Doigt d'or (film) - Goldfinger (film)

Le doigt d'or
Sur fond noir, une femme en sous-vêtement peint en or se tient à gauche.  Une image de Bond et d'une femme est projetée sur le côté droit du corps de la femme.  Sur la gauche se trouve une phrase du slogan : "James Bond Back in Action".  Ci-dessous, le titre et les crédits.
Affiche de sortie en salle par Robert Brownjohn
Dirigé par Guy Hamilton
Scénario de
Basé sur Doigt d'or
de Ian Fleming
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie Ted Moore
Édité par Peter R. Hunt
Musique par Jean Barry

Société de production
Distribué par Artistes unis
Date de sortie
Durée de fonctionnement
110 minutes
Des pays Royaume-Uni
États-Unis
Langue Anglais
Budget 3 millions de dollars
Box-office 125 millions de dollars

Goldfinger est un film d'espionnage de 1964 et le troisième volet de la série James Bond produite par Eon Productions , mettant en vedette Sean Connery dans le rôle de l' agentfictif du MI6 , James Bond . Il est basé sur le roman de 1959 du même nom de Ian Fleming . Le film met également en vedette Honor Blackman dans le rôle de Pussy Galore et Gert Fröbe dans le rôle du personnage principal Auric Goldfinger , ainsi que Shirley Eaton dans le rôle de la malheureuse Jill Masterson. Goldfinger a été produit par Albert R. Broccoli et Harry Saltzman et a été le premier des quatre films Bond réalisés par Guy Hamilton .

L'intrigue du film a Bond enquêtant sur la contrebande d'or par le magnat de l'or Auric Goldfinger et découvrant finalement les plans de Goldfinger de contaminer le dépôt de lingots des États-Unis à Fort Knox . Goldfinger a été le premier blockbuster de Bond , avec un budget égal à celui des deux films précédents réunis. La photographie principale a eu lieu de janvier à juillet 1964 au Royaume-Uni, en Suisse et aux États-Unis.

Goldfinger a été annoncé comme le film de la franchise où James Bond "entre en scène". Sa sortie a conduit à un certain nombre d'articles promotionnels sous licence, y compris une voiture jouet Aston Martin DB5 de Corgi Toys qui est devenue le jouet le plus vendu de 1964. La promotion comprenait également une image d'Eaton peinte en or sur la couverture de Life .

De nombreux éléments introduits dans le film sont apparus dans de nombreux films de James Bond ultérieurs, tels que l'utilisation intensive de la technologie et des gadgets par Bond, une vaste séquence de pré-crédits qui se détachait largement du scénario principal, de multiples lieux et langues étrangers . - humour décalé . Goldfinger a été le premier film de Bond à remporter un Oscar (pour le meilleur montage sonore ) et s'est ouvert à un accueil critique largement favorable. Le film a été un succès financier, récupérant son budget en deux semaines et rapportant plus de 120 millions de dollars dans le monde.

En 1999, il a été classé n ° 70 sur la liste des 100 meilleurs films britanniques du BFI compilée par le British Film Institute .

Parcelle

Vue aérienne de l'US Gold Bullion Depository à Fort Knox

Après avoir détruit un laboratoire de drogue en Amérique latine , l'agent du MI6 James Bond passe ses vacances à Miami Beach . Son supérieur, M , via l'agent de la CIA Felix Leiter , ordonne à Bond d'observer le marchand de lingots Auric Goldfinger à l'hôtel là-bas. Bond découvre que Goldfinger triche à un jeu de rami à gros enjeux , aidé à distance par son employée, Jill Masterson. Bond interrompt Jill et fait chanter Goldfinger pour qu'il perde. Après une nuit avec Jill, Bond est assommé par Oddjob , le domestique coréen de Goldfinger . Bond se réveille pour trouver Jill couverte de peinture dorée, morte de "suffocation cutanée".

A Londres , le gouverneur de la Banque d'Angleterre et M chargent Bond de déterminer comment Goldfinger passe l'or en contrebande à l'échelle internationale . Q fournit à Bond une Aston Martin DB5 modifiée et deux dispositifs de repérage. Bond rencontre Goldfinger dans son country club du Kent et joue une partie de golf avec lui, pariant un lingot d' or nazi récupéré . Goldfinger tente de tricher, mais Bond le pousse à perdre le match. Goldfinger met en garde Bond contre toute ingérence dans ses affaires, et Oddjob démontre sa force redoutable et la facilité mortelle avec laquelle il peut décapiter n'importe quelle victime avec son chapeau spécial à bords d'acier . Goldfinger fait démontrer Oddjob sur une statue de pierre.

Bond suit Goldfinger en Suisse , où il rencontre la sœur de Jill, Tilly, qui tente et échoue à assassiner Goldfinger. Bond se faufile dans la raffinerie de Goldfinger et l'entend dire à un physicien nucléaire chinois , Ling, qu'il incorpore de l'or dans la carrosserie de sa Rolls-Royce Phantom III pour sortir clandestinement d'Angleterre.

Bond surprend également Goldfinger mentionner "Operation Grand Slam" et rencontre Tilly, qui tente à nouveau de tuer Goldfinger. Une alarme se déclenche et Oddjob tue Tilly avec son chapeau mortel. Bond est capturé et attaché à une table avec un laser industriel aérien , le faisceau se dirigeant vers lui. Bond ment à Goldfinger que le MI6 est au courant de l'opération Grand Chelem. Goldfinger épargne la vie de Bond pour que le MI6 puisse penser qu'il est en sécurité. La pilote Pussy Galore emmène le captif Bond au haras de Goldfinger près de Lexington , Kentucky , dans un jet privé. Une fois sur place, Bond s'échappe de sa cellule et assiste à la rencontre de Goldfinger avec des mafiosi américains , qui fournissent du matériel pour l'opération Grand Chelem. Goldfinger prévoit de percer le US Bullion Depository à Fort Knox en libérant du gaz neurotoxique delta-9 dans l'atmosphère, tuant le personnel.

Les gangsters ridiculisent le stratagème de Goldfinger, en particulier un M. Solo qui demande à être payé immédiatement et part avant que les autres ne soient gazés à mort par Goldfinger. Bond est capturé par Pussy Galore, mais tente d'alerter la CIA en plantant son autoguidage dans la poche de Solo alors qu'il part. Malheureusement, Solo est tué par Oddjob et son corps détruit dans un concasseur de voiture avec le dispositif de guidage. Bond confronte Goldfinger sur l'invraisemblance logistique de déplacer l'or. Alors que Goldfinger nie toute intention de le voler, Bond déduit de la présence de M. Ling que Goldfinger s'est vu offrir une bombe sale par le gouvernement chinois, pour exploser à l'intérieur du coffre-fort afin d' irradier l'or pendant des décennies. L'or de Goldfinger augmentera en valeur et les Chinois tireront un avantage du chaos économique. Goldfinger prévient que toute tentative d'ingérence entraînera l'explosion de la bombe à un autre endroit vital des États-Unis.

Bond s'engage dans un combat avec Pussy qui se termine par leur embrassement et la formation de leur propre lien, à l'insu de Goldfinger. L'opération Grand Chelem est lancée avec le Flying Circus de Pussy Galore pulvérisant du gaz sur Fort Knox, tuant apparemment les gardes militaires et le personnel gouvernemental. L'armée privée de Goldfinger fait irruption dans Fort Knox et accède au coffre-fort alors que Goldfinger arrive dans un hélicoptère avec la bombe. Dans le coffre-fort, l'homme de main de Goldfinger, Kisch, menotte Bond à la bombe. À l'insu de Goldfinger, l'intimité de Bond avec Pussy Galore l'a convaincue d'alerter les autorités américaines. Le gaz neurotoxique a été remplacé par une substance inoffensive. Goldfinger verrouille le coffre-fort avec Bond, Oddjob et Kisch piégés à l'intérieur.

Lorsque l'armée américaine commence son attaque, Goldfinger tue l'expert nucléaire Ling dans une ruse et s'échappe. Kisch tente de désarmer la bombe mais Oddjob le tue. Bond se libère avec la clé de Kisch, mais Oddjob le bat avant qu'il ne puisse arrêter la bombe. Bond parvient à électrocuter mortellement Oddjob puis force le verrouillage de la bombe mais ne sait pas comment la désarmer. Après avoir tué les hommes de Goldfinger, les troupes américaines ouvrent le coffre-fort. Un spécialiste atomique se précipite et éteint l'appareil avec sept secondes restantes. En route avec Pussy, Bond est transporté à la Maison Blanche pour déjeuner avec le président, mais Goldfinger détourne l'avion. Dans une lutte pour le revolver de Goldfinger, le pistolet se décharge et crée une décompression explosive qui souffle Goldfinger à travers la fenêtre rompue. Bond et Pussy parachutent en toute sécurité depuis l'avion avant qu'il ne s'écrase. L'hélicoptère de recherche de Leiter passe au-dessus du couple, qui a atterri dans un bois. Bond déclare: "ce n'est pas le moment d'être secouru", et tire le parachute sur lui-même et Galore.

Jeter

  • Sean Connery comme James Bond (007): Un agent du MI6 qui est envoyé pour enquêter sur Auric Goldfinger. Connery a repris le rôle de Bond pour la troisième fois consécutive. Son salaire a augmenté, mais un différend salarial a éclaté plus tard pendant le tournage. Après s'être blessé au dos lors du tournage de la scène où Oddjob assomme Bond à Miami, le différend a été réglé : Eon et Connery ont convenu d'un accord selon lequel l'acteur recevrait 5 % du produit brut de chaque film de Bond dans lequel il a joué.
  • Honor Blackman as Pussy Galore : pilote personnel de Goldfinger et chef d'une équipe entièrement féminine de pilotes connue sous le nom de Pussy Galore's Flying Circus. Blackman a été sélectionnée pour le rôle de Pussy Galore en raison de son rôle de judoka qualifiée Cathy Gale dans The Avengers , pour lequel elle avait reçu une formation en arts martiaux. Le scénario a été réécrit pour faire de Pussy Galore un judoka également. Le nom du personnage s'inscrit dans la tradition des autres noms de Bond girls à double sens . Préoccupés par les censeurs, les producteurs ont pensé à changer le nom du personnage en "Kitty Galore", mais eux et Hamilton ont décidé "si vous étiez un garçon de dix ans et saviez ce que le nom signifiait, vous n'étiez pas un garçon de dix ans , tu étais une sale petite garce. Le censeur américain était inquiet, mais nous avons contourné cela en l'invitant lui et sa femme à dîner et [lui avons dit] que nous étions de grands partisans du Parti républicain . Pendant la promotion, Blackman a pris plaisir à embarrasser les intervieweurs en mentionnant à plusieurs reprises le nom du personnage. Alors que les censeurs américains n'ont pas interféré avec le nom dans le film, ils ont refusé d'autoriser le nom "Pussy Galore" à apparaître sur le matériel promotionnel et pour le marché américain, elle a ensuite été appelée "Miss Galore" ou "pilote personnel de Goldfinger".
  • Gert Fröbe comme Auric Goldfinger : Un homme riche et psychopathe obsédé par l'or. Orson Welles était considéré comme Goldfinger, mais ses exigences financières étaient trop élevées ; Theodore Bikel a auditionné pour le rôle, mais a échoué. Fröbe a été choisi parce que les producteurs ont vu sa performance en tant qu'agresseur d'enfants dans le film allemand Es geschah am hellichten Tag . Fröbe, qui parlait peu anglais, disait ses lignes phonétiquement , mais était trop lent. Pour le redoubler , il a dû doubler la vitesse de sa performance pour obtenir le bon tempo. La seule fois où sa vraie voix est entendue, c'est lors de sa rencontre avec des membres de la mafia à Auric Stud. Bond est caché sous la maquette de Fort Knox tandis que la voix naturelle de Fröbe peut être entendue au-dessus. Cependant, il a été redoublé pour le reste du film par l'acteur de télévision Michael Collins . Le match est largement salué comme l'un des doublages les plus réussis de l'histoire du cinéma.
  • Shirley Eaton dans le rôle de Jill Masterson : l'aide de camp de Bond Girl et Goldfinger , que Bond surprend en train d'aider le méchant à tricher à un jeu de cartes. Il la séduit, mais pour sa trahison, elle est complètement peinte en peinture dorée et, selon Bond, meurt d'une "suffocation cutanée". Eaton a été envoyée par son agent pour rencontrer Harry Saltzman et a accepté de jouer le rôle si la nudité était faite avec goût. Il a fallu une heure et demie pour appliquer la peinture sur son corps. Bien que n'étant qu'un petit rôle dans le film, l'image de son or peint était renommée et Eaton est apparue sur la couverture du magazine Life le 6 novembre 1964.
  • Tania Mallet comme Tilly Masterson : La sœur de Jill Masterson, elle est en vendetta pour venger sa sœur, mais est tuée par Oddjob.
  • Harold Sakata comme Oddjob : le serviteur coréen mortel de Goldfinger. Le réalisateur Guy Hamilton a choisi Sakata, un haltérophile médaillé d'argent olympique, dans le rôle d'Oddjob après l'avoir vu dans un programme de lutte. Hamilton a qualifié Sakata d '"homme absolument charmant" et a découvert qu '"il avait une façon très unique de bouger, [donc] en créant Oddjob, j'ai utilisé toutes les caractéristiques propres à Harold". Sakata a été gravement brûlé lors du tournage de sa scène de mort, dans laquelle Oddjob a été électrocuté par Bond. Sakata, cependant, a continué à tenir le chapeau avec détermination, malgré sa douleur, jusqu'à ce que le réalisateur appelle "Coupez!" Oddjob a été décrit comme "un rôle sans paroles, mais l'un des grands méchants du cinéma".
  • Bernard Lee en tant que patron de M : 007 et chef des services secrets britanniques.
  • Martin Benson comme Mr Solo : Le gangster solitaire qui refuse de participer à l'opération Grand Chelem et est ensuite tué par Oddjob. Le nom de famille Solo a été réutilisé par Ian Fleming lorsqu'il a été brièvement impliqué dans la création du personnage de Napoléon Solo pour la série télévisée américaine, The Man from UNCLE , qui a conduit à une menace de poursuite judiciaire par les producteurs de Bond Broccoli et Saltzman, forçant Fleming à reculer. de la série.
  • Cec Linder dans le rôle de Felix Leiter : agent de liaison de Bond avec la CIA aux États-Unis. Linder était le seul acteur réellement présent à Miami. L'interprétation de Leiter par Linder était celle d'un homme un peu plus âgé que la façon dont le personnage était joué par Jack Lord dans Dr. No ; en réalité, Linder avait un an de moins que Lord. Selon le scénariste Richard Maibaum , Lord a exigé une co-vedette, un rôle plus important et plus d'argent pour reprendre le rôle de Felix Leiter dans Goldfinger , ce qui a conduit les producteurs à refondre le rôle. Au dernier moment, Cec Linder a échangé les rôles avec Austin Willis qui jouait aux cartes avec Goldfinger.
  • Austin Willis dans le rôle de M. Roy Simmons: l'adversaire crédule du gin rami de Goldfinger à Miami.
  • Lois Maxwell comme Mlle Moneypenny .
  • Bill Nagy dans le rôle de M. Billy Midnight : Le gangster dont les contributions, selon Goldfinger, ont aidé à faire passer en contrebande le gaz neurotoxique à travers la frontière canadienne. Il se plaint initialement que les mafiosi de New York et de la côte ouest participaient également, et est le premier à rappeler à Goldfinger qu'on lui avait spécifiquement promis 1 million de dollars.
  • Michael Mellinger dans le rôle de Kisch: l'homme de main secondaire et silencieux de Goldfinger et son fidèle lieutenant qui dirige le faux convoi de l'armée de son patron vers Fort Knox.
  • Nadja Regin dans le rôle de Bonita : danseuse qui tend un piège à Bond dans la séquence pré-générique.
  • Richard Vernon dans le rôle du colonel Smithers : le responsable de la Banque d'Angleterre .
  • Burt Kwouk comme M. Ling : Un spécialiste de la fission nucléaire chinois communiste qui fournit à Goldfinger la bombe sale pour irradier l'or à l'intérieur de Fort Knox.
  • Desmond Llewelyn comme Q : Le chef de Q-Branch, il fournit à 007 une Aston Martin DB5 modifiée . Hamilton a dit à Llewelyn d'injecter de l'humour dans le personnage, commençant ainsi l'antagonisme amical entre Q et Bond qui est devenu la marque de fabrique de la série. Il était déjà apparu dans le précédent film Bond From Russia with Love et, à l'exception de Live and Let Die , continuerait à jouer Q dans les 16 prochains films Bond.
  • Margaret Nolan dans le rôle de Dink : la masseuse de Bond de la séquence hôtelière de Miami. Nolan est également apparu comme le corps recouvert d'or dans les publicités du film et dans la séquence titre d'ouverture comme la silhouette dorée, décrite comme "magnifique, emblématique, séminale".
  • Gerry Duggan comme Hawker: le caddie de golf de Bond.

Production

Développement

Alors que From Russia with Love était en production, Richard Maibaum a commencé à travailler sur le scénario de On Her Majesty's Secret Service en tant que prochain film prévu de la série, mais avec la date de sortie fixée à septembre 1964, il n'y avait pas assez de temps pour se préparer au tournage. en Suisse et cette adaptation a été mise en attente. L' affaire judiciaire entre Kevin McClory et Fleming concernant Thunderball étant toujours devant la Haute Cour, les producteurs Albert R. Broccoli et Harry Saltzman se sont tournés vers Goldfinger en tant que troisième film Bond. Goldfinger avait ce qui était alors considéré comme un gros budget de 3 millions de dollars (26 millions de dollars américains en dollars de 2021), l'équivalent des budgets de Dr.No et From Russia with Love combinés, et a été le premier film de Bond classé comme un blockbuster au box-office. . Goldfinger a été choisi en pensant au marché du cinéma nord-américain , car les films précédents s'étaient concentrés sur les Caraïbes et l'Europe .

Terence Young , qui a réalisé les deux films précédents, a choisi de filmer Les aventures amoureuses de Moll Flanders à la place, après un différend salarial qui lui a valu de se voir refuser un pourcentage des bénéfices du film. Broccoli et Saltzman se sont plutôt tournés vers Guy Hamilton pour réaliser. Hamilton, qui avait refusé de diriger le Dr No , a estimé qu'il devait faire de Bond moins un "surhomme" en faisant paraître les méchants plus puissants. Hamilton connaissait Fleming, car tous deux étaient impliqués dans des affaires de renseignement dans la Royal Navy pendant la Seconde Guerre mondiale . Goldfinger a vu le retour de deux membres d'équipage qui n'étaient pas impliqués dans From Russia with Love : Bob Simmons en tant que coordinateur des cascades et concepteur de production Ken Adam . Les deux ont joué un rôle crucial dans le développement de Goldfinger , Simmons chorégraphiant la séquence de combat entre Bond et Oddjob dans le coffre-fort de Fort Knox, qui n'était pas seulement considérée comme l'un des meilleurs combats de Bond, mais aussi "doit être l'un des grands combats cinématographiques ", tandis que les efforts d'Adam sur Goldfinger étaient " luxueusement baroques " et ont abouti à ce que le film soit qualifié de " l'une de ses plus belles œuvres ".

En écrivant

Richard Maibaum, qui a co-écrit les films précédents, est revenu pour adapter le septième roman de Bond. Maibaum a corrigé l' intrigue très critiquée du roman , où Goldfinger tente en fait de vider Fort Knox. Dans le film, Bond note qu'il faudrait douze jours à Goldfinger pour voler l'or, avant que le méchant ne révèle qu'il a réellement l'intention de l'irradier avec le concept alors d'actualité d'une bombe atomique chinoise rouge . Cependant, Harry Saltzman n'aimait pas le premier projet comme étant «trop américain » et a fait appel à Paul Dehn pour le réviser. Hamilton a déclaré que Dehn "avait fait ressortir le côté britannique des choses". Connery n'aimait pas son brouillon, alors Maibaum est revenu. Dehn a également suggéré que la séquence pré-crédit soit une scène d'action sans rapport avec l'intrigue réelle. Maibaum, cependant, a basé la séquence pré-crédit sur la scène d'ouverture du roman, où Bond attend à l'aéroport de Miami en contemplant son récent meurtre d'un trafiquant de drogue latino-américain. Wolf Mankowitz , un scénariste non crédité sur Dr. No , a suggéré la scène où Oddjob met sa voiture dans un broyeur de voitures pour se débarrasser du corps de M. Solo. En raison de la qualité du travail de Maibaum et Dehn, le scénario et les grandes lignes de Goldfinger sont devenus le modèle des futurs films Bond.

Tournage

La photographie principale a commencé le 20 janvier 1964 à Miami Beach, en Floride , à l' hôtel Fontainebleau ; l'équipage était petit, composé uniquement de Hamilton, Broccoli, Adam et le directeur de la photographie Ted Moore . Connery ne s'est jamais rendu en Floride pour filmer parce qu'il tournait Marnie ailleurs aux États-Unis. Sur le commentaire audio du DVD , le réalisateur Hamilton déclare qu'à part Linder, qui jouait Felix Leiter, aucun des principaux acteurs de la séquence de Miami n'était réellement là. Connery, Fröbe, Eaton, Nolan, qui jouait Dink, et Willis, qui jouait la victime de la carte de Goldfinger, ont tous filmé leurs parties sur une scène sonore aux Pinewood Studios lorsque le tournage a déménagé. Miami a également servi de lieu aux scènes impliquant la poursuite de Oddjob par Leiter.

Après cinq jours aux États-Unis, la production est revenue en Angleterre. L'emplacement principal était Pinewood Studios , qui abrite, entre autres décors, une reconstitution de Fontainebleau , la ville sud-américaine de la séquence pré-titre et à la fois le domaine et l'usine de Goldfinger. Trois endroits à proximité du studio ont été utilisés : Black Park pour la poursuite en voiture impliquant l'Aston Martin de Bond et les hommes de main de Goldfinger à l'intérieur du complexe de l'usine, RAF Northolt pour les aéroports américains et Stoke Park Club pour la scène des clubs de golf.

La fin de la poursuite, lorsque l'Aston Martin de Bond s'écrase contre un mur à cause du miroir, ainsi que la poursuite qui la précède immédiatement, ont été filmées sur la route à l'arrière des studios Pinewood Sound Stages A et E et du Prop Store. La route s'appelle maintenant Goldfinger Avenue. L'aéroport de Southend a été utilisé pour la scène où Goldfinger vole vers la Suisse. Ian Fleming a visité le plateau de Goldfinger en avril 1964; il mourut quelques mois plus tard en août 1964, peu avant la sortie du film. La deuxième unité a tourné dans le Kentucky, et ces plans ont été montés en scènes filmées à Pinewood.

Connery avec sa co-star Tania Mallet pendant le tournage en Suisse

La photographie principale s'est ensuite déplacée vers la Suisse , la poursuite en voiture étant filmée sur les petites routes courbes près de Realp , l'extérieur de l' usine Pilatus Aircraft à Stans servant d'usine de Goldfinger et la tentative de Tilly Masterson de tirer sur Goldfinger dans le col de la Furka . Le tournage s'est terminé le 11 juillet à Andermatt , après dix-neuf semaines de tournage. À peine trois semaines avant la sortie du film, Hamilton et une petite équipe, qui comprenait le beau-fils de Broccoli et futur producteur Michael G. Wilson en tant qu'assistant réalisateur, sont allés pour des tournages de dernière minute dans le Kentucky. Des personnes supplémentaires ont été embauchées pour des problèmes de post-production tels que le doublage afin que le film puisse être terminé à temps.

Le brocoli a obtenu la permission de filmer dans la région de Fort Knox avec l'aide de son ami, le lieutenant-colonel Charles Russhon . Pour tourner Flying Circus de Pussy Galore gazant les soldats, les pilotes n'étaient autorisés à voler qu'au-dessus de 3 000 pieds. Hamilton a rappelé que c'était "sans espoir", alors ils ont volé à environ 500 pieds, et "les militaires sont devenus absolument singes". Les scènes de personnes évanouies impliquaient le même groupe de soldats se déplaçant vers différents endroits.

Pour des raisons de sécurité, il était interdit de filmer et de photographier à proximité ou à l'intérieur du United States Bullion Depository . Tous les décors pour les intérieurs du bâtiment ont été conçus et construits à partir de rien aux Pinewood Studios. Les cinéastes n'avaient aucune idée de ce à quoi ressemblait l'intérieur du dépôt, alors l'imagination de Ken Adam a fourni l'idée d'or empilé sur de l'or derrière des barres de fer.

Adam a déclaré plus tard au quotidien britannique The Guardian : "Personne n'était autorisé à entrer à Fort Knox, mais parce que [le producteur] Cubby Broccoli avait de bonnes relations et que les Kennedy adoraient les livres d'Ian Fleming, j'ai été autorisé à le survoler une fois. C'était assez effrayant - ils avait des mitrailleuses sur le toit. J'étais aussi autorisé à faire le tour du périmètre mais si vous sortiez de la voiture, il y avait un haut-parleur vous avertissant de rester à l'écart. Il n'y avait aucune chance d'y entrer, et j'étais ravi parce que je Je savais en allant dans les coffres de la Banque d'Angleterre que l'or n'est pas empilé très haut et que tout est décevant. Cela m'a donné la chance de montrer le plus grand dépôt d'or au monde tel que je l'imaginais, avec de l'or montant au ciel. Je suis venu avec ce design de type cathédrale. J'ai eu un gros travail pour persuader Cubby et le réalisateur Guy Hamilton au début.

Saltzman n'aimait pas la ressemblance de la conception avec une prison, mais Hamilton l'aimait suffisamment pour qu'elle soit construite. Le contrôleur de Fort Knox a ensuite envoyé une lettre à Adam et à l'équipe de production, les félicitant de leur représentation imaginative du coffre-fort. United Artists a même reçu des lettres furieuses de personnes se demandant "comment une unité cinématographique britannique pourrait-elle être autorisée à entrer à Fort Knox?" Adam se souvient: "En fin de compte, j'étais ravi de ne pas avoir été autorisé à entrer à Fort Knox, car cela me permettait de faire ce que je voulais." En fait, l'ensemble a été jugé si réaliste que Pinewood Studios a dû poster un garde 24 heures sur 24 pour empêcher le vol des accessoires de lingots d'or. Un autre élément original était le dispositif atomique, pour lequel Hamilton a demandé à l'équipe des effets spéciaux d'être inventive plutôt que réaliste. Le technicien Bert Luxford a décrit le résultat final comme ressemblant à un "travail d'ingénierie", avec un moteur tournant, un chronomètre et d'autres pièces décoratives.

Effets

Une voiture argentée;  la plaque indique "JBZ6007".
Deux Aston Martin DB5 ont été construites pour la production, dont l'une n'avait pas de gadgets.

"Avant [ Goldfinger ], les gadgets ne faisaient pas vraiment partie du monde de Bond", a fait remarquer Hamilton. Le concepteur de production Ken Adam a choisi la DB5 parce qu'il s'agissait de la dernière version de l' Aston Martin (dans le roman, Bond conduisait une DB Mark III, qu'il considérait comme la voiture la plus sophistiquée d'Angleterre). L'entreprise était initialement réticente, mais a finalement été convaincue de conclure un accord de placement de produit . Dans le scénario, la voiture n'était armée que d'un écran de fumée , mais chaque membre de l'équipage a commencé à suggérer des gadgets à installer : Hamilton a conçu la plaque d'immatriculation tournante parce qu'il avait reçu de nombreuses contraventions de stationnement, tandis que son beau-fils a suggéré le siège éjectable (qui il a vu à la télévision). Un gadget près des lumières qui laisserait tomber des ongles pointus a été remplacé par un distributeur d'huile car les producteurs pensaient que l'original pouvait être facilement copié par les téléspectateurs. Adam et l'ingénieur John Stears ont révisé le prototype du coupé Aston Martin DB5, en installant ces fonctionnalités et d'autres dans une voiture en six semaines. La scène où la DB5 s'écrase a été filmée deux fois, la deuxième prise étant utilisée dans le film. La première prise, dans laquelle la voiture traverse le faux mur, peut être vue dans la bande-annonce. Deux des gadgets n'étaient pas installés dans la voiture : les pointes destructrices de roues, inspirées des chars à faux de Ben-Hur , étaient entièrement fabriquées en studio ; et le siège éjectable utilisait un siège lancé par de l'air comprimé, avec un mannequin assis dessus. Une autre voiture sans les gadgets a été créée, qui a finalement été fournie à des fins publicitaires. Il a été réutilisé pour Thunderball .

Les lasers n'existaient pas en 1959 lorsque le livre a été écrit, pas plus que les lasers industriels de grande puissance à l'époque où le film a été réalisé, ce qui en faisait une nouveauté. Dans le roman, Goldfinger utilise une scie circulaire pour essayer de tuer Bond, mais les cinéastes l'ont changé en laser pour rendre le film plus frais. Hamilton a immédiatement pensé à donner au laser une place dans l'histoire du film en tant qu'arme de choix de Goldfinger. Ken Adam a été conseillé sur la conception du laser par deux scientifiques de Harvard qui ont aidé à concevoir le réacteur à eau du Dr No . Le faisceau laser lui-même était un effet optique ajouté en post-production. Pour les gros plans où la flamme traverse le métal, le technicien Bert Luxford a chauffé le métal avec un chalumeau sous la table à laquelle Bond était attaché.

Le modèle de jet utilisé pour les plans larges du Lockheed JetStar de Goldfinger a été peint différemment sur le côté droit pour être utilisé comme avion présidentiel qui s'écrase à la fin du film. Plusieurs voitures ont été fournies par la Ford Motor Company , dont une Mustang conduite par Tilly Masterson, un break Ford Country Squire utilisé pour transporter Bond de l'aéroport au haras, une Ford Thunderbird conduite par Felix Leiter et une Lincoln Continental dans laquelle Oddjob tue Solo. La Continental a eu son moteur retiré avant d'être placée dans un broyeur de voitures , et la voiture détruite a dû être partiellement découpée pour que le lit du Ford Falcon Ranchero dans lequel elle était déposée puisse supporter le poids.

Séquence d'ouverture

La séquence de générique d'ouverture a été conçue par le graphiste Robert Brownjohn , avec des extraits de tous les films de James Bond jusqu'à présent projetés sur le corps de Margaret Nolan . Son design a été inspiré en voyant la lumière se projeter sur le corps des gens lorsqu'ils se levaient et quittaient un cinéma.

Une femme nue peinte en or est allongée sur un lit.  Un coussin au premier plan masque ses fesses.
Shirley Eaton dans le rôle de Jill Masterson assassinée - "l'une des images les plus durables de l'histoire du cinéma"

Visuellement, le film utilise de nombreux motifs dorés, reflétant le traitement du roman de l'obsession de Goldfinger pour le métal. Toutes les femmes de main de Goldfinger dans le film, à l'exception du copilote de son jet privé (cheveux noirs) et de l'hôtesse de l'air (qui est coréenne) sont blondes ou blondes, y compris Pussy Galore et son équipage de Flying Circus (les deux personnages Tilly Masterson et Pussy ont spécifiquement les cheveux noirs dans le roman). Goldfinger a une Rolls-Royce peinte en jaune avec une plaque d'immatriculation "AU 1" ( Au étant le symbole chimique de l'or), et arbore également des objets ou des vêtements jaunes ou dorés dans chaque scène de film, y compris un pistolet doré, lorsqu'il est déguisé en colonel . Jill Masterson est connue pour être tuée en étant peinte avec de l'or, ce qui, selon Bond, la fait mourir d'"étouffement de la peau". (Une cause de décès entièrement fictive, mais la scène emblématique a amené une grande partie du public à l'accepter comme un fait médical. Une légende urbaine a circulé selon laquelle la scène a été inspirée par un mannequin suisse décédé accidentellement de la même manière, alors qu'il se préparait pour une photo tirer.) Bond est lié à un banc de coupe avec une feuille d'or dessus (comme le lui fait remarquer Goldfinger) avant d'être presque passé au laser. Les hommes de main de l'usine de Goldfinger dans le film portent des ceintures jaunes, Pussy Galore porte deux fois un gilet en or métallique et les pilotes de Pussy portent tous des insignes jaunes sunburst sur leurs uniformes. L'hôtesse Jetstar de Goldfinger, Mei-Lei, porte un corsage doré et un sarong aux accents dorés. Le concept du thème récurrent de l'or qui traverse le film était un aspect de conception conçu et exécuté par Ken Adam et le directeur artistique Peter Murton .

Musique

Étant donné que la date de sortie du film avait été prédéterminée et que le tournage s'était terminé près de cette date, John Barry a marqué quelques séquences sur des versions approximatives et non finales des séquences. Barry a décrit son travail dans Goldfinger comme l'un de ses préférés, disant que c'était "la première fois que j'avais un contrôle total, en écrivant la partition et la chanson". Les pistes musicales, en accord avec le thème du film de l'or et du métal, font un usage intensif des cuivres, ainsi que des carillons métalliques. La partition du film est décrite comme "cuivrée et torride" avec "une sensualité impertinente".

Goldfinger a commencé la tradition des chansons à thème de Bond introduites au cours de la séquence de titre d'ouverture , le style de la chanson du genre pop et l'utilisation d'artistes populaires. (Bien que la chanson titre, chantée par Matt Monro , dans From Russia with Love ait été introduite en quelques phrases lors de la première apparition de Bond, une interprétation complète de la bande originale n'a commencé que pour la scène finale sur les eaux à Venise et à travers les titres finaux suivants .) Shirley Bassey a établi la tradition du titre d'ouverture en donnant son style distingué à " Goldfinger ", et chanterait les chansons thématiques de deux futurs films de Bond, Diamonds are Forever et Moonraker . La chanson Goldfinger a été composée par John Barry, avec des paroles d' Anthony Newley et Leslie Bricusse . Le morceau met en scène un jeune Jimmy Page , qui faisait de nombreuses sessions à l'époque. Les paroles ont été décrites dans un journal contemporain comme "puériles", mais ce qui est resté intact, c'est l'impact mondial de l'interprétation de Shirley Bassey. Comme la partition, l'arrangement fait un usage intensif des cuivres, rencontrant bien les ceintures de signature de Miss Bassey , et incorpore le thème Bond de Dr. No. Newley a enregistré les premières versions, qui ont même été envisagées pour être incluses dans le film. L' album de la bande originale a dominé le palmarès Billboard 200 et a atteint la 14e place du classement britannique des albums . Le single de "Goldfinger" a également été un succès, atteignant la 8e place du Billboard Hot 100 et la 21e des charts britanniques .

Libération et réception

Goldfinger a été créée à l' Odeon Leicester Square à Londres le 17 septembre 1964, avec une sortie générale au Royaume-Uni le lendemain. Leicester Square était rempli de touristes et de fans et la police n'a pas pu contrôler la foule. Un ensemble de portes vitrées du cinéma a été accidentellement brisé et la première a été diffusée dix minutes en retard à cause de la confusion. La première aux États-Unis a eu lieu le 21 décembre 1964, au DeMille Theatre de New York. Le film est sorti dans 64 cinémas de 41 villes et a finalement culminé à 485 écrans. Goldfinger a été temporairement interdit en Israël en raison des liens de Gert Fröbe avec le parti nazi . L'interdiction, cependant, a été levée après plusieurs mois lorsqu'une famille juive a publiquement remercié Fröbe de les avoir protégés de la persécution pendant la Seconde Guerre mondiale .

Promotion

une petite voiture argentée montrant un homme en plastique éjecté par le toit.
1964 Aston Martin DB5, produit par Corgi Toys en lien avec le film

La campagne marketing du film a commencé dès le début du tournage en Floride, Eon permettant aux photographes d'entrer sur le plateau pour prendre des photos de Shirley Eaton peinte en or. Robert Brownjohn, qui a conçu le générique d'ouverture, était responsable des affiches de la campagne publicitaire, qui utilisait également l'actrice Margaret Nolan. Pour promouvoir le film, les deux Aston Martin DB5 ont été présentées à l' Exposition universelle de New York en 1964 et ont été surnommées "la voiture la plus célèbre du monde" ; par conséquent, les ventes de la voiture ont augmenté. Corgi Toys a commencé sa relation de plusieurs décennies avec la franchise Bond, produisant un jouet de la voiture, qui est devenu le jouet le plus vendu de 1964. Le succès du film a également conduit à des vêtements sous licence, des chaussures habillées, des figurines d' action , des jeux de société , puzzles , boîtes à lunch , jouets, albums de disques, cartes à collectionner et voitures à sous .

Réponse critique

Derek Prouse du Sunday Times a déclaré à propos de Goldfinger qu'il était "superbement conçu. C'est rapide, c'est très amusant et absurde et c'est excitant."

Le critique du Times a déclaré : "Tous les appareils sont infiniment sophistiqués, et le film aussi : la tradition de l'autodérision continue, même si parfois elle se dépasse", en disant également que "C'est le mélange comme avant, seulement plus : c'est un superbe hokum." Les efforts d'acteur de Connery ont été négligés par ce critique, qui a déclaré: "Il y a d'excellents petits rôles joués par M. Bernard Lee et M. Harold Sakata: M. Gert Fröbe est étonnamment bien casté dans la partie difficile de Goldfinger." Donald Zec , écrivant pour le Daily Mirror , a déclaré à propos du film que "les décors de Ken Adam sont brillants; la direction de Guy Hamilton tenduement excitante; Connery est meilleur que jamais, et les titres superposés sur le corps étincelant de la fille en or sont inspiré."

Penelope Gilliatt , écrivant dans The Observer , a déclaré que le film avait "une insensibilité parodie" et qu'il était "absurde, drôle et vil". The Guardian a déclaré que Goldfinger était "deux heures de fantaisie incontournable", affirmant également que le film était "le plus excitant, le plus extravagant des films Bond: les ordures des dieux", ajoutant que Connery était "meilleur que jamais en tant que Bond" . Alan Dent , écrivant pour The Illustrated London News , pensait que Goldfinger "encore plus tendu, plus fort, plus spirituel, plus ingénieux et plus impossible que " From Russia with Love " ... [a] brillant farrago", ajoutant que Connery "est ineffable".

Philip Oakes du Sunday Telegraph a déclaré que le film était "éblouissant par son ingéniosité technique", tandis que Time a déclaré que "cette image est un thriller travesti avec exubérance". Bosley Crowther , écrivant dans le New York Times , était moins enthousiaste à propos du film, affirmant qu'il était « fastidieux » que Bond devenait de plus en plus dépendant des gadgets en mettant moins l'accent sur « les tentations luxuriantes des femmes voluptueuses », bien qu'il ait admis que "Connery joue le héros avec un air autoritaire insultant." Il a gardé ses louanges pour les autres acteurs du film, affirmant que "Gert Fröbe est à juste titre gros et sauvage en tant que financier crapuleux, et Honor Blackman est terriblement glacial et flashy en tant que complice aéronautique de ce dernier."

Dans Guide for the Film Fanatic , Danny Peary a écrit que Goldfinger est "le meilleur des films de James Bond avec Sean Connery ... Il y a beaucoup d'humour, de gadgets, d'excitation, un concours de golf amusant mais tendu entre Bond et Goldfinger, des combats passionnants pour la mort entre Bond et Oddjob et Bond et Goldfinger, et un crime central fascinant ... Très agréable, mais dommage que le rôle d'Eaton ne soit pas plus long et que Goldfinger de Fröbe, un intellectuel lourd mais agile dans la tradition de Sydney Greenstreet, n'est jamais apparu dans un autre film Bond." Roger Ebert du Chicago Sun Times a déclaré qu'il s'agissait de son film Bond préféré et l'a ajouté plus tard à sa liste de « grands films ».

L'agrégateur de critiques de films Rotten Tomatoes donne une note de 99% et une note moyenne de 8,6/10 sur la base de 69 avis. Le consensus du site Web se lit comme suit : " Goldfinger est l'endroit où James Bond tel que nous le connaissons entre en scène - il présente l'une des lignes les plus célèbres de 007 ("A martini. Shaken, not remuée") et une large gamme de gadgets qui deviendraient la série " marque déposée". Goldfinger est le film Bond le mieux noté sur le site.

Box-office

Le budget de 3 millions de dollars de Goldfinger a été récupéré en deux semaines et il a battu des records au box-office dans plusieurs pays du monde. Le livre Guinness des records du monde a ensuite classé Goldfinger comme le film le plus rentable de tous les temps. La demande pour le film était si élevée que le cinéma DeMille à New York devait rester ouvert vingt-quatre heures sur vingt-quatre. Le film a clôturé son box-office original avec 23 millions de dollars aux États-Unis et 46 millions de dollars dans le monde. Après des rééditions, la première étant un double long métrage avec Dr. No en 1966, Goldfinger a rapporté un total de 51 081 062 $ aux États-Unis et 73 800 000 $ ailleurs, pour un total mondial brut de 124 900 000 $.

Le distributeur de films Park Circus a réédité Goldfinger au Royaume-Uni le 27 juillet 2007 dans 150 cinémas multiplex, sur des impressions numériques. La réédition a placé le film douzième au box-office hebdomadaire. Goldfinger recevrait à nouveau une réédition en novembre 2020 à la suite de la mort de Connery.

Récompenses et nominations

Aux Oscars de 1965 , Norman Wanstall a remporté l' Oscar du meilleur montage d'effets sonores , faisant de Goldfinger le premier film Bond à recevoir un Oscar. John Barry a été nominé pour le Grammy Award de la meilleure musique pour un film et Ken Adam a été nominé pour la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) pour la meilleure direction artistique britannique (couleur), où il a également remporté le prix de la meilleure Direction artistique britannique (noir et blanc) pour Dr. Strangelove . L' American Film Institute a honoré le film à quatre reprises : en le classant n°90 pour la meilleure citation de film ("A martini. Shaken, not stir "), n°53 pour la meilleure chanson ("Goldfinger"), n°49 pour le meilleur méchant. (Auric Goldfinger), et n ° 71 pour le film le plus passionnant . En 2006, Entertainment Weekly et IGN ont tous deux désigné Goldfinger comme le meilleur film Bond, tandis que MSN l'a désigné comme le deuxième meilleur, derrière son prédécesseur. IGN et EW ont également désigné Pussy Galore comme la deuxième meilleure Bond girl . En 2008, Total Film a désigné Goldfinger comme le meilleur film de la série. Le Times a placé Goldfinger et Oddjob deuxième et troisième sur leur liste des meilleurs méchants de Bond en 2008. Ils ont également désigné l'Aston Martin DB5 comme la meilleure voiture des films.

Médias domestiques

Le film est sorti en 1994 aux États-Unis et en Europe sur CD vidéo . Il est sorti pour la première fois sur DVD aux États-Unis en 1997 par MGM Home Entertainment et en Europe en 2000. 2006 a vu la sortie du DVD «Ultimate Edition», dont la vidéo provenait d'un master 4K nouvellement numérisé du film original. En 2008, Goldfinger a été rendu disponible sur Blu-ray Disc.

Impact et héritage

Le scénario de Goldfinger est devenu un modèle pour les films Bond suivants. C'était le premier de la série montrant Bond s'appuyant fortement sur la technologie, ainsi que le premier à montrer une séquence de pré-crédits avec seulement un lien tangentiel à l'histoire principale, permettant dans ce cas à Bond de se rendre à Miami après une mission. Le briefing dans Q-branch est également introduit pour la première de nombreuses apparitions, permettant au spectateur de voir les gadgets en développement. Les films suivants de la série Bond suivent la plupart de la structure de base de Goldfinger , mettant en vedette un homme de main avec une caractéristique particulière, une Bond girl qui est tuée par le méchant, une grande emphase sur les gadgets et une approche plus ironique , bien que essayant d'équilibrer l'action et la comédie.

Goldfinger représente le sommet de la série. C'est le plus parfaitement réalisé de tous les films avec à peine un faux pas fait sur toute sa longueur. Il se déroule à un rythme rapide et furieux, mais l'intrigue tient assez logiquement (plus logiquement que le livre) et est un mélange parfait de réel et de fantastique.

—  John Brosnan dans James Bond au cinéma .

Goldfinger a été décrit comme peut-être "l'image de Bond la plus louée de toutes" et après Goldfinger , Bond "est devenu un véritable phénomène". Le succès du film a conduit à l'émergence de nombreuses autres œuvres dans le genre de l'espionnage et des parodies de James Bond , comme le film des Beatles Help ! en 1965 et une parodie du premier roman Bond de Ian Fleming , Casino Royale , en 1967. En effet, on a dit que Goldfinger était à l'origine du boom des films d'espionnage dans les années 1960, à tel point qu'en "1966, les cinéphiles se sont vus proposer pas moins de 22 exemples de divertissements d'agents secrets, dont plusieurs tentatives flagrantes de lancer des séries concurrentes, avec James Coburn dans le rôle de Derek Flint dans le film Our Man Flint et Dean Martin dans le rôle de Matt Helm ".

Même dans le canon Bond, Goldfinger est reconnu; le 22e film de Bond, Quantum of Solace , comprend un hommage à la scène de la mort de la peinture corporelle dorée en ayant un personnage féminin mort sur un lit nu, recouvert de pétrole brut. En dehors des films Bond, des éléments de Goldfinger , tels que Oddjob et son utilisation de son chapeau comme arme, Bond retirant sa combinaison étanche pour révéler un smoking en dessous, et la scène laser ont été rendus hommage ou usurpés dans des œuvres telles que True Lies , The Simpsons , et la série Austin Powers . L'émission de télévision américaine MythBusters a exploré de nombreux scénarios vus dans le film, tels que la dépressurisation explosive dans un avion à haute altitude, la mort par peinture corporelle intégrale, un siège éjectable dans une voiture et l'utilisation d'un smoking sous une combinaison étanche.

Le succès du film a permis aux romans Bond de Ian Fleming de gagner en popularité et près de 6 millions de livres ont été vendus au Royaume-Uni en 1964, dont 964 000 exemplaires de Goldfinger seul. Entre les années 1962 à 1967, un total de 22 792 000 romans Bond ont été vendus.

Le jeu vidéo 2012 007 Legends propose un niveau basé sur Goldfinger .

Distinctions

Listes de l'American Film Institute

Voir également

Remarques

Les références

Sources


Liens externes