Roman graphique - Graphic novel

Un roman graphique est un livre composé d'un contenu de bande dessinée . Bien que le mot « roman » se réfère normalement à de longues œuvres de fiction, le terme « roman graphique » est appliqué au sens large et inclut la fiction, la non-fiction et les œuvres d'anthologie. Il est, du moins aux États-Unis, typiquement distingué du terme « comic book », qui est généralement utilisé pour les périodiques de bandes dessinées et les livres de poche du commerce (voir American comic book ).

L'historien des fans Richard Kyle a inventé le terme « roman graphique » dans un essai du numéro de novembre 1964 du fanzine de bandes dessinées Capa-Alpha . Le terme a gagné en popularité dans la communauté de la bande dessinée après la publication de Will Eisner 's A Contract with God (1978) et le début de la ligne de roman graphique de Marvel (1982) et est devenu familier au public à la fin des années 1980 après les succès commerciaux du premier volume d' Art Spiegelman « s Maus en 1986, les éditions recueillies de Frank Miller 's The Dark Knight Returns en 1986 et Alan Moore et Dave Gibbons de Watchmen en 1987. Le livre Industry Group Study a commencé à utiliser "roman graphique" en tant que catégorie dans les librairies en 2001.

Définition

Le terme n'est pas strictement défini, bien que la définition du dictionnaire de Merriam-Webster soit « une histoire fictive présentée sous forme de bande dessinée et publiée sous forme de livre », tandis que sa définition la plus simple est donnée comme « des dessins animés qui racontent une histoire et sont publiés sous forme de livre". Les collections de bandes dessinées qui ne forment pas une histoire continue, les anthologies ou les collections de pièces vaguement liées, et même les non-fictions sont stockées par les bibliothèques et les librairies en tant que « romans graphiques » (de la même manière que les histoires dramatiques sont incluses dans les « bandes dessinées »). " livres). Le terme est également parfois utilisé pour distinguer les œuvres créées en tant qu'histoires autonomes, par opposition aux collections ou aux compilations d'un arc narratif d'une série de bandes dessinées publiées sous forme de livre.

En Europe continentale, à la fois des récits originaux tels que Una ballata del mare salato (1967) d' Hugo Pratt ou La rivolta dei racchi (1967) de Guido Buzzelli , et des recueils de bandes dessinées ont été couramment publiés dans des volumes à couverture rigide, souvent appelés " albums », depuis la fin du XIXe siècle (y compris des séries de bandes dessinées franco-belges plus tardives comme Les Aventures de Tintin dans les années 1930).

Histoire

Alors que la définition exacte du roman graphique est débattue, les origines de la forme sont sujettes à interprétation.

Les Aventures d'Obadiah Oldbuck est le plus ancien exemple américain reconnu de bande dessinée utilisée à cette fin. Il est né en 1828 de la publication Histoire de M. Vieux Bois du caricaturiste suisse Rodolphe Töpffer , et a été publié pour la première fois en traduction anglaise en 1841 par Tilt & Bogue de Londres, qui utilisait une édition pirate de Paris de 1833. La première édition américaine a été publiée en 1842 par Wilson & Company à New York en utilisant les plaques d'impression originales de l'édition de 1841. Un autre prédécesseur précoce est Journey to the Gold Diggins de Jeremiah Saddlebags des frères J. A. D. et D. F. Read, inspiré des Aventures d'Obadiah Oldbuck . En 1894, Caran d'Ache aborda l'idée d'un « roman dessiné » dans une lettre au journal Le Figaro et commença à travailler sur un livre sans mots de 360 ​​pages (jamais publié). Aux États-Unis, il existe une longue tradition de réédition de bandes dessinées précédemment publiées sous forme de livre. En 1897, le Hearst Syndicate a publié un tel recueil de The Yellow Kid de Richard Outcault et il est rapidement devenu un best-seller.

des années 1920 aux années 1960

Les années 1920 ont vu un renouveau de la tradition de la gravure sur bois médiévale , avec le belge Frans Masereel cité comme "le roi incontesté" de ce renouveau. Ses œuvres comprennent Voyage passionné (1919). L'Américain Lynd Ward a également travaillé dans cette tradition, en publiant Gods' Man en 1929 et en publiant d'autres au cours des années 1930.

D' autres exemples prototypiques de cette période comprennent américaine Milt Gross d » Il a fait du tord (1930), une wordless bande dessinée publiée comme un livre à couverture rigide, et Une semaine de Bonté (1934), un roman en images séquentielles composé de collage par le peintre surréaliste Max Ernst . De même, Charlotte Salomon « est la vie? ou Théâtre ? (composé de 1941 à 1943) combine des images, un récit et des légendes.

Le « roman illustré » de la taille d'un condensé It Rhymes with Lust (1950), l'un des précurseurs du roman graphique. Couverture par Matt Baker et Ray Osrin .

Les années 1940 ont vu le lancement de Classics Illustrated , une série de bandes dessinées qui a principalement adapté des romans remarquables du domaine public en bandes dessinées autonomes pour les jeunes lecteurs. Citizen 13660 , un roman illustré de l'internement japonais pendant la Seconde Guerre mondiale , a été publié en 1946. En 1947, Fawcett Comics a publié Comics Novel #1: "Anarcho, Dictator of Death", une bande dessinée de 52 pages consacrée à une seule histoire. En 1950, St. John Publications a produit le digérer taille , "nouvelle image" orientée adulte- Il Rhymes avec Lust , un film noir tranche -influenced de vie Steeltown mettant en vedette une intrigante, rousse manipulatrice nommée Rust. Présenté comme "un roman complet original" sur sa couverture, le condensé de 128 pages de l' écrivain pseudonyme "Drake Waller" ( Arnold Drake et Leslie Waller ), du dessinateur Matt Baker et de l'encreur Ray Osrin s'est avéré assez réussi pour conduire à un deuxième sans rapport. roman illustré , The Case of the Winking Buddha par le romancier de pulp Manning Lee Stokes et l'illustrateur Charles Raab . La même année, Gold Medal Books a publié Mansion of Evil de Joseph Millard. Présageant le roman graphique à plusieurs étages de Will Eisner A Contract with God (1978), le dessinateur Harvey Kurtzman a écrit et dessiné le livre de poche de quatre étages de Harvey Kurtzman Jungle Book ( Ballantine Books #338K), publié en 1959.

À la fin des années 1960, les créateurs de bandes dessinées américains devenaient plus aventureux avec la forme. Gil Kane et Archie Goodwin ont auto-publié un roman de bande dessinée de 40 pages au format magazine , His Name Is... Savage (Adventure House Press) en 1968—la même année, Marvel Comics a publié deux numéros de The Spectacular Spider-Man dans un format similaire. Éditorialiste et écrivain de bandes dessinées Steven Grant affirme également que Stan Lee et Steve Ditko de Docteur Strange histoire dans Strange Tales # 130-146, bien que publié en série 1965-1966, est « le premier roman graphique américain ». De même, le critique Jason Sacks a fait référence aux 13 numéros de "Panther's Rage" - le premier arc d'histoire de la bande dessinée, autonome et multi-questions - qui s'est déroulé de 1973 à 1975 dans la série Black Panther dans Marvel's Jungle Action comme " Le premier roman graphique de Marvel".

Pendant ce temps, en Europe continentale, la tradition de collectionner des feuilletons de bandes dessinées populaires telles que Les Aventures de Tintin ou Astérix a conduit à des récits longs publiés initialement sous forme de feuilletons.

En 1969, l'auteur John Updike , qui avait eu l'idée de devenir dessinateur dans sa jeunesse, s'adressa à la Bristol Literary Society, sur « la mort du roman ». Updike a offert des exemples de nouveaux domaines d'exploration pour les romanciers, déclarant qu'il ne voyait « aucune raison intrinsèque pour laquelle un artiste doublement talentueux ne pourrait pas surgir et créer un chef-d'œuvre de roman de bande dessinée ».

Ère moderne

Détail de Blackmark (1971) par le scénariste Archie Goodwin et l' artiste- traceur Gil Kane .

Gil Kane et Archie Goodwin's Blackmark (1971), un livre de poche de science-fiction / épée et sorcellerie publié par Bantam Books , n'utilisait pas le terme à l'origine; le texte de présentation de couverture arrière de l'édition du 30e anniversaire ( ISBN  978-1-56097-456-7 ) l'appelle, rétroactivement, « le tout premier roman graphique américain ». L' Académie des arts de la bande dessinée a décerné à Kane un prix Shazam spécial en 1971 pour ce qu'elle a appelé « son roman de bande dessinée de poche ». Quelle que soit la nomenclature, Blackmark est une histoire de 119 pages d'art de bande dessinée, avec des légendes et des bulles de mots , publiée dans un format de livre traditionnel.

Les créateurs européens expérimentaient également le récit plus long sous forme de bande dessinée. Au Royaume-Uni, Raymond Briggs produisait des œuvres telles que Le Père Noël (1972) et Le bonhomme de neige (1978), qu'il décrivait lui-même comme provenant de « l'abîme sans fond de la bande dessinée », bien qu'avec d'autres œuvres de Briggs comme les plus matures When the Wind Blows (1982), ont été re-commercialisés en tant que romans graphiques à la suite de la popularité du terme. Briggs note cependant : "Je ne sais pas si j'aime trop ce terme".

Premiers romans graphiques autoproclamés : 1976-1978

En 1976, le terme « roman graphique » est apparu dans la presse pour décrire trois œuvres distinctes. Bloodstar de Richard Corben (adapté d'une histoire de Robert E. Howard ) a utilisé le terme pour se catégoriser sur sa jaquette et son introduction. George Metzger de Beyond Time and Again , publié en feuilleton dans comix underground 1967-1972, a été sous - titrée "A Graphic Novel" sur la page de titre de l' intérieur lors de la collecte en 48 pages, noir et blanc, livre à couverture rigide publié par Kyle & Ouf.

Le condensé Chandler : Red Tide (1976) de Jim Steranko , conçu pour être vendu en kiosque, utilisait le terme « roman graphique » dans son introduction et « un roman visuel » sur sa couverture.

Bloodstar (1976) de Robert E. Howard et de l' artiste Richard Corben

L'année suivante, Terry Nantier , qui avait vécu son adolescence à Paris, retourna aux États-Unis et fonda Flying Buttress Publications , qui s'incorpora plus tard sous le nom de NBM Publishing ( Nantier, Beall, Minoustchine ), et publia Racket Rumba , un 50- page parodie du noir - genre policier , écrit et dessiné par l'artiste français au nom unique Loro. Nantier a suivi avec Enki Bilal de L'appel des étoiles . La société commercialise ces œuvres sous le nom d'« albums graphiques ».

Les six premiers numéros des séries 1974 Comics et Comix Co. de l'écrivain et artiste Jack Katz , The First Kingdom, ont été rassemblés sous la forme d'un livre de poche ( Pocket Books , mars 1978), qui se décrit comme « le premier roman graphique ». Les numéros de la bande dessinée s'étaient décrits comme de la « prose graphique », ou simplement comme un roman.

De même, Sabre : Slow Fade of an Endangered Species de l'écrivain Don McGregor et de l'artiste Paul Gulacy ( Eclipse Books , août 1978) — le premier roman graphique vendu sur le « marché direct » nouvellement créé des magasins de bandes dessinées des États-Unis — était appelé un « album graphique » par l'auteur dans des interviews, bien que l'éditeur l'ait qualifié de « roman comique » sur sa page de crédits. « Album graphique » était aussi le terme utilisé l'année suivante par Gene Day pour sa collection de nouvelles à couverture rigide Future Day ( Flying Buttress Press ).

Un autre premier roman graphique, bien qu'il ne comporte aucune description de lui-même, est The Silver Surfer ( Simon & Schuster/Fireside Books , août 1978), de Stan Lee et Jack Kirby de Marvel Comics . De manière significative, cela a été publié par un éditeur de livre traditionnel et distribué dans les librairies, comme ce fut le caricaturiste Jules Feiffer de Tantrum ( Alfred A. Knopf , 1979) décrit sur sa jaquette comme un « roman en images ».

Adoption du terme

Saber (1978), l'un des premiers romans graphiques modernes. Couverture par Paul Gulacy .

Des descriptions hyperboliques de bandes dessinées plus longues en tant que « romans » apparaissent sur les couvertures dès les années 1940. Les premiers numéros de DC Comics ' All-Flash , par exemple, décrivaient leur contenu comme des « histoires de romans » et des « romans complets en quatre chapitres ».

Dans sa première citation connue, le critique de bandes dessinées Richard Kyle a utilisé le terme « roman graphique » dans Capa-Alpha #2 (novembre 1964), un bulletin d'information publié par la Comic Amateur Press Alliance, et à nouveau dans un article de Bill Spicer . magazine Fantasy Illustrated #5 (printemps 1966). Kyle, inspiré par les albums graphiques européens et est-asiatiques (en particulier les mangas japonais ), a utilisé l'étiquette pour désigner les bandes dessinées d'un genre artistiquement "sérieux". Suite à cela, Spicer, avec la reconnaissance de Kyle, a édité et publié un périodique intitulé Graphic Story Magazine à l'automne 1967. The Sinister House of Secret Love #2 (janvier 1972), l'une des lignes extra-longues de DC Comics , 48 -page comics, utilisait spécifiquement l'expression "un roman graphique de terreur gothique" sur sa couverture.

Le terme « roman graphique » a commencé à croître dans les mois de popularité après son apparition sur la couverture du livre de poche édition (mais pas la couverture rigide édition) de Will Eisner d » un contrat avec Dieu (Octobre 1978). Cette collection d' histoires courtes était un travail complexe et mature se concentrant sur la vie des gens ordinaires dans le monde réel basé sur les propres expériences d'Eisner.

Un chercheur a utilisé des romans graphiques pour introduire le concept de graphiation, la théorie selon laquelle toute la personnalité d'un artiste est visible à travers sa représentation visuelle d'un certain personnage, cadre, événement ou objet dans un roman, et peut fonctionner comme un moyen pour examiner et analyser le style de dessin.

Même si A Contract with God d' Eisner a finalement été publié en 1978 par une petite entreprise, Baronet Press, il a fallu plus d'un an à Eisner pour trouver une maison d'édition qui permettrait à son travail d'atteindre le marché de masse. Dans son introduction, Eisner a cité les gravures sur bois de Lynd Ward des années 1930 (voir ci-dessus) comme source d'inspiration.

Le succès critique et commercial de Un contrat avec Dieu a aidé à établir le terme « roman graphique » dans l'usage courant, et de nombreuses sources ont crédité à tort Eisner d'avoir été le premier à l'utiliser. Il s'agit notamment du site Web du magazine Time en 2003, qui a déclaré dans sa correction : "Eisner reconnaît que le terme" roman graphique "a été inventé avant son livre. Mais, dit-il," je ne savais pas à l'époque que quelqu'un avait utilisé ce terme avant. Il ne s'attribue pas non plus le mérite d'avoir créé le premier livre graphique."

Will Eisner en 2004

L'une des premières applications contemporaines du terme post-Eisner est venue en 1979, lorsque la suite de Blackmark - publiée un an après A Contract with God bien qu'écrite et dessinée au début des années 1970 - a été qualifiée de « roman graphique » sur la couverture de Le magazine de bandes dessinées en noir et blanc de Marvel Comics, Marvel Preview #17 (hiver 1979), où Blackmark: The Mind Demons a été créé – son contenu de 117 pages intact, mais sa mise en page de panneau reconfigurée pour contenir 62 pages.

Par la suite, Marvel 1982-1988 a publié le graphique Marvel Novel ligne de 10" x 7" hc-bien que les numérotant comme la bande dessinée, de # 1 ( Jim Starlin est la mort du capitaine Marvel ) à # 35 ( Dennis O 'Neil , Mike Kaluta et Russ Heath est astrologue d'Hitler , avec la radio et pulp fiction caractère l' ombre , et publié en couverture rigide). Marvel a commandé des romans graphiques originaux à des créateurs tels que John Byrne , JM DeMatteis , Steve Gerber , le pionnier du roman graphique McGregor, Frank Miller , Bill Sienkiewicz , Walt Simonson , Charles Vess et Bernie Wrightson . Alors que la plupart de ces super - héros Marvel mettaient en vedette , d'autres, comme Heartburst de Rick Veitch , présentaient des personnages originaux de SF/fantasy ; d' autres encore, comme John J. Muth de Dracula , des adaptations littéraires en vedette d'histoires ou de personnages; et un, Sam Glanzman de l' histoire d'un marin , était une vraie vie, la Seconde Guerre mondiale navale conte.

Les éditions 1987 États-Unis (à gauche) et 1995 États-Unis/Royaume-Uni/Canada (à droite) ont rassemblé des éditions de Watchmen , publiées respectivement par DC Comics et Titan Books .

Bédéiste Art Spiegelman du Prix Pulitzer de Maus (1986), a contribué à établir à la fois le terme et le concept de romans graphiques dans l'esprit du public en général. Deux réimpressions de mini -séries autonomes de DC Comics ont fait de même, bien qu'elles n'aient pas été publiées à l'origine sous forme de romans graphiques: Batman: The Dark Knight Returns (1986), une collection de la série de bandes dessinées en quatre parties de Frank Miller mettant en vedette un Batman plus âgé avec les problèmes d'un avenir dystopique ; et Watchmen (1986-1987), une collection de séries limitées de 12 numéros d' Alan Moore et Dave Gibbons dans laquelle Moore note qu'il "a entrepris d'explorer, entre autres, la dynamique du pouvoir dans un monde post-Hiroshima". Ces travaux et d'autres ont été examinés dans les journaux et les magazines, ce qui a entraîné une couverture accrue. Les ventes de romans graphiques ont augmenté, avec Batman: The Dark Knight Returns , par exemple, d'une durée de 40 semaines sur une liste des best-sellers au Royaume-Uni.

Adoption européenne du terme

En dehors de l'Amérique du Nord, A Contract with God d' Eisner et Maus de Spiegelman ont également conduit à la popularisation de l'expression « roman graphique ». Jusque-là, la plupart des pays européens utilisaient une terminologie neutre et descriptive qui faisait référence à la forme du support, et non au contenu. En Europe francophone par exemple, l'expression bandes dessinées - qui se traduit littéralement par "dessins dessinés" - est utilisée, tandis que les termes stripverhaal ("strip story") et tegneserie ("série dessinée") sont utilisés par les Néerlandais/Flamands et Scandinaves respectivement. Les chercheurs en études européennes de la bande dessinée ont observé que les Américains utilisaient à l'origine le roman graphique pour tout ce qui s'écartait de leur format standard de bande dessinée de 32 pages , ce qui signifie que tous les albums de bandes dessinées franco-belges de plus grande taille et plus longs , quel que soit leur contenu, relevaient de la rubrique .

Les critiques de bandes dessinées américaines ont parfois qualifié les romans graphiques européens d'« euro-comics », et des tentatives ont été faites à la fin des années 1980 pour fertiliser le marché américain avec ces œuvres. Les éditeurs américains Catalan Communications et NBM Publishing ont publié des titres traduits, principalement issus des catalogues en attente de Casterman et Les Humanoïdes Associés.

Romans graphiques latinos/o

La Borinqueña est le nom d'un roman graphique et d'un personnage créé par Edgardo Miranda-Rodriguez . Avec Borinquen se référant à Porto Rico , La Borinqueña signifie "la portoricaine (femme)" et elle est une étudiante de premier cycle en sciences de la Terre et de l'environnement de l'Université Columbia vivant avec ses parents à Williamsburg, Brooklyn. Elle est le premier personnage d'un roman graphique latino à figurer dans une exposition à la Smithsonian Institution . Il existe de nombreux autres écrivains et créateurs latino-américains dans le genre du roman graphique, dont George Pérez , bien connu pour son travail sur Wonder Woman . Latina / o romans graphiques traitent aussi des questions politiques austères comme l'emprisonnement de masse et la déportation de masse des immigrants après 11 Septembre les attaques , comme l'histoire dans Giannina Braschi travail de États-Unis de Banana: A Graphic Novel . L'œuvre d'Alberto Ledesma Diary of a Reluctant Dreamer: Undocumented Vignettes from a Pre-American Life montre comment un immigrant sans papiers dans les années 1980 a trouvé du réconfort dans le monde de la bande dessinée.

Critique du terme

Certains membres de la communauté de la bande dessinée se sont opposés au terme roman graphique au motif qu'il est inutile ou que son utilisation a été corrompue par des intérêts commerciaux. L' écrivain de Watchmen , Alan Moore, croit :

C'est un terme marketing... avec lequel je n'ai jamais eu de sympathie. Le terme « bande dessinée » me convient tout aussi bien… Le problème est que « roman graphique » en est simplement venu à signifier « bande dessinée chère » et donc ce que vous obtiendrez, ce sont des gens comme DC Comics ou Marvel Comics—parce que « graphique romans » attiraient l'attention, ils collaient six numéros de n'importe quelle merde sans valeur qu'ils publiaient dernièrement sous une couverture brillante et l'appelaient The She-Hulk Graphic Novel  … "

C'est le moment idéal pour retirer des termes comme "roman graphique" et "art séquentiel", qui se greffent sur le langage d'autres médiums totalement distincts. De plus, les deux termes ont leurs racines dans le besoin de dissimuler et de justifier, donc tous deux dégagent un sentiment de désespoir, une faim rongeante d'être accepté.

L'auteur Daniel Raeburn a écrit : " Je me moque du néologisme d' abord pour sa prétention peu sûre - l'équivalent littéraire d'appeler un éboueur un " ingénieur d'assainissement " - et deuxièmement parce qu'un " roman graphique " est en fait ce qu'il a honte d'admettre. : une bande dessinée, plutôt qu'une brochure ou un magazine de bande dessinée".

L'écrivain Neil Gaiman , répondant à une affirmation selon laquelle il n'écrirait pas de bandes dessinées mais des romans graphiques, a déclaré que le commentateur "le voulait comme un compliment, je suppose. Mais tout d'un coup, je me suis senti comme quelqu'un qui avait été informé qu'elle était ' t en fait une pute; qu'en fait elle était une dame de la soirée".

Répondant à la plaisanterie de l'écrivain Douglas Wolk selon laquelle la différence entre un roman graphique et une bande dessinée est "la reliure", le créateur de Bone , Jeff Smith, a déclaré: "J'aime bien cette réponse. Parce que" roman graphique "... je ne ' C'est une bande dessinée. Mais il y a une différence. Et la différence, c'est qu'un roman graphique est un roman dans le sens où il y a un début, un milieu et une fin". L' écrivain du Times , Giles Coren, a déclaré: "Les appeler des romans graphiques, c'est présumer que le roman est d'une certaine manière" supérieur "au karmicbwurk (bande dessinée), et que ce n'est qu'en étant considéré comme une sorte de roman qu'il peut être compris comme une forme d'art".

Certains caricaturistes alternatifs ont inventé leurs propres termes pour les récits de bandes dessinées étendus. La couverture de Daniel Clowes ' Ice Haven (2001) fait référence au livre comme « un roman de bande dessinée », Clowes ayant noté qu'il « n'a jamais rien vu de mal avec la bande dessinée ». La couverture de Blankets de Craig Thompson le qualifie de « roman illustré ».

Voir également

Notes de bas de page

Les références

Lectures complémentaires

  • Romans graphiques : tout ce que vous devez savoir par Paul Gravett, Harper Design, New York, 2005. ISBN  978-0-06082-4-259
  • Comprendre la bande dessinée : L'art invisible par Scott McCloud
  • The Victorian Age: Comic Strips and Books 1646-1900 Origins of Early American Comic Strips Before The Yellow Kid , dans Overstreet Comic Book Price Guide #38 2008 pages 330-366 par Robert Lee Beerbohm, Doug Wheeler, Richard Samuel West et Richard D. Olson, PhD
  • Weiner, Stephen & Couch, Chris. Plus vite qu'un excès de vitesse : la montée du roman graphique , NBM , 2004. ISBN  978-1-56163-368-5
  • BestGraphicNovels.co Site de critiques de romans graphiques présentant principalement des bandes dessinées DC et Marvel
  • The Graphic Novel: An Introduction de Jan Baetens et Hugo Frey, CUP, Cambridge, 2015. ISBN  978-1-10765-576-8
  • Le système de bandes dessinées par Thierry Groensteen, University Press of Mississippi, Jackson, 2007. ISBN  978-1-60473-259-7
  • Bordures graphiques : bandes dessinées latino passées, présentes et futures . Aldama, Frederick Luis et González, Christopher. ISBN 978-1-4773-0914-8.

Liens externes