Parc Gosford -Gosford Park

Parc Gosford
Film Gosford Park.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Robert Altman
Écrit par Julian Fellowes
Produit par Robert Altman
Bob Balaban
David Levy
Mettant en vedette Eileen Atkins
Bob Balaban
Alan Bates
Charles Dance
Stephen Fry
Michael Gambon
Richard E. Grant
Derek Jacobi
Kelly Macdonald
Helen Mirren
Jeremy Northam
Clive Owen
Ryan Phillippe
Maggie Smith
Kristin Scott Thomas
Emily Watson
Cinématographie Andrew Dunn
Édité par Tim Squyres
Musique par Patrick Doyle
Sociétés de
production
USA Films
Capitol Films
The Film Council
Sandcastle 5 Productions
Chicagofilms
Medusa Film
Distribué par Distributeurs de films de divertissement (Royaume-Uni)
USA Films (États-Unis)
Date de sortie
Temps de fonctionnement
137 minutes
Des pays Royaume-Uni
États-Unis
Italie
Langue Anglais
Budget 19,8 millions de dollars
Box-office 87,8 millions de dollars

Gosford Park est un film mystère de comédie noire satirique de 2001réalisé par Robert Altman et écrit par Julian Fellowes . Il a été influencé par le classique français de Jean Renoir, La Règle du jeu ( Les règles du jeu ).

Le film met en vedette une distribution d'ensemble , qui comprend Eileen Atkins , Bob Balaban , Alan Bates , Charles Dance , Stephen Fry , Michael Gambon , Richard E. Grant , Derek Jacobi , Kelly Macdonald , Helen Mirren , Jeremy Northam , Clive Owen , Ryan Phillippe , Maggie Smith , Kristin Scott Thomas et Emily Watson . L'histoire suit un groupe de riches Britanniques, un producteur américain et leurs serviteurs, qui se réunissent pour un week-end de tournage à Gosford Park, une maison de campagne anglaise . Un meurtre se produit après un dîner et le film présente ensuite l'enquête du point de vue des serviteurs et des invités.

Le développement sur Gosford Park a commencé en 1999, lorsque Bob Balaban a demandé à Altman s'ils pouvaient développer un film ensemble. Balaban a suggéré un polar à la Agatha Christie et a présenté Altman à Julian Fellowes, avec qui Balaban avait travaillé sur un projet différent. Le film est entré en production en mars 2001 et a commencé à tourner aux studios Shepperton avec un budget de production de 19,8 millions de dollars. Gosford Park a été créée le 7 novembre 2001 au London Film Festival . Il a reçu une sortie limitée dans les cinémas aux États-Unis en décembre 2001, avant d'être largement diffusé en janvier 2002 par USA Films . Il est sorti en février 2002 au Royaume-Uni.

Le film a été un succès au box-office , rapportant plus de 87 millions de dollars dans les cinémas du monde entier, ce qui en fait le deuxième film le plus réussi d'Altman après MASH . Largement acclamé par la critique, Gosford Park a été nominé pour sept Oscars , dont celui du meilleur film , du meilleur réalisateur pour Altman et de la meilleure actrice dans un second rôle pour Mirren et Smith, et a remporté le prix du meilleur scénario original pour Fellowes ; il a également été nominé pour neuf British Academy Film Awards .

La série télévisée Downton Abbey - écrite et créée par Fellowes - était à l'origine prévue comme un spin-off de Gosford Park , mais a plutôt été développée comme une propriété autonome inspirée du film et se déroulant au début du 20e siècle (de 1912 au milieu -1920).

Terrain

En novembre 1932, le riche industriel anglais Sir William McCordle, sa femme Lady Sylvia et leur fille Isobel organisent un week-end de tir dans leur domaine de Gosford Park. Les invités arrivent : les sœurs de Sylvia, Louisa et Lavinia, et leurs maris Lord (Raymond) Stockbridge et le commandant Anthony Meredith ; sa tante Constance, comtesse de Trentham ; Le député. Freddie et Mabel Nesbitt ; l'acteur Ivor Novello (un véritable acteur célèbre de l'époque) et le producteur de films américain Morris Weissman ; et les retardataires Lord Rupert Standish et Jeremy Blond. Mme Wilson, la gouvernante, assigne les domestiques en visite à leurs chambres et remarque Robert Parks, le valet de Lord Stockbridge, qui mentionne avoir été élevé dans un orphelinat. La femme de chambre en chef Elsie guide l'inexpérimentée Mary MacEachran, la nouvelle femme de chambre de Lady Trentham, à travers le rassemblement.

Après le dîner, il manque un couteau à découper en argent. Henry Denton, le valet de Weissman, éveille les soupçons du personnel avec des questions intrusives et a une relation sexuelle tardive avec Lady Sylvia. Isobel demande à Elsie de parler à Sir William de l'embauche de Freddie, qui fait chanter Isobel au sujet de leur liaison et de sa grossesse avortée. Freddie maltraite Mabel, qu'il a épousée pour son argent lorsqu'il a surestimé sa richesse, tandis que Rupert courtise Isobel. Lady Trentham confie à Mary que Sylvia et Louisa ont coupé les cartes pour décider lequel d'entre eux épouserait Sir William, dont la fortune, gagnée dans les affaires et donc méprisée par ces aristocrates, était néanmoins nécessaire pour subvenir aux besoins de leur père, un comte, et d'eux-mêmes. Lorsque les hommes se lancent dans la chasse au faisan le lendemain matin, un coup de feu égaré effleure l'oreille de Sir William. Les dames les rejoignent pour le déjeuner et Sir William se retire du projet commercial de Meredith, laissant le commandant ruiné financièrement.

Lady Sylvia informe sa tante que Sir William peut suspendre l'allocation de Constance, dont la grande dame est entièrement dépendante. Pendant le dîner, Lady Sylvia réprimande Sir William et Elsie vient à sa défense, exposant par inadvertance leur affaire; Elsie quitte la pièce en disgrâce tandis que Sir William sort brusquement de la bibliothèque. Mme Wilson lui apporte du café qu'il renverse, exigeant du whisky, qu'elle lui sert calmement malgré son air typiquement bourru. Les invités se rassemblent dans le salon pendant que Novello joue du piano et chante, tandis que les domestiques écoutent dehors ; Freddie, Anthony, Robert et le valet de pied George s'éclipsent chacun. L'un des hommes, vu seulement par son pantalon, met de grosses chaussures boueuses - qui attendent apparemment d'être nettoyées après la fusillade - sur les siennes pour prétendre que quelqu'un est venu de l'extérieur, récupère le couteau manquant et entre dans la bibliothèque, où Sir William est affalé sur sa chaise et le poignarde.

Le corps est bientôt découvert et l'inspecteur Thompson et l'agent compétent Dexter arrivent pour enquêter. Henry rend visite à Lady Sylvia pour un autre rendez-vous, bien que son mari vienne d'être assassiné ("Je suppose que la vie doit continuer", soupire-t-elle en enlevant ses boucles d'oreilles) et se révèle être un acteur américain se faisant passer pour le valet écossais de Weissman à la recherche d'un rôle à venir dans un film de Charlie Chan se déroulant en Angleterre, que Weissman fait des recherches via cette visite. On découvre que Sir William a été empoisonné avant d'être poignardé, et Mme Croft, la cuisinière en chef, raconte à son personnel l'histoire de Sir William en matière de viol de ses ouvrières d'usine; celles qui tombaient enceintes étaient obligées de donner leur bébé en adoption, sous peine de perdre leur emploi. Isobel donne à Freddie un chèque, qu'il déchire avec colère lorsqu'il est confronté à Mabel. L'inspecteur Thompson libère les invités sans interroger la plupart des membres du personnel.

Mary confronte Robert, en déduisant qu'il est devenu le valet de Lord Stockbridge pour se rapprocher de Sir William. Robert révèle qu'il est le fils illégitime de Sir William, qui l'a donné à un orphelinat deux jours après sa naissance, et que sa mère, une de ses ouvrières d'usine, est décédée peu après. Il lui dit qu'il n'a pas empoisonné Sir William, et elle lui dit qu'il n'aurait pas pu le tuer parce qu'il a été empoisonné à mort. Robert, à ce moment-là, a déjà découvert que sa tentative de meurtre ne faisait en réalité que poignarder un cadavre. Lui et Marie partagent un baiser. Alors que les invités et leurs serviteurs partent, Freddie, son plan de chantage contre Isobel ayant échoué, poursuit un partenariat avec Anthony, dont l'entreprise a ironiquement été sauvée par la mort de William. Isobel entend Rupert rejeter impitoyablement sa cour quand il entend les limites de son héritage. La bonne licenciée, Elsie, accepte de se rendre à Londres avec Weissman, Novello et Henry.

Lady Trentham et Lady Sylvia discutent de la querelle de longue date entre Mme Croft et Mme Wilson, amenant Mary à se rendre compte que Mme Wilson est la mère de Robert. Elle affronte Mme Wilson, qui révèle qu'elle et Mme Croft sont sœurs. Ils ont tous deux eu des enfants engendrés par Sir William alors qu'ils travaillaient dans son usine; Mme Croft a gardé son bébé et a perdu son emploi, bien que l'enfant soit décédé en bas âge, tandis que Mme Wilson a abandonné Robert. Réalisant qu'il était son fils et qu'il avait l'intention de tuer son père, Mme Wilson a empoisonné Sir William pour s'assurer que le seul crime de Robert serait de poignarder un cadavre. Mme Croft réconforte Mme Wilson au cœur brisé alors que Mary dit au revoir à Robert, ne disant rien à propos de sa mère ou du meurtre, et les derniers invités se séparent.

Personnages et distribution

Au dessus des escaliers

  • Sir William McCordle ( Michael Gambon ), un riche industriel et baronnet, qui possédait deux usines à Isleworth et deux à Twickenham ; la plupart des employés étaient des femmes de la classe ouvrière.
  • Lady Sylvia McCordle ( Kristin Scott Thomas ), épouse de Sir William, fille du comte de Carton, une vieille famille appauvrie.
  • Constance, comtesse de Trentham ( Maggie Smith ), la tante de Lady Sylvia.
  • Raymond, Lord Stockbridge ( Charles Dance ), beau-frère de Lady Sylvia et marié à Louisa.
  • Le lieutenant-commandant Anthony Meredith ( Tom Hollander ), est fauché et désespéré, et marié à Lavinia.
  • Lady Lavinia Meredith ( Natasha Wightman ), la plus jeune sœur de Lady Sylvia.
  • Le député. Mabel Nesbitt ( Claudie Blakley ) fille d'un propriétaire d'usine de gants, a grandi à Leicester et s'est mariée à Freddie, qui ne l'a épousée qu'en la croyant riche.
  • Morris Weissman ( Bob Balaban ), réalisateur américain, ami d'Ivor Novello.
  • Henry Denton ( Ryan Phillippe ), acteur américain, s'est fait passer pour le valet de Morris Weissman.
  • Lord Rupert Standish ( Laurence Fox ), petit ami d'Isobel et fils cadet sans le sou d'un marquis.

Sous les escaliers

Visiteurs

  • Stephen Fry en tant qu'inspecteur Thompson
  • Ron Webster comme agent Dexter

Thèmes

Le film est une étude du système de classe britannique dans les années 1930 ; Stephen Fry , l'inspecteur Thompson dans le film, dit que cela montre la dépendance de la classe supérieure vis-à-vis d'une classe de serviteurs. Un certain nombre de thèmes secondaires sont également explorés. Par exemple, le film jette un regard subtil sur les mœurs sexuelles des années 1930. Comme il se déroule en 1932, dans l'entre-deux- guerres , l'impact de la Première Guerre mondiale est exploré dans le scénario du film. Il mentionne le déclin de l' Empire britannique et du système de pairie . Écrivant pour PopMatters , Cynthia Fuchs a décrit les apparences de surface, plutôt que les relations interpersonnelles complexes, comme thème du film.

Le critique de Salon.com Steven Johnson note un renouveau du style mystère du manoir , popularisé par les écrits d' Agatha Christie , dans le scénario de Gosford Park . Il l'a appelé un mélange entre ce style littéraire et celui du roman du 19ème siècle . Bob Balaban, acteur et producteur de Gosford Park , dit que l'idée de créer un meurtre mystérieux raconté par les serviteurs du manoir était intéressante pour lui et Altman.

Les thèmes du film ont été repris et intégrés dans la série Downton Abbey de Julian Fellowes. Maggie Smith a de nouveau joué dans son rôle de comtesse douairière, cette fois son titre n'étant pas Trentham mais Grantham ; la famille est liée au marquis (plutôt qu'au comte) de Flintshire.

Production

Développement et rédaction

En 1999, Bob Balaban a demandé à Robert Altman s'il y avait quelque chose qu'ils pourraient développer ensemble, et Altman a suggéré un polar. Altman voulait créer un mystère de meurtre dans une maison de campagne à la Agatha Christie qui explorait ce mode de vie; il a qualifié le film de "situation classique : tous les suspects sous un même toit". Altman s'est également inspiré des films des années 1930, The Rules of the Game et Charlie Chan à Londres . Altman a choisi l'acteur et écrivain britannique Julian Fellowes pour écrire le scénario, car Fellowes savait comment fonctionnaient les maisons de campagne. Fellowes, qui n'avait jamais écrit de long métrage auparavant, a reçu un appel téléphonique d'Altman, qui lui a demandé de proposer des personnages et des histoires. Fellowes a reçu un bref aperçu du film : il devait « se dérouler dans une maison de campagne dans les années 30 et y avoir un meurtre quelque part, mais pour que ce soit vraiment un examen de classe ». Altman voulait également que le film explore les trois groupes de personnes : la famille, les invités et les domestiques. À propos de l'appel, Fellowes a déclaré: "Tout au long, j'ai pensé que cela ne pouvait pas se produire - un acteur de 50 ans et chauve est appelé par un réalisateur américain - mais j'ai travaillé comme si cela allait arriver. ."

Le titre original du film était L'autre côté de la tapisserie, mais Altman pensait que c'était gênant. Fellowes a commencé à parcourir quelques livres et a trouvé Gosford Park. Altman a déclaré: "Personne n'a aimé, tout le monde m'a combattu dessus. Mais quand vous faites une photo en utilisant un nom, c'est son nom. Ce n'est pas un titre captivant. Mais MASH non plus. "

Fellowes dit que le scénario n'était "pas un hommage à Agatha Christie , mais un remaniement de ce genre". Fellowes a été crédité non seulement en tant que scénariste du film, mais également en tant que conseiller technique, ce qui signifie qu'il a écrit des parties du film au fur et à mesure de sa production. Il note que dans certaines grandes scènes avec de nombreux personnages, les acteurs ont laissé place à l'improvisation.

Arthur Inch, le majordome à la retraite de Sir Richard et Lady Kleinwort , était le consultant sur les procédures et les dispositions correctes pour les repas sur le plateau. Inch est crédité en tant que "Butler" juste avant Altman en tant que directeur dans les crédits finaux. Ruth Mott était la consultante pour la cuisine et Violet Liddle pour les femmes de chambre.

Fonderie

Dans Gosford Park , comme dans beaucoup de ses autres films, Altman avait une liste d'acteurs qu'il avait l'intention de jouer dans le film avant qu'il ne soit officiellement choisi. La directrice de casting du film était Mary Selway , que le producteur David Levy a décrite comme connaissant de nombreux acteurs britanniques. Très peu d'acteurs qui se sont vu offrir des rôles ne se sont pas retrouvés dans le film. Jude Law a abandonné la production juste avant le début du tournage et il a été remplacé par Ryan Phillippe . Kenneth Branagh et Robert Bathurst étaient tous deux liés par des conflits d'horaire. Alan Rickman , Joely Richardson et Judi Dench ont également été considérés pour des rôles dans le film. Le casting est remarquable pour présenter deux chevaliers (Michael Gambon et Derek Jacobi) et deux dames (Maggie Smith et Eileen Atkins). Trois autres membres de la distribution (Alan Bates, Helen Mirren et Kristin Scott Thomas) ont ensuite été élevés à ce statut.

Tournage et montage

Wrotham Park , où les scènes en plein air et au rez-de-chaussée du parc Gosford ont été tournées

Le tournage a été réalisé à Wrotham Park pour les extérieurs, l'escalier, la salle à manger et le salon, et à Syon House pour les chambres à l'étage. La séquence d'ouverture à l'extérieur de la maison de Lady Trentham a été tournée à Hall Barn , près de Beaconsfield , dans le Buckinghamshire , dont le terrain a également servi de scène pour le déjeuner après le tournage. Des plateaux sonores ont été construits pour filmer les scènes du rez-de-chaussée du manoir. Shepperton Studios a été utilisé pour le tournage hors site.

Le film a été tourné avec deux caméras, toutes deux se déplaçant perpétuellement dans des directions opposées. Les caméras ne pointaient vers aucune zone spécifique, dans le but de faire bouger les yeux du public tout au long de la scène. Altman note que la plupart des acteurs du film avaient une expérience au théâtre et au cinéma, ce qui signifie qu'ils avaient agi dans des situations où le point de vue du public n'était pas sur un acteur spécifique, et chaque membre du public voit une image légèrement différente des acteurs sur scène. Richard E. Grant a commenté que le fait d'avoir deux caméras en mouvement à un moment donné signifiait qu'aucun des acteurs ne savait quand les caméras étaient focalisées sur eux. En conséquence, les acteurs devaient rester "complètement dans le personnage, complètement dans l'instant, et interagir avec tout le monde d'une manière aussi proche de la vie réelle que possible". Andrew Dunn , le directeur de la photographie du film , a apprécié la nature coopérative du processus de tournage de Gosford Park . Il a tourné le film sur Kodak Vision Expression 500T de la pellicule généralement avec deux Panavision caméras, en utilisant l' éclairage allant de bougies relativement faible à intense lampes iodure moyenne arc hydrargyrum . Le monteur Tim Squyres a décrit le processus de montage sur Gosford Park comme inhabituel, car les deux caméras utilisées étaient généralement situées dans les mêmes zones lors du tournage, au lieu de la méthode plus standard de mise en place directe d'une scène.

Bande sonore

Patrick Doyle a composé la musique du film. Doyle a déclaré que cela peut lui prendre jusqu'à six mois pour créer une musique de film, mais Altman lui a demandé d'écrire et de composer la musique pour Gosford Park en moins de cinq semaines. Doyle a enregistré la bande originale aux studios d'enregistrement Air-Edel de Londres en octobre 2001. La bande originale comprend également six chansons originales du compositeur et dramaturge Ivor Novello . Jeremy Northam, qui joue Novello, chante toutes les chansons et son frère, Christopher, l'accompagne au piano. La bande originale est sortie le 15 janvier 2002.

Sortie

Première et sortie en salles

Gosford Park a été créée le 7 novembre 2001 au London Film Festival . Le film a ensuite reçu une sortie limitée dans les cinémas aux États-Unis le 26 décembre 2001, avant d'être largement diffusé en janvier 2002 par USA Films . Il est sorti le 1er février 2002 au Royaume-Uni.

Médias à domicile

Le DVD de la région 1 de Gosford Park est sorti le 25 juin 2002, avec la sortie de la région 2 le 3 décembre 2002. Le critique Ed Gonzalez a critiqué le DVD de manière négative, qualifiant la qualité d'image d'"atroce sur le petit écran", ajoutant que "la qualité d'image de ce transfert vidéo est carrément moche du début à la fin." Cependant, le critique Robert Mack a généralement écrit favorablement sur la qualité de l'image, notant l'excellence dans les détails et la netteté des plans et le manque d' artefacts de compression , mais décrivant une obscurité défavorable aux scènes filmées dans le manoir. Les deux critiques ont commenté positivement la partition et la bande originale du film. Gonzalez a écrit que « Gosford Park semble incroyable pour un film si dépendant du dialogue » et Mack que « le transfert audio est à peu près aussi bon qu'il peut l'être sur un film de ce style ».

Le 26 novembre 2018, Arrow Films a sorti un remaster 2K récemment restauré, tiré d'une copie 4K de Gosford Park , sur Blu-ray en édition limitée au Royaume-Uni.

Accueil

Box-office

Lors de son week-end d'ouverture à diffusion limitée, le film a rapporté 241 219 $, atteignant le n ° 23 au box-office ce week-end. Dans sa large diffusion, il a rapporté 3 395 759 $; à la fin de sa diffusion le 6 juin 2002, Gosford Park a rapporté 41 308 615 $ au box-office national et un total mondial de 87 754 044 $. Avec ce total final, Gosford Park est devenu le deuxième film d'Altman le plus réussi au box-office après son film de 1970 MASH .

Réponse critique

Le film a été acclamé par la critique; L'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes rapporte que 86% des 160 critiques ont donné au film une critique positive, avec une note moyenne de 7,51/10. Selon le consensus des critiques du site, « Un mélange d' étages, d'étages ; d' indice ; et de commentaires sociaux perspicaces, Gosford Park se classe parmi les meilleurs du réalisateur Altman ». Metacritic , qui attribue un score de 1 à 100 aux critiques de films individuels, attribue au film une note moyenne de 90 sur la base de 34 critiques, indiquant une « acclamation universelle ».

Roger Ebert lui a décerné sa plus haute note de quatre étoiles, décrivant l'histoire comme "une réussite si joyeuse et audacieuse qu'elle mérite la comparaison avec ses meilleurs films [de Robert Altman]". Ebert a spécifiquement noté une qualité du film que de nombreux films d'Altman partagent : l'accent mis sur le personnage plutôt que sur l'intrigue. Emanuel Levy , un critique indépendant, a attribué à Gosford Park une note A moins. Il a décrit l'un de ses thèmes comme « éclairer une société et un mode de vie au bord de l'extinction », plaçant le cadre de l'entre-deux-guerres comme partie intégrante de l'étude de classe du film. Cependant, il note que parce qu'Altman est un observateur indépendant de la société qu'il dépeint dans le film, il n'a pas les qualités mordantes de ses précédents commentaires sociaux tels que Short Cuts , qui se déroule dans le pays d'origine du réalisateur, les États-Unis. Jonathan Rosenbaum dans le Chicago Reader l'a qualifié de chef-d'œuvre.

Gosford Park ' s cinématographie a été au centre de plusieurs critiques. CNN de Paul Clinton a fait l' éloge du travail de la caméra d'Andrew Dunn, le décrivant comme « luxuriante et riche, la caméra glisse vers le haut et en bas des escaliers du grand domaine, le look de la période est magnifiquement conçu. » Ed Gonzalez de la publication en ligne Slant Magazine écrit que « la caméra d'Altman est la star de Gosford Park » et que la cinématographie du film est utilisée comme une aide à sa narration. Michael Phillips a placé Gosford Park au neuvième rang de sa liste des meilleurs films de la décennie. Le film a été placé à 82 sur la liste Slant Magazine des meilleurs films des années 2000.

Distinctions et récompenses

Gosford Park a été nominé pour 61 prix différents après sa sortie, en remportant 25. Il y a eu sept nominations aux Oscars (dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur , toutes deux perdues face à A Beautiful Mind ) ; Fellowes a remporté le prix du meilleur scénario original . Aux 55e British Academy Film Awards , le film a été nominé pour neuf British Academy Awards, remportant le prix du meilleur film britannique et de la meilleure conception de costumes ( Jenny Beavan ). Mirren, Smith et Watson ont tous été nominés pour la meilleure actrice européenne aux European Film Awards . Le film a reçu cinq nominations aux 59e Golden Globe Awards ; Altman a remporté le prix du "Meilleur réalisateur".

Lors de la 8e cérémonie des Screen Actors Guild Awards, Mirren a remporté la « Performance exceptionnelle d'une actrice dans un second rôle » et la distribution de l'ensemble a remporté le prix « Performance exceptionnelle d'une actrice dans un film ». Le film a remporté quatre autres prix « Meilleure distribution » de la Broadcast Film Critics Association , du Florida Film Critics Circle et de la Online Film Critics Society . Fellowes a reçu une reconnaissance pour le scénario du film de la Writers Guild of America , où il a remporté le prix du meilleur scénario original. Le compositeur de la musique du film, Patrick Doyle , a reçu deux nominations pour son travail. Doyle a été nominé pour le compositeur de l'année de l' American Film Institute et il a remporté le prix du compositeur de bande originale de l'année aux World Soundtrack Awards .

Les références

Liens externes