Grace Slick - Grace Slick

grâce lisse
Grace Slick env.  1967.jpg
Lisse c.  1967
Née
Aile Grace Barnett

( 1939-10-30 )30 octobre 1939 (81 ans)
Autres noms
  • Gracie
  • La reine de l'acide
  • La nonne chromée
Occupation
  • Auteur-compositeur-interprète
  • peintre
Années actives 1964-1990
Carrière musicale
Genres
Instruments
Étiquettes RCA
Actes associés The Great Society
Jefferson Airplane
Jefferson Starship
Starship
Hot Tuna
Site Internet www .graceslick .com

Grace Slick (née Grace Barnett Wing , le 30 octobre 1939) est une artiste, peintre et auteur-compositeur-interprète à la retraite. Slick était une figure clé de la première scène musicale psychédélique de San Francisco au milieu des années 1960. Avec une carrière musicale s'étalant sur quatre décennies, elle a d'abord joué avec The Great Society , mais est surtout connue pour son travail avec Jefferson Airplane et les groupes successeurs Jefferson Starship et Starship . Slick et Jefferson Airplane sont devenus célèbres pour la première fois avec leur album Surrealistic Pillow de 1967 , qui comprenait les dix meilleurs hits du Billboard " White Rabbit " et " Somebody to Love ". Elle a assuré le chant principal sur les deux pistes. Avec Starship, elle a chanté co-lead de deux hits numéro un, " We Built This City " et " Nothing's Gonna Stop Us Now ". Elle sortira également quatre albums solo. Slick s'est retiré de la musique en 1990, mais continue d'être actif dans le domaine des arts visuels.

Début de la vie

Grace Barnett Wing est née le 30 octobre 1939 dans la banlieue de Chicago à Highland Park, Illinois, d'Ivan Wilford Wing (1907-1987), d'origine norvégienne et suédoise, et Virginia Wing (née Barnett ; 1909-1983). Ses parents se sont rencontrés alors qu'ils étaient tous les deux étudiants à l' Université de Washington , et se sont mariés plus tard. En 1949, son frère Chris est né. Son père, travaillant dans le secteur de la banque d'investissement pour Weeden and Company, a été muté à plusieurs reprises lorsqu'elle était enfant, et en plus de la région métropolitaine de Chicago, elle a vécu à Los Angeles et à San Francisco, en Californie, avant que sa famille ne s'installe finalement à Palo Alto, Californie au début des années 1950.

Wing a fréquenté l'école secondaire de Palo Alto , puis est passée à l' école Castilleja , une école privée pour filles à Palo Alto. Après l'obtention de son diplôme, elle a fréquenté le Finch College de New York de 1957 à 1958 et l' Université de Miami à Coral Gables de 1958 à 1959. Le 26 août 1961, Wing a épousé Gerald "Jerry" Slick, un cinéaste en herbe, et après le couple brièvement éloigné de San Francisco, Grace Slick a travaillé comme mannequin dans un grand magasin I. Magnin pendant trois ans. Slick a également commencé à composer de la musique, y compris une contribution à un court métrage de Jerry Slick.

Carrière

1965-1966 : La Grande Société

The Great Society en 1965 : Grace est portée par son mari de l'époque, Jerry Slick. Son frère, Darby, est à droite.

En août 1965, Slick lut un article dans le San Francisco Chronicle sur le tout nouveau Jefferson Airplane . Bien qu'elle soit située dans le centre musical en pleine croissance de San Francisco, Slick n'a envisagé la musique que du bout des lèvres jusqu'à ce qu'elle regarde le groupe en direct à The Matrix . En conséquence, Slick (voix, guitare), accompagné de son mari Jerry Slick (batterie), du frère de Jerry Darby Slick (guitare principale) et de David Miner (guitare basse) ont formé un groupe appelé The Great Society . Le 15 octobre 1965, le groupe fait ses débuts dans une salle connue sous le nom de Coffee Gallery, et peu de temps après, Slick compose la pièce psychédélique " White Rabbit ". La chanson, qu'elle aurait écrite en une heure, est une réflexion sur les effets hallucinatoires des drogues psychédéliques ; lorsqu'il est joué en direct, il présente un tempo plus rapide et est un favori instantané parmi les adeptes du groupe. Bien que Slick ait contribué à part égale au matériel original de The Great Society, Darby Slick a poussé le groupe à devenir un groupe psychédélique influencé par le raga . À la fin de 1965, ils étaient devenus une attraction populaire dans la région de la baie. Entre octobre et décembre 1965, The Great Society entre chez Golden State Records et enregistre plusieurs morceaux sous la supervision de Sylvester Stewart . Un single a émergé des démos, le Darby Slick écrit " Someone to Love " (la face " B " de " Free Advice ") sur le label filiale local d' Autumn Records " North Beach ". Grace Slick a fourni le chant, la guitare, le piano et la flûte à bec .

1966-1972 : Avion Jefferson

À l'automne 1966, la chanteuse de l'époque de Jefferson Airplane, Signe Toly Anderson, décide de quitter le groupe pour élever son enfant, et Jack Casady demande à Slick de se joindre à eux. Slick a déclaré qu'elle avait rejoint l'avion parce qu'il était géré de manière professionnelle, contrairement à la Great Society. Avec Slick à bord, Jefferson Airplane a commencé à enregistrer de la nouvelle musique, et ils se sont tournés dans une direction plus psychédélique à partir de leur ancien style folk-rock. Surrealistic Pillow a inclus de nouveaux enregistrements de « White Rabbit » et « Somebody to Love », qui sont tous deux devenus les 10 meilleurs singles. Jefferson Airplane est devenu l'un des groupes les plus populaires du pays et a valu à Slick la place de l'une des musiciennes de rock les plus en vue de son époque. En 1968, Slick a interprété "Crown of Creation" sur The Smothers Brothers Comedy Hour en blackface et a terminé la performance avec un poing de Black Panther . Lors d'une apparition dans un épisode de The Dick Cavett Show en 1969 , elle est devenue la première personne à dire « enculé » à la télévision lors d'une représentation de « We Can Be Together ».

1970-1984 : Jefferson Starship et carrière solo

Nappe en 1976
Slick et Kantner avec le vaisseau spatial Jefferson

Après que Jack Casady et Jorma Kaukonen ont décidé de quitter Jefferson Airplane pour se concentrer sur leur projet Hot Tuna , Slick a formé Jefferson Starship avec Paul Kantner et d'autres membres du groupe, et a également commencé une série d'albums solo avec Manhole , suivi de Dreams , Welcome to the Wrecking Ball. ! , et Logiciel . Manhole a également présenté le claviériste / bassiste Pete Sears , qui a ensuite rejoint Jefferson Starship en 1974. Sears et Slick ont ​​écrit ensemble plusieurs premières chansons de Jefferson Starship, dont "Hyperdrive" et "Play On Love". Dreams , qui a été produit par Ron Frangipane et a incorporé de nombreuses idées qu'elle a rencontrées lors des réunions du programme en douze étapes , est le plus personnel de ses albums solo et a été nominé pour un Grammy Award . La chanson "Do It the Hard Way" de Dreams est un exemple de la musique de Slick à l'époque.

Slick a été surnommé "The Chrome Nun" par David Crosby , qui a également utilisé le surnom de "Baron von Tollbooth" pour Kantner. Leurs surnoms apparaissent comme le titre d'un album qu'elle a réalisé en 1973 avec ses camarades de groupe Kantner et David Freiberg : Baron von Tollbooth & the Chrome Nun .

1984-1989 : réunion entre le vaisseau spatial et l'avion Jefferson

Au cours des années 1980, alors que Slick était le seul ancien membre de Jefferson Airplane dans Starship , le groupe a remporté trois succès avec " We Built This City ", " Sara " et " Nothing's Gonna Stop Us Now ". Malgré le succès, Slick a depuis parlé négativement de l'expérience et de la musique. En 1987, Slick a co-animé The Legendary Ladies of Rock & Roll , pour lequel elle a également chanté des chœurs sur " Be My Baby " et " Da Doo Ron Ron ". Elle a quitté Starship en 1988, peu de temps après la sortie de No Protection .

En 1989, Slick et ses anciens membres du groupe Jefferson Airplane ont reformé le groupe. Ils ont sorti un album de retrouvailles éponyme et ont organisé une tournée réussie avant de se séparer.

1989-présent : Retraite

Après la réunion de Jefferson Airplane, Slick se retire du monde de la musique. Lors d'une interview avec VH1 en 1998 sur un documentaire Behind the Music mettant en vedette Jefferson Airplane, Slick, qui n'a jamais hésité à l'idée de vieillir, a déclaré que la principale raison pour laquelle elle s'était retirée du monde de la musique était : « Tous les rock-and-rollers finis l'âge de 50 ans a l'air stupide et devrait prendre sa retraite." Dans une interview de 2007, elle a répété sa conviction que « Vous pouvez faire du jazz , du classique, du blues , de l'opéra, de la country jusqu'à 150 ans, mais le rap et le rock and roll sont vraiment un moyen pour les jeunes d'exprimer cette colère ». et, "C'est idiot d'interpréter une chanson qui n'a aucun rapport avec le présent ou qui exprime des sentiments que vous n'avez plus."

Malgré sa retraite, Slick est apparue deux fois avec la version remaniée de Jefferson Starship de Kantner ; le premier est venu en 1995 lorsque le groupe a joué à la House of Blues de Los Angeles , comme documenté sur l'album live Deep Space/Virgin Sky . Le second était pour un concert post- 11 septembre fin 2001, au cours duquel elle est montée sur scène initialement couverte de noir de la tête aux pieds dans une burqa de fortune . Elle a ensuite retiré la burqa pour révéler une couverture portant un drapeau américain et les mots « Fuck Fear ». Sa déclaration aux fans sur la tenue était la suivante : "La tenue n'est pas sur l' Islam , c'est sur l'oppression ; ce drapeau n'est pas sur la politique, c'est sur la liberté."

Slick en 2010 avec l'auteur Phil Konstantin

Après s'être retiré de la musique, Slick a commencé à peindre et à dessiner. Elle a fait de nombreuses interprétations de ses collègues musiciens des années 1960, tels que Janis Joplin , Jerry Garcia et d'autres. Slick a une passion pour l'art depuis son enfance, avant de se tourner vers la musique. En 2000, elle a commencé à exposer et à vendre ses œuvres. Elle assiste à plusieurs de ses expositions d'art à travers les États-Unis. Elle s'est généralement abstenue de s'engager dans le business de la musique, bien qu'elle ait joué sur "Knock Me Out", un morceau de In Flight , le premier solo de 1996 de l'ancienne chanteuse de 4 Non Blondes et amie de sa fille China, Linda Perry . La chanson figurait également sur la bande originale du film The Crow : City of Angels .

Slick a publié son autobiographie, Somebody to Love? A Rock and Roll Memoir , en 1998 et a raconté une version abrégée du livre sous forme de livre audio . Une biographie, Grace Slick, The Biography , de Barbara Rowes, est sortie en 1980 et est actuellement épuisée. Dans un article publié en 2001 par USA Today , Slick a déclaré : « Je suis en bonne santé et les gens veulent savoir ce que je fais pour être ainsi... Je ne mange pas de fromage, je ne mange pas de canard, le fait est que je je suis végétalien ." Cependant, elle a admis qu'elle n'était "pas strictement végétalienne, car je suis un cochon hédoniste . Si je vois un gros gâteau au chocolat fait avec des œufs, je l'aurai".

En 2006, Slick souffrait d'une diverticulite . Après la chirurgie initiale, elle a eu une rechute nécessitant une nouvelle intervention chirurgicale et une trachéotomie . Elle a été placée dans un coma artificiel pendant deux mois puis a dû réapprendre à marcher. Toujours en 2006, Slick a prononcé un discours lors de l'inauguration de la nouvelle compagnie aérienne Virgin America , qui a nommé leur premier avion Jefferson Airplane . En 2010, Slick a co-écrit "Edge of Madness" avec la chanteuse Michelle Mangione pour collecter des fonds pour les efforts de remédiation suite à la marée noire de BP . Grace a également chanté les choeurs de la chanson et est clairement audible au milieu de la chanson en chantant "On the edge of madness". Ces dernières années, Slick a fait des apparitions sporadiques et a fait des interviews à la radio. Elle a également fait une apparition aux Grammy Lifetime Achievement Awards en 2016.

Vie privée

Slick a été mariée au directeur de la photographie et batteur Gerald "Jerry" Slick de 1961 à 1971, puis au concepteur d'éclairage Skip Johnson de 1976 à 1994. Elle a une fille, l'actrice China Wing Kantner , née le 25 janvier 1971. Le père de la Chine est le guitariste de Jefferson Airplane. Paul Kantner , avec qui Slick a eu une relation de 1969 à 1975.

En 1971, Slick a été presque mortellement blessée lorsque la voiture qu'elle conduisait s'est écrasée à l'intérieur d'un tunnel à San Francisco. Cela s'est produit alors qu'elle faisait une course d' accélération avec Jorma Kaukonen et que les deux roulaient à plus de 100 milles à l'heure.

Slick a publiquement reconnu son alcoolisme et sa consommation de substances telles que le LSD et la marijuana . Elle a discuté de cela et de ses expériences de réadaptation dans son autobiographie, diverses interviews et plusieurs livres publiés sur la dépendance et le rétablissement des célébrités. Ces derniers incluent The Courage to Change de Dennis Wholey et The Harder They Fall de Gary Stromberg et Jane Merrill. Son alcoolisme est devenu un problème pour le groupe lors de la tournée européenne de Jefferson Starship en 1978. Le groupe a dû annuler la première soirée en Allemagne parce qu'elle était trop ivre pour jouer, provoquant une émeute du public. Elle a joué la nuit suivante avec le groupe mais était tellement ivre qu'elle ne pouvait pas chanter correctement. Elle a également attaqué le public, se moquant de l'Allemagne pour avoir perdu la Seconde Guerre mondiale et tâtonnant à la fois les membres féminins du public et les membres du groupe. Elle a quitté le groupe le lendemain et elle a été « traînée » dans un jeu télévisé de San Francisco pour avoir abusé des concurrents. Elle a été admise dans un centre de désintoxication au moins deux fois, une fois dans les années 1970 à Duffy's dans la Napa Valley et une fois dans les années 1990 avec sa fille China.

Incidents juridiques

La fille du président Richard Nixon , Tricia et Slick, sont toutes deux des anciennes élèves du Finch College , et Slick a été invitée à un goûter pour les anciennes élèves à la Maison Blanche en 1969. Elle a invité l'anarchiste Abbie Hoffman à être son escorte et a prévu de piquer le thé du président Nixon. avec 600 microgrammes de LSD (une quantité énorme), mais la fête avait été présentée comme un événement « toutes femmes ». La présence de Hoffman dans la file d'attente a immédiatement éveillé les soupçons du personnel de sécurité de la Maison Blanche ; il a prétendu être le « garde du corps et escorte » de Slick, ce qui n'a pas réussi à convaincre le personnel de sécurité, qui lui a dit que l'événement était « strictement réservé aux femmes ». Hoffman a ensuite sorti un drapeau noir avec une feuille de marijuana multicolore et l'a accroché à la porte de la Maison Blanche. Slick a refusé d'y assister une fois que Hoffman s'est vu refuser l'entrée, et les deux ont traversé la rue en courant jusqu'à une voiture en attente. Slick spécula plus tard qu'elle n'avait reçu l'invitation que parce qu'elle était adressée à « Grace Wing » (son nom de jeune fille), et qu'elle n'aurait jamais été invitée si les Nixon avaient su qu'elle était Grace Slick.

Slick a été arrêtée au moins quatre fois pour ce qu'elle a appelé "TUI" ("parler sous l'influence") et "bouche ivre". Un incident s'est produit lorsqu'un policier l'a rencontrée assise contre un tronc d'arbre dans les bois du comté de Marin, en Californie , buvant du vin, mangeant du pain et lisant de la poésie. L'officier lui a demandé ce qu'elle faisait; elle a donné une réponse sarcastique et a été arrêtée et emprisonnée. Elle a été arrêtée en 1994 pour voies de fait avec une arme mortelle après avoir pointé une arme non chargée sur un policier. Elle a allégué que l'agent était venu sur sa propriété sans explication.

L'art visuel

Nappe en 2008

Après sa retraite et après un incendie, un divorce et une rupture, Slick a commencé à dessiner et à peindre des animaux, principalement pour s'amuser et parce que cela la rendait heureuse pendant une période difficile de sa vie. Peu de temps après, elle a été approchée pour écrire ses mémoires, qui sont finalement devenues Quelqu'un à aimer ? Un mémoire rock-and-roll . Son agent a vu ses œuvres et lui a demandé de faire des portraits de certains de ses différents contemporains du genre rock and roll à inclure dans l'autobiographie. Hésitante au début (parce qu'elle pensait "c'était bien trop mignon. Rock-n-Roll dessine Rock-n-Roll"), elle a finalement accepté parce qu'elle trouvait qu'elle aimait ça, et les interprétations des couleurs de Janis Joplin , Jimi Hendrix et Jerry Garcia est apparu dans l'autobiographie terminée. Une peinture sur le thème d' Alice au pays des merveilles et divers autres croquis sont éparpillés tout au long du livre. Ses peintures de Jorma Kaukonen et Jack Casady ont été utilisées pour la pochette de l'album de 1998 The Best of Hot Tuna . Bien que Slick dessine et peint depuis son enfance, elle admet ne pas être capable d'effectuer plusieurs tâches à la fois , et n'en a donc pas fait grand-chose pendant qu'elle se concentrait sur sa carrière musicale. Une exception notable est la pochette de 1974 de son premier album solo, Manhole , qu'elle a signé "Child Type Odd Art by Grace".

Slick n'utilise pas toujours le même style ou médium dans sa production d'art visuel et n'a aucun intérêt à le faire. Elle utilise des peintures acryliques (en disant que la peinture à l'huile prend trop de temps à sécher), des toiles, des stylos, de l'encre, du scratchboard , des pastels et des crayons. Beaucoup de ses œuvres sont des techniques mixtes . Ses styles incluent les thèmes livresques pour enfants d' Alice au pays des merveilles , des portraits réalistes de rock and roll, des planches à gratter d'animaux, des nus minimalistes au lavis d'encre et une variété d'autres sujets et styles.

Les tirages et originaux les plus vendus sont ses différentes interprétations du Lapin blanc et les portraits de ses collègues de l'industrie musicale. En 2006, la popularité de ses œuvres Alice au pays des merveilles a conduit à un partenariat avec Dark Horse Comics , Inc. qui a abouti à la sortie de papeterie et de journaux avec le motif Wonderland .

Alors que les critiques ont diversement critiqué et loué son travail, Slick semble indifférent à la critique. Elle considère son art visuel comme une autre extension du tempérament artistique qui l'a amenée dans le monde de la musique en premier lieu, car cela lui permet de continuer à produire de l'art d'une manière qui n'exige pas les exigences physiques d'apparaître sur scène tous les soirs. ou voyager avec un grand groupe de personnes.

Interviewée en 2007, Slick assiste à plusieurs de ses expositions dans des galeries d'art à travers les États-Unis, assistant parfois à plus de 30 expositions par an. Alors qu'elle dit qu'elle aime parler avec les gens qui viennent à ses expositions d'art, elle n'est pas fan des voyages impliqués, en particulier du vol.

Héritage

Slick, célèbre en tant que chanteuse de rock'n'roll, a été l'une des premières rock stars féminines aux côtés de sa proche contemporaine Janis Joplin, et a été une figure importante dans le développement de la musique rock à la fin des années 1960. Son style vocal distinctif et sa présence scénique frappante ont exercé une influence sur d'autres interprètes féminines, notamment Stevie Nicks , Patti Smith et Terri Nunn (de la renommée de "Berlin").

Entre 1985 et 1999, Slick était la chanteuse la plus âgée sur un single en tête des charts Billboard Hot 100 . " We Built This City " a atteint le numéro un le 16 novembre 1985, peu après son 46e anniversaire. Auparavant, la distinction de la chanteuse la plus âgée avec un single en tête des charts était Tina Turner , qui à 44 ans avait le succès numéro un de 1984, " What's Love Got To Do With It ". Turner (qui a un mois de moins que Slick) a eu 45 ans deux mois après que la chanson ait atteint le sommet des charts. Slick a battu son propre record en avril 1987 à l'âge de 47 ans lorsque " Nothing's Gonna Stop Us Now " a dominé les charts américains. Son record a duré 12 ans mais a finalement été battu par Cher , qui avait 53 ans en 1999 lorsque " Believe " a atteint le numéro un.

Slick a chanté pour une pièce connue sous le nom de "Jazz Numbers", une série de courts métrages d'animation sur les numéros deux à 10 (un court métrage numéro un n'a jamais été réalisé), qui a été diffusé sur Sesame Street . Le segment pour le numéro deux est apparu dans le premier épisode de la première saison de Sesame Street , le 10 novembre 1969. Elle a été nominée pour un Grammy Award en 1981 en tant que meilleure chanteuse rock pour son album solo Dreams . Elle a également interprété la chanson "Panda" à la Marche 1990 pour les Animaux .

Elle a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en 1996 en tant que membre de Jefferson Airplane.

En 1993, elle a raconté la nouvelle de Stephen King " You Know They Got a Hell of a Band " sur son livre audio Nightmares & Dreamscapes .

Elle a été classée numéro 20 sur les 100 plus grandes femmes du rock n roll de VH1 en 1999.

En 2017, Grace Slick a autorisé la chanson Starship "Nothing's Gonna Stop Us Now" à Chick-fil-A pour une utilisation dans une publicité télévisée, mais parce qu'elle n'est pas d'accord avec les opinions de Chick-fil-A sur le mariage homosexuel, elle a tout donné. le produit de cet accord à Lambda Legal , une organisation qui œuvre pour la promotion des droits civils des personnes LGBTQ et de toutes les personnes vivant avec le VIH.

Discographie

Album Panneau d'affichage américain 200 AUS Tableau des albums britanniques
1974 Regard 127 - -
1980 Rêves 32 46 28
1981 Bienvenue au boulet de démolition ! 48 - -
1984 Logiciel 206 - -

avec Paul Kantner

Année Album Panneau d'affichage américain 200 AUS Tableau des albums britanniques
1970 Coups contre l'Empire 20 - -
1971 Chasseur solaire 89 45 -
1973 Baron von Tollbooth et la nonne Chrome 120 - -
1983 Orchestre de rock and roll de la planète Terre - - -

Autres apparitions

Année Travail Collaborateur Commenter
1971 Si seulement je pouvais me souvenir de mon nom David Crosby chœurs sur "What Are Their Names"
Papa John Creach Papa John Creach chant sur "The Janitor Drives a Cadillac"
1972 Tonnerre roulant Mickey Hart piano, chœurs
1975 Pierres de mer Ned Lagin voix
1981 Bande originale de l' État de Kent Artistes variés co-scénariste et chant sur "Dance Around the Sun"
chant sur " They All Look the Same "
1982 Jeter vers le bas Rick James choeurs
1985 Cœur Cœur chœurs sur " What About Love "
1988 Retour à Avalon Kenny se connecte choeurs
1995 Espace lointain/Ciel vierge Vaisseau Jefferson chanteur invité
1996 En vol Linda Perry co-scénariste et choeurs sur "Knock Me Out"
1998 Le meilleur du thon chaud Thon Chaud illustration de la couverture
1999 Fenêtres du Ciel Vaisseau Jefferson chant sur "I'm On Fire"
Le meilleur de Grace Slick grâce lisse "Vous souvenez-vous de moi?" (précédemment inédit)
2001 De l'autre côté de la mer des soleils Vaisseau Jefferson notes de doublure
2007 La vie sous le soleil Michelle Mangione illustration de la couverture
2008 L'arbre de la liberté de Jefferson Vaisseau Jefferson voix sur la piste bonus
2009 Qu'est-ce qu'un saint Michelle Mangione co-auteur de "What Is a Saint" & "Love Disappears"
2010 Poneys co-scénariste et choeurs sur "The Edge of Madness"

Les références

Liens externes