levey comme "le plus grand peintre décorateur de l'Europe du XVIIIe siècle, ainsi que son artisan le plus compétent".
Biographie
Première vie (1696–1726)
Né à Venise, il était le plus jeune des six enfants de Domenico et Orsetta Tiepolo. Son père était un petit marchand maritime qui appartenait à une famille qui portait le prestigieux nom patricien de Tiepolo sans prétendre à aucune descendance noble. Certains des enfants ont acquis des parrains nobles et Giambattista a été nommé à l'origine d'après son parrain, un noble vénitien appelé Giovanni Battista Dorià. Il a été baptisé le 16 avril 1696 dans l'église locale, San Pietro di Castello (alors encore officiellement la cathédrale de Venise). Son père est décédé environ un an plus tard, laissant sa mère élever une famille de jeunes enfants, vraisemblablement dans des circonstances quelque peu difficiles.
En 1710, il devient l'élève de Gregorio Lazzarini , peintre à succès au style éclectique. Il a cependant été au moins aussi fortement influencé par son étude des œuvres d'autres artistes contemporains tels que Sebastiano Ricci et Giovanni Battista Piazzetta et celles de ses prédécesseurs vénitiens, en particulier Tintoretto et Veronese . Une biographie de son professeur, publiée en 1732, dit que Tiepolo "s'écarta de la manière étudiée de peindre [de Lazzarini] et, tout en esprit et en feu, adopta un style rapide et résolu". Ses premières œuvres connues sont des représentations des apôtres, peintes en écoinçons dans le cadre de la décoration de l'église de l'Ospedoletto à Venise en 1715–6. À peu près à la même époque, il devint peintre du doge Giovanni II Cornaro et supervisa l'accrochage de tableaux dans son palais, ainsi que la peinture de nombreuses œuvres lui-même, dont seuls deux portraits ont été identifiés. Il peint sa première fresque en 1716, au plafond d'une église à Biadene , près de Trévise . Il quitta probablement l'atelier de Lazzarini en 1717, année où il fut reçu dans la Fraglia ou guilde des peintres.
Vers 1719–1720, il peint un schéma de fresques pour l'éditeur Giambattista Baglione riche et récemment anobli dans le hall de sa villa à Massanzago près de Padoue. Tiepolo a représenté le Triomphe d'Aurore au plafond et le Mythe de Phaéton sur les murs, créant le genre d'illusion spatiale fluide qui allait devenir un thème récurrent dans son travail.
En 1722, il était l'un des douze artistes chargés de contribuer une peinture sur toile d'un des apôtres dans le cadre d'un projet décoratif pour la nef de San Stae à Venise. Les autres artistes impliqués comprenaient Ricci, Piazetta et Pellegrini.
Mariage et enfants
En 1719, Tiepolo épousa la noble Maria Cecilia Guardi, sœur de deux peintres vénitiens contemporains, Francesco et Giovanni Antonio Guardi . Tiepolo et sa femme ont eu neuf enfants, dont quatre filles et trois fils ont survécu jusqu'à l'âge adulte. Deux de ses fils, Domenico et Lorenzo , ont peint avec lui en tant qu'assistants et ont ensuite obtenu une certaine reconnaissance indépendante, en particulier Giovanni Domenico Tiepolo . Ses enfants ont peint des personnages avec un dessin similaire à celui de leur père, mais avec des styles distinctifs, y compris de genre. Son troisième fils est devenu prêtre. Fabio Canal , Francesco Lorenzi et Domenico Pasquini comptent parmi ses élèves.
Premier travail de maturité (1726–1750)
Certaines commandes importantes sont venues de la famille patricienne Dolfin. Dionisio Dolfin, l'archevêque d' Udine dans le Frioul l'employa pour décorer une chapelle de la cathédrale d'Udine, puis pour peindre un autre cycle illustrant des épisodes de la vie d' Abraham et de ses descendants du livre de la Genèse dans son palais archiépiscopal (le "Arcivescovado ") (terminé 1726-1728). Malgré leur sujet élevé, ils sont de couleurs vives et d'humeur légère: Michael Levey décrit les peintures du palais comme "un ensemble chatoyant de tableaux, plein d'esprit et d'élégance". Tiepolo a utilisé une palette beaucoup plus froide que les peintres vénitiens précédents, afin de créer un effet convaincant de lumière du jour. Ses premiers chefs-d'œuvre à Venise étaient un cycle de dix énormes toiles peintes pour décorer une grande salle de réception de Ca 'Dolfin sur le Grand Canal de Venise (vers 1726–1729), représentant des batailles et des triomphes de l'histoire de la Rome antique.
Ces premiers chefs-d'œuvre , novateurs parmi les fresques vénitiennes par leur luminosité, lui valent de nombreuses commandes. Il peint des toiles pour des églises comme celle de Verolanuova (1735-1740), pour la Scuola dei Carmini (1740-1747), à Cannaregio , un plafond pour les Palazzi Archinto et Casati-Dugnani à Milan (1731), la Chapelle Colleoni à Bergame (1732–1733), un plafond pour les Gesuati (Santa Maria del Rosario) à Venise de Saint Dominique instituant le Rosaire (1737–1739), Palazzo Clerici, Milan (1740), des décorations pour la Villa Cordellina Molin, un plafond pour la Chiesa degli Scalzi (1743–1744); maintenant détruit (reconstitution :), Villa Cordellina, à Montecchio Maggiore (1743–1744) et pour la salle de bal du Palazzo Labia à Venise (maintenant un studio de télévision), montrant l' Histoire de Cléopâtre (1745–1750).
Gravures
Tiepolo a produit deux séries de gravures, les Capricci (vers 1740–1742) et les Scherzi di fantasia (vers 1743–1757). Les dix capricci ont d'abord été publiés par Anton Maria Zanetti , incorporés dans la troisième édition d'une compilation de gravures sur bois d'après Parmigiano. Ils n'ont été publiés séparément qu'en 1785. Le sujet est souvent bizarre et fantastique, et les œuvres doivent beaucoup à l'exemple de Salvator Rosa et de Giovanni Benedetto Castiglione . Les 23 Scherzi ont été gravés sur plus de dix ans et diffusés en privé, n'étant publiés dans le commerce qu'après la mort de Tiepolo, avec des numéros et des titres ajoutés par son fils, Giandomenico. Les sujets incluent de mystérieuses figures orientales et, dans certaines des gravures ultérieures, des scènes de nécromancie .
Résidence de Wurtzbourg (1750–1753)
Dès 1750, la réputation de Tiepolo est solidement établie dans toute l'Europe, avec l'aide de son ami Francesco Algarotti , marchand d'art, critique et collectionneur. Cette année-là, à la demande du prince évêque Karl Philip von Greiffenklau, il se rendit à Würzburg où il arriva en novembre 1750. Il y resta trois ans au cours desquels il exécuta des peintures au plafond du palais New Residenz (achevé en 1744). Il peint à fresque le salon Kaisersaal en collaboration avec ses fils Giandomenico et Lorenzo et est ensuite invité à réaliser un projet pour le grandiose escalier d'entrée ( Treppenhaus ) conçu par Balthasar Neumann . Il s'agit d'une fresque de plafond massive de 7 287 pieds carrés (677 m 2 ) et achevée en novembre 1753. Son allégorie des planètes et des continents représente Apollon s'embarquant dans sa course quotidienne ; les divinités qui l'entourent symbolisent les planètes ; des figures allégoriques (sur la corniche) représentent les quatre continents. Il a inclus plusieurs portraits dans la section Europe de cette fresque, dont un autoportrait; un de ses fils Giandomenico; un du prince-évêque von Greiffenklau; un du peintre Antonio Bossi; et un de l'architecte, Balthasar Neumann .
Retour à Venise et en Vénétie (1753-1770)
Tiepolo retourna à Venise en 1753. Il était désormais sollicité localement, ainsi qu'à l'étranger où il fut élu président de l'Académie de Padoue . Il a ensuite réalisé des fresques théâtrales pour les églises; le Triomphe de la Foi pour la Chiesa della Pietà ; fresques sur panneaux pour Ca' Rezzonico (qui abrite désormais également sa fresque au plafond du Palazzo Barbarigo ); et des peintures pour des villas patriciennes dans la campagne vénitienne, comme la Villa Valmarana à Vicence et un plafond panégyrique élaboré pour la Villa Pisani à Stra .
Dans certaines fresques célèbres du Palazzo Labia , il dépeint deux scènes de la vie de Cléopâtre : Rencontre d'Antoine et Cléopâtre [1] et Banquet de Cléopâtre , ainsi que, dans une fresque centrale du plafond, le Triomphe de Bellérophon sur le temps . Ici, il a collaboré avec Girolamo Mengozzi Colonna . Cette connexion avec Colonna, qui a également conçu des décors pour l'opéra, met en évidence la tendance croissante à la composition comme fiction mise en scène dans les fresques de Tiepolo. L'architecture de la fresque du Banquet rappelle aussi celle des Noces de Véronèse à Cana . En 1757, il peint un retable pour la famille Thiene, représentant l'apothéose de saint Cajetan . C'est dans l'église du hameau de Rampazzo dans le Camisano Vicentino .
Madrid
En 1761, Charles III chargea Tiepolo de créer une fresque au plafond pour décorer la salle du trône du Palais Royal de Madrid . Le thème panégyrique est l' Apothéose de l'Espagne et comporte des représentations allégoriques rappelant la domination de l'Espagne dans les Amériques et à travers le monde.
Il peint également deux autres plafonds du palais et réalise de nombreuses commandes privées en Espagne. Cependant il souffrit de la jalousie et de l'âpre opposition du champion montant du néoclassicisme , Anton Raphael Mengs ; à l'instigation du partisan de Mengs, le confesseur du roi Joaquim de Electa , fit remplacer la série de toiles de Tiepolo pour l'église de S. Pascual à Aranjuez par des œuvres de son favori.
Tiepolo mourut à Madrid le 27 mars 1770.
Après sa mort, la montée d'un néoclassicisme sévère et le déclin post-révolutionnaire de l'absolutisme ont conduit au lent déclin du style rococo associé à son nom, mais n'ont pas entaché sa réputation. En 1772, le fils de Tiepolo était suffisamment respecté pour être peintre du Doge Giovanni II Cornaro , chargé de la décoration du Palazzo Mocenigo dans le sestiere de San Polo , Venise .
Galerie
Satyress avec un Putto , ch. 1740–1742, Musée Norton Simon
L'Empire de Flore , ch. 1743, Musées des beaux-arts de San Francisco
Liste des oeuvres
Peintures avant 1740
Travail | Date | Emplacement | Lien |
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Scipion l'Africain libérant Massiva | entre 1719 et 1721 | Musée d'art Walters , Baltimore, États-Unis | |
Le Martyre de Saint-Barthélemy | 1722 | San Stae , Venise | |
La gloire de saint Dominique | 1723 | Galerie dell'Accademia , Venise | |
Le viol d'Europe | c. 1725 | Galerie dell'Accademia , Venise | |
Allégorie du pouvoir de l'éloquence | c. 1725 | Institut Courtauld , Modello pour le Palazzo Sandi, Venise | |
Fresques | 1726 | Palais épiscopal, Udine | |
Ca'Dolfin Tiepolos | 1726–1729 | Metropolitan Museum of Art , New York; Musée de l'Ermitage , Saint-Pétersbourg ; Kunsthistorisches Museum , Vienne | |
Persée et Andromède | 1730 | Collection Frick | |
Education de la Vierge | 1732 | Santa Maria della Consolazione (Fava), Venise | |
Ange sauvant Agar | 1732 | Scuola di San Rocco , Venise | |
Jean le Baptiste prêchant | 1732–1733 | Cappella Colleoni , Bergame | |
Décapitation de Jean le Baptiste | 1732–1733 | Cappella Colleoni , Bergame | |
Fléau des Serpents | 1732–1735 | Galerie dell'Accademia , Venise | |
Joseph recevant l'anneau du pharaon | 1732–1735 | Galerie de photos de Dulwich | |
Triomphe du Zéphyr et de la Flore | 1734–1735 | Museo del Settecento Veneziano, Ca' Rezzonico , Venise | |
Jupiter et Danaé | 1736 | Universitet Konsthistoriska Institutionen , Stockholm | |
La découverte de Moïse | 1736–1738 | Galerie nationale d'Écosse , Édimbourg | |
Le pape saint Clément adorant la Trinité | 1737–1738 | Alte Pinakothek, Munich | |
Saint Augustin, Saint Louis de France, Saint Jean l'Évangéliste et un évêque | 1737–1738 | Palais des Beaux-Arts de Lille | |
Institution du Rosaire | 1737–1739 | Église des Gesuati , Venise | |
Christ portant la croix | 1737–1738 | Sant'Alvise , Venise | |
La Madone du Mont Carmel | années 1730 | Pinacothèque de Brera , Milan | |
Vierge aux Six Saints | 1737–1740 | Musée des beaux-arts, Budapest |
Oeuvres de 1740 à 1750
Travail | Date | Emplacement | Lien |
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La Vierge avec 3 saintes dominicaines | 1739–1748 | Église des Gesuati , Venise | |
Alexandre le Grand et Campaspe dans l'atelier d'Apelle | 1740 | Centre Getty , Los Angeles | |
La Vierge apparaissant à saint Philippe Néri | 1740 | Musée diocésain, Camerino | |
Le Rassemblement de la Manne | 1740–1742 | Parrochiale, Verolanuova | |
Le sacrifice de Melchisédek | 1740–1742 | Église paroissiale, Verolanuova | |
La découverte de Moïse | 1740–1745 | Galerie nationale de Victoria , Melbourne | [2] |
Rinaldo enchanté par Armida | 1742 | Institut d'art de Chicago | |
Rinaldo et Armida dans son jardin | 1742 | Institut d'art de Chicago | |
Armida Abandonnée par Rinaldo | 1742 | Institut d'art de Chicago | |
Rinaldo et le mage d'Ascalon | 1742 | Institut d'art de Chicago | |
Le triomphe de la vertu et de la noblesse sur l'ignorance | 1743 | Musée Norton Simon , (Pasadena, Californie) | |
Empire de Flore | 1743 | La Légion d'honneur , (San Francisco, Californie) | |
Le temps révélant la vérité | c. 1743 | Museo Civico Palazzo Chiericati , Vicence | |
Le Banquet de Cléopâtre | 1743–1744 | Galerie nationale de Victoria , Melbourne | [3] |
Adorateurs | 1743–1745 | Galerie dell'Accademia , Venise | |
Apollon et Daphné | 1755–1760 | Galerie nationale d'art , Washington DC | [4] |
Découverte de la Vraie Croix | c. 1745 | Galerie dell'Accademia , Venise | |
Le temps révélant la vérité | c. 1745 –1750 | Musée des beaux-arts , Boston | [5] |
Fresques de l'histoire de Cléopâtre | 1746 | Palais Labia , Venise | |
Saint Patrick, évêque d'Irlande | 1746 | Musei Civici di Padova , Padoue | |
Dernière Communion de Sainte Lucie | 1747–1748 | Santi Apostoli , Venise | |
Le Banquet de Cléopâtre et Antoine | 1747–1750 | North Carolina Museum of Art , Raleigh, Caroline du Nord, États-Unis | |
La glorification de la famille Barbaro | 1749–1750 | Metropolitan Museum of Art , New York, États-Unis | |
Saint Jacques le Majeur à la conquête des Maures | 1749–1750 | Musée des Beaux-Arts, Budapest , Hongrie | |
Bacchus et Ariane | 1743–1745 | Galerie nationale d'art , Washington, DC, États-Unis |
Travaux après 1750
Travail | Date | Emplacement | Lien |
---|---|---|---|
Fresques | 1751–1753 | Résidence, Wurtzbourg | [6] [7] |
Collecte de la manne | c. 1751 | Musée national de Serbie , Belgrade | |
Allégorie des planètes et des continents | 1752 | Metropolitan Museum of Art , New York | [8] |
La mort de Hyacinthe | 1752–1753 | Collection Thyssen Bornemisza, Madrid | |
Adoration des mages | 1753 | Alte Pinakothek, Munich | |
Couronnement de la Vierge | 1754 | Kimbell Art Museum , Dallas (modèle pour l'Ospedale della Pietà ) | |
L'entrée du Gonfaloniere Piero Soderini à Florence en 1502 (L'ingresso di gonfaloniere Piero Soderini in Firenze nel 1502) | 1754 | Ambassade de Suisse, Rome, Italie | [9] |
Une allégorie avec Vénus et le temps | 1754–1758 | National Gallery, Londres , Angleterre | |
Fresques de la mythologie romaine | 1757 | Villa Valmarana , Vicence | |
Un homme assis et une fille au pichet | c. 1755 | Galerie nationale, Londres | |
Les vertus théologales | c. 1755 | Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique , Bruxelles | |
Le Martyre de Sainte Agathe | c. 1756 | Staatliche Museen, Berlin , Allemagne | |
Allégorie du mérite accompagnée de la noblesse et de la vertu | 1757–1758 | Museo del Settecento Veneziano, Ca' Rezzonico , Venise | |
Santa Tecla prie pour la libération d'Este de la peste | 1759 | Église de Santa Tecla, Este | |
Le pape Saint Sylvestre baptise l'empereur Constantin le Grand | 1759 | Chiesa di San Silvestro , Brescia | |
La vision de sainte Anne | 1759 | Gemäldegalerie, Dresde | |
La vertu et la noblesse couronnent l'amour | 1759–1761 | Musée des beaux-arts | |
Modello pour l'apothéose de la famille Pisani | 1760 | Musée des Beaux-Arts d'Angers | |
Madone du chardonneret | c. 1760 | Galerie nationale d'art, Washington | |
Femme au perroquet | 1760–1761 | Musée Ashmolean , Oxford | |
Apothéose de la famille Pisani | 1761–1762 | Villa Pisani , Stra | |
San Carlo Borromée | 1767–1769 | Musée d'art de Cincinnati | |
L'Immaculée Conception | 1767–1769 | Musée du Prado , Madrid | |
Gloire de l'Espagne | 1762–1766 | Salle du Trône du Palais Royal de Madrid | |
L'apothéose de la monarchie espagnole | 1762–1766 | Antichambre de la Reine, Palacio Real, Madrid | |
Vénus et Vulcain | 1762–1766 | Salle des hallebardiers, Palacio Real, Madrid | |
La mise au tombeau du Christ | 1769–1770 | Musée national d'art ancien , Lisbonne | [dix] |
La Fuite en Egypte | 1765–1770 | Musée national d'art ancien , Lisbonne | [11] |
Les références
Sources
- Giambattista Tiepolo 1698–1770 (catalogue d'exposition). New York : Metropolitan Museum of Art. 1996. ISBN 9780870998119.
- Levey, Michael (1980). Peinture à Venise au XVIIIe siècle (édition révisée). Cornell University Press. p. 225–230 . ISBN 9780801413315.
- Wittkower, Rudolf (1993). Art et Architecture en Italie .
Lectures complémentaires
- Barcham, William L. (1992). Giambattista Tiepolo . Tamise et Hudson. ISBN 0-500-08054-2.
- Baxandall, Michael ; Alpers, Svetlana (1994). Tiepolo et l'intelligence picturale . New Haven : Presse universitaire de Yale. ISBN 9780300059786.
- Rizzi, Aldo (1971). Les gravures des Tiepolos . Electa. ISBN 0-7148-1499-7.
- Aldo Rizzi, Il Tiepolo all'Arcivescovado di Udine , Milan 1965.
- Aldo Rizzi, Tiepolo à Udine , Milan 1969.
- Aldo Rizzi, les acqueforti dei Tiepolo , Milan, 1970.
- Aldo Rizzi, La grafica del Tiepolo : le acqueforti , Milan 1971.
- Aldo Rizzi, La mostra del Tiepolo , Milan 1971.
- Aldo Rizzi, Giambattista Tiepolo , Milan 1990.
- Aldo Rizzi, I Tiepolo a Udine , Milan 1996.
- Adelheid M. Gealt et George Knox, Domenico Tiepolo : Un Nouveau Testament , Bloomington, IN, Indiana UP, 2006.
- Christiansen, Keith. Giambattista Tiepolo, 1696–1770 , New York: Metropolitan Museum of Art, 1996. ISBN 9780870998119 .
- Boorsch, Suzanne. Estampes et livres vénitiens à l'époque de Tiepolo , New York : Metropolitan Museum of Art, 1997. ISBN 9780300203271 .
Liens externes
- 37 œuvres de ou d'après Giovanni Battista Tiepolo sur le site Art UK
- Udine, IT, la ville de Tiepolo
- De nombreuses oeuvres de Tiepolo
- Travaille à Udine Archivé le 09/03/2010 à la Wayback Machine
- Courte biographie
- Biographie illustrée et discussion d'œuvres célèbres
- Aldo Rizzi
- Références à Giambattista Tiepolo dans les journaux historiques européens